小时代

“野心”这两个字，是看完电影后的教主粉儿提及最多的一个词。

太牛逼了。

不仅卖书卖的最牛逼。

拍电影也这么牛逼。

会不会去演电影也能分分钟就得个影帝？

“鬼才导演。

”这是教主的第一部电影还未上映时，其在宣传片里给自己冠在头顶的名号。

也是教主粉儿们津津乐道的一个称号。

我不会试图和教主的粉丝争辩。

庄羽数年前的遭遇已经告诉我们，这个群体像朝鲜的主体思想一样，是不容质疑和不可战胜的。

我同意他们的观点。

因为就连我这个不是粉丝的人，也感觉到了“野心”二字。

这两个字的体现，不仅来自于比七个还多两个的九个葫芦娃。

也不体现在三本书可能会被拍成六部电影甚至七部、八部这样一系列的屎湿。

或是整个影片看似琐碎实则贯穿全片的很深的隐喻。

教主在下一盘很大的棋。

十一年以前，张艺谋用《英雄》开启了我国电影长达十年的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片年代。

而这部影片在票房上的成功，将带动中国电影市场进入众多年轻男女明星通过将5分钟小故事制作成PPT而后将这些简短精悍的PPT拼凑起来并冠以“电影”名字的一种新玩意儿的时代。

不得不说，《小时代》这个名字，教主取的深思熟虑。

小PPT拼起来的电影的新时代。

简称小时代。

同时，教主也为那些在电影艺术道路上苦苦寻求方向的人指出了一条明路：别鸡巴整了，洗洗睡吧，在中国这个地方，再过二十年你也干不过商人。

先说说小说。

小说的创造灵感来自于《穿普拉达的女王》。

教主看了这部小说或者电影之后，激动异常，因为女魔头高贵冷艳的气质与他异常相像。

于是教主突发奇想，用自己第一次原创的长篇文字夏至未至的稚嫩笔调与惯用的写死人情怀，套用上他改编成功的《梦里花落知多少》里的少女情节与故事，用他高贵冷艳的思想与视角，写了个这么个玩意儿。

