不良教育

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。

　　那天意大利室友在看电视，我问她看的什么，她说是一部法国片，说的是在法国大城市的城乡结合部有很多第三世界来的非法移民（看片中是以非洲为主），他们的孩子生活在一片混乱的家庭和社会环境中，缺乏人生的目标，课堂一片乌烟瘴气，影片的主人公便是这样一个学校里的老师，讲他如何想法设法深入他们的生活，他们的内心世界。

我说，原来又是一部放牛班春天。

她说，并不是，结尾是有的学生退学了，有的出了事，总之，她说，这不是一部美国式的大团圆励志电影。

后来想想，的确，欧洲电影太多现实主义。

在意大利看过好多电影，尤其是当地人推荐的他们觉得拍的好的电影，并不像生活中的意大利人一样随性搞笑不着调，绝大多数都是现实主义严肃题材，严肃到完全就像一部戏剧化的纪录片。

　　《不良教育》在我看来也属于现实主义，导演不会为了迎合观众美好的愿望而把结尾写的皆大欢喜，或凄美动人，注意这个“美”字，总之，不管结局是悲是喜，这种片子总得要美才行啊。

但导演并没有，或者说他有意在一开始给观众呈现很纯很美的画面，然后咣当砸下一个现实来抹掉之前所有的美好。

影片中间，尤其是讲到主人公们童年时光的片段里，整个画面渗透着纯纯的甚至圣洁的美，结尾某种意义上也体现了惩恶扬善的主流价值观，但是看的过程中总感觉是一个“丑”即“现实”不断推翻“美”即“理想”的过程。

如果说看电影如同做一场梦。

那么看《不》给我的感觉就像是盗梦空间：做了一场梦，醒了，紧接着进入下一场梦，又醒了，再下一场。。。

如此，直到影片结束，一个大包袱一抖，瞬间推翻所有先前的预判。

　　影片的设置让人一开始以为Juan就是长大后的Ignacio，那样纯洁美好的小男孩，有着如同来自天堂的美妙嗓音，长大后顺理成章就应该是阳光俊朗的Juan啊。

但事实上，Ignacio变成了一个长相怪异（如果允许我用这个词，因为看上去确实不算美）的变性人瘾君子。

这是在外型上，丑推翻了美。

　　另一方面，最终杀死Ignacio的并不是一开始就设定好的大坏蛋神父（或者说他并非主谋），真正下决心要杀死他的竟然是给人感觉阳光上进的Juan。

他谋杀了自己的亲哥哥，并且还可以若无其事地假冒他，若无其事地生活。

这是在人性上，丑推翻了美。

　　其实这里的每一个人都是一个美与丑，善与恶的结合体： 　　长大后的Ignacio长相怪异，干着一般人不齿的营生，但他一直没有停止文学创作，对Enrique的爱也始终都没变，那种为了一个人可以付出一切的感觉，不论放到谁身上，都是令人动容的。

　　Juan的话外貌好气质佳人又积极上进，但他的内心是冷酷的，他没有爱过Enrique，没有爱过神父，更没有爱过自己的哥哥，他只爱他自己。

　　影片里的主流大坏蛋神父更是衣冠禽兽的典型，做过的各种腌臜事自不必说，可是，他在影片中还是有一个闪光点，那就是他真心爱着Juan，不惜放弃了自己的家庭和名誉。

　　影片结局除了Enrique外几乎没有一个善终的，而结尾处说到Enrique还在凭着激情创作时，特别放大了“Passion”（激情）这两个字。

　　在我看来，passion是什么，可能就是做梦的能力。

其实前面提到的每一个人，他们的善也好恶也好都来源于此：Ignacio的梦是写作，是Enrique，这是他寄托希望之所，即使生活不堪也想要好好活下去的动力；Juan想要事业成功，于是他积极争取每一个可能的机会，但同时也不择手段，甚至不惜出卖自己的肉体；神父的梦其实就是同性的爱情，为此他不惜违背自己的信仰，放弃自己多年积累的名誉。

