清平乐

他宋的文人士大夫群像真是赏心悦目酣畅淋漓。

最喜欢的戏依然是晏殊握着卦筒在雨夜中吟唱浣溪沙。

前两集的叙事节奏和表演节奏非常舒适，信息量不小，背景人物关系交代得清清楚楚，典故伏笔冲突一应俱全，朝堂后宫暗流汹涌，细节留白高级，观众还得自己酝一酝。

然而，随着太后病薨，新皇后即位，后宫线逐渐展开，原本慢悠悠但有内味的叙事风格彻底沦为了琐碎和无聊，戏剧冲突基本没有。

并不想看皇帝和他三妻四妾的和美温馨日常，仍然是后妃嫡庶，宠妾灭妻，女人是附庸那一套。

现实中的结构性压迫还要在电视剧中延续，没必要，真的没必要。

这类剧如果拍不出批判和反思，那就只是糟粕而已。

看到一句评价“不反皇权的宫廷剧都是硬拉着现代观众与爹合谋。

”说得太对了，就算没有批判，平铺直叙也比谄媚好啊，谁想看权力上位者的无病呻吟？

我只有一句“何不食肉糜”。

所以我认为此剧最大的败笔就是把原著最具反叛精神的女性和边缘小人物视角改为统治阶级大男主杰克苏。

上至高堂百官，下至贩夫走卒，每个人的言行举止无一不是为帝王服务，大部分角色脱开官家根本立不住。

飘渺的帝王之爱更是让人难以共情。

而原著中以怀吉的视角来描绘仁宗的感情线其实是深刻而隐秘且不失意蕴的，比本剧事无巨细一地鸡毛的日常起居注显然高级得多。

目前为止《清平乐》最符合原著精神也最令我惊艳的角色是张茂则，这个角色呈现出的效果显然更有人味和撕裂感。

叶祖新演得真好，整个人仿佛脱胎换骨，我是真没想到他有股正剧气质。

人设尺度拿捏非常出色，无论是对外还是对内都沉稳内敛不卑不亢，不媚权贵不欺弱小，懂分寸知进退。

因为父亲勾结权相被抄家，茂则幼时便被送入宫中，在人为刀俎我为鱼肉一不小心万劫不复的深宫中长大，却也保持着作为人最朴素的善良，他的恻隐之心救了怀吉一命，从此便是怀吉的严师慈父，哭死我了。

剧中张茂则对曹皇后隐忍克制孤勇的爱实在令人动容。

那日在宫城郊野外初遇，穿着红嫁衣的少女一路小跑过来径直撞入了茂则心里，几年后再见面便是丹姝即位皇后的新婚之夜，官家避而不见，来的人却是茂则。

有一些细节，茂则捡起丹姝伤心气怒丢弃在火炉旁的小木偶，小心翼翼地擦拭，不露声色地扬起嘴角，如获珍宝。

他跪在神树前许愿：“茂则一生愿护，愿护曹丹姝平安顺遂。

”他顿了顿有些迟疑，但还是说出了丹姝的名字而不是曹皇后。

所有不能言语的深情都化开在举手投足的细枝末节中。

在这四方孤城里，所有人见到的都是曹皇后，唯独茂则见过曹丹姝。

茂则和丹姝可以说是原著故事主角怀吉和徽柔的一对宿命轮回的镜像人物。

如果茂则没有被抄家，以他的才学和品格日后一定能出将入相吧。

然而这边都已经被抄家了，那边却大声喊着“这天下本就是赵家的天下”这样的爹味台词？

赤裸裸的统治阶层对个体的碾压，皇权的暴力本质凸显，编剧的视角太分裂了。

希望大家都能早日把自己从宏大叙事中抽离出来。

可惜后期张茂则这条人物线中途掉线，戏份沦为工具人，草帽人物关系并未进一步刻画，虎头蛇尾。

更不必说皇后人设崩塌，人物逻辑生硬。

编剧人物塑造功力实在太差劲。

本剧改编得最巧妙的地方是梁怀吉的家族故事线。

因果业障，环环相扣，形成了一个完美闭环。

官家怀念生母做的蜜饯梅子的味道，得知手艺来自梁家果子店，欣然前去拜访，正遇韩琦为保护梁家老小与市井恶霸对峙，官家许诺解决恶霸，君臣二人因坊市民生问题产生争执。

回宫后，官家让后妃们用药材腌制果脯，达官贵族们纷纷效仿，导致京城果子和药材价格高昂，梁家买不起治病和腌制果子的药材，梁父亡故，店铺倒闭，最终家破人散。

多年后，韩琦科举高中在大殿上再借坊市制度问题向官家道出了梁家惨剧，官家才顿悟“一言可福万民，一言可祸四海”这句话真正含义。

故事还没完，当年梁家家破人散，梁母带着两个儿子投奔娘家，哥哥梁元生为了供养母亲和怀吉读书在京中酒楼谋生，并遇到了多年未见的韩琦。

后来梁母死于江淮大疫，黑心舅母趁元生不在和地方官员勾结把怀吉卖入宫中当宦人。

元生不惜犯绑架朝廷命官的大罪越级举报为弟弟伸冤。

韩琦得知此事利害立即上奏朝廷，由此牵扯出官员考核徇私舞弊，吕相渎职结党营私，两相被贬黜出京，轰动朝野，借用夏竦的话说：“吕夷简多年在朝堂上屹立不倒，没想到被一个酒楼的跑堂小子弄得灰头土脸，世事变幻之数谁能估测呀。

”当然，故事还没完，怀吉本名梁元亨，入宫后失言说出“元亨利贞”犯了官家的“祯”讳获死罪，被张茂则救下，张先生当年陪同官家去梁家果子店打退了恶霸保护了梁家。

最终怀吉因徽柔公主出生大赦天下而保住性命，被曹皇后赐名梁怀吉。

当年曹丹姝女扮男装冒名顶替哥哥去书院听学，回京后去的第一家酒楼就是怀吉的哥哥梁元生招待的，元生向丹姝讲述官家施行仁政开放民间酿酒有益民生，丹姝因而对官家产生爱慕之情。

元生当然想不到这位客官会是未来的皇后国母并且救了自己弟弟一命。

至此，上至皇帝皇后公主，下至宰相司谏宦官，全都直接或间接地和梁家人的命运联系在一起。

此后影响怀吉一生的人便是徽柔公主。

一入宫，梁怀吉便将城门开启出入的重要事项背得清清楚楚一字不差，多年后那个雨夜，也是他为赵徽柔亲驭车辇，疾行于东京的夜雨中，夜叩宫门，这正是《孤城闭》的楔子，一切的开始。

怀吉和公主的不幸何其相似，他们都是在那个时代下被伤害被忽视的个体。

怀吉本是书香人家的孩子，却因权利上位者的任性之举导致家破人亡，入宫为宦，产生巨大阶级滑坡，阉人制度的迫害让他身心俱遭难以启齿的羞辱与折损，普通人的情爱对他而言是奢求，身体的残缺会磨损人的灵魂。

史书上寥寥几笔可能就是无数人的一生，一翻页就是一个时代更迭。

天下万姓，都比权力上位者更加易碎，而他们的人生，也更易被碾碎。

“时代的一粒沙，落到每一个人头上，就是一座山”这句话形容梁家再合适不过。

徽柔公主看似属于统治阶级，但她的特权地位完全依附于皇权父权。

君父在上，她的身份依旧是一位臣女，她集万千宠爱于一身，却无法拥有自由的个人意志，无法追求爱情和婚姻幸福。

最后沦为父亲赎罪和道德安慰的工具。

徽柔和怀吉虽然身处阶级的对立面，却遭受着同源压迫，同病相怜惺惺相惜，怀吉即使阶级滑落也没有失去家学渊源读书人的骨气，与徽柔相伴相知相恋，成为她灰暗无望的人生中唯一的光亮。