其他我就不多说了。

不然得躺枪一大片。

再大致说下电影。

很显然教主是太爱这本小说了，以至于“小说和剧本不一样”“一本60万字的小说可以拍成一部一个半小时的电影”这样的概念是不能容忍的。

所以教主要呈现的是非常完整的小说，使得110分钟时长的这个东西里只有最后15分钟像电影而前边全是由大娃的旁白来推动的有镜头感的PPT播放。

你以为是教主的导演能力有问题？

呵呵。

这是一个至少六部曲的史诗。

所以第一部里主要是呈现出九个葫芦娃让大家看脸熟。

到第二部，电影才要真正开始。

这叫野心。

懂了么？

然后讲讲在电影院里看到的电影梗概。

电影开场。

影片主角，大娃的配音出现。

是的你没看错，这部电影的主角是大娃的配音。

如果没有了这个声音的旁白自白，那最佳女主角就该是三娃了。

然后一二三四娃聚首。

开学了。

画面闪回，两个GAY出现了。

哦，是我们的六娃和七娃。

然后三娃说你怎么看我的奶！

然后是《穿普拉达的女巫》剪切片段+大娃面试。

然后好像有人睡着了。

然后三娃喊道“人家好害羞！

”ZzzZzz三娃喊道“人家好害怕！

”ZzzZzz三娃喊道“大娃怎么当鸡去了！

”ZzzZzz三娃又出来了。

周围都是笑声。

ZzzZzz三娃又出来观众笑得好开心，有人在电影院里被吵醒了。

大娃受伤。

二娃受伤。

三娃受伤。

四娃受伤。

四个葫芦娃重聚首。

浪漫的下起了雪。

六娃七娃继续搞基。

郭多利亚的时装秀。

第一部故事完。

咦电影简介好像有什么不对的地方。

好吧不要在意这些细节。

好了，下面我们步入正题。

我们都知道。

教主的野心是很大的。

所以如果你想要看下去这个X部曲，你必须先了解这九个葫芦娃。

这就是第一部的意义。

所以我们下面要着重介绍九个葫芦娃与他们的侏儒教主。

当然，虽然整个系列故事是靠九个葫芦娃来表演的。

但是你得知道，系列故事的主角是侏儒教主。

九个葫芦娃只是表演而已。

如果没有教主的超能力，他们是不会被创造出来的。

不要小看侏儒教主。

侏儒教主有三宝，粉多、抄袭，脸皮壮。

教主在拥有超能力以前，是靠修炼抄袭这一神技发家的。

不要小看这一神技。

这是和皮鞋剑谱一样高端的技能。

皮鞋需要自宫。

而抄袭除了自宫，还需要脸皮壮。

如果你看过《圈里圈外》和《梦里花落知多少》，你会发现教主已经把这一技能与脸皮壮一同修炼的炉火纯青。

因为《梦》不仅连男主的名字教主都没改，文中很多对话都是直接搬过来的。

依靠抄袭一统85后、90后、00后等多愁善感之男女的天下之后，教主开始推出自己的长篇原创小说。

你知道，当一个人的粉丝多到一定数量级之后。

他放个屁，会有一些粉丝争先恐后去闻，之后纷纷表示“好香”。

好吧不要在意这些细节。

《夏至未至》仍旧是跨时代具有里程碑意义的作品。

因为从文笔来看，我们可以肯定，终于是一个一米四六的人写的了。

这个系列故事里的九个葫芦娃，性格特异，各有优势。

如果不是家世特别优渥，那至少也得有长相美得让貌美如花的四娘恨不得挖他双眼。

如果这两点都不具备，那么她是唯一一个女汉子。

总而言之，九个葫芦娃的角色设定符合一个身高一米四六的人在进行文字创作时对这个社会的所有理解和意淫。

在那个世界里，没有像我这样长相普通身材普通没啥特点的人。

而由于有的葫芦娃在第一部里显露不多，为了不剧透，我们就不都详细介绍了。

大娃，林萧。

身体可变大缩小。

必杀技声音。

扮演者幂幂。

不得不说，由于教主异常缜密的心思，所以才会挑选幂幂出演大娃。

众所周知，幂幂是豆瓣上的红人与记录创造者。

其拥有过主演或客串电影还未上映就要在豆瓣上被打上万颗一星的记录，以致于豆瓣电影后来不得不把规则修改为电影正式上映前看不到评分。

我不知道大娃为什么这么拉仇恨，但是我本人对大娃并无偏见。

众所周知，大娃拥有可以使身体随意变大的功能。

这恰恰也是我们幂幂所具备的功能。

比如她的腿可以从1米到2米之间收缩自如。

她的MM可以从A罩杯到E罩杯收缩自如。

等等。

声音是大娃的必杀技。

听着大娃的声音就可以在电影院里无法忍受戴上耳塞然后睡着。

二娃，南湘。

灵活聪明，机敏过人。

扮演者婷婷。

九个葫芦娃里最具女神气质的娃。

由于第一部里戏份不多。

在此不详细介绍。

与神秘的五娃是一对儿。

三娃，唐宛如。

铜头铁臂，钢筋铁骨，刀枪不入。

口头禅：你怎么看我奶！

扮演者HOLD住姐。

虽然女主是大娃的声音，但是第一步小时代里最佳女配角的人选毫无疑问是三娃。

