美国牧歌

电影本来是看不下去的，然后看到中间发现这是讲父亲对女儿的爱的，就看下去，看到结果发现讲述的是父亲对女儿的爱与无奈……一个健康快乐有幸运的男人，叫做“瑞典仔”。

他娶了个选美冠军，生了个女儿。

问题是女儿一开始就是个问题儿童。

小时候就结巴，父母也给她找了心理医生。

更要命的是，女儿虽然活在父母创造的良好环境里，却接触了极端的革命思想。

她同情被压迫的人，然后加入了极端组织，更要命的是，居然制造炸药，炸毁了很多公共场所，造成了四个人的死亡。

随着第一次爆炸事件发生，FBI就抄了瑞典仔的家，并且一直在搜查他的女儿。

瑞典仔的妻子也发疯了，尽管他答应妻子整容，以重新开始。

但是却发现重新开始的妻子，居然与别人出轨……一切都回不到过去。

瑞典仔为了女儿，也私下里一直在寻找，甚至因为女儿，被极端组织的人欺骗了多次。

直到有一天，他找到了女儿，却发现女儿因为当初的出走，受到了种种伤害，也因为对杀人的负罪感，信奉了极端的耆那教（虫子都有灵魂）。

他想带女儿回家，一再地，但是女儿坚持不回，甚至还转移了住所。

这让他后半生经常地到女儿曾经住过的破旧地方驻足……直到瑞典仔去世，他的女儿才在葬礼上出现。

电影用瑞典仔的朋友的口吻说：瑞典仔的死，是因为他的女儿。

当然，我看到的不是一个父亲的可怜。

它讲述的更大更多。

父母爱子女，耗尽一切想要让子女拥有美好无憾的人生。

但是更多的“命运”并不是父母决定的：比如那个让女儿孤僻的“结巴”，父亲是大帅哥运动员，母亲是美国小姐选美的冠军，这样好的基因，却生了“结巴”的女儿。

明明懂得和女儿一起看电视，看到僧侣自焚的镜头也赶紧过去阻挡，但是女儿却坚持要看完，然后半夜却睡不着，跑到父母房间里问：为何那个可怜的人要自焚？

良好的经济条件，瑞典仔有自己的工厂，妻子有自己的农场。

但是女儿却因此而认为父亲是剥削工人，母亲是虐待动物……甚至因此而仇恨父母。

偶然性的因素，似乎比决定性的必然性的因素更强大。

尽管父母用强大的能量却创造这样充满决定性和必然性的环境。

但是女儿并没有上大学，而是投身“革命”，万劫不复。

17.11.9 s

虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。

故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。

当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。

通过一个家庭，串起美国一段历史。

我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。

不谈演员 不谈镜头 就说这部剧本子有多烂。

作为没看过原著的电影党表示，二万你还是好好的当演员吧，导演真的不适合你。

这部剧的本子对本剧的影响减分到没分可减。

首先视角混乱，开篇二十分钟还停留在NPC视角，作为一部电视剧，已经浪费了最佳开篇时间。

然后就切入了Seymour视角。

我能理解导演想在有限的篇幅里表现尽量多的内容。

既想表现尼克松时期越南问题和黑人歧视社会矛盾，有想表现merry激进主义对身边的人和她本人的伤害，并且想把片子拍成男主一生的伪纪录片。

贪多嚼不烂，结果就是没有一点表现清楚。

从表面来看片子主要讲的是Seymour的一生，其实是merry成长中产生的不正确价值观对家庭毁灭性的伤害。

也就是说，虽然主视角在Seymour，但是主导是merry。

但片中merry性格的养成，和母亲的矛盾，对父亲扭曲的感情，在片中都只是一言带过。

从细枝末节可以看出，merry的悲剧甚至可以追溯到母亲参加选美。

又选美引发的一系列蝴蝶效应才是这个家庭的悲剧所在。

可惜片中虽然告诉了观众这些细节，但是要么是不充分的，要么是时间不对。

前故事没有交代清楚，整个故事都处在一种高屋建瓴的状态。

而且为了努力证明这是Mr Seymour的一生，merry中间下线很长时间。

家庭为主的片子，家庭成员和成员关系是主要组成。

然而这部片子里，merry和父亲，父亲和母亲，merry和母亲的互动似乎都是两两之间，没能构成稳定三角关系。

对应merry和父亲这条清晰的主线，merry和母亲的关系是影响merry初期价值观形成的重要因素竟然完全没有提及。

导演想用Seymour控制全剧，现在看来只是做了一个穿线的作用，可惜变成了大事件的堆集。

一部人物传记，人物没有丰满用大事件堆剧情，本身就是一种失败。

全片情节靠大事件组成，但导演又极其在意演员演技，台词，表演和戏剧冲突中想要表现隐忍和压抑，在成品中的表现就是，莎士比亚式的念白，和缓慢的演技，所有人演的都不紧不慢。