　　剧中每个人的结局都与他自己的梦想息息相关，所以如标题所说，与其叫不良教育，不如说是现实对梦想的一次狠狠的教训。

人要有梦，梦是生的支柱。

问题应该怎样让梦想与现实好好相处，是用梦的温度温暖自己照亮他人将冰冷的现实融化，还是变得比现实更冰冷更坚硬然后把所有障碍一一铲除，这可能就决定了一个人的结局。

两人走进电影院，随即切换换到电影列场景中，人物进入屋里的动作，前后两个镜头人物动作完美贴合，弱化了镜头剪切的生硬感

中间这段电影里的对话，时间较长，使观众完全投入其中，忘记前面两位主人公走进电影院的情节，此时镜头切到了两位看电影的主人公，再次提醒观众这是在电影院里

升格镜头，再次交代电影院的场景以及人物和屏幕之间的空间关系

男主和神父谈条件，神父上前一步，背影逐渐挡住男主，已一种不可阻挡的压倒性力量笼罩男主角，预示了男主后续的悲惨

艾慕杜華的創作一直都銳意撕開傳統道德的假面具，直達常人言談的禁區，明目張膽地於銀幕跟觀眾笑談旁人連想想都有顧忌的社會現實。

尢其是新鮮出爐的「聖．教．欲」更是黑暗現實大集會，既有神父戀童、同性戀、男同性交也有謀殺和吸毒。

雖說本片是反映了不少社會理實，但以這種節奏和基調展現出來的荒誕現實大串燒實在該歸類為黑色幽默之作。

根據我看片的一點經驗，所謂黑色幽默，大致上都是把理應嚴肅沉重的生命生活大課題以輕鬆及理所當然的方法自然地流露出來。

以看待等閒事的方式及角度描繪一件平常不欲多提的沉重事。

觀眾大多會出現「咁都得丫！？

」的感覺而笑一笑，及後一經回想又發覺心頭隱隱一股寒意襲來。

以輕鬆的矛盾帶出荒誕幽默感正是一個個被稱為壞孩子、鬼才導演的表面玩世不恭實質緊貼社會現實具備媒體良心的活寫照。

回說「聖．教．欲」，總體感覺是黑色有餘，幽默不足，不過浪漫搭救。

大抵是看男女交歡的鏡頭比較多，一時間要看遍佈此片的男跟男來，還是感覺突兀難受，反應不過來，也就可能因此而流失了不少第一手感受。

不過話說回來，當兩位雙愛的男孩還小時的一段怕得尢其精彩，兩小無猜，天真無邪，單純愛護，無私獻身拍得煞是窩心動人，而其中足球比賽中的門前示愛更是氣氛一流、幽默十足不得不拍案稱絕。

續說此片的浪漫之源，伊拿秀。

他就像一個愛上壞男人卻仍拚了命出去愛的小女孩一樣。

愛得義無反顧，犧牲自己的童貞，妄顧自己的家人，捨下自己的天賦性別來配合愛人。

他的長情，他的歇斯底里博得觀眾的同情及站在同一陣線，雖被壞神父，壞弟弟謀害而亡成就了愛情悲劇；但因同情而產生的移情共鳴不免會替伊拿秀欣慰，他的愛人憑他的劇本而廣受認同，可謂還了一點伊拿秀的心願，也就最終為伊拿秀的努力和此次黑色浪漫破格示範作一起劃上圓滿的句號。

阿莫多瓦作品《不良教育》观后座谈会纪要/范达明整理/时 间：2012年11月17日（星期六）上午10：50-11：10地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《不良教育》观后现场）与会者：（发言序）范达明、金爱武、活、牛玉竹、徐树红、蔡玲、俞伈抒、池云飞、范大茵（观影者：王犀灵、陈杏生、何吉、施文、王淑金、戴红、姬伯庆等）主持人：范达明记 录：蔡玲片名矛头直指教会学校的“不良教育”，有很大的批判力度范达明：2004年阿莫多瓦的影片《不良教育》，突破了以往女性题材的基本母题，又有了新的开拓，当然，在以“同性恋”为表层内容的表达背后，实际上仍是内在地表述着人的“性”的主题。

