满江红

首先，电影整体159分钟，但是前边铺垫太长！

节奏太慢！

看了半天给我看睡着了，醒来之后发现竟然没有影响剧情。

而且剧情反转过硬！

缺乏那种突如其来却又合乎情理的剧情变化。

其次，沈腾、岳云鹏和雷佳音都是很好的演员，但是喜剧代入感太强，而且很多搞笑戏份明显就是为了搞笑而搞笑，没有那种出其不意被逗笑的感觉，让观众笑的很尴尬！

值得一看的也就是易烊千玺，这小子明显就是在认真塑造角色！

再者，场景和画面的选择是一个bug，色调冰冷，场景压抑，宰相府就没有亭台楼阁，花园水榭吗？

一幕幕角色在冰冷的胡同中穿行的画面给观众的感觉还是很压抑的。

最后，个人奉劝导演和编剧们不要觉得观众都是傻子，随便将一些具有历史情怀的故事和知名演员捏合在一起，再在各大媒体和渠道上做足宣传就能产出一部好看的电影！

观众上当一次就是损失一下电影票费用，但是导演和演员们损失的却是好电影的信誉！

对不起有几个问题我实在实在想不通1.最想不通的是为什么孙均不在张大被捅的时候趁机杀了侍女胁迫秦桧，反而要突然变脸曲意逢迎？

剧里解释说那时候没把握，难道后续杀两个侍女比杀一个对峙中的侍女更有把握？

个人感觉这处纯粹是为了让主角死，孙均形象再变一次，制造观众情感上的波动，是没有逻辑的硬反转。

2.第二想不通的是赔了几条命，做这么大一个局就只是为了让秦桧背岳飞的遗言《满江红》？

先不说《满江红》是不是岳飞的遗言，这么好个机会不趁机杀了大奸臣？

3.对于不杀奸臣剧里的解释我也无法理解，说为了让他好好活着背负骂名？？？

且不说他作为宰相活着的时候有多少人敢骂他且让他听到，作为没有良心的人是否会在意骂名，他活着难道不会祸害更多忠良嘛？

为了不篡改历史，这个解释显得多么无力啊4.我一直很喜欢反转多的故事，但是这些反转应基于埋下的伏笔，才会有意料之外，情理之中的惊喜感。

这部剧很多反转只有意料之外，于情理则有硬伤。

尤其是张大之死真的没有必要。

5.我不能理解这部电影标签里为何有“喜剧”。

笑点多在秦桧说的几句话里，因为可耻的身份，多少让人觉得尴尬。

除却以上几点，这部电影想法还是很好的。

让秦桧壮怀激烈地背《满江红》，最后替身文学的反转，个人感觉是电影里最好的一处反转，既制造疑惑，又有秦桧种种反常行为的伏笔，又圆了民族英雄与广大观众几千年的切骨之恨。

整部电影都是为了这一刻，也可能是由这个想法发散出来的，唉！

（还是不能理解，这么好的机会，为什么孙均只让他背个词就自个儿骑马跑了？

不杀了有切骨之恨的奸臣以后早晚要被奸臣反杀。

可能是历史需要吧……）

烂梗很多，运镜和音乐一流，张译演技特别好，其次雷佳音，岳云鹏演得最烂，4字说实话演得还不错，沈腾可能是角色设定的问题吧，总让人想到他演的喜剧，很出戏。

剧情虽然说槽点大大的有，孙均像钢铁侠一样空手接白刃，身中数刀最后还能骑马“去一个可以不做走狗的地方”，秦桧一个人刀都不带就跑进关犯人的院子里审问等等，衬托之下最后全军朗诵满江红的场面都没那么值得吐槽了。

四字比《满城尽戴黄金甲》里的周杰伦演技好多了（周杰伦不是专业演员我知道）虽然我不喜欢他但这个片子里他起码是入戏的，能撑得起角色，后半段演技还小爆发了一下，当然演技最赞的还是张译，把老谋深算的相府总管演绎得惟妙惟肖。