可想而知，这对跨越阶级的苦命鸳鸯遭到了特权阶层封建势力的激烈反对，承受着所有人奚落讽刺和敌对的目光。

由于徽柔的女性身份，更是被男权说教束缚捆绑到窒息。

这原本是一个“追求自由，反抗父权”的故事，是一个有人味的故事，徽柔和怀吉可谓是BE悲剧宿命究极美学，浪漫主义和现实主义的极致结合，不知为何落到编剧手里却充满爹味，本末倒置，买椟还珠。

在弃剧边缘徘徊，等怀吉和徽柔救我。

补充1: 正午爹光最正确的决策就是找边程演怀吉，任敏演徽柔，真真少年人演少年事，几乎完全贴合人物，两位小演员对角色的刻画和演绎才是整部剧的高光和精华，儿女共沾襟的青涩情态太美好了，青涩的不是皮相，内里是有理解的，朱朱的垃圾剧本根本配不上。

边程的气质太适合历史古装剧里的翩翩少年郎，仿佛《诗经》里走出来的男孩，既烟火浪漫又清澈静谧，祈祷他今后不要被劣质仙侠剧荼毒，不然真是焚琴煮鹤，暴殄天物。

补充2: 边程和任敏表演的主要参照目测还是原著《孤城闭》，两人在开机之前仔细研读了原著，对角色和作品的理解主要基于原著。

而其他演员的参照只能是朱朱胡乱改编扩充的剧本，毕竟95%的内容原著压根就没有。

所以《清平乐》这部剧最后呈现出来的效果很明显，边程任敏两人和其他演员根本不在一个次元，观众仿佛在看两部剧。

最新采访里两人提到导演基本没有讲戏，全靠演员自由发挥。

我简直不敢相信两个年轻新人演员，导演竟然不去讲戏不去调教？

我可以合理猜测张开宙自己都没能理解朱朱写的剧本吗？

补充3: 剧已接近尾声，而我的精神也接近崩溃，此剧罪恶滔天，罄竹难书，一集一暴击，七十集暴击，这是工伤，请导演和编剧赔偿我精神损失费。

一星是给边怀吉和任徽柔的。

我是真的感受到王凯说的语言的韵律感了，他在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感，不能错一个音，否则后面的感觉就都不对了。

今天王凯上线那一段很长的台词，断句、语气轻重缓急都相当讲究，让人听着不累，容易理解，更不用说本身音色就令人享受，这戏外的功夫得下了多少啊！！

说真的，直到他的声音一出来，我才觉得清平乐真正开始了!当然晏殊大人你也很棒，雨中唱词那段美不胜收!

我原本没打算开辟第二战场，啊不对是第二篇影评的，但某些人不听劝，一定要怼。

故此专门再开一篇影评，聊一聊。

先声明，我没有任何一家粉籍，也不是收了钱的职黑，我连水军大门往哪里开都不知道，冒着被明星粉丝围攻的危险敢来表达我的不满，敲敲打打键盘还一毛钱没有赚，真的就是用爱发电来的。

只是评论区有些人的论点我实在看不下去了，强迫症犯了想来好好讨论讨论。

1. 观众已经看不下去慢节奏的好剧了，他们只喜欢毫无内涵的爆米花电视剧。

打住，人家冯小刚好歹拍出了一系列贺岁档电影，无论人品如何作品还算有的，痛骂观众垃圾不会欣赏，都被喷的一无是处。

你们竟然还来捧杀清平乐？

是嫌清平乐观众缘太好了，还是收视率太高了，这么说话也不怕摔着？

其次，什么叫慢节奏的好剧？

何为好剧？

清平乐真属于好剧吗？

别拿豆瓣评分说话，陈情令都能上8分，现在清平乐评分和陈情令巅峰时期不相上下，你们粉丝想承认古装大制作和卖腐剧同一个水平吗？

难道还是就陈情令刷分了，你清平乐没刷分？

哇哦，清清白白的清平乐，罪恶的陈情令，气抖冷，豆瓣评分何时能站起来？

接着聊聊好剧，鄙人不才，在影视赏析上就一俗人，庸人，但凭着看的过去的文化水平和一定基础的观影量，还是能跟上大众的步伐，偶尔也能欣赏点冷门好剧。

我喜好战争片，历史片，不信的大可翻翻我的主页，二战类有名的电影电视剧，纪录片都是我的观影清单，历史剧也是耳濡目染，从小到大一直有关注的。

所以自认为在这方面，欣赏水平不至于太差。

因此当粉丝们坚称清平乐是好剧，我也不知道该说些什么了，难道让我一个普通观众给你们上一节影视赏析课？

我也没工资啊。

但粉丝们要battle，那就简单举一些例子，叫慢节奏的好剧。

四大名著，无论是老版电视剧还是原著，现代人拿来阅读障碍不大，这一类几百年前的作品都是半白话半文言文，结果现在你拿纯文言文当台词，演员自己都有可能没明白台词是啥，断句，重读都有可能出现错误，你让人看啥？

检查演员背书？？

台词怎么品？

我当场翻资治通鉴？

像四大名著的台词，既不失古韵也通俗易懂，那才会出现“品台词”的可能性，而不是自以为高大上实际上只能劝退观众的台词。

大明王朝1566，这部才算有资格说出“观众不懂得欣赏”的作品。

什么样的台词值得品？

不是堆砌辞藻，也不是心灵（毒）鸡汤，更不是不明所以，拿几个前言不搭后语的词串在一起，哭天抢地的狗屁台词。

而是能够精准的表达出人物，作品的情感，可以引起共鸣或者触动内心的台词。

清平乐到底符合哪一点？

优秀的历史剧不仅会叙述历史，更是包含了对封建主义的批判以及劳苦大众的怜悯。

而清平乐是怎么做的？

宋仁宗，一个历史上存在感不高的皇帝拍成一代明君，明明窝囊至极还要歌功颂德，把一个有缺点又平庸的皇帝拍成偶像剧杰克苏，这就是所谓的大格局？

不要提宋仁宗时期名士多，就是皇帝的功劳。

晋朝的名士不多吗？

司马家就不为五胡乱华负责了？

“文官袍服上织的是禽，武官袍服上织的是兽，穿上这身袍服，你我哪个不是衣冠禽兽？

”什么时候清平乐写的出这个级别的台词，我们再来聊聊好剧。

2. 小家子气的爱情怎么比得上历史？

天呐，0202年了，某些粉丝还在用这套说辞。

你们究竟是该多读书呢？

还是该多读书呢？

首先，这个论点粉丝自己就站不住脚。

既然爱情这么小家子气，为什么在还未开播前，就开始磕“帝后情深”了？

你们不是要品宋朝吗？

一个男人和三个女人的后宫戏，还占这么多篇幅，这不是拖累清平乐的“格局”吗？

还不赶紧婊起来，要求删掉乌烟瘴气的爱情戏，还我一个清明大宋。

可后宫戏还在，这不符合清平乐的人设啊。

这不合理啊，我思来想去，终于想通了：因为垃圾观众喜欢看小家子气的爱情戏，所以加爱情戏才能加收视率，清平乐只好牺牲掉一部分“艺术性”，来换得观众的友善度。

啊，清平乐，是你守护了观众吗？

你好伟大！

再说说爱情，人类三大感情，爱情友情亲情，怎么就因为偶像剧拉跨了，爱情这题材就掉价了？

泰坦尼克号小家子气吗？

红楼梦因为宝黛宝钗变味了吗？

（不是说孤城闭等同泰坦和红楼，只是举例证明爱情并不低人一等，没有其他意思，请勿上纲上线，也不要拿这句话说原著粉在吹孤城闭“世界名著”，完全没有这个意思，请不要抹黑）要知道内涵从来不是由题材决定的，而是由作品本身决定的。