影片的片名，矛头直指冠冕堂皇的教会学校内里那肮脏而不可告人的一幕，把如此的学校教育判定为“不良教育”，显然有很大的批判力度。

两位男主人公之一的伊格莱西奥在成年后的所作所为（变性与吸毒等），被影片归于少年时代曾受到有那种“不良教育”的结果，通过对伊格莱西奥所写自传体电影剧本故事的展开，为我们做了追根溯源的揭露，让我们知道那个教会学校的教父（牧师）当年曾经干下的是怎样不良与不道德的坏事。

关于同性恋、同性关系以及“娈童癖”金爱武：这部影片可以说是对“同性恋”问题的集中爆发。

它让我们比较清楚地看到了所谓“同性恋”是怎么一回事。

范达明：应该说，真正的同性恋，至少在人类的部分人中间，仍然是有人本身的人性的需求的。

教会学校因为是清一色的男孩子，容易在同性男生之间发生一种友谊或友爱，也是很自然的。

但是男教师对于男童的喜爱，譬如像马诺罗教父那样有那种行为——实际上是“娈童癖”，肯定对孩子身心有伤害。

尤其是这样做仅是一厢情愿的话：少年伊格莱西奥之所以出卖自己给教父，是希望以此换取自己同学恩里克的不被转学；后来胡安认同与伯仁格尔（即马诺罗教父）发生那种关系，也是以对方答应为胡安染上毒瘾的哥哥提供所欠百万毒资为条件的。

所以，这样的同性关系其实还算不上真正的“同性恋”。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，影片结构是电影中套电影活：这部影片还是电影中套电影，电影中拍摄电影。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，应该是阿莫多瓦童年经历的一种反映。

阿莫多瓦本人也是个同性恋。

范达明：我从资料了解，阿莫多瓦自己就喜欢扮演女人，有异装爱好。

从影片结构看，影片通过恩里克导演阅读电影剧本《拜访》，以及实际拍摄《拜访》等情节，既展开了主人公的童年往事，也构成了“片中片”的套层结构关系。

这样的“片中片”关系还有一些，如两个少年一起在电影院看有美丽女明星角色的电影（引发了他们的青春期性冲动）的段落，还有胡安和伯仁格尔发生“同性恋”行为时互相拍摄录像的“片中片”片断等。

影片中凡是“片中片”的段落，都被处理成较小的银幕，这有便于观众对两种银幕时空的识别。

人性凌驾于神性之上，写出特有的文化氛围，不回避对个人感情的宣泄牛玉竹：女性题材、同性恋题材、裸露题材、神性题材等，都是阿莫多瓦影片喜欢涉及的题材。

这部影片实际上也表明：人性终究是会凌驾于神性之上，虽然神父的行为是作为反派来表述的。

影片的意义还在于它写出了西班牙社会那种特有的文化氛围，如范老师说的“异装癖”等，都是那个社会真实的反映。

影片也不回避对西班牙社会具体的人的个人感情的宣泄的描绘。

而学校的不良教育，无疑导致了不良的社会状况，由此就这样一代代地影响下去。

影片对于教父这个人物——作为一个弃恶扬善的上流人物却做出这等骇人听闻的事情的描绘，是有很大讽刺性的。

徐树红：凡属于人性的，都比较自我。

影片提示我们：一，要从人性化角度来看待“同志”关系；二，爱，其实就是占有的代名词；三，要认识到，人是多面性的。

胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

蔡玲：胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

俞伈抒：胡安比较爱自己，听了妈妈的电话后，让他决定了这一切。

导演不信仰神，在两兄弟之间做出这样的事，无非说明每人都有着自己的欲望。

金爱武：事情发展到超越了最后的底线——它影响到包括母亲等在内的整个家庭生活时，亲兄弟之间也会发生那样的事。

《拜访》公映后取得巨大成功，剧作者伊格莱西奥应该死而无憾了范达明：在《拜访》的电影剧本与影片拍摄中，伊格莱西奥（扎哈拉）是在教会学校办公室里向教父马诺罗勒索钱财时，被进门来的约瑟教父从背后当场手刃杀死了的。

