小混乱

- A light, honest scent. Some of roses seem faded and overblown.- That fate awaits all roses sire.- Continue, madam.- All roses are open to the elements. They bud bloom and fade..- Is that so madam?- The rose grows entirely unaware changing naturally from one state to another, and although the elements may treat her cruelly. She knows nothing of it and continues to her end without judgment on her beauty. Alas, it is not same for us.- If such a rose could speak. What would she say?- Yes, I am here. And gave service on the natural's eye, and after me, my children will be. Is there any greater contribution or more graceful end?- A wise rose. And what protection can the gardener afford this rose from the hash elements of change?- Patience, care and a little warmth from the sun are our best hope, your majesty.

冲着心爱的肥温看的此片，看完很失望。

故事太薄弱，立意太低，人物塑造失败，布景也很次，满满的破落户即视感。

这片立意之低简直令我啼笑皆非，无端折辱了几个好演员。

就比如说：为了捧高女主，制造男女和女主相爱的合理性，编剧把男主的妻子写成一个淫乱、愚蠢、坏心的女人，并且还长得难看——就像老年的归亚蕾，年轻时的归亚蕾可是很美的，这位演男主妻的女子长得像老了的归亚蕾，两个松弛的大眼袋，倦怠的眼神，佝偻的体态……一看就晓得编导故意塑造出一种“男主和妻子不匹配”的观感，好让观众去讨厌她。

其后，皇宫大聚会，这位妻子偏偏就要在男主视线下和别的男人亲吻，男主不看她不吻，男主一看她，她马上拉着奸夫吻起来。

（她并不是想要故意刺激/挑衅/激怒丈夫哦，后面演了，这妻子很在乎这段婚姻的）并且！

这位男主妻在破坏建设时，非要留下一支自己的高档黑手套在事发现场，就跟水泊梁山的武松留书在墙上一样：“杀人者XXX……”抑或在名胜古迹上刻一行字：“XXX到此一游。

”里面有一个桥段是这样：男主妻去工地找肥温，情敌见面撂狠话这很正常，但是“了不起”的男主妻居然还一边摸肥温的脸一边夸情敌肥温：“你真美/漂亮！

”开始我还以为是肥温自我膨胀，给自己加台词猛捧自己。

可心想不至于啊，肥温之美早已超越年龄和外表，后来看到手套梗才顿悟，不加这莫名其妙的一句，男主妻就找不到脱手套的理由。

（这支手套之前还专门给了台词和特写镜头铺垫了的，编导也是拼了！

）编剧这点脑汁真是无端折辱了肥温这样的好演员，她值得一个旗鼓相当的对手，可惜编剧把她的情敌安排成只有十岁智商。

以至于肥温这角色顶天也就中学二年级水平：一惊一乍，幻听幻视。

场面……这片根本就谈不上什么场面……修建时就是小小一块泥浆地，翻来覆去就那么一块地方反复取景，估计资金不足就只搭建了那么点地方。

满以为修好以后会迎来震慑得我目瞪口呆的凡尔赛宫喷泉花园……谁知就小小一点喷泉……就类似五线城市的乡村俱乐部自建喷泉水平……看路易十四一行人兴致勃勃的在那破落地方跳舞，略觉尴尬。

非要说优点也是有的：片名我很喜欢，《A Little Chaos 》这名字很俏。

肥温和路易十四的表演都很好。

肥温自己的小花园和野外梨树园都很美。

肥温有几身衣服很美。

o(︶︿︶)o唉，就这样吧。

凡尔赛的小风波，是斯内普教授的导演处女作，掀起风波的是琦温斯莉饰演的法国园林设计师，故事来源于修建凡尔赛期间的逸事。

虽然是法国的故事，但英伦的导演拍出了浓厚的英伦味，首先是电影里都说英文，除了琦温斯莉的演出，令人最深刻的就是英式话剧般对白了，句子很长，很多比喻，很难翻译，就算是强大的字幕组也未必翻译完全准确，话中有话，绵里藏针，读出来又别具韵味，就主角与路易十四说关于种花其实暗讽社会男女低位不等，女性缺乏关怀的一席话，看似平淡，但内里掀起了高潮，从而带出女主不敢面对的过去，是最精彩的部分。