片子失去了很多本应有的戏剧冲突。

剧本烂成这样，无心关心镜头语言和剪辑。

二万答应我回去当你的演员好么（能怎么办，我也很绝望）

这部片子看得哭死了，因为我完全受不了父亲的眼泪。

片中的父女之情，简直就是我心底深处无法说出的话语。

我的爸爸，当然没有片中父亲的金发碧眼，但是也很英俊，而且超级有耐心，小时候我不愿意让母亲辅导功课，她总嫌弃我，但是父亲辅导的时候，他的耐心和温柔，就是我学习的动力呀，我愿意为他考出来最好的成绩。

我成了学霸。

和影片中相似，我们一家三口有一次原本计划去三亚旅行，但母亲因临时原因，取消了行程，变成了我和父亲的独处。

漫步的时候，我说怕走散了，所以总是握着父亲的手；游泳的时候，父亲为了教我，双手托着我的腰部，那感觉甜得像梦。

如父亲期待的那样，我上了理想的大学，找到了理想的工作。

但我妈妈去世之后，我一直愧疚，甚至觉得是我害死了她。

她因为脑血栓后遗症，长期抱病，将照顾她的父亲也累垮了。

我得知父亲需要手术后，就把母亲暂时寄送到一家养老院，安排了父亲的住院治疗，我感觉我无法同时照顾两个人，每个独生子女都有这种艰难时刻吧。

没有想到，母亲由于不熟悉养老院的环境，竟然深夜跌倒，没等送到医院就去世了。

我很抱歉，我不知道会发生这样的事情。

我原以为父亲手术后，我们一家三口会重新团聚。

但我总问自己，把母亲暂时托入养老院的原因，是不是更在乎父亲的病呀？

我非常恨自己。

如今我也到了该婚嫁的年龄，当男朋友想把我按到床上的时候，我几乎踢伤了他，父亲对我的爱里，没有这些粗暴的举动，但我也明白，我无法接受这些，我就永远只会是个女孩，而无法成为女人，可做女人有什么稀罕的？

我还是首次看ewan的演出，但是他身上的慈父光辉深深折服了我，他对女儿的耐心与温柔表现的是那些真切，他被女儿伤害的痛苦，痛彻我的心扉，有种演员，只要看过一次演出，就会永远喜欢，ewan就是这样的演员，演技好是一方面，气质真的是很温暖。

看完影片之后，我做得第一件事情，就是为父亲做了他爱吃的菜，陪他喝了一些啤酒。

片中的烂女儿，我会当成镜子提醒自己。

我永远不要父亲为我难过，永远不要。

虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。

故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。

当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。

通过一个家庭，串起美国一段历史。

我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。

【唐默思】道德綁架跟道德强制性American Pastoral by Philip Milton Roth, who received a Pulitzer Prize for his 1997 novel, on which this namesake movie （2016）is based.『美國牧歌』/美國田園詩/美國心風暴（臺）　荷里活墮落非自今日始。

