哺乳期的女人

油菜花地很美，是小船到集镇的距离，可是你永远迷失其中，逃不出去。

那里是小船的生活空间，也是流言蜚语的聚集地，带着红头巾的村妇充斥其中，声浪起伏，瞬间将你淹没……余男也真的很美，是那种性感别致的美，满满的孕味荷尔蒙，让人贪恋，欲罢不能……光影流连里，是所有渴望的汇聚，影影约约里，是爱与被爱的纠缠，我觉得小男孩和爷爷的反应是正常的，毕竟一个是从小缺乏母爱的小孩，一个又是渴望爱情的孤寡老者。

小男孩手中的鸡，我感觉就是他对母爱的守护。

不管怎样，手中的鸡是第一位的，必须万无一失，甚至是拿它一个鸡蛋都不可以……但是电影舞台剧化，感觉是一幕幕的，情节也不是很连贯，有点跳跃，感觉用来表达对留守儿童、孤寡老人以及未婚孕者不幸遭遇的同情，有点多余，发力很大，感触不多……

用小角色的“离奇”故事反应中国的社会问题，林浩的表现还算不错，余男的迷离眼神和本片有点格格不入！

本片看完第一印象是导演对光的运用很讲究，但相对目前国内主流欣赏水准过于先锋了。

初看觉得不咋地，仔细回味还是有点意思了。

空巢老人，留守儿童，展现的是城镇化给农村带来的阵痛。

也许中国的农村问题的多样性会成为社会的一个矛盾焦点！

谈起毕飞宇，喜欢文学的朋友对他感觉一定不陌生，曾经获得过鲁迅文学奖和茅盾文学奖等多个奖项的他，是当代优秀的小说家。

那么提到小说，就不得不提影视，在如今这个时代，小说总能跟影视挂钩，强IP改编成影视剧是一种趋势，而毕飞宇的作品顺其自然也被卷入其中，《哺乳期的女人》是他非常人性化的一部作品，把视角定格在留守儿童和空巢老人的主题上，题材现实，总能发人深省。

毕飞宇的小说改编成电影并不是第一次，之前的一部作品相信大家都耳熟能详，那就是《推拿》，由娄烨导演并获得金马奖最佳影片的一部佳作，毕飞宇总是能把这些弱势群体不断放大，放到我们的眼界中，引起我们的重视，这就是一部作品的影响力，让你脱离新闻联播，真正全面的认识这个世界。

总说一部电影该留下点什么，好莱坞大片为你带去了感官刺激，喜剧为你带去欢乐，而这类电影，则值得你去深深思考。

电影的主人公是由金鸡奖影帝陶泽如和影后余男饰演，这两个人的演技可以让你深切的感受到什么叫戏入骨髓。

陶泽如饰演的旺爷将一个淳朴的船农形象饰演的很细致，无论是举手投足，还是一颦一笑，从他得知自己身患老年痴呆症之后，开始演技大爆发。

余男本身的迷离的眼神和性感的厚嘴唇就是让人冲动的砝码，冷艳是她的特征，而在母爱上的阐释，她拿捏的也很精确，若有若无，若隐若现，把一个哺乳期的女人饰演的很具有故事性。

老人女人都有了，剩下的就只有孩子，从看到旺旺这个孩子的第一眼，我就知道他曾经是汶川地震的英勇少年，没想到这几年都长这么大了，我一直不支持好好的孩子经过一场灾难后逐渐步入娱乐圈，所以观影时一直带有主观色彩，演技虽真实，但不过多评价。

电影自始至终没有交代余男饰演角色的名字，最后字幕的演员表里出现的都是“女人”，其实里边的每一个人都是一个符号，一个代表社会现实的群体，旺爷代表了空巢老人，旺旺代表了留守儿童，而余男则代表了留守的哺乳期妇女。

一直生活在城市中的人们可能觉得这三类人离我们很遥远，但他们真实且存在着。

怎样解决每一个人遗留下的问题，是个难题，也是我们一直取药思索的事。

说实话，越是这种反应社会现实、比较深沉的电影，越是不会受市场的待见，这是爆米花市场所必然存在的现象，像最近的《闯入者》就已然碰过壁，但我们确实需要这类电影的存在，需要像贾樟柯、王小帅之流去拍更多更深刻的电影，需要这些人去点醒我们生活之外到底还有什么，需要这些作品去升华我们内心深处的灵魂。