正午把清平乐拍成了既不是人物传记的纪录片，又能让观众昏昏欲睡的流水账，这就叫内涵了？

以为穿个考据的衣服，说说古文，就是一个时代了？？

可别说原著害的，这些戏都是正午自己加的，关原著什么事？

好可悲啊，明星的粉丝听不得一句不是称赞的话，只要是自己爱豆，演的戏必然是完美无缺的，哪怕指责道具服装，就像杀了亲妈一样咬牙切齿，我怀疑某些人对父母都没有对明星孝顺。

所以你瞧，因为书粉希望按照公主太监爱情戏拍，动了人家大男主的主线。

粉丝们就对公主咬牙切齿，无所不用其极去贬低她。

真的好可悲啊，千年前的封建礼教，把公主逼成了悲剧。

千年后的现代，仅因为动了某些人的喜好，公主和宦官的爱情依然得不到认可，甚至还遭受了更为下作的侮辱，“浸猪笼”“畸形恋”，这些词都是从粉丝嘴里说出来的，你们的恶意如此之大，某些人为了偶像已经完全疯魔，那又哪来的脸面说我是恶意抹黑清平乐？

所以我起名这个标题，就是用清平乐的台词质问。

“你们是不是觉得，爱恨嗔痴都是有罪？

”

《清平乐》由国剧品质标杆的正午阳光出品，改编自著名网络小说《孤城闭》，总投资超过4个亿，在拥有超高热度的芒果平台播出，同时间段没有古装题材的竞争对手，这般天时地利人和下，怎么看也该是一部年度爆歀剧。

但出人意料的是，这部被寄予厚望的“精品剧”，不仅在收视上没有取得理想的成绩，口碑也急剧下降，才播出十几集，豆瓣评分便从开播时的8.1骤然降到了7.6，而从该剧的内容质量上看，持续下滑的风险依然很大。

对于《清平乐》的尴尬处境，有一部分人认为是该剧立意过于高远，因而曲高和寡，看不下去的恐怕文化程度和审美品位都不行。

但多数观众反应是这部剧的剧情实在拖沓，助眠效果倒是不错，不愧是有“人间褪黑素”之称的张开宙导演的作品。

作为一名普通观众，我可能就是某些人眼中“文化程度和审美品位都不行”的庸人，切实的观感就是乏味、失望又可惜。

无论剧方是曲高和寡也好，孤芳自赏也罢，都要认清一个客观事实：戏剧的根本就是要讲好故事，一部面向大众的商业影视剧，如果故事没有讲好，再恢弘的幕后制作，再强大的演员阵容，再给力的宣发平台，都不过是造了一个虚张声势的空壳，徒有其表而已。

故事开篇平铺直叙，少年皇帝赵桢得知自己的身世真相后，迫于太后势力不能迎回生母奉养。

于是皇帝别扭，太后心寒，满朝大臣以看似高大上，实则通篇掉书袋的台词辩论何以为孝。

帝权与后权的冲突，帝党与后党的较量本该是开篇矛盾冲突的小高潮，但却被各种无意义的剧情勾兑成了温吞水。

编剧考究文献却没有能力真正消化文献，毫无技巧地生搬硬套使得整个剧情没有主次，没有重心，拖拖拉拉讲了6集，直到熬死了太后方罢。

我们在观剧时，脑中总有一团疑云挥之不去，这部剧究竟要讲什么？

这部剧究竟要讲什么？

对于内核表达的模糊正是《清平乐》根本的症结所在。

看过原著的朋友都知道，原小说《孤城闭》聚焦在宋仁宗女儿福康公主的婚恋悲剧上，讲述了一个特定时代下皇家公主的生命哀歌。

改编为《清平乐》后，焦点聚集在了宋仁宗身上，公主与怀吉淡化成了副线，女频被改成男频，言情被凹成历史，所要表达的主题自然也随之转移。

那这部剧到底要将什么呢？

在剧情发展到太后薨逝，仁宗亲政时，勉强可以说是要讲一个守成之君的成长史。

如果是这样，那接下来的重心应该放在赵祯如何修齐治平，在内忧外患的时局里苦心维护四十多年的太平盛世上。

但这部剧接下来的画风却突变，主要矛盾转移到后宫，以流水账的方式叙述官家的朵朵桃花。

女性角色一一被打上标签一一呈现，这个是亲人，那个是情人，这个是真爱，那个是心动，这个是智力库，那个是温柔乡……莺莺燕燕，眼花缭乱。

如此在前朝与后宫之间不断跳脱，前朝的大臣一茬一茬上岗，一茬一茬下岗，后宫的娘子一波一波上线，一波一波下线。

权谋戏杂冗平淡抓不住观众眼球，感情戏温温吞吞又触不动观众心弦。

既挨不着正剧的边，又讲不好后宫的事，最终呈现出的更是仁宗皇帝的生活日记，所要表达的主题在零散的剧情里模糊成谜。

戏剧故事的起承转合讲不好，人物的塑造便难以丰满。

《清平乐》中人物扁平化与脸谱化的缺陷非常明显，尤其是女性角色，个个标签分明。

曹皇后性格转变太过突兀，进宫前和进宫后判若两人。

进宫前，她完全套着清一色玛丽苏大女主的外壳：出生世家、女扮男装、冒名求学、文武双全、心怀天下……而进宫后，经过一夜冷落，就突然质变，成了一个用规矩体统武装的皇后，这种断崖式的改变非常生硬，人物的魅力也就大打折扣。

在对张贵妃的塑造上，编剧就更加省事，刚一出场就是一副嚣张跋扈、颐指气使的恶毒女二的嘴脸，把没教养当做真性情，全然不管此时的她只是一个俳优出生的低贱女婢。

所以后面皇帝为之心动的剧情就十分赶客，让人不得不怀疑官家的品味。

在感情线上，帝后若即若离的情感太浮于表面，缺少身居高位隐忍克制的无奈，也少了些爱而不自知的凄迷隽永。

而帝妃之间就完全是直男与绿茶的组合，更谈不上动人。

尽管这部剧的CP几乎天天都变着花样上热搜，那也只能说明，宣传真的是使出了吃奶的劲儿。

就目前的观感看，男主的作用更像是工具人，赶趟儿似的牵出一系列主次不明的人物线，似乎最终的高潮还要落在公主和怀吉的副线上。

但就导演和编剧的功力来看，能把副线故事讲出彩的可能性不大，就算能讲完整，那个困扰观众的疑问终究挥之不去——这部以仁宗为主线的历史大剧到底要讲什么？

看得出，剧方的野心很大，想要以超越原著的格局，给观众全方位地呈现出北宋仁宗时代的盛景。

在服化道上确实下了苦功，细节的考证上也颇为费心。

但剧方从一开始就没有找准定位，导演和编剧的能力也撑不起这份野心，一味地将各种仁宗时代的文化元素腾挪堆砌，详略失当，主次难分，不断稀释故事的戏剧性与人物的张力，故事讲不好，主题把不准，所要表达意趣与情怀就只能是空谈。