正是由于三娃的存在，使得在观赏这部电影时不会一直睡过去。

而且三娃演技的评分与蝎子精雪姨演技的评分是这部电影里唯一的正数。

四娃，顾里。

分分钟可以喷火。

扮演者洁洁。

九个葫芦娃里的女王。

在富二代眼里不算富二代的富二代。

拥有十六岁时就可以眼不眨心不跳整死人的心理素质。

五娃，席城。

会吸水。

曾与二娃是一对儿。

扮演者潮潮。

五娃吸功很强。

这也是为什么会有不止一个女人拜倒在他嘴下的原因。

在第一部里非常神秘。

六娃，顾源。

会刷卡。

与七娃，不对，与四娃是一对儿。

扮演者东东。

七娃，简溪。

会发嗲，会搞基。

曾与大娃是一对儿。

扮演者铭铭。

八娃，宫洺。

扮演者男神小岳岳。

详情请参考Meryl Streep扮演的Miranda Priestly九娃，周崇光。

会装病，会撒娇，会真病。

扮演者冬冬。

好了九个葫芦娃就简要介绍到这里。

日后他们真正开始演电影的时候我们会详细介绍。

下面说说第一部电影里的隐喻。

大娃一直在影片里卖萌，你们知道是为什么么？

而影片最后教主亲自出来跳舞，穿着日韩风的衣服，那卖萌的动作，你们真的理解了他的用心良苦吗？

繁华背后。

是寂寞。

教主身穿阿尼玛西装，里面套着CB内裤，手里捧着Nermes水杯。

两眼含泪，仰起头，努力踮着脚尖。

好使视线能超过他在上海高档住宅的窗户底沿，看到窗外绚烂的灯光。

低声唱到。

“你伤害了我，还一笑而过。

”我不是为你而哭。

也不是恨你已经有了女儿。

只是窗外华美的灯光太过绚丽，晃到了我美丽的双眼。

而我踮脚尖又踮的好累。

努力伸直了胳膊，用手指在窗户上画了一个心的形状。

深藏功与名欲知后事如何。

请听下回分解。

九个葫芦娃与他们的侏儒教主（二）。

不见不散。

PS 此片无论多少票房我都不会惊讶。

中国人太多了。

郭敬明又是个很聪明的商人。

我只是希望更多年轻人能有点自己的理想。

哪怕不涉及到社会责任仅仅是想要放羊，也不要被物质和金钱迷了双眼。

在吐槽电影前，我先跟你说一个当年看书时的遗憾。

因为我发现，书与电影失意的地方，竟如此雷同和相似。

《小时代》的书看到一半，你几乎可以从情节发展上看到郭敬明的有心无力。

在我认为，一部小说最忌讳的就是在情节发展中角色大换血。

但《小时代》的三本小说立意太过宏大，根本填不了这个坑。

铺垫已久原本在读者眼中最少是第二男主的简溪，因为一次莫名其妙的出轨几乎在后期告别了整部小说。

后起之秀崇光和宫洺迅速替换掉了简溪的位置，前期读者对于这个角色产生的感情被肆意抛弃了，就好像《还珠格格3》开播前观众才发现，赵薇被换成了黄奕，怎么看怎么不对。

郭敬明那个时期太忙了，他要做老板、签新人，又还要做杂志、还要写书，根本分身乏术。

“简溪”，如同他之前小说中任何一个穿白衬衫稚嫩少年的角色，几乎已经没有任何引爆点，无法挖出更多东西，也无法融入这个按照作者眼中注定要走向“暗黑”的故事。

青春时代离他已经太远，“简溪”这个角色写不下去了。

于是他被替换掉了，替身是郭敬明本身，他将自己分析成双体——一个“崇光”（崇敬光明），是任性的作家；一个“宫洺”，是冷酷的商人。

这其实很可惜，因为我很喜欢”简溪“这个角色。

这个无所谓的”遗弃“，被延续到了电影中。

尽管在电影中，“简溪”和“崇光”的角色都几乎没有任何存在感，但在选角以及特写镜头上，郭敬明的新宠“陈学冬”充分得到优待，他歪着嘴的笑，像是对郭敬明本身的嘲讽——就是这个人，创造了“简溪”这个阳光青春的大男孩，又因为认为他一文不值将其抛弃。

如将亲身儿弃到垃圾桶的父母一样狠心，这就是《小时代》后期的郭敬明。

他以玩弄读者的情绪为乐，不再“尊重”自己创造的角色，肆意安排角色的狗血经历和生死。

这一点，在改编的电影中得到充分体现，当你看完整部电影的时候，你会发现整部电影的人设几乎没有任何逻辑可循。

前一秒冷酷不染凡尘的宫洺，下一秒可以跟Kitty在圣诞夜约会，再下一秒竟然可以为了一个“无名小卒”南湘在“殿堂级”的发布会跨刀出言相助。

当然，宫洺的人设比起其他人设的无力感来，简直是小巫见大巫。

也就一张A4纸也可以不审稿交给宫洺、已经刷完卡买天价杯才被告知密码是自己生日、下大雪路被堵住了结果就穿着齐逼小短裙在车外面哭、收到别人送的钻戒每时每刻都放在包包里等被男朋友发现、男朋友因为这个误会也不追上去解释也不打电话解释也不用手机非要在电话亭打给顾里......整个电影看起来都像是玛丽苏的狂想曲，而其中玛丽苏的情节最严重的部分就是在”林萧“身上。