这与真实的情况有不同——事实上，在毒瘾下坚持写完剧本《拜访》的伊格莱西奥，确实是把作为剧中人的自己写成被杀害了；但是在现实中，他认为自己“成功”了，他确实未料到自己会死于最后一次注射纯海洛因之后。

难怪扮演此角色的胡安在拍摄影片到这个情节时，感同身受，情不自禁地哭泣了起来，因为他本人就是在现实中导致剧中人的原型即剧作者死亡的凶手之一。

《拜访》的电影剧本不可能写出作者自己不能预料的结果，但剧中主人公的被害，实际上也是暗合了现实人物的命运。

这说明了《拜访》剧作反映现实生活的力度。

我们从片尾的字幕中也获悉《拜访》在公映后确实取得了巨大的成功。

单就此点而言，剧作者伊格莱西奥应该是死而无憾了。

阿莫多瓦的电影有对于食物的热爱，其实是代表了人物的心理欲望的活：我觉得阿莫多瓦的电影还有一点，就是对于食物的热爱。

譬如在片中主人公谈话时说到了加蜂蜜的热牛奶，妈妈给胡安的电话里说到了让他哥哥带给他最喜欢吃的奶酪与口利佐香肠等。

在他的其他影片中也有类似的描写。

食物代表了生命，它五颜六色，否则就腐烂了。

而缤纷的色彩，其实是代表了人物的心理欲望的。

两兄弟都是同性恋，说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题池云飞：胡安是否是同性恋？

从片中看也是的，应该说也是欲望的缘故。

范达明：恩里克与胡安哥哥的同性恋，不过是发生在少年同学时期；恩里克与胡安的关系，则是在成人时期，是真正地干了。

他们两兄弟都是这样，这说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态就会有局限牛玉竹：影片是从侧面来表现人性对神性的超越，但没有刻意想表现这一点，因为同性恋是不为基督教所赞同的。

阿莫多瓦电影的题材相当宽泛，冲破了传统的习俗、法律的界限，走得更远。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态的东西就会有局限。

片中的两首童声歌曲非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶蔡玲：影片中的两首男孩童声歌曲《园丁》和《月亮河moon river》非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶，不良教育下的少年在懵懵懂懂的青春萌发中性取向被扭曲，利益至上的人生标准冲破着宗教信仰、传统道德下的各种禁忌。

剧情的走向超然于现实而显得更有意思，从银幕上蜕变而出更深刻的人性之拷问。

2012年11月22日夜整理，23日补充

音乐的起伏低回之中，埋藏了多少情感的细小碎片，碎碎的闪着光。

有那么一双spanish eyes,默默的注视，这人间百转千回的细小片刻。

故事上演，情浓正酣。

Spanish eyes.西班牙眼睛，深情的眼睛，在英语之中，是同一个词语。

西班牙的阿莫多瓦，摄影机是他深情注视的眼睛。

看到各式各色的悲欢。

雨夜，母亲失去了她的儿子。

地下室的小女儿每天早上要听到母亲高跟鞋远去的足音才能安心睡去。

看护士爱上沉睡中的舞蹈演员，对她说一个奇妙的故事。

有人写信。

给一个幼年时的爱人，为他改变性别，在无尽的等待之中耗尽了容颜。

只是轻轻的音乐。

哭泣不能大声，心痛很重。

色彩斑斓，忧愁却很轻。

西班牙，盛产力量与激情的沃土，斗牛和佛拉明戈舞蹈是它最好的注脚。

不是没有悲伤，人们却波澜不惊地生活，我们只看见从容的那一刻，那许多伤痛，眼泪，轻轻越过。

一个母亲，要经历怎样的丧子之痛，才可成长为母亲，逃离与寻找，懂得宽恕的那一刻才理解自己的身份；一个孩子，要经历怎样的被伤害被离弃，才能在诡秘的悲伤与希冀中曲折地长大，一生只在写一封留给爱人的信，直到死后才被送达。

人们顺从地接受命运的一切恩赐，欢欣或苦痛，用柔软的肉身包容这沙砾，穷其一生，以一世的疼痛炼一颗璀璨夺目的珠子。

这些都是悲伤的故事，他却从容不迫地讲来，仿佛一切本来就这样顺理成章，壮硕的牛命该被杀死，为成全一个沉着的斗牛英雄；系着红飘带的响板清脆嘹亮，旋转的高跟鞋妖艳而危险。