这部电影中张大和瑶琴两位剧中人都唱了一首词：何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词就是出自南宋时期的宜兴人蒋捷《一剪梅·舟过吴江》，吴江就是后来的吴淞江，流到上海就叫苏州河。

电影《满江红》讲述南宋绍兴年间岳飞死后的故事，故事大致发生在1148年左右。

蒋捷出生于1245年，咸淳十年也就是1274年蒋捷考中进士，两年后元军攻破临安，南宋灭亡。

南宋亡后，他这个进士不想服务元朝，就漂泊在姑苏一带，太湖之滨，在吴江写下了“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这绝世佳句。

正因为这首词，蒋捷被后人称为“樱桃进士”。

所以满江红的电影对应的年代蒋捷还没出生，也就是剧中人穿越到了100多年后，念出了这首词。

蒋捷的《一剪梅.舟过吴江》：一片春愁待酒浇。

江上舟摇。

楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥。

风又飘飘。

雨又萧萧。

何日归家洗客袍。

银字笙调。

心字香烧。

流光容易把人抛。

红了樱桃。

绿了芭蕉。

还是比较期待的，一大早起来去看。

整体三颗星吧，不能期许太高。

前面很尬，笑点低的我完全笑不出来行，强行挠痒痒。

中间解谜的过程，有点魂穿风声，觉得有点意思了，前面各种无厘头的杀杀杀也觉得有意思了。

刚开始期待，bug出现，大王降智，后面再强行圆谎，真假大王可还行。

没有灵幻扁平的人物，无法共情的情感

我看过的第1452部电影，《满江红》我给7.7分。

72岁的张艺谋还在巅峰！

张艺谋在这部《满江红》中对悬疑和喜剧的运用可以说是炉火纯青！

沈腾！

易烊千玺！

张译！

岳云鹏！

雷佳音！

五位演员联手贡献了非常精彩的表演！

《满江红》2023年华语电影不能错过的佳作！

张艺谋！！！！！

还在巅峰！！！！！！

看完电影当夜情绪激动，捋了一晚上剧情越捋越愤怒，于是写了这篇影评发布。

没想到热度颇高，受宠若惊。

很多人看到我这是个观影只有一部的新号，自以为抓住了我是水军的铁证。

其实原因很简单，我恰好换了手机，登录选了微信登录，结果登成了这个号。

这个理由听起来挺牵强的，我也无意证明自己，因为如果一篇收了钱违背良心写的水文还能得到如此广泛的共鸣，那对我来说还真是个不错的认可......何况，我并没有什么道德感。