（文/柯笔）

文：赵猪当下中国电影界最流行的一个词叫IP，大概意思说的就是那些在网络上或者生活中，有极大传播价值的内容，比如网络小说，比如游戏，比如流行歌曲。

这几年不少热门电影也确实是由大IP改编而来，所以这就更直接推动了中国电影界对大IP的热衷。

这不由让我想起了上个世纪的中国电影，当年也曾经流行过一种IP，但是显然算不得什么大IP，那就是名家的小说！

其实不止是中国，在世界范畴，小说和电影之间一直都有着密不可分的共生关系，很多世界名著至今都经常被改编成电影上映。

只是不知道从什么时候开始，名著变成了流行小说，再进一步，流行小说变成了畅销书。

真不知道，是因为现在的电影人越来越没文化了，还是说他们觉得观众越来越没文化了。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇曾获得鲁迅文学奖的同名小说，从某个程度来说，这才是中国文学界的大IP，不过对于当下的普通观众而言，它的知名度确实不高。

这又让我想起，张艺谋导演早期的作品，从《红高粱》、《菊豆》、《活着》一直到《有话好好说》等等，都是改编自《小说月报》上的优秀作品，别的不说，至少在电影的故事性上来说，当年的张艺谋都远胜如今，这其中原著小说起到的作用至关重要。

说起杨亚洲导演，前不久刚播放完的《嘿，老头》让人印象非常深刻，散文化的叙事，关于老人以及父子关系的平常化但却隽永的主题，琐碎但是动人的细节，使得这部情节并不强烈，情感也不浓烈的电视剧备受好评。

这其实也是杨亚洲导演一贯坚持的风格。

《哺乳期的女人》更是把这种叙事风格发挥到了极致。

现实主义之中又带有几分荒诞魔幻的故事，空巢老人、留守儿童和母性三者之间的碰撞，一个关于成长和当代中国社会族群断层的现实状况互相映照的故事，体现出杨导对现实社会的深切关注，以及深厚情感。

更为难能可贵的是，在第五代导演普遍向商业电影低头的当下，杨亚洲导演依然坚持着最初的理想，用浓淡合宜，写意化的影像语言，富有寓意的表演，来讲述一个或许早就被人司空见惯的故事，令人钦佩之余，更多的是感动。

金黄的稻田，金黄的油菜花田，陈旧的破船，四溢的乳汁和因此带出的女性、母性形象，在稻田、油菜花田裸奔的孩子和老迈的身躯，种种意向恍如让人回到了第五代导演最鼎盛的时期，写意的画面反映出的是对于中国社会几百年甚至上千年来都不曾改变过的某些基本属性，反思、反抗的精神蕴藏在平淡的叙事之中，振聋发聩！

小童星林浩的表演成熟得令人可怕，童真和成年人的狡黠在同一张脸上反复闪现，表现出这个时代扭曲的发展速度。

而始终不变的，则是代表母性的余男以及她那代表生命之源的乳房！

堪破大IP的虚妄之后，或许电影的本质最终还是要回归到文本和主题这些最基本的元素上来。

找一些真正具有文学价值，对现实社会更有意义的文学作品，进行开发改编和推广，或许是中小成本电影更有意义的一条道路！

文/芳菲小猪有时候你不得不承认，人，是一种很矛盾的动物。

他们住在城市的钢筋混凝土之中，但却向往着采菊东篱下悠然见南山的惬意闲适，所以那些有花草有院落门前有一小畦菜地的花园洋房又格外受人喜欢。

住在城里久了，就向往着做个农民了，可如今的农村又是什么样呢？

电影《哺乳期的女人》，便聚焦在了城市化背景下，我们那已经回不去的农村，我们那已经回不去的家乡。

电影中的乡村，依旧是美不胜收的。

祖孙二人，生活在江苏兴化那一大块金黄连片的油菜花田之中，虽惩花田之塞，出入之迂也，但每每爷爷在花田中蹒跚而行，孙子在花田中奔跑穿梭，都让人迷醉在这“河有万湾多碧水，田无一垛不黄花”的如画风景当中。