就像是一件号称用真丝织成的华服，材质的确名贵，可仔细一看，却满是补丁。

秉纲而目自张，执本而末自从。

当一部影视作品想要反应一个特定的时代时，就必须要找准这个时代的破题口。

比如电视剧《大秦帝国》，在弱肉强食的战国里，秦国穷困，无贡可纳，秦人骨硬，不能折腰，所以穷则思变、变法图强、强则东出。

这条主旨贯穿始终、一气呵成。

尽管《大秦帝国》粉了四个系列，但在精神内核上一脉相承。

再比如电视剧《大明王朝1566》，一开始便以“钱”这一尖锐的字眼作为那个沉重时代的敲门砖。

皇帝要钱、权臣贪钱、国库没钱，关于钱的压力一层层传递下来，转化为对百姓变本加厉的剥削，最终演变成君贵与民贵的对决，权欲与正气的较量。

反观《清平乐》，优劣尽现。

近年来，随着影视市场竞争愈发激烈，观众品位的不断提升，对电视剧品质的要求越来越高。

但很多出品方似乎落入了一种“伪高级”的虚荣里，以为服化道够奢华、演员阵容够强大、后期宣发够给力就能冠以史诗级巨作的头衔，这其实是一种本末倒置的谬论，一种买椟还珠的浪费。

《大明风华》、《清平乐》等斥巨资打造的“假大空”的失利告诉我们，对于影视剧而言，再顶级的配置都是要为故事内容服务，只有讲好故事，才能收获口碑，才能赢取市场。

当下，“资本泡沫”正悄然破碎，影视行业进入了低迷的寒冬，经历着重新洗牌的阵痛。

2020年已有五千多家影视公司注销，每天都有无数人从这个闪耀着海市蜃楼般梦幻光影的舞台上黯然离场。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

越是处于寒冬，就越需要优质的内容，需要创作的初心，需要把功夫真正下在讲好故事、塑造好人物上。

唯有如此，才能冲破风刀霜剑的考验，迎来风和日丽的春天。

我是林觉曦，一个专业的影视博主

打分不够写，干脆转剧评。

一开始写在微博里的，现在完善一下写在豆瓣。

看完前两集碎碎念几句，广告时候扫了眼超话，不出所料有人诟病张开宙的独家拖沓，但我个人两集看毕感觉不错。

看似拖沓的开篇实际基本把整部剧的背景，人物关系都介绍完备，主要人物之间的感情矛盾也铺设完毕，甚至各主要朝臣的性格特征也刻画分明…别看张开宙唠了梁氏的家长里短，但从开始小皇帝结识韩琦的契机，到天家兴起用药做蜜饯导致梁氏家破人亡，这些细节无一不在点明仁宗要什么样的盛世，为什么要这样决心治世，要如何实现治国之志…而且梁氏的故事也是另一条情感线的开端，说节奏慢的大概没几个看出来梁家的小儿子就是梁怀吉，若不是家破人亡被迫沦为贱籍，哪里还有怀吉和徽柔的爱情。

还有出场几位重要人物的描摹，喻恩泰寥寥数语晏殊的形象就跃然屏幕之上，吴越老师的演技更是无暇的好，“性警悟，晓书史，闻朝廷事，能记其本末。

”的刘太后演绎得分毫不差。

至于为什么范仲淹主动下放，是为了给小皇帝培养可用之才，晏殊为什么故意犯错遭贬，是为告诫小皇帝要韬光养晦厚积薄发。

没一笔是废话是多余。

还有与小皇帝青梅竹马的苗心禾！

这段我超级喜欢，没有俗套地搞什么两小无猜的回忆，小姑娘去找她最喜爱的六哥哥，哥哥因他事郁郁紧闭殿门非但不愿意见，还手忙脚乱地躲起来。

小姑娘也不痴缠，蹲在殿门口跟她哥哥说可心话，从白天到日落。

两集下来，除了王凯最后的五分钟，这段最戳我心窝～可能唯一的败笔就是小演员过于青涩，不过对于一些评价里提到所谓宫斗戏成儿戏我是不赞同的，因为本来就是女孩儿呷醋吵架，而不是什么争权夺位的后宫争斗啊，都才十岁出头的年纪，勾心斗角反而做作。

总之一句话，不妨观众们也慢下来，安静看看它拍了什么，想要拍什么。

别整那些“看得出来想整个大的…但实际上差强人意”这种套话。

diss谁都会写，套路千篇一律，难得是平静看完一部用心拍的剧。

期待接下来的剧情，期待官家的“仁宗盛治”。

既然评论里有说少年赵祯探望生母那段拖沓且尴尬，就补充一下。

还是那句话，我没有觉得拖沓，并且认为那几段对白很妙。

首先，少年皇帝来到皇陵时守卫的表现，还有晏关晏殊对于“江山到底是谁的江山”的回答，就很直白地把皇帝和太后的矛盾呈现出来了，这里要说的是，并不是矛盾非要两个人面对面撕破脸才能凸现出来。

被守卫拦下的皇帝俨然已到达爆发的边缘，但是恩师的恳切言辞把这个尚未羽翼丰满的少年劝解了不说，还第一次让他明白了他身为官家到底和普通百姓有什么不同，为什么不同。

他要做盛世仁君需要割舍掉什么。

其次，他一开始不服气，质问老师如不能先尽孝母亲，如何能施仁政以天下。

这是他的本性和身份的冲突。

他要成为百姓的官家，就不能是生母的亲子，二者不能兼得。

诸位等着他爆发，等着他去太后面前撕破脸，等着一场大戏落空的心情可以理解。

也不妨带入一下考虑考虑，他赵受益彼时彼境可以不可以和执掌朝政的刘太后撕破脸。

第三四集出来了相应的各方评价也出来了我叒想说一说了。

张开宙一直被诟病，一直被嘲讽不如侯李被批评毫无长进，但清平乐我看见了他作为一个有梦想的导演的追求。

豆瓣批评他在掉书袋，嘲讽这是部自诩文人看的作品，我觉得毋宁说大部分观众现在更乐于接受完全不需要费脑筋的剧情和时时刺激神经的节奏，无论一切是否合理。

有人讲欧阳修和晏殊那段对话云里雾里，实际上并非是剧作没有给它做解释，之后仁宗和晏殊的对话中清楚明白地道出了会试题目的意义，题目的陷进在哪里，欧阳修的答卷为什么出彩。

剧里都有。

一个不恰当的对比吧，康熙王朝开头几集也是用不少篇幅讲小皇子生天花的事情的，按照现在豆瓣一些网友的标准，那就是全然地无用拖沓，为什么不直接从登极开始拍多刺激多有张力？

是吧？

但是这么一回事嘛？

完全不是的吖，就那几集孝庄太后的形象一下就鲜明了，连带苏麻喇姑这个小姑娘，她们恰恰也是剧里贯穿始终的重要人物啊。

今天flag就立这了，这剧我不会抱有太多期待，除了原著的公主线我会关注一些，其他内容撑死也好看不到哪去。

骂什么张开宙，自从知道正午要把《孤城闭》拍成宋仁宗传，我就觉得交给正午哪个导演都救不回来。

正午有剧毒，真的。

来自一个曾经深陷正午营销，对正午抱有过高期望的人的心理感受。

我自己也数不清看过多少正午的电视剧，也正是因为越了解越失望，才不会对正午有什么奢望。

自从《琅琊榜》这个网文ip改编成功，大火特火后，正午总是期望能够复制一遍琅琊榜的辉煌。

于是在此之后的正午古装剧，永远充满了家国情怀的调调，考据的服饰和优秀的美术，但是再也达不到当年的热度了。

正午是有野心有情怀的，他们总是希望艺术和口碑兼顾，流量与赞誉齐飞，所以这些年他们拍的剧给人造成了一个错觉：靠谱又认真。

可是真要仔细琢磨起来，还是全靠同行衬托，自己风评UP。

不好看是原罪，不是用节奏问题，用粉丝控评，用发大水的数据就能解决的。

张开宙能拍成老太太裹脚布，其他导演也会拍成这样。

还是因为正午定的格调太高，为了所谓大格局，所谓谈情说爱中的一股清流，早就忘了什么叫好看的电视剧。

整体格调，不伦不类。

能把历史剧拍成让人打瞌睡的流水账，也真有本事，拍纪录片的都比这剧知道如何设置悬念起伏，看动物世界都会关心一下这只猎豹有没有抓住猎物。

而这部剧充分运用了白描手段，告诉你什么叫态度端着的好学生：每个演员都在努力传达“我们演戏好认真”，每句台词都像是小学生命题作文里的中心句，生怕说深奥点观众就听不懂，近乎没有留白，就差往观众脸上砸：“啊，官家好无奈”“啊，平民百姓，芸芸众生”“啊，君君臣臣”。