我们只看到华美快意的那一刻，最后他平静地说，来，让我告诉你过程。

也像一场斗牛表演，华丽，激情，富有戏剧性，斗牛士沉稳冷静，令人着迷。

世人眼里的大胆刺激，只是因为他觉得稀松平常，故可以随意地展示；人们都知道生活的真相，身处其中却又自造樊篱，用种种禁忌来突出这一个阿莫多瓦。

音乐在空气中轻轻颤抖，多像欲望。

美丽的，新鲜的，暴露在空气中感觉到一种凉意。

欲望像草，在心里疯狂地长。

人们轻易地遇见，就轻易地合而为一了。

性不是禁忌，爱才是。

他们求索彼此的身体，以惊世骇俗的方式，在强暴中感受到快感，在捆绑中得到满足，像沙漏中的沙子一样流进哪怕是植物人的爱人的身体，易装的男人同时进行同性与异性的关系，可再惊世骇俗最终也能得到，爱却不能。

渴望一种灵魂的交合——而非只是身体——要灵魂也感受欲死的悸动，在瞬间释放生命的能量。

欲望左右人生，爱？

爱本是欲望的一部分，也许是禁忌才能令人感到安全，人们将无爱的禁忌留给自己，将鲜活的欲望只留给阿莫多瓦的光色声影。

于是我们拥有了电影，却遗失了生活。

且模糊了电影与生活的边界，来体味这一种真实的幻觉。

——电影，电影里的人物，也如我们一般看电影，看戏剧，在触动往事的表演面前泪流满面。

与看着他们的我们一般无异。

女主持在电视上一张一张展示与被自己杀死的丈夫共同生活的房间的照片。

母亲一次次追随改变自己人生的话剧的演出，念出自己熟悉的台词的瞬间眼泪分崩离析。

看护士对她讲了自己看的那个奇妙的话剧，一个男人变得很小很小，进入了女人的身体，从此生活在那里。

讲完以后他也进入了她的身体。

导演要拍一部自传式的电影，被尘封的往事已逝的爱人要复活在胶片上，自己的情感却不见了。

生活……生活，戏如人生，人生如戏，而已。

有人轻易地哭泣，有人对往事讳莫如深。

各有各的方式。

人生本如这电影的颜色一般多彩班驳。

花开吧。

活色生香。

生命万物各有法则。

破土而出的幼苗，不会明白等待它的将是一世的艰辛。

要开成花，女人们，男人们，要开成花，活色生香，必先经历那许多伤痛，痛到每一次呼吸都困难。

“知道我为什么叫做阿悦么？

”《关于我母亲的一切》里，那个装了义乳也留着男根的妖娆男人，无比自豪的问每一个人，“因为，我生来的职责就是取悦所有人。

”这是一种骄傲，欢天喜地，充实的双乳以及自信。

出卖身体，活得卑微，仍时刻相信自己的美丽与价值。

她绽放，比女人更美。

他的电影里总有这样的男人，模糊了性别，扭动腰肢，红唇轻启，妖娆成精。

也许是因为他自己的同性恋身份，或者是觉得无论男女其实都只有一个相同的灵魂？

他自己本身也是这么一种妖怪，比女人更女人，那些女人们生命之中所经历的所要经历的隐秘情感，他好象比对自己手心的曲线更为了解。

他洞悉一切，女人们的心事，男人们的心事。

女人们在相互的嫉妒，敌对，友爱与抚慰中成长，男人在女人的爱中成长。

或者不是，只是彼此如火一般的肉体纠缠，不能给予灵魂以满足，至少也提供了一种安慰罢。

光影总如水。

声音却是另一种可能。

有如野兽派般强烈而耀眼的颜色，散发着一种咄咄逼人的欲望气息。

渴求，渴求，无止境的渴求。

声音却总是安静柔美。

拉丁情歌深情而哀伤，是摆上去的一笔夜幕般安静而深邃的蓝，将蓬勃情欲的烟火气过滤迨尽。

这一种奇妙的平衡，存在于欲望与悲伤之间，就像人生本来的模样那般。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿莫多瓦的故事很少无聊，多的是欲望不满足的痛苦。