这个一开始自己口中”没有顾里有钱、没有南湘漂亮、没有唐宛如特别“的女孩子，活生生在”穿prada的恶魔“办公室谋得一职，还频频做出令人乍舌的蠢事，关键是做完蠢事只会哭，哭完大家也不怪她反而更爱她了。

”穿球鞋的女孩有着穿高跟鞋女孩没有的东西“，郭敬明你开什么玩笑，你以为那些无论风吹雨打顶着二十公分高跟鞋提着砖头般重量杂志的竹竿们是吃素的吗？

时尚圈这么好混你怎么不直接安排唐宛如去ME实习啊，她可是百分百绝对只穿球鞋的设定啊。

在这部片中，自己打自己脸的情节比比皆是：已经是女王一般的顾里，在叶传萍眼中只是”小门小户“，但这个看不起顾里的叶传萍，自家连个客房都没有，留宿客人还要在儿子房间搭床，林萧去拜托时装发布会一事的时候竟然还是自己开门，你那么有钱你家连Lucy都请不起？

顾里家放鞋的地方估计都有你家大？

本来就是老婊见新婊皆大欢喜的一对，偏偏要在这个不负责任的”作家“还是”编剧“还是”导演“手上，非要变成敌对的两方，根本连立场都站不住啊。

整个世界，就好像只有十二个角色在真实生活，其他人都是”群众演员“，上大学住的公寓高端洋气这点就不说了，在高中舞台上万众瞩目的设定竟然还延续到市级的服装发布会上，仿佛在自己的故事中就无需理性可言，所有其他的设计师都只能看做是陪衬。

若是真有如此才华倒也无可厚非，但南湘拿出手参赛的几件服装，丑得惨不忍睹，质素还比不上北京服装学院的毕业展的作品。

剧情扯到爆就算了，更惨的是出演全片的演员除了郭采洁和谢依霖，其他人简直就是将演技退步到刚入行的状态。

被九把刀一手挖掘培养的柯震东，越来越没有灵气，在这部电影里简直就是花瓶，每一个情节中都是歪嘴笑，你是陈冠希吗？

前一秒跟妈妈放狠话要离家出走的节奏，后一秒就跟妈妈和相亲对象出双入对，竟然这种时候还能矫情地对着台上的四位说出”不，她们比以前更美了“。

天了噜，尔康与紫薇舌吻看起来都没那么肉麻唷！

”歪嘴笑“这种导演最爱的设定自然要延续到”袁珊珊“男版陈学冬身上，除了歪嘴笑特写就是进手术室回眸特写，要不要镜头感这么强烈啊亲，是不是365天24小时都觉得自己生活在镁光灯下啊？

时装发布会关你一个专栏作家什么事啊？

除了不准时交稿你在这部电影中有任何实际存在的意义吗？

你说什么？

卫海比你还没有意义？

不啊！

人家喘息着打了一次羽毛球啊！

你倒是也喘息啊你！

不要只喘给四姑娘看也喘给我们看看啊！

你看！

随便写写就吐槽了这么多！

实在是人艰不拆的节奏，关键我都还没吐槽郭采洁声线一点不女王、李悦铭一回头快要被吓死噜、Kitty根本没有精明能干的既视感、我都忘记有席城这个角色这些事了啊。

坦白说，这部片的预告和演职员表放出来时我有过非常高的期待；因为演员的还原度还算是非常高（至少比起电视剧来...江铠同什么真是要命了），郭敬明也深谙如何在社交媒体上炮制话题，连预告片的节奏都是令人激情澎拜的。

而且中国大荧幕上，终于不再只有目标观众是40岁中老年直男的国产电影了。

但四娘这到底算是什么个节奏啊，这漫长的两小时几乎一个完整的故事都没有讲过，全是无止境的青春男孩歪嘴笑、女孩们马拉松式的奔跑、比母神的腿还要长的长镜头和比2M网速还要更慢的慢镜头。

每当故事说不下去的时候，就用杨幂那听起来一点都不文艺的旁白补足。

关键是很出戏啊亲，这不是看小说啊，笑的时候你也文艺旁白，哭的时候你也文艺旁白，突然之间被拉上台演讲也文艺旁白，你到底是能有多45°忧伤啊。

微笑的星辰什么的，片末用用就算了好吗？

从头矫情到尾梗用到臭啊，你是杨幂的脚吗？

其实我觉得批评《小时代》价值观取向是没有立场的，电影又不是教科书，没有教书育人的义务。

这部电影之所以不好，是在于情节破碎故事前言不搭后调，很多东西都讲不完整；镜头呈现也过度煽情，像是从央视八套的韩剧中剪辑出来的，一点都不像是一部电影；更不用说在郭导调教下，那不堪入目的演员演技了。