琦温斯莉演这类坚强，有主见，把握自己未来的女性就最合适不过了。

我就Mark一句，Today you said i was reckless，but to be reckless is to abandon safety，but i think maybe it is safety that has abandoned me. 你今天说我不计后果，不过不计后果是为了舍弃安全，但我认为是安全舍弃了我。

这就是外国对“置之死地而后生”的解释么？

看这部电影前其实没有抱多大希望，因为本身对路易十四没有太多感觉，而且对于一个极端自主自负并且专制的帝王来说，把一个浪漫爱情小品放入他的世界中给人的感觉就好像让康熙参演言情一样，完全不靠谱。

不过还是对“看”本身抱有了极大的兴趣，主要集中在对凡尔赛宫的美好展望以及对男神女神的期待上，尤其是身高191的男神Alan还要扮演身高154发明高跟鞋而且72年帝王生涯中洗澡次数不超过七次的假发面瘫男，这诱惑真的太大了。

从看第一组镜头起，我就以为我弄清楚了这一部电影的画风，男神打算让整个作品呈现出一种幽默而华丽的气质，虽然他稀疏的头发顷刻间变成很“you”，很“顺”，很“滑”而且他以欢迎的姿态张开双手的样子带给了我们一种略显逗逼的气场，但整个场景的华丽布局以及演员服饰的考究却是毋庸置疑的。

然而接下来的一幕场景让我改变了自己的看法。

这是要出电影名，演员等等这些字幕前的一个场景，通常情况下，都会用一些有趣的摄影或是图像内容来安排作为这些字幕的背景，这一电影也不例外，从这个场景中可以看到Alan在艺术学校的美术功底，出色的构图能力，以及对图面秩序的严谨把握。

然而这一幕跟前面的一组镜头画风完全不一致，那一刻，我突然对这部电影有了新的期待，也许导演是要用这样两种截然不同的画面风格表达他的某些观点，也许他有其他想要说明的内容。

一般很少见这种把纯粹的镜头与华丽的内景并置，这样做也许很有风险，但是，谁知道呢，这是一种实验性不是吗？

可是后面男神还是把我们拉回到了喜剧爱情小品里，女主漂亮的绘图，男主的凝视，女主的期待，这些都是爱情小品的典型元素，前面昙花一现的那个片头画面仿佛是导演因为个人感情或是某些特定的总之是带有个人特色的原因而放进去的一张美术作品，跟整部电影并不搭调，一个好镜头，没有放在合适的位置，好镜头也变成坏的了。

这应该是一个电影拍摄中的通病，希望每一个镜头都达到完美，希望尽量多的镜头给人留下深刻的印象，然而电影不是摄影，诚然构图，色彩，画面感这些都很重要，可电影的精髓还是在于镜头与镜头并联后所带给人的联想以及联想中的趣味。

这一点达到了，即使镜头十分的简单明了也可以给人以震撼的感受。

当忘记了镜头间的关联性，忘记了自己这一组镜头所要达到的目的或是表达的感受时，整个影片，至少是这一组镜头就散掉了，而失去了本应具有的魅力。

Alan知道画画没有脏颜色，只有用错的颜色，却忘记了镜头没有乏味的镜头，只有空洞的镜头。

除却一组镜头的关联性不够外，组与组间的切换也没有经过细致的设计，这一点在老好莱坞电影里体现得非常好，比如《巨人传》，虽然电影很流水账，但镜头的切换是及其考究的。

整部电影的架构也让人感到混乱，也许是为了点题，只是这个“混乱”可不怎么小。

影片一开始仿佛表明了一种旧时代对人的个性的打击，主线出来后又仿佛想要说设计的革新，后面又是作为国王对爱情的困惑，给男主的压力，主人公对爱情的认真，创新的决心，最后还有走出悲伤的勇气，中间插入了一些莫名其妙的婚外情和同性恋情节，不知道是为了给男女主人公的感情扫清道路还是为了展现当时的情感自由，反正就是一大堆东西都摆出来，就好像把各个地方的精美的瓷片都捡了过来，然后随意堆成了一堆，毫无美感可言。