但是未看這部電影之前，也一時半刻料不到如此之甚。

今年的奧斯卡給了那部不知所謂的『拉拉藍』。

對比手邊這部默默無聞的『美國牧歌American Pastoral 2016』，方纔體會到這種墮落積重難返，好萊塢幾乎不可能恢復舊日光彩。

因爲整個影壇潮流已經跟社會現實脫節到如此地步。

儘管還有良心藝術家拍攝類似好電影，衹是估計連籌措資金也很困難。

我很少看完片尾字幕。

這次忍不住坐定定看到末了。

看到裏面有明顯的中國名字出任助理監製。

這種安排恐怕跟資金來源有關。

且不管這種資金是否真的屬於所謂『大外宣』，至少膽敢投資到這樣一部電影的製作中來，主事者也算有些眼光，對電影藝術的發展，功德無量。

　這部電影改編自Philip Milton Roth的普里澤獲獎小説。

這位羅斯據信是在世美國文學大師當中最有可能獲得諾獎的。

我對美國當代文學已經相當隔膜。

看了這部電影相信這些言論并非過譽。

儘管諾獎中的文學類多少跟奧斯卡一樣，近年來屢屢荒腔走板。

也算是世風日下不知今夕何夕的一個脚注吧。

　既然如此，這類作品的不合時宜就是顯而易見的。

據説電影出來就接連遭到所謂白左勢力口誅筆伐，難以受到奧斯卡關注自不其然。

跟導演的美國前輩例如奇連伊思活梅爾吉普森等右派一樣，少不免遭遇市場冷落的困境。

就跟上面提到過的中國資金介入，恐怕確實跟電影圈的白左勢力猖獗息息相關。

　長話短説，這裏還是就電影論電影。

電影中的父親（由導演本人一身二任）面對妻離子散的慘況，忍不住質問自己何以走到如此地步，到底哪裏做錯了。

（I've done everything wrong, since when?）　整齣電影其實就是試圖回答這個問題。

　故事背景是一個非常傳統的模範家庭模範夫妻，居然養育出一個忤逆叛逆背棄一切傳統的女兒。

　故事描寫六十年代美國反越戰學潮當中，一個猶太中產家庭所遭受的無妄衝擊。

這個家庭的女兒，作爲故事中心的聚焦點，因爲患有口吃而生性叛逆更進而萌生反社會傾向。

跟『國王的演講』一樣，現代心理學寧可將這種病症視作心理而非生理現象。

故此在治療中，常常專注於人際關係的衝突改善。

進而衍生出的一系列變化跟當時的社會矛盾緊密聯係了起來。

　猶太家庭祖輩猶太教，當然重視教育，到老都不會放鬆、放棄。

老頭堅定不移地認爲：A child cannot decide，言下之意就是不能自説自話，一言一行都必須照著規矩來。

不可越雷池半步。

例如小女孩隨大流，解釋說小母牛就是被公牛『騎』的。

老頭就不樂意。

說這不是女孩子家家該説的話。

　小女孩當然其來有自。

她母親基督教背景，婚前面對老頭的無端刁難，斷然說，可以考慮不要孩子（Then we won't have a child. So, the old man was won over），既顯示出她罕見的決斷能力，也爲日後的母女關係，投下無可挽回的陰影。