因此，在这里为自己打一个广告，任何片方需要水文写手，欢迎私信。

—————————————————张大的目的：控制住秦桧，让他背满江红。

具体计划：把事情搞得一团乱，让整件事处处是变数。

开局底层小兵获得秦桧赏识，领着一群大官查案。

编剧敢这么安排，你们敢这么计划事情？

拿到金人密信，握住秦桧最大的软肋，最正常的逻辑难道不是威胁秦桧用遗言来换？

他们的做法是让车夫拿着这最重要的把柄，去暗杀一个比自己武功高强的何立，而无论暗杀成功与否车夫都得就义，这信也大概率留不住。

他们殚精竭虑的为自己安排舍生取义的宿命，车夫宁愿不与亲生骨肉相认，也要将妻子女儿留在这虎穴，就是不送走是吧。

这个何立有这么重要么？

重要，因为他们给你灌输了个何立不除就难以接近秦桧的概念。

杀秦桧重要么？

不重要。

为什么不重要？

因为秦桧确实没这么死，所以一个21世纪的编剧必须圆出一个冠冕堂皇的理由让他活下去。

你穿越回宋朝跟岳飞聊他身后名的情绪价值和秦桧遗臭万年的结局，所以要让秦桧好好活着，岳飞能气笑。

满江红重要，因为你我知道它能千古流传，知道那是脍炙人口的爱国词句。

除掉卖国贼秦桧不重要，因为反正历史的车轮滚滚向前，千年之后回首看，一切都注定会落幕。

这是现代人的自我感动，张大一行人若不是穿越者，他们的脑回路的确是太过清奇。

易烊千玺，他是天定的救世主。

所有精心策划的“暗杀”都默认了失败的结局，但没关系，只要易烊千玺觉醒了，那交给他就行了！

他一个人接过接力棒，身披主角光环就能搞定这一切了！

电影固然可以是戏剧性的，可是你拍个剥丝抽茧的解密故事，怎么就一路脱缰呢。

这导致张大这个形象在我看来极其的割裂，前半段深藏不露，丝剥差不多了突然发现，计划就...这？

整部电影就这样一路让我食道梗塞，我很难顺畅的咽下他喂给我的那些错误且失败的逻辑。

你当然可以固执的解释这一切剧情硬伤。

但我只想问你一句，有一天你准备投身这样一件舍生取义的大事，组织者给你讲的是这样个计划，你真的不会抽他一耳光么？

一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。

影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。

影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。

故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。

靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。

出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。

但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。

拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。

清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。

但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。

影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。

影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。

张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。

像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。

在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。

“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。

归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。

在强大的口碑号召力下，必须去影院看看张艺谋的新片《满江红》。

再者本人也是张艺谋的拥护者，支持张艺谋也是应该的。

但是看过影片之后，感觉一般。

整个故事结构其实比较简单，通过前面的密集情节铺排反衬宋廷的腐败黑暗，堕落苟安。

并且，通过宋廷的这种黑暗体质，进一步来反衬岳飞的泣血之作《满江红》出现在昏暗的南宋，这是何等高洁可贵的精神品质。

当然，这个大结构的实现是由一系列小人物来实现的。

岳飞照耀古今的精神魅力很可贵，小人物的努力也很可贵。

对于历史背景知识单薄的人来说，这种电影测重的情感结构，会让很多人沉溺其中。

甚至会出现一种癫狂性的情绪爆发，为岳飞，为小民的拳拳向阳之心。

这就是情怀的力量。

这一点对很多人来说，电影应该是做到了。

这样也是所谓电影口碑炸裂之说的重要注脚。

但是如果对于有一定的历史背景知识的观众来说，岳飞的可贵是不需要铺排的（事实上，这样铺排也不符合历史）。

这个很要命。

所以对于有这种视角的观众，这个影片的很多情节设计，炫耀卖点就显得无足轻重。

因为无足轻重而显得多余，因为多余，而显得影片肤浅，甚或无聊。

这个是对很多人眼中电影核心观赏价值的质疑所在。

因为不需要铺排，电影显得无意义。

事实上，电影无意义的概念，还在于岳飞词作《满江红》，说的是收复河山的爱国精神，但是这个影片或者真实历史所表呈现的则是，朝廷昏暗和岳飞爱国精神的巨大矛盾。

而这种矛盾，在影片的精神指向上并没有解决。

影片也好，传统文化也好，基本上都是说，爱国就好了，抗金就好了。

但是秦桧不能杀，宋廷不能亡。

在今天依然在讲述这样的故事，缺乏新意。

这也是电影无意义的关键所在。

这是故事背后的矛盾性。

成也情怀，败也情怀。

电影的角色，配乐都很好。

只是感觉张艺谋导演从老文化里面走不出来。

这个有点审美上的遗憾。

也因为这样的遗憾，掩盖影片本身的很多深湛水准。

感觉用力很猛，没用对地方。

总之有些遗憾。

易烊千玺弟弟长大了，演出了副统领孙均的那股痞劲儿和不羁，沈腾和岳云鹏的戏份给电影增添了搞笑诙谐的元素。

老谋子对画面和镜头切换把握的很好，电影配乐和音效给悬疑剧情带来了一分松弛感。

回到剧情，舞姬瑶琴和张大联手杀死何立那段看得好刺激，也为张大和瑶琴的感情而感到惋惜。

此后的剧情一路升华刺激不断，甚是好看。