满屏幕莫名其妙的悲悯，时不时来点不明觉厉的古言装装b格，但你又完全无法深究其内涵。

说是拍摄一个宏观的时代，实际上只能依靠不断的强调主题把内涵抛给观众看。

说点人话，没内味，正午拍不出自己想要的高度。

好吧，即使是开喷正午，我也承认自己对正午要求过于严苛，尤其是对于我期待的题材，总是希望能拍出top级别的效果。

所以当知道孤城闭要开拍时，我很期待，完全可以以小见大，以公主和宦官的悲剧来展现一个时代，侧面描写北宋风貌还能深化主题，对于言情小说这样的载体已经足够了，孤城闭本身真的撑不起太大的格局，更多的是儿女视角的细腻，那些时代洪流本就该是蜻蜓点水般的处理，反而更能给人惊喜。

可是正午觉得爱情不够格，偏要从皇帝视角拍完一生，呵。

所谓深度从来与题材无关，强行把言情小说提高成历史高度，真的不会好到哪去。

所以才会变成现在这样尴尬的局面——说是正剧，没那么高深的内涵，说是言情剧，又大写特写历史。

还是粉丝给力，给清平乐定了调，历史传奇剧。

不愧是粉丝，轻易做到了我们做不到的事。

所以骂什么张开宙啊，既然失望那就继续往上寻根啊，既然张开宙吃了正午的品牌红利，正午也乐的用自己的声誉为他保驾护航。

那名声砸的时候就不该只cue导演啊，正午这尿性还不该骂吗？

粉丝们就别来battle了，我最近不想对线，对于某些精神股东我也没啥话说，反正洗地就完事了，我和你们也没有共同语言，除了化身祖安人对喷也没啥互动了，那还是双方少打点字吧。

———————————————更新哈哈哈哈哈，讲个笑话，清平乐是曲高和寡，阳春白雪的艺术作品。

有些人我都膩了，翻来覆去就那几句，你们是不是搞错了什么。

我敢这么早放言就是因为我不看好正午的水平。

台词需要品，剧情需要品，不是，让观众品是需要资格的，就这级别的台词和剧情，也好意思大言不惭的要求我品？？

别搞笑了，国内值得品的电视剧可不是清平乐这水准，强行催眠自己不断洗脑“这剧真好看”难受的可是你们。

收视率高了，打脸的是我，但我也就一头铁开影评吐槽的，给有同样想法的人一个抱团取暖的地方，省的每天被一群颠倒黑白的水军气死。

收视率扑街，尴尬的是你们，难为自己看了七十集流水账还费力不讨好，噫，各位看不惯的还是点“没用”好了，大家都清净。

———————————————我不想下场对线，所以把我想说的，更详细的写到另一个影评了，想看的可以一起看。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709啊，有些粉丝，先是毫无逻辑的论点，然后我心血来潮想来辩论，结果就暴露原型，变成泼妇张口大骂，其素质之感人，我也没法教育。

那只好删评加拉黑呗，辩论可以，骂人而且骂那么难听，不可以，来一个我删一个。

看到有人说前两集拖沓，我不同意，其实前两集的细节和铺垫都是在告诉观众稚嫩的小皇帝是如何成长为治下清平盛世的一代仁君的，这些细节都是他将来治国理政时的经验教训和启发，这对成长型男主是必不可少的铺垫! 比如他小时候让后宫用大量药材渍梅子导致百姓缺药而死，让他时时克制自己滥用私权满足私欲，连夜里想吃羊肉都要忍耐。

比如他和韩琦的少时经历让他知道只有做过调研才有发言权，治国理政要有大局观，看问题要辩证的看。

有面对太后时的隐忍，还有晏殊教给他的在朝堂上需要是平衡而非对立。

这些细节都是非常非常精彩的，我在看的时候经常想打开我的小本本好吗？！

有人说台词文言文艰涩，但王凯和喻恩泰的台词就不会让观众觉得台词难懂，可见是演员深刻理解了。

我不否认可能导演对个别年轻演员调教不够，限制了一些本该高光的片段，但是说剧情拖沓我不同意!王凯终于上线了!!!

（正文前，先放六张结合我硬盘里宋画资料拼接出的图镇楼。

）我最直观的观感：这部影视剧在宋代历史服饰设计上用心考究，走写实主义路线，与真实的宋人衣冠的贴合程度，是前所未有的。

特别是该剧的宋代朝服、祭服、公服的制度性服设，在国内古装历史题材影视作品的服化道设计史上，可谓是正本清源，必将会留下具有里程碑意义的浓墨重彩一笔。

《清平乐》的剧情及台词，基于《宋史》《长编》及宋人笔记史料、别集的史实记载，真正做到对宋史的“大事不虚小事不拘”，最妙是在历史记载留白的间隙合理而巧妙的演绎，裁剪腾挪，浑然天成，整个故事与人物对话、情调蕴藉着“历史现实主义”，展现出历史文化与古代庙堂-民间社会生活风貌，很大程度上还原了北宋仁宗时代儒家士大夫的治国理想与家、国、礼、仁的情怀，摒弃了近十余年来一味去迎合“低幼化、娱乐化、程式化”的古装剧市场，一反千篇一路的套路剧、甜宠娱乐，表现出来古装剧可肩负起引领社会历史观、价值观，培育大众历史文化审美与思想的社会责任之可能。

对喜爱历史尤其是熟悉宋史的观众来说，正午阳光团队制作的该剧，就是圆了知识、精神与审美三重的艺术重构的历史梦。

希望《清平乐》这部剧随着时间沉淀，“千淘万涤始见金”，今后被越来越多的观众所关注到，对他的艺术审美及文化思想在能够欣赏、理解并宝爱。

并期待制作团队今后能有机会，更多出品此类题材的古装影视作品。

对因此剧而对宋史产生浓厚兴趣的网友，若想进一步徜徉在宋代史海漫步，从历史文献的史料原始性、文句精彩可读性方面，我推荐以下进一步扩展书名——建议杨仲良的《长编纪事本末》为主，正史《宋史》、《长编》为进阶使用，《宋人轶事汇编》《涑水记闻》（其所在的“全宋笔记”系列亦可查阅）等笔记史料为趣闻补充，，这些都是第一手的宋代原典史料，基本上都能写论文了（另，宋史专家中国社科院王曾瑜教授主推《宋史》《文献通考》《长编》《宋会要辑稿》《建炎以来系年要录》《三朝北盟会编》“宋代史料原典6部曲”；已故北大教授中国宋史开山者邓广铭先生给想入门的年轻人主推《宋史全文續通鑑》《皇宋编年纲目备要》两部。