換言之，既然你可以爲自己幸福反抗傳統禁忌，爲什麽別人就不可以？

底綫一旦突破，一切都順理成章，伊於胡底？

而突破底綫的理由，肯定無比『高尚』無比『合理』。

　電影發展的綫索，除了女兒之外，亦未放過母親這條綫。

　爲了試圖從失去女兒的陰影中解脫出來，母親到日内瓦去做臉部拉皮手術，企圖靠外科整形手術來恢復失去的青春。

然後就是出軌。

這纔是恢復青春的真正良藥呀。

　作者緊緊抓住這條綫索：西方社會變遷的背後，根本就是女性主義作祟。

　女性主義的興盛，確實跟家庭關係的破碎息息相關。

傳統價值以家庭觀念爲基石。

西方文明不正是建立在男權爲基礎的家庭之上的嗎？

女性主義要背棄傳統，衹能視家庭爲牢籠。

　衝出家庭、『婦女解放』，是一個非常政治正確、又跟現代化潮流緊密結合的時代運動。

　牽一髮動全身。

緊緊抓住這個關鍵之處，電影就舉重若輕地勾畫出自六十年代以降，西方社會所有變化的根源。

離婚權、墮胎權，一直到彩虹權、同婚，邏輯出發點都是這裏。

　電影中的女兒叛逆傳統道德，恰恰也開始於『政治正確』的宏大敘事。

　在六十年代反越戰的時代背景中，女兒追隨革命組織，以暴力手段反抗社會，最終以逃亡收場。

　衹不過，逃亡衹是故事中的一個場景，更重要的是『逃亡』成爲逼迫女兒不得不因此成長的契機。

　父親似乎比較折中，對女兒的溺愛，直接導致了女兒的反叛最終走向極端。

有評論據此引申到所謂父女戀情結。

即使有這種因素，作用也是映襯女兒成年之後，父親如何面對女兒同齡女子的誘惑。

據原著黨的分析，小説比電影更殘酷。

跟女兒同樣年輕的同夥麗塔誘惑父親，電影中的父親似乎有掙扎，畢竟也熬過去了。

可在小説中，女孩居然得逞了。

羅斯就是用這樣的驚世駭俗來揭露中產階級道德的虛僞。

女性主義的興盛當然也是其來有自。

存在都是合理的。

西方文明的發展當然也必須面對這個困境。

　上文提到，家族的教育傳統遭到一系列的挑戰，恐怕是一切變化的根源。

　問題是，變化難道不可以、難道完全不合理？

　問題的另一提法是，教育是否真的可以擺脫傳統的束縛，真的放任自流？

　電影給出的答案是不可能、不可以。

　因爲電影的後半部份幾乎詳細刻畫了女兒的結局：那就是走向耆那教的東方自然主義規管制度。

　實際上，在外人（例如其父）眼中，她已是一具行尸走肉，所受到的摧殘，甚至遠超政府可能施加給她的懲罰。

然而令人感覺驚心動魄的事實是，女兒據說是自覺自願走上這條路的。

　這到底是斯德哥爾摩症候群，還是事實本身的邏輯使然？

　現實當中，人們會面對同樣困惑：穆斯林婦女視面紗頭巾爲自身不可剝奪的權利。

西方社會爲什麽不能尊重這樣的權利籲求？

　電影本身當然不能給出清晰答案。

衹不過如我舊作中反復提過的發展模型，有限空間中的能量發展衹能向對方轉化，亦即陰陽魚的模態。

盛極而衰、衰極而盛。

很東方的發展認知。

非綫性。

但可以很辯證地解釋綫性系統看來很荒唐的現實存在。

　稍微具體一點底看來，恐怕必須說，或者此，或者彼，人總要受某種束縛、某種支配。

　你厭倦西方了，那就走向東方。

反之亦然。

『天邊外』并沒有其他選擇。

　這就是尤金奧尼爾告訴我們的悲劇命運。

人的命運。

人的悲劇。

　那些沒有思辨思考能力的無神論患者，往往靠攻擊宗教的傳統形式儀軌來獲得心理滿足，最典型如蛤蟆一臉天真地向西方傳媒訴苦，說你們科技那麽發達，都能上天入地了，爲什麽還那麽相信上帝。