故事如果这样继续下去，显然是无限美好的，可当余男扮演的“哺乳期的女人”一出现，这个外来的闯入者直接让原本悠然的生活变得急转直下了。

祖孙二人，一边是留守儿童久久未曾感受到过母爱的滋养，一边是空巢老人身边爱与关怀的缺失。

当一个女人忽然间闯入他们的生活，而且这个女人还有着圆润的乳房，紧绷的皮肤和性感的嘴唇，谁又能不浮想联翩呢？

当看到了喷溅的乳汁，看到爆奶乳娘给新生儿哺乳，孙子第一次感受到了母性的温存。

于是他很希望和余男睡在一起，甚至学着余男给自己化一个红嘴唇。

最终，在一个夜黑风高的晚上，在这片无垠的油菜花田包围的破船上，他情不自禁的咬了女人那美丽的乳房……而这一口，这一小口，却激起了千层浪。

首先，虽然这一口是孙子咬的，但是对于外人来说不免联想到爷爷也有可能做案，因为留守儿童虽然时常作奸犯科，但是缺少抚慰的空巢老人同样欲求不满。

因此，这件小事还招来了警察的过问，险些演变成一起流氓事件！

而作为一个孩子来说，做出这样有悖伦常的事情，在落后的乡村自然是难以被接受的。

众人的鄙夷与伙伴的轻视还有身体的惩罚也令他更加迷失。

可以说，在《美丽的大脚》之后，杨亚洲导演这部聚焦农村状况的电影终于落脚在了美丽的乳房。

而这部电影更深层的意义，并非在探讨究竟谁在余男那洁白而美丽的翘乳上留下了一块齿痕。

而是感慨于在我们中国美丽乡村那希望的田野上留下的不完美的“齿痕”！

城镇化的推进，令乡村愈发空置，人烟稀少，田地荒芜，越来越多的只是空巢老人与留守儿童，他们的健康无人问津，他们的心灵缺少呵护，在校打架没人阻拦，做点事情无人帮忙，家庭教育的缺失，社会关怀的断档，让我们的农村愈发显得破败不堪。

而这一口咬痛的不仅是乳房，更是城镇化进程给农村带来的阵痛，咬伤的还有每个曾经在农村生长又背井离乡在城市漂泊打拼的人心。

那些留守儿童打架与被性侵的新闻犹在耳边，还有那些连香蕉都见过的孤苦空巢老人就在眼前……而电影里孙子在油菜花田里犯的错，我们这些旁观者，何尝不是同谋者？！

花田里犯的错，说破晓前忘掉。

花田里犯了错，拥抱变成了煎熬。

花田里犯了错，像迷恋镜花水月的无聊。

花田里犯了错，请原谅我多情的打扰……

很多人都给一星我觉得那是没有认真观影！

此电影的标题可能会误导一部分人，那部分人也许发现影片最终不是自己想的那样在演于是就给了差评！

这电影有几个地方让我印象深刻：1、男孩全力护鸡，一个在孵蛋的母鸡，他对它可以说是百般照顾，是因为鸡要孵出小鸡；2、男孩每每入睡前都会去女人的床上， 不仅出于好奇，还有一种依赖与渴望…没有感受过母爱的他，在小小年纪时期是有强烈需求的渴望；3、就是农村妇女们的一种精神暴力与粗鲁，当故事演至妇女们围攻渡船时，我内心是压抑的；4、爷爷找来村干部，想让他养旺旺，爷爷说了句“我养不了了，政府帮我养”村干部装病走了，故事到这里时，我就开始想如果爷爷走了，小小年纪的他该咋办！

5、旺旺为了爷爷吃韭菜；6、差点忘记，旺旺把鸡带到学校，然后同学们哄抢的时候，老师来了，我以为老师会关心问原由，可老师没有半点关心；7、医院院长三拿戒指：爷爷想给她戴没戴上，人一来她主动戴上，说明爱，当晚上同村人看见少妇出来时，她取下了戒指，后来爷爷病了在医院，她凝视戒指；8、爷爷在病中时只认戒指；9、最后三人抱一起时及他们的对话，我想不明白到底咋回事；10、旺旺奔跑的时候撞到的稻草人……