目迷十色的花花世界，欲望没有穷尽，痛苦也没有。

来看张爱玲的描述。

“西班牙是个穷地方，初发现美洲殖民地的时候大阔过一阵，阔得‘荒唐闪烁’，一船一船的金银宝贝往家里运。

很快地又败落下来，过往的华美只留下一点累赘的回忆，女人头上披的黑蕾丝纱，头发上插的玳瑁嵌宝梳子；男人的平金小褂，鲜红的阔腰带，毒药，匕首，抛一朵玫瑰花给斗牛的英雄———没有罗曼斯，只有罗曼斯的规矩。

这夸大，残酷，黑底飞金的民族，当初的发财，因为太突兀，本就有噩梦的阴惨离奇，现在的穷也是穷得不知其所以然，分外的绝望。

”是绝望——然而，终究还有黑底飞金的华丽。

激烈而脆弱，那些欲望与那些悲伤。

这一双spanish eyes，深情如斯。

其实自己并不喜欢这样题材的电影，毕竟有时候觉得或许那些事情离我似乎有点远。

我是先看过《不良教育》之后才看的《断臂山》，觉得断臂山相比之下确实不怎么样。

但或许是两个导演切入点是不同的吧。

李安是带着亲情和友情的角度去拍摄断臂山，讲述了两个男人之间的爱，而不良教育则是讲述了几个男人之间的爱恨情仇，他们的野心和复仇，近乎无望的回忆。

至少《断臂山》的男人们要幸福的多。

听过里面童声的 moon river 大呼过瘾，因为如此的纯真实在是极为的打动人，而又为了后面破裂的牧师关系有着令人绝望的反衬。

看到后面，也不知道这是谁的错。

只知道这是一个阴谋的剧本，写得实在很好。

还是那句话，我只是不喜欢如此的题材，但他拍的实在很好。

因为里面也有《摩托车日记》的“格瓦拉”。

毫无疑问，阿莫多瓦是尊重和爱女性的。

虽然他本人是个同性恋，但正因如此他对女性的爱排出了性的意味，是另一种由衷的，赞叹的，对母性的歌颂。

《回归》和《关于我母亲的一切》里的女性，他们坚韧，温暖，笃实，包容，像地母该亚一般不可摧毁。

女人在他的电影里，永远都是母亲。

阿莫多瓦也是尊重和怜悯男人的。

他自己就是个男人，对于男人在爱情里的挣扎和脆弱了如指掌。

男人在他描写的爱情里，都像追逐达芙妮的阿波罗，带着少年人的一往无前，却又绝望自卑。

这是张爱玲说的低到尘埃里的态度。

他们实现爱情的方式没有一个正常的，从《捆着我，绑着我》里的绳子和门锁，到《对她说》里的没有回应的絮絮叨叨，包括这部片子里的，通过出卖肉体和变性，都是如此。

男人在他的片子里，都是少年和孩童。

而在男人和女人之间挣扎的变性人，阿莫多瓦的态度非常复杂。

是一种怜悯，嫌恶，和绝望的混合体。

《不良教育》和《关于我母亲的一切》里都出现了变性人，他们都像小丑一样可悲和可笑。

你可能无法评价他们什么，但你肯定不喜欢遇见他们。

同性恋大都经历过对自己性别定位的瓶颈期，阿莫多瓦想必也不例外。

这种态度是瓶颈期几乎必然的后遗症。

片子一开头，Enrique在读一则新闻，其实这则新闻也是片子情节的缩影，一个冻死的摩托车手在两个警察的护送下继续开了几十公里。

死去的Ignacio，也在神父和弟弟的护送下，在四年后继续闯进了Enrique的生活。

Juan假扮Ignacio来找Enrique，但他的态度礼貌而冷淡，之后也说他不想再见他，因为他已经大变样了。

由此想想变化更大的Ignacio本尊，就算侥幸活下来，找到Enrique，怎么可能被接受？

他的悲剧是铁定了的。

原因也无它——变性人，这就是阿莫多瓦上帝那里的原罪。

至于另外一则新闻，被鳄鱼咬死的女人，是Enrique自己的化身。

这是一个不动声色的男人。

从小时候起，他就告诉情人，他不信上帝，他是个享乐主义者。

其实他一早就怀疑Juan有问题，但是他不说破，带着孩童式的好奇等待答案，享受被怀疑和情欲的鳄鱼撕咬的感觉，试探着自己和对方分别还能走多远。

游泳池旁边那个复杂暧昧的眼神出神入化，性感无比。

这个男人，他是一个真正的孩童，没有畏惧，对人对己都能很残忍。