　其實蛤蟆即便在西方也能找到知音，找到很多諸如此類的無神論同道。

　例如電影中的心理治療師，就不是可有可無的閑筆。

　女兒製造炸彈致人死命被迫逃匿過程中，首先求助的，就是這個心理治療師（Sheila Smith, your therapist）。

　心理醫生幫助女兒隱瞞，幫助她藏匿。

所持理由就是職業道德，醫生不能泄露病人私隱。

　她在受困女孩面前本來是神父牧師一類的角色，應該將懸崖邊緣的女孩拉回傳統正道，拉回到社群當中來。

　然而取而代之的，卻是將受困女孩推落街頭叢林的懸崖，讓女孩被迫受到無盡的侮辱與損害。

如果女孩最終通過這種慘痛經歷總算領悟一些人生真諦，那麽正如其父所痛責自己的，這是這個社會教育體系的失敗，是整個社會的失敗。

　因爲正是通過其人之口，父母開始懷疑女兒的口吃，居然是自己太過成功所形成的無形壓力。

　離棄教會傳統的社會功能之後，教會在社區生活中已變得可有可無了。

傳統上通常由牧師神父扮演的疏導角色，成爲一種學科專業社會職業，爲了博取病家信任，想方設法也要找出心理狀況的緣由。

反而捨棄了社會動蕩對幼童所可能帶來的影響。

對於世界觀尚未建立的幼童來説，與其將心理狀況的根源歸咎於家庭因素，爲什麽不能正視影響更大更重要的社會因素、歷史因素？

根據小説電影交代的場景，難道不是電視上出現的越戰畫面，對幼童稚嫩心靈造成更加嚴重的傷害嗎？

　然而，這是西方傳媒不得不堅守的政治正確：民衆應該有知情權（當然後來也有一定程度的妥協）。

　自然想到十九世紀伏尼契小説『牛虻』。

裡面描寫牛虻向實際上的生父主教懺悔，結果遭到出賣。

　這個古老的兩難局面當然無解。

聖經中經常描寫的律法主義跟救恩之間的爭執，一直延續到今天。

　由此可見，以人的有限智力來試圖解釋解決這樣的道德兩難問題，衹能說是人的僭妄。

人以爲科學可以解釋一切問題、可以解決一切困難，就跟時下熱門的AI技術，似乎一旦有了AI，什麽人間奇跡都可能創造出來。

　之所以敢說這樣的熱衷於事無補，就是因爲價值論的選擇，根本就不是一個科學問題。

　價值判斷，是非黑白對錯正誤强弱，如此等等，并非棋盤一樣一目瞭然可以客觀分析理智判斷的。

　簡單說，面對外力挑戰（外星外族人、病毒病菌），AI分析結果是幾無勝算之際，你會因此就放棄抗爭，束手就縛嗎？

即使AI的存在發展本身，真的會突破『人』的價值限制，最終越過人本身嗎？

　價值判斷、價值選擇，并非依靠理性分析就可以得出結論的。

　人本或非人本，纔是問題的本來面目。

　這是因爲，價值選擇衹能人本。

人分裂了，價值觀念必定撕裂。

　除非是所謂來自天外的不可抗力。

那時候人當然衹能說，天亡我也，非戰之罪。

　在此之前，人的宿命就是在不可能中找到可能。

人就是向死而生。

死中求生。

　電影中，女兒的成長過程所經歷的正是美國社會價值傳統遭受懷疑，價值觀念遭遇撕裂的時代。

　懷疑撕裂的後果，就是大洪水突至。

禮崩樂壞。

　價值錯位，無所適從，就是這個禮崩樂壞時代的典型特徵。

不要道德綁架成爲革命者的口頭禪。

　那些說不要道德綁架的人，本意其實是不要道德，尤其是不要人家指出其不道德的本來面目。

否則的話，就應該明白，道德本來就要『綁架』在一塊兒，讓大夥兒過日子幹啥事兒都有憑有據有道有理。

自個兒可以決斷的，可能是良知良心良善，很多時候跟道德一回事兒，畢竟人同此心心同此理。

卻也有些時候未必，例如自個兒覺得對、覺得好，可就跟大夥兒的習慣不是一回事兒，那也可能被認作不道德。

例如魯迅跟許廣平同居，從他們自身的想法行爲上看，實在是很好很對的事兒。

偏偏擱那個年代，大夥兒寧可接受三妻四妾也不待見自由戀愛，就會很自然地將他們的事兒，看作是傷風敗俗。

這就是最典型的所謂道德綁架了。

　這麽一説，道德跟法律的關係就很容易釐清了。

法律靠社會公權力强行制約；道德則靠衆口鑠金，靠三姑六婆街頭巷尾的紛紛議論，形式上雖然不强制，實際效果上，卻同樣具備强制的力量。

在這個意義上，道德就必須具有『綁架』的能力。

　當然跟法律的强制有所不同：法律的强制靠公權力來執行；道德强制則仍舊依賴個體良知。

衹有在具備個人良知的條件下，道德强制方能起作用。

這也就是個體人要在不斷的正面教育下纔能獲得良知并足以跟道德相配合，并且最終得到『從心所欲不逾矩』這樣的完美境地。

　這個所謂『矩』，就是强制性的規範教條，就是道德的基本形態。

　儘管，這是一個很高的標準，并不是每個個體人都有機會達到這樣的高度。

但其間的邏輯關係還是很清楚的。

　正是在這個意義上，道德跟法律形成相輔相成的互助關係。

法律當然存在力所不能及的巨大空間，電影『Catch me If You Can』非常典型地刻畫了這一社會困境。

於是纔有教會纔有學校纔有各種機構團體來努力讓民衆受到各種各樣的束縛，使之成爲合格的社會人，最終讓社會得以順利運行。

　東西文化在意識形態上的對立本來是個非常健康的現象。

我早年寫過一篇討論『文化失範』的短文，裏面講到性善性惡同樣出自對人性的價值判斷，本身沒有高下之別。

所謂文化傳統其實就是植根於價值判斷的因應措施。

看看如何在實踐中讓人性受到價值論的束縛，使之不至於『逾矩』，最終成長爲完美的人、『真人』以至於『聖人』。