整部电影的画面是很美的，不是摄影很美，而是拍摄的场景，服饰，妆容，人物，这些都是很美很美的，想来这大概代表了导演对于巴洛克时期的美学的回忆以及宫廷生活的某些浪漫想象，只是这一种想象太过浪漫，缺少了现实的依托，在人物的表达时，就显得有些刻板，面目模糊或是与历史极不相符。

首先，路易十四自己是一个非常热爱艺术的国王，他热爱舞蹈，甚至经常亲自上舞台表演以至于过度劳累伤害身体的地步，蓬巴杜夫人则是他尊重的情人，她是当时法国实际上的皇后，热爱文学与艺术的她亲自扶持了文艺界，伏尔泰也为她所折服，即使后来她年纪渐长，不再与国王有实际的情人关系，国王对她也是十分尊敬的，绝不会说什么凋谢了之类的话，蓬巴杜夫人自己也是一个极聪明的女人，不会黯然神伤等待一个女园艺师的救赎。

其次，凡尔赛宫本身是巴洛克风格的代表作品，而主人公初次见面时，男主问女主是否遵循设计的原理，而女主回答的居然是遵循古希腊的原理，这并不是文艺复兴好吗。

女主和国王跳舞跳到一半突然扔下国王找情郎真的大丈夫？

国王还一副我是媒人我幸福的表情站在一群像是从绿野仙踪里走出来的人中间，和他们一起跳着超级卡通的舞，这个除了制造喜剧效果还有别的理由吗？

Alan是一个拥有美术直觉和生活直觉的人，所以他能在自己的前一部作品中将他对生活的感悟和艺术的美好和谐地表达出来，可他不是一个逻辑性的人，对未知的历史事件的好奇带给他热情，但是远远不够的理解却让他陷入了不明所以的混乱的泥潭。

当时的风尚和我们现在真的好不一样。

男主的妻子出轨的原因我们不知道，总之就是好男人遇上了渣女，所以果断要扔下她去找那个好女人，不过他妻子的反应真叫人目瞪口呆，她的反应是其他人会嘲笑她。

那个时候的人都好没有道德意识，不少女人当了小三还蛮自豪的，虽然是社会现象，但还是无法认同，不过我们国家不还有三宫六院嘛，人类的历史真疯狂。

在以前的Alan的作品中，不管是他演的，还是他导的，都有一种含蓄的美感，但这一部不同。

举两个例子，一个是刚开始的时候女主买的那顶帽子，其实表达人无意义的表现欲应该可以有更高明的方法，像那样夸张地找几个男人站在窗户边惊叹“天哪！

好美的帽子”真的不会感到违和吗？

虽然可以引出后面和这几个人的交往冲突，可是这样处理还是粗暴了些吧。

还有那一对同性恋爱人，我们都可以很明显地看出来他们的关系，我们也看得出他妻子抱有的是什么态度，后面何必还要他妻子指给我们看，“他们是爱人，你知道吗？

但是我很宽容的哦”。

每当遇到这种情况，就有一种身为观众的智商被生生侮辱了的感觉。

稍微留一点白没什么大不了的，镜头的组合，加上演员那么卖力的表演，真的已经够了。

不知道以后Alan会不会拍新的电影，不知道他接下来的作品好不好看，不过他总是给人惊喜的，我也还是会看，因为他本身的魅力就已经惊人了。

演员是不错的组合。

凯特·温丝莱特越来越有味道了，不光是她那夺目的身材，还有那坚定的眼神和过人的演技。

艾伦·瑞克曼尽管戏份不太多，但把一个老国王演的是文艺范十足。

缺点是剧情过于平淡。

凯特·温斯莱特，英国著名女演员与歌手。

曾获得演员工会奖与英国电影学院奖，并在第66届金球奖中以《革命之路》获戏剧类最佳女主角奖，并同时以《生死朗读》获戏剧类最佳女配角奖。

凯特·温斯莱特也曾获得格莱美奖，并6次入围奥斯卡奖与艾美奖，最终以《生死朗读》获得奥斯卡最佳女主角奖。

影片如果单纯讲好一段感情或者单纯介绍园艺工作，甚至纯粹营造一个氛围都可行，结果按照戏剧方式去拍既没人物又没台词，通篇就看到一堆好演员挣扎在俗套人物关系中无计可施。