断桥村是很少发生事情的，人们被挤在忙碌的生活里，越来越难以相信那些需要长久等待的东西。

旺旺在等自己的妈妈，也许下一个油菜花再开的时候妈妈就会不远万里从意大利回来。

旺旺爷爷急于和村里医疗所里的贝贝医生确定一段关系，老年痴呆症是他生命里提前的截点，旺旺还没长大，需要成年人的照顾。

可是就在旺旺爷爷开着船去上海帮医疗所里的老人购买日常用品的时候，一个临产的女人的意外闯入，打破了旺旺爷爷所有的计划，断桥村的油菜花在那一年开得极好。

就在一切发生转折的那一夜，女人诞下了一个孩子。

生育孩子的过程也许是矛盾痛苦的，女人反复拉上铁门却又不住地叫喊着“帮帮我”，她恐惧又无助，想要生育又欲逃离。

女人与母亲的角色好像是在一瞬间之内完成的，女人面对着即将进入的角色不知所措。

在旺旺和旺爷的反复阻挠下，女人渐渐接受了“母亲”这个身份的突然降临。

然而这个身份的突然降临，对于旺旺而言，成了儿童眼前的一团迷雾。

他渴求着母亲乳汁的滋润，可是面对这样一个亲近且亲密的不同性别，旺旺迷茫了自己。

母亲，对于孩子来说，是确证自己身份的一种方式。

可是，这个母亲的突然到访又让旺旺意识到这不单单是一个母亲，更像是一个女人。

旺旺的执拗成全了他母亲的存在，他守护着自己身边的母鸡，他守护者母鸡下的蛋，他欲保护一段母子的关系，即使自己不能得到。

他拒绝穿上与“孝服”同音的“校服”，母亲的存在成了他强烈的渴望。

如果说父亲的存在已经被旺爷所替代，那么“母亲”这样一个抽象的词汇保有了旺旺全部的希望。

一个女人的突然闯入，对于旺旺而言，他先看到了一个母亲，而后发现了一个女人。

早先迟迟未来的“俄狄浦斯情结”被强烈的激发了出来，他开始意识到皮箱的存在，意识到口红的存在，意识到情人的存在。

乳汁成了他全部欲望的开始，他隔着玻璃看着他一直所渴望哺育他的人儿，所有的情感被克制在玻璃的另一边。

他观察着这个距离她最近的女人，他想起了爷爷将女人比作酒，他欲罢不能，儿童还未建立起对于社会角色、性别关系的认可，他在这样尬尴的关系里漂浮着，任由着自己的欲望发展。

电影中出现了诸多的隐喻。

比如在田野上飞奔的旺旺却被稻草人拦住，显然电影开头导演留下了一个问题，却在电影结尾解开了这个谜题，旺旺冲着稻草人会心一笑。

他们其实都在“留守”，稻草人留在田野中守望田野，而旺旺被父母抛弃在断桥村，等待着一个母亲的到来。

他们的命运何其相似，像是一圈又一圈的轮回。

女人所诞下的那个女孩儿，两年后坐在母亲的皮箱上，留着和母亲相似的发型，多像是命运的暗示。

旺爷为了赢得贝贝的心在上海买下的那一枚钻戒，成了旺爷生命里永远的遗憾，患病之后，旺爷只有看着带在手上的钻戒才能够安心吃饭。

而断桥村的人们在田野里戏谑爷孙俩，将他们的衣服扒光，爷孙俩在田野上奔跑逃离着，但不久之后他们又穿上了原先的衣服。

我想，也许是他们对以往生活的一种认可。

衣服在某种程度上象征着他们的生活，即使扒去了衣服，可是他们还是要回到他们生活中。

这里也不难看出弱势群体在面对整个庞大社会时的无力感，因为每个人的内心有太多敏感的触角，也许作为弱势群体其所要面对的更多，而这些强烈、克制却又私密的情绪，成了弱势群体的难以发声的一种无奈。