　在這個意義上，所有文化的終極價值都一定是『普世』、『普適』的。

因爲所面對的都是相同人性。

價值判斷的對立恰好形成最終『同歸』的『殊途』、構成一個完美的陰陽互補格局。

　坊間一直傳言有諾獎獲得者聚會，爲病入膏肓的西方社會號脈并且開出以『孔儒』治世的藥方。

　傳言無論真假，其邏輯則是合理并且成立的。

　因爲按照我在文中的説法，在有限空間中各自發展的陰陽力量，盛衰之際，衹能向對方發展。

由此形成以陰陽魚爲形象的發展模型。

　換言之，西方的文化傳統走投無路時，一定會向東張望，從東方傳統中汲取思想資源。

　電影中表現出來的局面就是，對西方文化喪失信心或者西方文化對管教女兒束手無策之時，他們能找到的唯一出路就是東方，就是東方傳統。

電影裏面舉出的耆那教當然是東方傳統中最爲古老的思想資源之一。

貼在墻上的五條誓言其實并無新意，跟西方傳統的宗教規條一樣，是任何社會成員要和諧相處所必須遵守的行爲規範。

　女兒卻心甘情願拜倒在這些誓言規條之下。

除了因爲經歷過現實的暴烈教訓之外，也因爲這些教條是女兒不得不依附的社群所共同遵守的。

除非你不想繼續呆下去，你作爲一個逃亡者，你別無選擇。

　這就非常典型地映射出道德教條的强制性來源。

　換一個角度來理解東土五四救亡風潮所折射的西望動機，不也可以見出反叛東土傳統的衝動，確實植根於救亡圖存的心理之中嗎？

跟電影中的女兒一樣，彼時的五四先賢覺得不能再靠讀經治天下了。

所以纔會出現全盤西化的理想跟建議。

可惜的衹是未能完整理解何謂西方傳統。

輕率地割裂西方傳統的體用，以爲作爲器用的『德』『賽』二先生纔是需要引進嫁接到東方傳統之體上便可以見『影』的『竿』卻反而將西方傳統之根『基先生』棄若敝屣，不理解『賽德基』三位一體纔是西方文明根源。

　百年來的發展演變到了今天，不僅尚未警醒現代國人，反而對西方器用支撐下發展出來的物質成就癡迷成障志得意滿，真以爲可以從此取代西方君臨天下了。

　以至於上面引述的西方智者引入『孔儒』治理天下的陳述，也被這些智障學棍當作支持自己野心的證據，叫囂靠建設孔子學院便足以征服天下人心。

　不止個體經常面臨這樣的挑戰，東西文化本身都同樣面臨相似的境遇。

强勢或弱勢的轉化，決定於是否明白此中機制，能否把握這個樞機要竅。

　川普總統首次外訪便去利雅得、耶路撒冷跟梵蒂岡，固然可以很外交辭令式地解釋成借道順道。

惟三個中東城市恰好是亞伯拉罕信仰的三個中心，也不能不説是處心積慮刻意做出的選擇。

　此中意義恐怕仍有待發掘。

衹是讀者諸君不必小看背後玄機。

世界畢竟面臨巨變。

　影片或許還有一些瑕疵。

例如故意避開這個重大歷史題材所可能有的現實意義。

一味聚焦於父女與母女以及家族成員之間的關係上面。

但是瑕不掩瑜，這部電影無論怎樣看，都是不可多得的。

【附注：駐馬店令人痛徹心扉的視頻跟上次佛山小悅悅一樣，映照出當今中國真是如何盛世。

若繼續這裏的道德强制性討論，則須追問如此事件頻發的原因到底何在。

所牽涉的，到底是世道人心，還是法律規條。

有人試圖引入歐美所謂救人免責法（Good Samaritan law）來救治。

效果如何？

恐怕不必等司法實踐來證明就可以知道大體上的結果會怎樣。

因爲，無數實例見證過，面對救助需要時，一些外國游客并不知道是否可以免責，也會慨然出手相助。

原因不外乎其人擁有源自聖經的道德意識。

這就是本文一再申説的，道德衹能存在於價值共同的生存共同體之内。

價值撕裂的社會，最終難免面對無道無德的困境。

換言之，社會無道，難以要求個體有德，無論公德還是私德。

首先遭到破壞的自然是公德；久之，私德也難以保持。

所謂皮之不存，毛將焉附，此之謂也。

同樣以外國人爲例，網上有他們同樣如何缺德的報道，仔細看下去就知道，他們在中國生活久了，入鄉隨俗而已！

】06/15/2017

这部电影是根据小说 美国三部曲 美国牧歌 改编的，从题目看，讲的是美国的故事，而内容也是讲述一位父亲和自己的家庭尤其是和女儿关系。

这似乎在说一个家庭的故事，但它却以小见大的反映了那个时期美国的社会的发展以及对未来的展望。

影片中瑞典哥的女儿的偏执是由于口吃导致的吗？

她父母给她的安全感还不够多吗？

他父母给她的这些爱似乎不足以支撑她通过叛逆的青春期，导致了这个家庭持续的紧张进而分裂的状态。

他们的这个女儿，从小就憎恨战争，看到新闻中和尚自焚深受刺激，长大后这个乖乖女变得叛逆，再加上越南战争，自己社会上的反政府行动和过分的暴力，让这个本来神经脆弱的孩子变得疯狂，她做出了爆炸的恐怖行径并且离家出走，令多个家庭受到严重伤害，也让自己的父母几乎陷入绝境。

为什么会有这种情况？

他们的中产家庭堪称完美，但他们的孩子却憎恨他们，憎恨这个中产家庭，这很难理解。

也许电影在后面给出了答案。

瑞典哥的妻子，在女儿出走后，经受不住压力，终于崩溃而展现出她的另一面。

她开始恨瑞典哥，恨他追求自己，恨他让自己参加选美，跟他娶了自己，总之，她恨自己的丈夫，恨他给自己带来不幸，她陷入偏执之中，最后通过整容总算是稳定，但没完，她很快有了婚外情抛弃了自己的丈夫，也不再想自己的女儿。