凯特·温丝莱特 Kate Winslet和阿伦·瑞克曼 Alan Rickman的对手戏还算小亮点。

马提亚斯·修奈尔茨 Matthias Schoenaerts几部英国古装片相继出来，质量均一般，混个眼熟先。

欧洲贵族的时代总有说不完的爱情故事，贵族终日穿着华服，整夜跳舞；平民穿着很有质感的素色麻布衣服，住在自己盖的房子里，男人辛勤工作，女人美丽持家，夜晚有歌声就能翩翩起舞，笑声不断。

两个世界各自欢笑。

两个世界交叠的部分总关乎爱情，是讳莫如深的秘辛。

电影衣服很好看，人物塑造成功，凯特是不畏王室的平民，男主是犹豫的倒插门的贵族，气质特征表现到位。

主要就是歌颂“坚持自我”这种主流价值观。

女园林设计师的设定很出乎意料，a little chaos的含义双关精妙，贵族们的对话正经又好笑，然而直到在暴风雨夜Barra对包工头听天由命的“Then pray”脱口而出“To the hell with that!”然后直奔事故源头时我才认真觉得这片可以有至少四星的好。

不仅仅是一个独立赚钱养活自己的女子，而且还是一个不听天由命的女子。

没记错的话，这句大概也是全片里唯一的一句爆粗？

贵族们的腔调是梦游中唱歌般的漫不经心，路易十四虽然任性但抑扬顿挫的话语也多少表现了王者威严，到头来还是平民们的听得最习惯。

但即使腔调不同，用语有别，这些台词无一例外都是美的。

这大概也是有些人会感觉这部电影像舞台剧的原因——几乎每个人都中气十足四平八稳很认真地说着台词。

这大概也是有些人会觉得这部电影比较boring的原因——人物内心情感变化的表现远不及舞台剧夸张。

心里想的有一座冰山，可说出口的只是冰山一角。

内心情感明明已经惊涛骇浪，可表现出来的只是一圈水纹荡漾。

所以这时候才要更注意背景音乐，同时还有演技的重要性。

演技就不说了，一个二个都是杠杠的。

想说的是…………Kate在这部里面真的很！

美！

啊！！！

至少大多数表情正常的时候是……白天和Master漫步于森林，晚上一个人在花园里发呆，偶遇国王，还有几幕正规场合都silvery gold美呆了好吗！

还有那细皮嫩肉和那胸型……Alan也是恰到好处地圆润白胖，隐约可以窥见扮猪吃老虎的老奸巨猾……看到假发竟然都没觉得很违和出戏233不过就是想不明白为什么是17世纪的法国为什么是路易十四为什么是园林设计。

情迷巴洛克？

对园艺的兴趣？

想cos一把路易十四过瘾？

法国更为梦幻的贵族生活和更为开放的风气？

但把舞台放在英国似乎也完全可行，如果只是” The film is not just frills at the wrists and collars. It’s about people getting their hands dirty and building something in order to entertain the other world they serve. It’s about how one world maintains the other, often at the cost of women.”就为这点扣一星吧……Ps.另外很喜欢的几段台词分别为1）Barra:"If you are hungry, I'll feed you. If I'm mad, you must tell me. Am I mad?"Master:"No."Barra:"Are you hungry?"Master:"Starve."2）"When you are strong enough."3）Master讲给国王的间接表白…………以上。

就冲着Kate的古装，这剧就值得一看。

然而看完了觉得烂，那就是看的人没用心体会英国老男人的品味。

虽然说的是法国路易十四时期的故事，但漂浮着的却是淡淡的英伦风情。

英国人对园艺的痴迷，用电影里的台词来说就是“God put us first into a garden, and when we lost Eden, we were fated to search and reinvent it again”——花园是对伊甸园的寻找与再造，园艺是人类的使命。

整个故事确实有点平淡，（我怪男主角没入戏，相信编剧写的André Le Nôtre是“含蓄的感情”，而不是“没有表情”！

），但是每个镜头、每个场景、每句台词都恰如其分。

最近看的两部电影都是演员转导演，跟“正统”导演比起来，“演员导演”更多的“欲说还休”，需要静下心慢慢看。

ps：同意最后改变画风的那个镜头真的是最自恋（没有之一）的镜头，这是路易十四的侧写，还是路易十四与Alan Rickman合二为一？