）

1.皇帝具服 通天冠绛纱袍服制度

2.官员朝服具服 梁冠赤罗袍服制度

3.官员朝服升级版 貂蝉冠赤罗袍服制度

4.皇帝常服（衫袍 䙆袍） 淡黄色大袖圆领袍衫 平脚幞头

5.皇帝常服 红衫袍

6.官员公服 大袖圆领襕袍（分紫、绯、绿三等服色） 平脚幞头

宋画《景德四图之一.契丹使朝聘》细看该剧服饰的形制与细节，大致可以看到参考宋元人绘图传世的一些形象，如南宋萧照《中兴瑞应图》，马和之《孝经图卷》，《女孝经图》，《人物故事图 》《迎銮图》，《大驾卤薄图卷》，《玉辂卤薄图》，《景德四图》，《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》，《中兴四将图》，《歌乐图》，《撵茶图》 《清明上河图》等以及河南巩义宋陵石刻、宁波东钱湖宋代石刻、黄岩赵伯澐南宋墓、白沙宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰资料等历史素材，可略窥此剧服饰还原严谨之一端。

观摩《清平乐》剧照及花絮图，服饰与暗纹的图样与历史原型的文物及图像资料接近度很高，剧照中宋代服饰中多用纯色暗纹面料，将宋代人以淡雅低调内秀，这样的高级审美准确还原了出来，细节考究、形制轮廓上较为严谨尊重历史面貌，同时在可以发挥的细节方面，进行适可而止的艺术再创作，又兼顾了荧幕镜头呈现效果，服饰设计上尊古又不泥古。

总体上看，该剧对宋代服饰真实面貌的考究贴近程度，在中国影视剧史上可谓是前所未有的第一部，值得为对历史及传统服饰文化爱好者强烈安利。

下面笔者就以劄记的形式，结合宋代文献记载，解读剧中复原的宋代服饰，尤其是朝服、公服及男装部分，会有大量宋画及宋代图像资料，需要多图预警。

剧中考证还原的宋代后妃礼服形象——龙凤花钿钗冠、袆衣、珍珠妆

剧中还原的宋代后妃常服（公事服）——凤冠霞帔礼服形象

剧中还原的宋代皇帝公服（常服）——大袖圆领红衫袍形象

剧中的宋代君臣公服（常服）形象两千年的中国帝制时代，宋朝（西元960-1279年）刚好在中间，处于中国帝制社会中古时代的结束到近世时代开端这一阶段，法国著名汉学家中国史研究学者谢和耐曾讲宋代称作“中国近代化的前夜”。

剧中宋代官员朝服（嘉礼大礼服）梁冠、赤罗服形象

宋画马和之《孝经图卷》之一局部 宋代朝服与公服场景史学界也一直有“唐宋变革论”的学说，唐以前中国是贵族社会，与今天中国的文化风俗思维伦理很有异，基本上是有点文化隔膜的感觉了；而经历唐末之际五代的剧烈变革，宋代是平民社会，社会阶层流动较快较易，开明的政治环境，发达的经济与文化，人心民俗伦理思想与现代都接近了，宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，所以你感觉到宋人的文化思想及审美与当代中国人很亲近，有一种亲切感。

剧中宋代君臣公服（常服）形象历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰，宋代的文化取得了空前的成就，是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

有朋友评论说，宋人衣冠服饰与器物很养眼，有种高级的美，近古美学是从北宋开启的，宋以前的（物化形象）美则美矣，但会有一种疏离遥远（略显陌生隔膜）的感觉，例如看唐朝美人，必须放下现在的审美观去欣赏，从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。

南宋萧照《中兴瑞应图卷》之一局部中的宋代君臣公服另外再多说几句，晚清学者严复指出：“若研究人心政俗之变，则赵宋一代历史，最宜究心。

中国之所以成为今日现象者，为善为恶，姑不具论，而为宋人之所造就，什八九可断言也。

”著名历史学家陈寅恪对宋朝的评价：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。

”这是客观持平之论。

剧照里的宋代公服著名宋史学家邓广铭对宋代文化的一系列论述，是对陈寅恪经典论断的进一步发挥，他认为：“两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。

”这一评价与陈寅恪的“造极说”的表述基本一致。

他后来补充说：“宋代的文化，在中国封建 社会历史时期之内，截至明清之际的西学东渐的时期为止，可以说，已经达到了登峰造极的高度。

”所以宋代的真实的服饰与物质美学，值得现代社会的观众们虚心的去重新认识，下面就电视剧《清平乐》（孤城闭）花絮、剧照中的服饰，与历史真实原型作一简单的对照解说，欢迎补充、指正。

在正文开始前，中插一段我在播出一年后（2021.04.05）二刷笔记4则： 1我平时也是观剧达人，看得日本NHK大河剧、韩国KBS时代剧、好莱坞大片、HBO/BBC季播剧集亦可谓不少，自认为个人审美和影视观影积淀还可以。

我反复碎片化时间看清平乐的这一年，一直觉得编剧朱朱很了不得，我枕边常置宋史、长编、轶事汇编，熟知她剧本中大多数的典故、史料原文出处的原书，有多艰深晦涩，因此经常隔几分钟的剧情与台词，就被我挖出她是看了那几本书，巧妙应用哪些宋史“梗”，裁剪腾挪了哪些记载，这种如找彩蛋、历史寻宝的游戏，我很过瘾。

满足，真犹如宋史珠宝铺，琳琅满目，眼花缭乱 。

朱朱写的人物一些看似“闲笔”的细节，均有所本，不是水出来的剧情，而是见缝插针抖历史包袱，大多这些参考了宋人笔记野史的记载（中华书局、上海古籍出版社的“唐宋史料笔记丛刊”'历代笔记小说大观系列，如司马光的《涑水记闻》文莹《湘山野录玉壶清话》宋敏求《春明退朝录》《石林燕语》魏泰《东轩笔录》邵伯温《邵氏闻见录》王曾《王文正公笔录》欧阳修《归田录》王明清《挥麈录》等等）现在合辑按人物编纂的周勋初《宋人轶事汇编》（全五册） 非常值得为大家推荐。

其中的轶事如“口渴忍住回宫喝怕镣子被罚”“夜间肚饿起来想吃烧羊肉怕以后嗣君以此成惯例而杀生灵（羊）太盛”“契丹使朝贺中风口吐涎粘燃御袍，病中呼张某则与曹皇后谋大逆”“梳头夫人嘴长最先被赵祯发落出宫去”“两美人被遣送出宫因怕自己耳根软犹豫所以连夜让内侍打发出去”“传说是上界赤脚大仙转世故常喜欢在后宫赤着脚走动”等等.2 种种细节都在《宋人轶事汇编 第一册 宋仁宗篇》可查询原征引史料，大多有历史典故或影子的支撑。

这些作为一个非学历史出身的，太耗费精力查考与编排了，并及其考验阅读量与古文能力，要知道我花了两年多时间，才能写出并没有文学性，被导师批“就是史料充实但用语干巴巴”的12万字的硕士论文。

比如我就很满意并惊艳于《清平乐》中，将仁宗知道生母为李氏而非刘娥的时间线，安排到刘娥生前就发生，这样既有戏剧冲突，也实际难以证伪，妙的事最后还能圆回来，圆的天衣无缝。