这一切和她女儿的青春期的偏执和狠毒如出一辙。

也许这就是所谓有其母必有其女。

在这期间，相对于母亲，父爱的伟大就显示出来！

瑞典哥没有放弃，他抓住每次机会，找到自己女儿，表达了对她的爱，他相信自己的女儿，相信她即使犯错也会走回到正确的道路上，又在女儿绝望的情况下年复一年的给他的女儿精神上的支持，最终，他的去世将他的女儿从精神废墟中拉回到正常社会。

这是一个伟大父爱的杰作。

没有这位父亲年复一年日复一日的守候在她破烂的门口给她以召唤，她恐怕早就不在人世了。

最终，在父亲的葬礼上，她，这个女儿回来了，直奔父亲的灵柩，没有理会任何其他的人，包括自己的母亲，所有的人都呆在那里，看着她。

她曾经是罪人，现在她回来了。

电影中有一段，但他的女儿炸死了加油站员工，这位父亲第一个动作就是为女儿隐瞒，包辟她的犯罪行为，这不由得让我想起孔子的一个故事，孔子曾经说，如果父亲犯罪儿子包庇，儿子犯罪父亲包庇，他都是赞成的，反之不赞成。

这大概就是所谓虎毒不食子，又所谓亲亲相隐吧。

人性的道理都是一样的，爱都是自私的！

进一步，瑞典哥家庭的变化，对应了美国社会的变化。

瑞典哥和自己深爱的妻子生下了心爱的宝贝女儿，美国人在共同目标的激励下汇聚在一起建立了自己的国家。

这个女儿是善良的，厌恶一切暴力，但又是偏执的，愿意用一切暴力摧毁她看到的不公。

这是美国人的民族性格，骨子里的东西，就像瑞典哥的女儿梅乐，善良，敏感，又充满暴力。

这是一个年轻民族的典型的表现。

这个国家，相对那些有着漫长历史的国家来讲，还很年轻，充满活力，他们正在成长，发育，遇见了很多自己不曾遇见但其他有着漫长历史的国家司空见惯的事情，她要建立自己的秩序，她年轻，充满力量，摧毁一切拦路虎，就像梅乐，和其他反战极端分子，他们用炸弹摧毁一切阻挡他们意志的人和物，毫不留情，然而在这暴力的背后，美国人的内心中的那一点点人类本性中的善良，也在不间断的发生着作用，就像瑞典哥，他的父爱，在年轻强大的暴力面前显得那样弱小，好像不堪一击，随时会崩溃，但他坚持了下来，他坚信自己女儿是正义的，是善良的，就像美国人坚信上帝是正义的善良的，不会抛弃他们一样。

他最终也没有抛弃自己的女儿，而美国社会最终也没有抛弃这些年轻人。

同样，他们，这些年轻人的信念没有摧毁美国，正相反，他们为美国注入了新的思想，新的动力，让这个国家继续年轻。

瑞典哥没有抛弃自己的女儿，即使遭遇了妻子的误解和背叛，家庭分崩离析，但他坚强的维持着，最终，就如同美国社会一样，迎来了新的生命 - 梅乐回来了。

美国社会也以有着更多情感，有着更加进取的精神的状态回归了，更有力量，更有人性(当然这是作者的理想)。

影片结尾并没有刻意描写瑞典哥的死亡，就如同老的美国的死亡一样，当新的生命开始正视自己，正视这个世界的时候，上一辈人的使命就光荣的完成了，世界是年轻人的，永远是他们的。

再回到子女教育，父母需要做的的不是教导，恰恰是像瑞典哥那样，自信的，默默的爱，在等待中，努力让下一代在执着的爱的影响下，回归到充满人性的道路上。

这爱并非物质，而是一种信任和坚持。

伊万·麦克格雷格导演的这部电影改编自菲利普·罗斯的小说，扎实、感人。

《美国牧歌》受到了一些批评人士的猛烈抨击。

但伊万·麦克格雷格的导演处女作对他来说并不是耻辱，对菲利普·罗斯的普利策获奖小说来说也不是耻辱——或者说不是严重的耻辱。

这是一部虽然古板但却不失活力的银幕剧，穿插着一些“甜瓜”的元素，讲述了一个男人在实现美国梦的过程中被动摇的故事。

前体育英雄“瑞典人”勒沃夫(麦克格雷格饰)，他的前选美皇后妻子道恩(詹妮弗·康纳利饰)和他们的小女儿梅丽是一个发光发亮的家庭之爱的典范——罗斯甚至在他们的名字里植入了这个词——直到这个女孩变得激进，变成了恐怖分子和城市炸弹袭击者。