郭敬明应该学会，在电影中耍帅和卖美的镜头不是单纯为了耍帅和卖美而存在，是要和剧情联系在一起的。

说起来，我知道这部片的票房估计又会破亿什么的，但我心底真的觉得拍这么烂真的蛮可惜的。

在来之前，我看到水军说这部片不只是有逆光和长镜头，镜头切换非常好莱坞。

我心想故事也不差，要是真能拍成《相思成灾》这种接地气的轻喜剧就好了。

结果谁说不是只有逆光和长镜头，除了逆光和长镜头还有什么啊？

很难在一部电影里，你看到所有演员的演技都倒退了。

他们似乎都把所有的演技，都奉献给了最后的彩蛋。

简直不得不对郭敬明说一句：”好大的口气“。

没什么比给「小时代」写影评更容易的事了。

第一段肯定是站队：＂我不是郭敬明的粉丝，或我曾是但现在不是了。

＂想把自己的青春和他撇清关系的人和从他的文章中汲取青春养料的人一样多。

他成了我们之间划分敌我阵营的标志，最安全的回答是＂我读过他的小说，但我不了解他，只想就事论事的来说说点电影＂。

当然你心里肯定不这么想，只是不这样的话就会卷入绵绵无绝期的口水战。

前期的软营销做得到位，所以第二段难免不提疯狂造势的宣传应照和剧透全片的MV。

你肯定看过或转过长长的演员拼图，跟着黑过幂幂或惊叹过帅哥。

正确的做法是将这部电影与电影一分为二地看待，将影评直接归在营销分析的大类里。

除此以外都会因为逼格不够而强撑失败。

例句如：＂精美的海报像勾魂的炊烟一样让人驻足，想挺身一试郭敬明烹出的大餐。

不过你还真是天真，以为80块电影票就能真让你下筷子，读个菜单就不错了！

是这样的，电影整个就是脸谱菜单，把十多个演员排列组合地出场混个脸熟。

滥用卡司方法论以及自拍指南，或许正是这部电影想要在技术层面做出的完美传达。

＂第三段不到一百字概括整个90分钟，甭管郭敬明是不是拖拖拉拉连载了五年：＂「小时代」提问说什么才是上海？

说台湾腔的乡下人和屠宰场1933的玻璃台走秀，霓虹灯和奢侈品，在导演郭敬明心中，上海存在于他的品味____不接地气，只有高跟鞋和地毯，每一脚都踩不稳，还装出轻盈做作的步伐。