就像马伯庸的“历史可能性写作”在史料留白的间隙见缝插针 裁剪腾挪 “骑手张小敬先射国忠落马，众斩其首”的人物演义成一段《长安十二时辰》的雄文 。

还有将大大王楚王赵元佐的“阳狂病”狂疾移花接木在八大王燕王赵元俨身上，是这个角色丰满有戏剧可看性了。

还有其他将“四贤一不肖诗”， 与四大发明毕昇等桥段结合，螺蛳壳里做道场，努力呈现历史信息量。

还有种种好梗非常巧妙 心服口服 。

所以正如赵冬梅教授所言“一批具备直接从史料原典里找历史的编剧人才，已经进入了影视界”虽然我不认同清平乐一部剧并不能能代表影视界真就有啥大脱胎换骨了，正如《流浪地球》至于所谓“中国科幻元年”一样，但至少于编剧朱朱而言，确实正如赵教授所说是受过的高素养与审美训练的人才 。

3 有时候我个人觉得，此剧的初看体验大多人不太好（包括我看第一集前半程），肯定剧本身存在一些明显问题。

比如站在我的视角与追求上，剪辑的节奏是这剧感觉节奏平铺直叙、没有冲突张力的最大原因，开头“天圣年间”字幕一出，赵祯乳母“当阳郡夫人许氏”走路入宫这段，拍摄剪辑的很冗长又沉闷、让人抓不住眼球，实际上可以参照《鹤唳华亭》开头与镜头剪辑，将“少年赵祯”骑马也出宫门去皇陵寻母，这不到一分钟的片段放到开头，先让观众有紧迫感、冲突的张力，吸引住他们的眼球，好奇“少年皇帝为什么这么急？

怎么要夜出宫门干什么？

”一系列好奇与疑问，然后一下子就想往下看。

这时候再倒叙“八大王进宫透露仁宗身世，赵祯传宣奶娘许氏入宫问明生母信息”“八大王出宫路遇参知政事吕夷简，吕夷简明白了赵祯接下来会有情况”这个时候 剪辑再切进“赵祯带张茂则”快马飞奔在途径开封大相国寺去往皇陵的路上，下面一律如剧中的节奏。

还有清平乐剧本写得绝对有戏剧张力冲突，不过宙宙不如军军（《鹤》剧杨文军导演）会玩多种花样，清平乐镜头与剪辑太老实太保守。

实际上，我觉得镜头方面，远景与特写需要适当切换，有必要对如开封外景等用一些长镜头，对考究复原的有仪式感的表演场面的礼服，多一些不同机位，进行细节特写，让观众可以欣赏到“汉官威仪”礼服之美，还有典礼“大朝会”“册后大婚”“祭天”“谒庙”等重大宋代礼仪活动大场面的仪式感，更加强剧集节奏感、气质韵味与视觉冲击，不像现在剧里这般将“元正大朝会”“仁宗乾元节见外国使臣朝贺中风（朝服）”“三月上巳时节亲耕籍田礼”（通天冠绛纱袍服）“开宝寺祀神祈雨（祭服）”“刘太后衮服谒庙（衮龙服、十二旒冕）”这些已经拍了的场面 剪的如此节奏温吞、礼服都也看不清 可惜了，但瑕不掩瑜，况且各人审美与想法也众口难调，不必强他人之意志而一元化。

4 有阅历与思考能力的人，就懂得这部剧的“历史现实主义”与家、国、礼、仁的情怀了，电视剧编剧不能一味去迎合市场，千篇一路的套路剧、甜宠娱乐，而应该允许多元，给真正表现历史主义的严肃题材一点存活的土壤，应该引领社会，对大众审美与价值观、思想有所引导，这也是对编剧的责任与能力的要求 。

希望《清平乐》不要昙花一现，成为国产古装类历史题材里的一个孤例，而因为所谓的评分与口碑，让投资出品方无钱可赚而影响今后对此类作品的支持与投资，则未来还是可待的，喜欢历史的人还偶尔有难么几个剧可看。

发此笔记，是为好剧没有得到公正口碑，不能被更广大观众接触，没能发挥更大的文化影响力，传播一种更高级的审美品味而遗憾惋惜。

很多因为评分低就不看的，错过了这部剧，希望还能有幸再遇见。

剧中“二圣临朝”少年宋仁宗常服形象、刘太后凤冠霞帔形象篇章一：剧中的宋代服饰之美1、宋代皇帝朝服：通天冠服制度

宋代通天冠绛纱袍服制度通天冠，是皇帝礼服制度里一种礼仪性梁冠，也称卷云冠、高山冠，其形如山，正面直竖，以铁为冠梁。

《后汉书·舆服志下》：“通天冠，高九寸，正竖，顶少邪（斜）却，乃直下为铁卷梁，前有山、展筒、为述，乘舆所常服。

”楚庄王通梁组缨似通天冠，秦时采楚冠之制，为乘舆所常服，至汉代百官于月正朝贺时，天子戴通天冠。

按通天冠自秦代为帝王礼仪场合所专用（皇帝在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服，其基本样式是衣与裳搭配制），至明初，历代皆有，清代废除。

关于皇帝朝服即通天冠服，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载：通天冠（朝服绛纱袍）。

二十四梁，加金博山，附蟬十二，高廣各一尺。

青表朱裡，首施珠翠，黑介幘，組纓翠緌，玉犀簪導。

絳紗袍，以織成雲龍紅金條紗為之，紅裡，皂褾、襈、裾，絳紗裙，蔽膝如袍飾，並皂褾、襈。

白紗中單，朱領、褾、襈、裾。

白羅方心曲領。

白襪，黑舄，佩綬如袞。

大祭祀致齋、正旦冬至五月朔大朝會、大策命、親耕籍田皆服之。

为“用北珠卷结于冠上，有二十四梁。

戴这种冠时需穿织成云龙纹的绛色纱袍，并用黑色缘其领、袖及衣裾，系以绛纱裙（即裳），内衬白纱中单，领间系垂白罗的方心曲领，腰间束以金玉带，前系蔽膝，系佩绶，穿白袜黑舄。

”在祭祀、大朝会、大册命等重要场合才穿，是仅次于衮冕服的一种衣服，为帝王专用。

脖子上戴的那个就是“方心曲领”，最早出自北齐的朝服，据考证，是沿袭了汉制的“曲领”，是一种起衬领作用的内衣，样式近乎方形的布片，可以用来防止衣领雍起，起压贴的作用，有天圆地方的寓意。

马瑞临在《文献通考》中记载：“今朝服有方心曲领，以白罗为之，方二寸许，缀于圆领之上，以系于颈后结之或者袷之”，这个倒不是帝王专用。

故宫南薰殿旧藏宋代帝后御容之宋宣祖通天冠服画像

清平乐剧照

清平乐剧照中的通天冠服

南薰殿旧藏宋神宗通天冠服半身像

宋画马和之《孝经图卷》局部2、宋代官员朝服（制度化具服）：梁冠朝服制度

清平乐剧照

宋元人绘《赵鼎貂蝉冠朝服像》

剧中的朝服貂蝉冠形象朝服是东汉开始至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。

其基本样式是衣与裳搭配制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。

关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载： “朝服，（按搭配梁冠类型的不同细分成三类）曰进贤冠服（宰执以下群臣服用），曰貂蝉冠服（宰执及以上三公服用），曰獬豸冠服（台谏官服用），皆朱衣朱裳（衣、裳主色底色都为红色），宋初之制。

进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。

绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。

一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。

三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。

诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。

御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。

两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。

四品、五品侍祠朝会则服之。

六品以下无中单，无剑、佩、绶。

御史则冠有獬豸角，衣有中单。

袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。

”

剧中的宋代朝服（具服）后身大绶形象

宋画《玉辂卤簿图卷》局部朝服形象

宋画陈居中《文姬归汉图故事》局部又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。

以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。

貂蝉冠。

一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。

饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。

三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。

獬豸冠。

即于进贤冠其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。

立笔，古人臣簪笔之遗象。

其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。

旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉”