电影以毕飞宇先生的同名短篇小说为背景，关注“空巢老人”与“留守儿童”这两大社会问题。

在一批又一批的城乡中青年人背井离乡到大城市打拼工作的潮流下，越来越多的老人与儿童面对着无人照顾的问题。

上一部毕飞宇先生被改编为电影的作品——《推拿》——也关注着弱势群体。

电影将我们先前一直存在的盲区照亮，也许在我们试图关注弱势群体的同时只是一昧简单地看到了这一现象，可是面对这一现象的解决和其内心的关怀却一直被我们所忽略。

就像电影本身，看起来似乎是在探讨一个生育后的母亲，但更深层次的是在对性别关系的一次探讨。

包括电影名本身《一个哺乳期的女人》，更多强调了女性这个性别本身，而非母亲这样一个社会角色。

当每个人脱下自己的社会角色，更多进入到的是性别所带来的内心体验。

每个人都有着自己的性别，性别本身又赋予我们对于这个社会和我们自身的认知能力。

某种程度上，这也是导演对于个体关怀的一次尝试，试图打破长时期以来宏观的叙述模式，而将碎片化的生活拼贴到银幕之上，把那些曾经被我们遗漏的问题的纹路清晰的展现在每一个人的眼前。

整部的电影高潮，因为“咬我”这个两个字而将之前的情绪推到了最大化。

性别关系所导致的社会关系错位因此而无比明显，在那个惊慌的夜晚里，旺旺面临着长久迷茫里最大的一次冲击。

旺旺面临着“情人”和“儿子”的角色转换时不知所措，可他又无法掩盖内心一直以来呼喊着的欲望。

而这，或多或少带有的悲剧色彩，像礼花一般在每一个观众的心里炸开。

这种急转直下的故事发展，却将观众的情绪推到了最高点。

当我看到余男所扮演的女人在电影最后拥抱着旺爷与旺旺时，不禁觉得这是导演在凛冽的寒风中给观众们递上的一口热汤，哪怕这口汤之于每一个观众都不是最满意的，可是这样善意的温情却缓和了我的情绪。

温情这种东西，有时候在凛冽的寒风中才能有最透彻的体验。

母乳，对于初生的孩子的而言，是生命里最初的一眼泉。

在当代的汹涌澎拜发展的电影大潮中，不少导演选择了随波逐流，放下了自我的特色而在商业类型片中迷失了自己，但也有一些导演坚守着自己的艺术特色与时代使命，比如杨亚洲，他的电视剧作品《空镜子》聚焦于人到中年时的情感、生活的困境，带出浓郁的人文关怀，而电影作品《没事偷着乐》、《泥鳅也是鱼》等则关注社会中小人物的喜怒哀乐，使得成为国产电影的一道比较独特的风景。

而他的新作《哺乳期的女人》依然继续着自己的风格题材特色，通过一个独居老人、一个留守儿童及一个离家妇女的关系变迁，折射出微妙的人性，并杂糅了人文化的社会关怀。

跟去年叫好叫座的《推拿》一样，影片《哺乳期的女人》源自于毕飞宇的同名小说，只不过《哺乳期的女人》的原著是短篇小说。

较之长篇小说，中短篇小说的篇幅较有限，但也为影视剧改编留下了很大的空间，而较之原著，电影版的《哺乳期的女人》最主要是将原本是住在旺旺、旺爷家对面的惠嫂，改变为旺旺在船上无意中发现的临产孕妇，这点使得原本有些熟悉的邻里关系，变成了一种更加普遍的普通人关系，而在原著中主要是生活在断桥镇的石巷边的旺旺，则跟随着爷爷长期的生活在船上（这点也与原著中旺旺的父母一直过着水上谋生的日子相呼应），而惠嫂，则成为了旺旺在船上遇到的、一直不肯说出她的名字、来历的女人。

影片的前半部分着重于旺旺眼中的“世界”，乡下的金黄色的黄菜花开的景观，与他跟随着爷爷来到城里时的陌生人流、嘈杂环境等形成了鲜明的对比，影片一再的通过旺旺的奔跑表现出他在乡下时的自由自在，而他与陌生女人的关系，则延续了小说里的“看”——先是在船上的无意中发现了躲在船舱的她而惊呆的看着，后来在她生产时隔着窗户窥望，还有后来在远处的无助的张望等，将一个儿童对于母亲、母爱的渴望表现的淋漓尽致。