＂或者说从人的角度来说：＂三个女人一台戏，四个女人正好一桌麻将，也不会失恋了。

不过导演码牌码得一塌糊涂，演员的牌技也只是说着玩儿，就没什么意思了。

筹码再高，也只能搭积木玩儿。

＂第四段举例找个明星来吐槽，太容易了，一地鸡毛。

Hold住姐纯爷们儿以外，其他所有人都是塑料脸____全部糊在大荧幕上还挺瘆人的。

＂情节太碎，演员无法发力，只能像做操一样演绎说明书。

深层的东西是没有的，一股虚劲儿，没有一个人物立体了起来。

每个人都忙着做更衣衣架，把衣服穿体面就不错了，明显抽不出身演戏。

＂第四段如果想安抚前文因撂狠话损失的女读者。

可以写一些应景的狗血青春：＂大段的念白不是别的，是宣讲青春教科书。

什么是梦想，中国梦，看看在马路牙子上狂堵的出租车和光脚狂奔就知道了。

把事情搞砸，哭；破罐破摔，闹。

还真有人信！

只要沾了青春，就好像能把一切乱状都合理解释，无限放大锁碎的情绪。

与其说郭敬明写了小存在的不懈努力，不如说他在用奋斗抽小人物的脸。

所有的温情片段都不是成功获得嘉奖，而是失败获得体恤。

好像这就是温情。

＂结尾要留有余地，要坐等自己的两星打分被全五星刷没。

要知道这个世界理性之所以存在，不过是给感性当垫背。

你终于会无话可说。

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……

虽然拍的不错，但不得不说，剧情真的很low。

我不求这部电影太好，但也不希望它这样差啊。

不得不承认，个别剧情令人感动，但整体而言，顾氏夫妇的日常，南湘的经历，还有唐宛如的性格，都是人设有些过了头的。

所以整体效果出来后，让人觉得，这部电影很假。

我一直觉得，真正好的电影，是会让你相信，电影中的故事，是真实发生的，你愿意为这部电影，付出你的感情，它的剧情会牵动你的喜怒哀乐。

可是，我说的这些，小时代，并没有

在你看这些之前我想先声明几点：1，如果你是一个从头到脚都是黑这部电影或者差评的人，这篇评论不大适合你；你可以考虑看看别的；2，如果你是一个从内到外都是粉这部电影或者好评的人，这篇评论会让你觉得不舒服，请不要黑我，我不是黑，我也是看着他的书度过中学时代的。

3，这是我这篇文字的重点，我的心中，人可以分三种【一看到就烦的】：这种人不知为何也其实控制不住自己，一定要勇猛地冲到最前线，管你是谁有什么成就，你是什么奥斯卡你是什么成功商人你是什么歌手关我鸟事，我就是不喜欢你你们喜欢他的都是傻逼都给老娘去死；还有你凭什么说他怎么样你知道他有多努力吗你知道他有多成功吗你凭什么否定他你是傻逼吗。

【可笑到不行的】：这种人喜欢跟着所有人一起行动，大家的骂声高就一起骂，大家的赞声高就一起赞。

骂的时候会一边订下电影院打折再打折再打折的票，赞的时候也不能够说出个理智的所以然来，别人问到只能回答“我就是觉得好像还蛮不错的啊”然后还要无辜的眨眨眼睛用一口地方口味的台湾腔说“难道你不觉得吗？

”【讨喜的家伙】：一边吐槽一边抹着眼泪说着“郭XX我X你X”然后完全轻松娱乐或者理智冷静的看完整个事情，不站在任何立场，来说人话（比如我这种）（谢谢大家）。

好了我们不要扯蛋了，我们来扯面。

我其实真的很不喜欢郭敬明用这样的方式来展现这部作品。

除了大家都说到的【剧情环节漏洞】【没有主线】等错误之外，我想说的是，他这家伙也太不把读者放在眼里了。

整部电影完全没有遵照原作的故事线路，完全就开启了一个新的故事模式，除了人设和台词，情节的线路简直压缩到不可理喻的地步。

当然，毕竟是电影，两个小时要说整个连载将近一年的故事，确实是为难他了，但好的导演和编剧，就应该把这一切规划好，所以他不是一个合格的导演，也就可以谅解了一些。

整部电影出彩的地方：1，画面是真的蛮美的（比如郭采洁和郭碧婷我是喜欢的，HOLD住姐简直大爱无疑一生粉，凤小岳长长的睫毛也确实有电到人），在中间有一段超长的镜头一路下来没有断过确实也是剧组团队的功力不容小觑；2，音乐选得好。

电影里的插曲质量相较国内其他同样类型的——【请注意】，是【国内】【同样类型同样级别】的电影，插曲是下了功夫安排的（虽然没听到《我好想你》是有点失落）；3，结尾的彩蛋。

这个彩蛋安排得我真的是笑到飙泪。

谢依霖这个奇葩我真的不能再好评了，以她为首，这个片子里所有人都疯了，郭采洁和郭碧婷超可爱，这个彩蛋真的太棒了（完全可以不用看郭敬明）。

批评是：太多疏漏了。

所有人的演技都奇怪的僵硬，剧情发展没有什么主要的灵魂或者起伏，安排得太紧张太密切，镜头的漏洞也不少。

还有一点，我相信所有关注了的人都知道，就是【他只拍了一次，却要分成两次（要我看，如果按小说套路来，甚至至少4次到6次才能看完整个系列）来上映】我们在这部电影里并没有看到，预告片里，南湘把酒倒到顾里头上然后摔烂酒杯，我们也并没有看到周崇光拽着宫洺的衣领追问着“为什么”的桥段。