同样的还有Juan和神父，他们都是符合以上标准的孩童。

只有Ignacio，一开始作为孩童的典型（叫他唱童声已经是非常明显的ID了），当他开始不做一个孩童，贡献出自己的性器保护Enrique时，他的悲剧就已经开始了。

在阿莫多瓦那里，孩子提供悲剧和伤害，而殉道和保护永远是由母亲来做的，一个孩子和男人，怎么成为成人和圣母？

他负担不了，所以后半生被压垮了。

他成了一个介于这几者之间混乱的怪胎：一方面他是个男人，一方面他又是个女人，一方面他向个真的孩子一样伤害着弟弟和母亲（Juan照顾他的生活，替他的恶事擦屁股，从这个角度说，他在Juan面前的角色反而是儿子），一方面又像个真正坚韧负责的成人一样，坚持着写作，戒毒和对Enrique的爱情，期待能尽可能负担少地进入对方的生活。

最后他当然就是死了。

片子里不多的女性，一个是Ignacio和Juan的母亲。

像阿莫多瓦的所有母亲一样，她坚韧，平和，没有怨言地承担了这一切。

还有一个是Juan以后的妻子monica，在Juan最痛苦难堪的时候，她提供了象征方舟和子宫的汽车，救走了他。

而最后的结尾也是标准的阿莫多瓦态度：沉默不语的世界。

它不动如山，像母亲一样平静地包容着所有冷漠，背叛，谋杀和遗忘，酝酿着下一次，另一种欲的胎动。

世界对阿莫多瓦，就是一个昏暗的子宫。

而芸芸众生，就是其中跌跌撞撞的孩子。

PS1：Fele Martinez真是帅的不行。

挺拔又性感，穿什么都好看。

其实他牙齿略有一点不整齐，但就这样他还是很迷人啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊符合我的一切审美啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

片子里有段情节暗示Enrique和那个叫Martin的光头微胖监制有一腿，我都快吐出来了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

如果Fele本人真的是个gay，我会多么伤心啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

PS2：相反让Gael Garcia Bernal演一个小受，太让人掀桌了！

你见过这么壮的小受吗啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

但是他演女人那段真是妩媚得不行啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我都嫉妒啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

　　除了没有突破之外其他一切都好，这却是一部太好看的电影了！

情节非常紧凑，戏中戏，毒品，性错乱，基本上还是过去的那些套数，阿莫多瓦总是知道如何把故事叙述的既复杂又通俗。

盖尔•加西亚•贝纳尔是我一直看好的一个演员，他如今终于也熬出头了！

只是在这里的扮相很惨，被阿导折磨成了那副样子，汗。

阿莫多瓦这号儿听的不是一次两次,多次流转于文艺青年的口中,噱的我也忍不住想找来看来,从对它说到这部,说句良心话,我看不出兴致.我对一部电影的要求,要不无穷的怪异想象科幻,要不编剧合理故事动听,要不轻松幽默悲情恐怖爱情甜蜜蜜,最不济也弄个动作场面炸天炸地,就是不能接受这些靠小部分人的性致而取巧的大闷片,我不清楚那些说好的人从中得到多少共呜,或者,这是我所不能领会的其中一种人生方式我总是不明白,为什么扯上同性恋的电影就是文艺片了?这会不会因为是触动了某些人一种极强烈的情绪?不说偶尔看看的无剧情A片,并非所有的色情电影都能调动我的欲望,对同性恋的表现,我只有反感,除了两部