这点也较之原著小说更突出了留守儿童对于母爱的渴望，在原著中，旺旺的父亲母亲在每年的春节时都会回家一趟，平日时则是不断的寄钱让旺旺过上不愁衣穿零食的生活，而在影片中旺旺的母亲则彻底的缺席（先是通过旺旺的台词说母亲离家去了巴黎，后来暗示已经身故），旺旺对于母爱的渴望与期翼，则转移到陌生的女人身上，眼神里无不倾诉着对于母亲的期待。

这些也让影片有别于大部分的国产商业片（包括一些以普通小人物为主人公的作品），更何况影片里还有形无形的带出了对于孤寡老人的关怀、对于流言蜚语的批判等。

影片在创作时，无论是留守儿童还是孤寡老人的问题都已经远远的超过了毕飞宇写作这篇短篇小说时，而杨亚洲则将社会现实与个人的思考融入在影片的叙事脉络中，包括影片新增加的、由邬君梅扮演的养老院医生这个人物，而呈现出对于社会现实的人文关怀。

中国电影并不缺乏以现实生活为背景的作品，但较为缺乏充满着人文关怀的作品，相比于近期的滥竽充数的都市爱情片，杨亚洲的《哺乳期的女人》一方面是以儿童的视角看待这个世界、周围的人与事，另一方面也夹杂着对于儿童、老人、妇女等弱势群体的关怀。

杨亚洲导演的作品，向来充满了人情味儿浓郁的人文关怀。

此次也不例外，在同名原著小说的基础上，将“失独老人”和“留守儿童”浓缩了当今中国社会最难以逾越的两大话题，包裹在了一个充满亲情暖意又饱含社会冷眼相对的矛盾故事中。

看后感动的同时，也不免会在每个观众们心中结上一个大大的疙瘩。

对于不足100分钟片长的电影来说，原本只是短篇小说的文字作品，在编导们的重新打造下，将一对爷孙与一个陌生哺乳期的女人之间的故事，演绎得寓意深刻且张弛有度。

满眼的油菜花，却丝毫听不到孩子的笑声；搁浅的渡轮除了冰冷黑暗的船舱更无法给人带来家的温暖；健康每况愈下的爷爷除了持续增加的担忧，还有对孙儿的牵挂；唯有“闯入者”哺乳期的女人虽打破了爷孙俩的生活节奏，带来了不尽的冷眼和嘲笑声，却为这个不似家庭的隔辈之家，带来了一股浓浓的亲情。

恰如余男那一抹浓浓的红唇，在油菜花的金黄一片中，极其的艳丽扎眼，却能俗世凡尘中尽显爱的魅力。

无疑，余男的角色是引领故事的灵魂，而她身份的神秘也颇抓人眼球，且涵义丰厚耐人寻味。

杨亚洲镜头下的“哺乳期的女人”并非只是母乳的携带者，母爱的象征，她更与这一老一小，形成一支有力的拳头，狠狠地砸向社会，砸向每一个观众。

老的没人管，小的没人爱，而弱势的女人更在爱情与人生的道路上沦为第三者抑或是社会的牺牲品……与毕飞宇的另一部被改编的作品《推拿》略有不同，《哺乳期的女人》虽然也是以写实为主，从小视角入手，但明显杨亚洲在表现情感的态度和形式上，更加写意。