话说到这里，郭敬明本人现在此刻应该正在让他的助理或者什么人计算目前为止入账的钱，他能成功的赚到了所有他想要赚到的钱。

他启动了这个巨大的项目，然后做一些维持电影热度的宣传和活动。

脑残的粉丝会追捧着他，脑残的黑黑会继续骂他，但两种人都会为了他付钱，粉丝是为了去捧场，黑黑是为了看他笑话。

无论如何，【钱已经进了他的账】，你们怎么捧怎么黑，都是这样的。

话题要回到最开始，我列举的那三种人。

在2012年的冬天，一个爱我的人不远万里来我在的城市，带我去看一部电影，当时这部电影是十分具有话题性的。

有人说看过哭了，有人说“谁打五星我绝逼拉黑他”。

我重点想说的是后者。

谁他妈在乎你拉不拉黑还是你是拉布拉多，你硬要说自己有拉黑任何人的权利和资格，那我也有骂你是傻逼的权利和资格。

既然你觉得口味不和就该勇敢的撕逼我也不介意送你一对隐形的翅膀远走高飞永远别他妈在我眼前出现。

真的硬要撕破脸骂这骂那说这说那的，你脑子有病还是真的全世界真的都把你当一回事？

你冷静的照照镜子看看你是有多大本事啊傻逼。

不好意思激动了一下抒发了一下个人情感，反正当时我就郁闷了好久。

直到近期，小时代上映，全世界又都在黑郭敬明了。

是，我知道，他做过许多不齿的事情，抄袭，炒作什么的。

我也知道，他确实有这个本事把这些明星集中在一起，为他赚钱。

说来说去，他靠什么赚钱，不就是噱头和那些虚有的东西么？

作为付钱给他的人，你们不也心甘情愿乐在其中么？

我不会说类似“啊你骂他你有本事你去拍啊你去导演一个试试看啊”之类的话，我不是他的粉丝。

我再三声明，我不是他的粉丝，我只是看过他的书，知道他一些事情而已。

我只是不能忍受，眼前见到或者生活周遭大部分的人，都无法正视自己的心，一定要站在某个特定的角度，说着什么“我就是不爽他啊” “他就是傻逼啊” “打五星的人我都要拉黑啊” “五星的都是傻逼啊” 之类的，让人发自内心觉得他们自己才是无可救药的傻逼。

是，我没有资格让你改变想法，我也没有要你改变想法。

同理你也没资格让我改变想法。

你也可以说LZ就是一傻逼我也不介意，甚至拉黑什么的，躲在LZ下班回家路上然后叫十个民工轮LZ之类的，你要因为我的某句言语不合您心意你搞我骂我我真的无所谓。

我最后再说一遍，我不是粉，我也不是黑，我就觉得，还不错，虽然有些傻逼有些做作，但是这本来就定义是娱乐类型的电影，看看也就算了。

那不然要说什么？

商业大片？

低级智障片？

得了吧你们就。

有那个心情骂郭敬明，不如想想怎么赚钱吧。

通向绝经的阶梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last通向绝经的电梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments想看这片子，是冲着凤小岳的颜。

俗人就这样。

尤其是上了年纪的三俗阿姨，只要有小鲜肉，吃着火锅唱着歌，什么电影都吞得落。

想码这篇字，是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。

这显然是有失公允的：任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。

四娘相比之下算是正常的。

豆娘相比之下也是正常的。

本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。

我看完就是这么横向比较的，差不多。

七零后的才女，八零后的才……呃。

平平都是娘们儿，平平都是用职场包装起来的少女小言，平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。

甚至连男主角有王子病（幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼）女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。

杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的，小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩，所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系，杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高，如此而已。

这两部片在价值观、全明星阵容、（山寨）时尚秀的高度相似，同样的口碑两极分化，同样的票房亮眼，也充分说明了这样一个真理：脑残不分男女老幼，无谓争夺什么话语权。

夺来夺去都是屎。

杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。

具体见此篇http://movie.douban.com/review/3220984/，把老徐的名字换成四娘就一通百通了，我就不ctrl+c+v了。

老徐的北京不像北京，四娘的上海当然也不像上海。

犹记少时与母上并坐看沪语电视剧，母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话，然后模仿那几个语气词给我听。

我听半天也是雾煞煞，被母上认定没有语言天赋。

魔都的风韵大约就在那几个语气词里。

这一头光怪庞大的神兽，与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们，我打小就熟。

而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬，竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都，我全认不得了。