这个家庭四分五裂。

梅丽消失了好几年。

碎片像弹片一样莫名其妙地到处乱飞。

有些东西住在英雄的心里。

这是20世纪60年代末，即将进入70年代。

在小说的结尾，美国梦随着水门事件在全国范围内崩塌。

那些因本周的美国大选而遭受创伤后应激障碍(PTSD)折磨的人，可能会对罗斯的恐怖故事感到如坐针毡。

尽管电影中的政治共鸣比书中少，也几乎没有作者冒险切换的时间顺序或不同主题的自由关联，但其清晰、直白的严肃性却出奇地感人。

它创造了一个时代的质感和一个地方的感觉(纽瓦克，新泽西州)。

麦克格雷格和康纳利很好地扮演了爸爸和妈妈，汉娜·诺德伯格和达科塔·范宁在不同的年龄扮演了梅丽。

By：Nigel Andrews

作为喜欢伊万（尤恩）的人，这个影评不是要八卦，而是表达对白左围攻他的同情。

一、关于导演处女作的问题这个电影是在导演辞职的情况下，由伊万接替的，当时或者停拍，等待选择新导演，那将带来投资灾难，甚至导致前期拍摄彻底报废，伊万作为男主熟悉拍摄的各方面，他成了导演的接替者，这跟他雄心万丈地要当导演，不是一回事。

伊万获得欧洲电影节影帝的《影子写手》，其实也是临时救场。

原定的尼古拉斯.凯奇，是好莱坞大腕，但他的经纪团队看到了影子写手政治上过分敏感，有可能无法在美国院线推出，坚决辞演，伊万不怕，在导演波兰斯基还在监狱待审，遥控拍摄的情况下，接替出演，稳定了整个剧组。

不想说太多的废话，一个近乎完美家庭里成长起来的一个近乎疯狂地女儿，用自己所谓的高尚亲手葬送了自己父亲的人生。

我所感到的在那样一个动乱又安稳的年代背景下，一位平凡的父亲对女儿真挚无私，不求回报，深沉压抑的爱。

妻子的无耻背叛与贪图享乐使他毅然决然地离开了那个他曾经深爱，把自己夹在女儿和她之间饱受煎熬的那个女人。

主人公在听到女儿所遭受的种种非人一般的待遇后所表现出的出离的愤怒与妻子冷艳高贵愈发青春光彩照人的形象形成了鲜明的对比。

对女儿的思念与担忧让他的内心从未得到片刻愉悦，而碍于亲人朋友又不能流露出来，多年的压抑，饱受痛蚀的灵魂，再也不愿忍受让女儿受到分毫的伤害。

于是她不顾妻子的阻拦，收拾起他一直珍藏的承载着关于他与女儿之间最温馨美丽的回忆物品去等待女儿出现。

然而女儿依然拒绝跟他回家，最终他愤然扯下了女儿脸前的面纱，看到的女儿残缺的牙齿，想到了女儿曾经经受的难以言表的苦难经历，他再也不愿做一丝强迫女儿意愿的事情了，他只能静静地离开，等待着再次探望女儿。

然而，女儿再也没能出现，无尽深沉疯狂的思念，最终摧垮了他的身体，带着没能见女儿一面的深深遗憾离开了人世。

影片采用倒叙的方式，用一个曾经只与主人公有这一面之缘的主人公弟弟的同学的口吻，在听主人公弟弟的口中讲述的故事的方式，将整件事情娓娓道来。

我想我能够理解他的妻子，她受够了女儿的叛逆，和女儿对自己毫不尊重的粗鲁行为和语言。

在经受了几番煎熬几番辗转甚至精神崩溃之后，她决定彻底放下，通过一些手段找回自己的青春重新开始新的生活，换一个新的环境，彻底的摆脱过去。

而她发现丈夫与自己的想法截然相反，背离而去，再加上温柔多才的设计师恰好抚慰了她寂寞空虚的心房，我相信她犹豫几番之后，最后总没能抵挡住设计师的攻势，其实之前已有伏笔，女主的岳父对总设计师的挑剔评论后的几句牢骚，似乎已经在提醒自己的儿子，而主人公内心如焚并未将此事放在心上。

看完电影之后内心冲击久久不能平复，美国牧歌所展现出的美国公民自由多样的思想，中产阶级的奢靡生活，理想主义追逐理想所使用的极端手段，凡此种种无不反映了美国社会的发展过程。