无论是初为人母的余男在船舱内的挣扎，在船舱外的寻找，在黑夜里的等候，在白天中的守望，皆展现出母爱与人性的美好。

而爷孙俩遭遇众口铄金般的非议和冷嘲时，超现实的表现手法似乎更符合影片整体情绪的营造以及角色人物的塑造。

而对于亲情的渴望，可谓是影片自始至终散发出的浓重味道，与《失孤》的苦和痛、寻和找不同，《哺乳期的女人》则是另一种孤独，更有期盼和守候。

已然是戏骨级别的陶泽如对于这种角色的拿捏力道十足，而风头正劲的余男则依旧奉献母性荷尔蒙的同时也为“哺乳期的女人”带入了更深层次的涵义。

最值得称道的是小演员林浩的表现，从盖头的黑色帽衫，到赤裸熊抱余男的转变，不但很好地完成了导演的作业，更将一个渴望母爱渴望亲情渴望家的幼小心灵成熟地演绎出来。

与影帝影后的每每激情碰撞，可谓火星四射，前途足够亮。

文/田金双作家毕飞宇的小说总会弥漫着淡淡的温暖和忧伤，《哺乳期的女人》也一样。

相比之下，由杨亚洲、杨博执导的同名电影《哺乳期的女人》是一部现实主义题材的作品。

在这部作品中，一个来历不明的女子、一个目光柔和的老人，一个内心反叛的男孩，构成了故事的主题。

可以说，这部影片说的不仅仅是故事，还有人性，还有人性背后的温暖和光辉。

在影片中，因为母亲外出打工，旺旺从小就患上了“缺爱症”。

旺旺自幼就和爷爷生活在断桥镇相依为命。

每当油菜花黄的时候，旺爷都要带着旺着旺旺接妈妈，然后日复一日年复一年，妈妈始终未有出现。

直到这一年，一个临产的女人意然地上了旺爷的船，一切都开始改变……在影片不急不缓诗意的倾诉里，始终有一种温暖的哀伤。

有时候，命运忧伤而无法触摸，无法染指。

也许，这就是真谛。

旺旺这个男孩，很容易让人想到美国作家塞林格《麦田里的守望者》中的那个影响几代人名为考尔菲德的16岁少年。

考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间里，动荡不安的内心始终是愤怒和焦虑。

同样，断桥镇男孩旺旺亦如此。

自幼和爷爷生活在一起的他从未感受到母爱，直到临产女人的到来。

应该说，临产女人的出现在旺旺的潜意识中充当了“母亲”的角色。

所以，面对女人的出走，旺旺站在油菜地里大吼大叫。

面对放弃孩子的绝情女人，旺爷则一声叹息：“什么女人啊，你究竟是人还是魔鬼？

”面对嗷嗷待哺的孩子，女人终于解开了衣扣。

这一刻，阳光照在脸上，像一幅美丽的安静而祥和。

在生活中，旺旺是一个性格怪诞的小孩。

这个小孩，可以抱着母鸡上学，也可以和同学在操场上大打出手，也可以对着爷爷大吼大叫“你们吃了我的鸡蛋”，也可以一声不吭地躲在窗前偷看女人给孩子喂奶。

当然，这个孩子绝非具有病态倾向的偷窥狂，而是一个寻找童年记忆和母爱的小男孩。

甚至可以说，在这个内心孤独的小男孩眼里，自己伺养的那只母鸡本身就是想像中“母亲”，只不过，余男饰演的临产女人的出现，才添补了男孩的想像。

所以，终于有一天，从未吃过母乳的旺旺静静地走向那个女人，轻声地问上一句“你睡着了吗？

”而后又问：“你可以抱着我吗？

”而女人的回答则是：“你可以抱着我。

”这一刻，对旺旺来说，也意味着青春和爱的复苏和觉醒。

所以，看着女人给婴儿哺乳，从来没吃过母乳的旺旺萌发出对母爱深深的渴望，他狠狠咬了女人的乳房，而这在民风淳朴的小镇上引起了轩然大波。

在《哺乳期的女人》中，一个有病的老人、一个孤独的孩子，还有一个来历不明的女人，三个处于特殊生理周期的人，在油菜地旁那条破船上演绎一一段旷世真情。

在故事收尾的那一刻，那个伺空出逃不告而别的女人，再次回到断桥街，三个人紧紧地拥抱在一起。

这一刻，无论是即将离世的老人，还是逐渐长大的孤独少年，还是那个经历不明的女人，每个人都已找到自己。

这一刻，阳光照耀着大地和每个人的身上，光芒四射。

值得一提的是，陶泽如和余男的表演的确很赞，老骨戏陶泽如演活了旺爷艰辛而温情的状态，余男则演出了一个失意女人抑或初为人母的内心状态。

而林浩扮演的那个缺爱的叛逆男孩，或者说“油菜地里的守望者”从最初的躁郁内心也逐渐趋于平静。

《哺乳期的女人》中尽管台词不多，但通篇充满着音乐的节律和人性之美。

甚至，这部片子让我想起几十年张艺谋拍的某些片子，只不过，相比张艺谋对生活的解构和放肆之后的无解和吸嘘来说，这部影片始终弥满温暖的格调，尽管温暖有些悲伤。

因此，我们称之为这是一部具有母性气质的暖片绝不为过。

换言之，《哺乳期的女人》亦是对“内心有爱，无坚不破”的另类注解。