北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在（山寨的）纽约？

山寨之中，四娘好歹能算高仿，而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外，骗小孩子么，必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。

影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。

真要说品味，还是比老徐in些。

我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们，努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。

恭喜恭喜，你终于变成了伊！

至于现在的年轻人，特别是「年轻女孩们」，遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们，也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。

屎就是屎就是屎，无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。

我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。

虽然跟本人的不同，但其本身并不能说是「错」的，而且我一直说这种样的价值观于个体来说，反倒更容易得到快乐。

较之《中国合伙人》对于世界的大恶意，本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。

至于九流小言的人设和故事……嘛，哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。

甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。

少女永远不死，只会慢慢绝经（挖鼻屎ing）。

但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况？

本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物，然后用10分钟走主线剧情的电影。

说好的起承转合呢？

按照最后的设置来看，全片的燃点应该是时装秀，不过直到影片走到一半，时装秀的idea才首次出现，而且具体的操作内容（比如预算到底多少，节目到底如何安排，保安和公关如何进行）又一丝全无。

这部片子的节奏就是：「啪唧」人物出场了，杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。

「啪唧」男女吵架了，杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。

「啪唧」男女分手了，杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。

这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛？！

说好的「我们很努力」呢？

说好的「我们在成长」呢？

你们不是从头到尾什么事儿都没干么？

或者你们其实是仙女，为善不欲为观众知，故意不把这些努力的过程给我们看？

那请问到底我是要看什么？

每隔十分钟都要想一遍这个问题啊！

就算是个冷笑话也得上包袱了吧，你到底是想说什么？

有没有重点啊，亲！

你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么？！

而且介绍了这么久，在脚本和镜头语言无能的情况下，甚至动用了OS这种终极下三滥技巧，把电影变成「配图朗读」，结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外，高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外，真心没有任何个性上的记忆点，四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么？

这就好比我去品酒会，说好两个小时的，结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好，而且就连这么点子内容也没能说清楚。

换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊！

对于一枚脸盲患者来说，这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战，他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。

总是在毫无铺垫的情况下，冷不丁地露个面展示一下存在感，叫人措手不及一头雾水。

除了宫洺的背头，还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外，其他几个小受我根本分不清谁是谁，跟女主角们有什么关系。

我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前，我都一直以为顾源是她弟弟吗？！

无主线剧情，无人物性格，无任何表演（始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员），甚至连最后的大高潮都没有任何节奏（说好的时装秀呢？

就三件衣服打发观众这也太便当了吧）我把淋浴那段反复来回看了三遍，昧着一半良心也就只得这个分数了。

PS：大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿？

阿姨们剔着牙冷笑ingPSS：咹，好女怕痴汉，阿姨怕被脑残粉缠，所以再扣一星。

晚上同行的姑娘约我，说是《小时代》上映了要不要一起去看看。

鉴于是电影院招待，大家不用花一分钱，抱着就想看看这部片子究竟有多烂的心情就去了。

结果，事实总是超出了人的想象，此电影再一次刷新了我对“烂片”这个词的下限。

各种虽说是免费的，但浪费了两个小时来看这个还不如去逛街之类的心情涌上心头。

如果你现在问我，这部电影到底说了一个什么样的故事？

那么我只能说，不知道，这个问题恐怕连导演本人都不知道吧。

不知道是因为我脸盲的关系还是别的什么，总觉得男性角色都是傻傻分不清楚，一样的发行，一样的腔调。

整个电影一直在不知所云的旁白，镜头随着旁白转动，根本就是“我说哪你拍哪的游戏嘛！

”两个小时中，无论荧幕上的是哭，是笑，大家都在笑。

吐槽声不绝于耳。

这其实是一部喜剧，我想。

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。

这片只给一分，毫无疑问的。

但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。

现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。

孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。

女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。

人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。

且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？

更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。

剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。

有个JIM，就不该有JACK，铁律。

如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。

主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。

每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。

线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。

本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。

以宫洺这个角色为例。

多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。

买咖啡可以成为面试题？

我兴奋了。

然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。

他有收藏杯子的恶趣味？

我兴奋了。

然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。

送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？

我兴奋了。

然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。

假冒伪劣的春药是害人的。

还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。

宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。

网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。

这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。

只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。

《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。

《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。

郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。

正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。

从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星【网易博客】http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/