纵情四海

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

2005-11-27 20:03:22 　　来自: Cheryl 提示: 有关键情节透露　　从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路. 　　每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色 　　若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去. 　　于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

　　预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得. 　　爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒. 　　历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地. 　　谁在哭,The Man Who Cried 　　一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

　　拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。

不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。

养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。

但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。

战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。

最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。

长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。

在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。

她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。

他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。

最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。

男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。

女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……

这部片纠结了普通人一生可能要经历的情感和轨迹.我们幸好不会有那么多的坎坷.小女孩苏西的幸福人生来源于她的艺术家父亲,喜欢让她骑在肩膀上,带着她到处走动,然后随时给她唱动听的歌曲.更让人感动的是还是个细心的父亲.在小女孩不安的时候,能停下手边的工作来宽慰她.父女深切的感情就是那么自然的洋溢着.你可以说也许没有战争,苏西的父亲就不会离开故土去圆歌唱家的梦.美国是他们心中神圣的伊甸园.于是,他决定去美国,等他安定后再把年迈的母亲和女儿接过去.不过人世间的事情总是变幻莫测．战争也在他们的小村庄开始．父亲以为他从此丧失了所有亲人，因而远离了他所喜爱的事业，成为了歌剧院的老板．生活要不是毁灭一个人，要不就是造就一个人。

苏西经历了一场场逃难之旅．带着去美国寻找父亲的梦想却阴差阳错的来到了伦敦，被一对好心的父母收养。

当她拿着父亲的照片，执意不肯给养父母，她潜意识里不想放弃这唯一可以和父亲联系的纽带。

在幼儿园被小朋友嘲笑说是吉普赛人，她不知道为自己辩解，不肯接受新的文化和思想。

当吉普赛人的马车从学校门口经过的时候，她久久停留在门口，目送着他们远去的背影。

她似乎看到了父亲和家乡，她非常深情地唱起了父亲时常唱起的歌曲。

学校的外籍老师被她美妙的歌声打动了，他要求她用英文唱这些歌曲，他教导苏西要学会适应。

苏西的美国梦从来没有消退，凭借着她的优美嗓音以及姣好的身材去了一家法国的歌剧院。

在这里，她结识了一位挚友(来自莫斯科的舞伶萝拉)和一位爱人(英俊的吉普赛马车夫凯撒).萝拉是一位野心勃勃的女孩，知道如何应有女人的资本去争取一些世俗的东西。

萝拉结识了一位意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥，但不管怎么说她势力还是俗气，当苏西的犹太人背景受到质疑时，她还是选择帮助苏西前往美国。

让我赞叹这个女人如何把自己的情感掩饰得再好，也无法摆脱善良的本性。

丹蒂-多米尼奥是一位自私而且没有同情心的人，对女人如玩物。

得不到的就想毁了它。

他把苏西的犹太人背景向德国军官说出来的时候，我真想说小人得志。

凯撒是我欣赏的人，对于情感不轻易流露却默默付出。

凯撒应该是很爱苏西的，但他更是一个有责任感的男人。

家庭的使命使他不能同苏西一同去美国。

在两人相处的时候，苏西多次表示要为凯撒停留，都被他拒绝，并告诉她你的梦是寻找你的父亲。

在苏西离开的前一夜，凯撒抱着熟睡的恋人痛哭流涕，无私之爱啊，有一种爱叫做成全。

我喜欢这样的结局,不是两个人相爱就要在一起.人生要担当的事情太多.成全别人就是成全自己的幸福.苏西终于来到了美国，终于见到了他的父亲.故事不是很完美，但却诠释人世间的冷暖。

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

你是否已经回到魂牵梦萦的家乡，我的爱人？

吉普赛人的灵魂在黑暗的世界中挣扎，我们是否还拥有最后的梦想？

沉默是我的抗争，保护苦难的人们。

离别是我无奈的约定，期待乱世中的重逢。

《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。

她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。

她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。

她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。

在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。

萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。

她受够了居无定所、穷困的演员生活。

你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？

克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。

但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。

爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。

萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。

她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。

萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。

但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。

如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。

而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.　　

情节还不错，整体制作略显粗糙。

如果按二战中的犹太人题材来分类的话，不算上乘作品。

个人奋斗史？

人物刻画流于表面，也是just so so！

想说的是，约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了（《断头谷》有过一次，还有知道其他的请举手发言！

），难道导演不会觉得两个人气质很不搭么？

活像诱拐未成年少女，倒也不是女孩的问题，反正两个人怎么看都不会来电。

ps：约翰尼德普骑马的样子很帅！！