宋画马和之《孝经图卷》局部

宋画《玉辂卤簿图卷》局部

清平乐剧照

韩魏公画像

司马温公画像

范文正公画像

明代一种形制的貂蝉梁冠结构示意

3、宋代皇帝公服：衫袍、履袍、䙆袍制度

剧中王凯饰演的宋仁宗红衫袍常服形象

故宫南薰殿旧藏宋仁宗御容所衣红衫袍形象

剧中宋仁宗常服制度里大袖圆领袍

君臣公服上朝形象关于皇帝公服所用红色开袴衫袍，脱脱《宋史•輿服志三》记载，不开衩的圆领大袖袍—衫袍（赭黄色和浅黄色圆领大袖，衣身不开衩）。

衫袍。

唐因隋制，天子常服赤黃、淺黃袍衫，折上巾，九還帶，六合靴（六瓣黑靴）。

宋因之，有赭黃、淡黃袍衫，玉裝紅束帶（单挞尾绕胸革带），皂文鞞，大宴則服之。

淡黄色大袖圆领袍

衣身开衩的圆领大袖袍—袴袍。

又有赭黃、淡黃袴袍，紅衫袍，常朝則服之。

其制，曲领大袖（圆领大袖，衣身左右开衩），左右开衩，下无横襕（上下通裁），束以革带，幞头（平脚长翅幞头纱帽），乌皮靴（黑色皮靴）。

国朝之制，君臣通服平脚幞头，乘舆或服上曲焉（皇帝有时候会戴冲天翘脚幞头）。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆，后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

关于皇帝穿用的一种圆领大袖襕袍，此服等级略高于一般公服，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载：履袍（红色大袖圆领襕袍）。

袍以絳羅（红色罗织布）為之，折上巾（平脚幞头乌纱帽），通犀金玉帶。

繫履，則曰履袍；服靴，則曰靴袍。

履、靴皆用黑革（黑色牛皮材质）。

四孟朝獻景靈宮（孟春、孟夏、孟秋、孟冬月份的初一）、郊祀（冬至日）、明堂，詣宮、宿廟、進胙，上壽兩宮及端門肆赦，並服之。

大禮畢還宮，乘平輦，服亦如之。

若大輦，則服通天（通天冠）、絳紗（绛纱袍）如常儀。

关于皇帝所服用圆领窄袖袍，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载： 又有窄袍（窄袖圆领开衩袍），便坐視事則服之（非大朝会面见臣僚议事时会穿）。

皆皂紗折上巾（经常搭配戴唐制幞头），通犀金玉環帶。

窄袍或御烏紗帽（有时候这身也搭配平角幞头乌纱帽用）。

中興仍之。

後殿早講，皇帝服帽子，紅袍，玉束帶，講讀官公服繫鞋，晚講，皇帝服頭巾，褙子，講官易便服。

此嘉定四年講筵之制也。

注意：宋代皇帝公服（也叫常服）一共三色六款:柘黄色、赤红色、淡（白）黄色（搭配排方或团方玉銙带）；官员公服（大袖圆领襕袍，与帝王常服形制一样）元丰改制以后是这样三个等级色款（七品以上绿色，五品以上绯色，三品以上紫色）；宋初到元丰以前，公服一共四色：紫（搭配球路纹金銙带、配金鱼袋）、绯（搭配御仙花金涂银銙排方带、配银鱼袋）、绿（搭配荔枝银銙单铊尾偏带）、青（搭配乌角带）；4、宋代官员公服：制度化常服襕袍纱帽

宋代公服是官员、皇帝在政务场合处理政事或平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。

宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、平脚幞头纱帽、单挞尾绕胸革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。

凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。

宋因唐制：三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。

自王公至一命之士，通服之。

中兴，仍元丰之制：四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。

服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。

”

又载：“幞头。

一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。

惟帝服则脚上曲，人臣下垂。

五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚幞头，乘舆或服上曲焉。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。

后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

”另据宋人沈括《梦溪笔谈》记载“幞头一谓之四脚，乃四带也，二带系脑后垂之，二带（一作折带）反系头上，令曲折附顶，故亦谓之'折上巾'”。

初期两脚左右平直展开得还不十分长，到了中期以后，两脚伸展加长。

另外，从细节来说，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度。

革带的本体即带鞓，用皮革做成的，外面裹以红、黑绫绢，红的叫红鞓，黑的叫黑鞓。

在红或黑的带轻上附以带銙，带銙的制作质料及其雕饰和排列，都有一定的制度。

一品到三品玉带，四品金带，五品到六品金涂带，余下犀角带。

带銙的形状和雕饰，也有一定的分别。

如玉带銙作方形而密排者，叫排方玉带，一般大多用四个方形及五个圆形排置在革带鞓上，是只有帝王才能束用。

宋代能束金带者颇以为荣，如既得金带而又得佩金鱼袋，则谓之曰重金。

鱼袋是官员公服的一种配饰，唐代中期已经出现，表明官员的特殊待遇等级，悬挂在革带上。

另外，详细的宋代服饰介绍请移步我的另一条更详尽帖子，那边会随时更新，内有关于宋代便服交领、直领褙子、大氅、士子襴衫、巾帽等的介绍：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10244554各位若要转载可以，但请标明来源哦。

PS：《清平乐》的礼服顾问是微博上两位服饰史专家：@扬眉剑舞（陈诗宇老师）@燕王WF（王非老师）@撷芳主人（董进老师）；道具美术设计是：@ETCS嚏-上海王竞工作室 相应的服化道介绍文章，请关注这些老师，增益广智。

由正午阳光、中汇影视、腾讯视频联合出品，改编自米兰lady小说《孤城闭》，朱朱编剧，张开宙执导，侯鸿亮任制片人，王凯、江疏影领衔主演，任敏、杨玏、边程、叶祖新、喻恩泰、王楚然、刘钧、冯晖、张本煜主演，吴越、许龄月、曹曦文特别出演的古装大剧《清平乐》将于今日起在湖南卫视金鹰独播剧场每晚20点播出，腾讯视频会员每晚22点跟播卫视，免费延后24小时。

《清平乐》以宋仁宗赵祯的生平为脉络，既展现了仁宗作为国朝君主一生勤政爱民、为政以仁，为北宋开创了繁荣太平的“仁宗盛治”，又以不同以往的视角呈现出赵祯上敬天命、下畏人言的温柔隐忍与舐犊情深。

《清平乐》讲的是仁宗（王凯 饰）的帝王人生，却并未只聚焦于庙堂风云，正如今日曝光的情感版预告，全片扣住“情”字进行剖析。

所谓情，或是“由心而发，又能止乎于适度的情”，如曹丹姝（江疏影 饰）、苗心禾（许龄月 饰）；或是“没有节制、放纵喜怒、肆意妄为、伤人伤己的情”，如张妼晗（王楚然 饰）。

是以“情”应有界有线，若赵祯要做圣人君子，受万民敬仰，尽身为君王的天子之责，便不能被情所惑，更应懂“有情有欲，终将因情生痴、因欲生贪”之理。

本版预告以情写形，竭力通过常人情感透视仁宗内心，塑造出一位情感细腻充沛却又能谨守天子之责的帝王形象。

同步曝光的单人海报整体风格大气古朴，尽显宋风典雅气韵。

在仁宗版单人海报中，身着绿衣的宋仁宗赵祯双手抵于桌案之上，光滑平静如明镜般的桌面上倒映出他与端坐时全然不同的神情，映照帝王内心。

皇后版单人海报则透过帘帐掀开的一角看到曹皇后身穿袆衣神态自若立于帘后，端庄华贵的礼服在赋予她无尚尊荣的同时或也隐藏了她的些许情绪。

《清平乐》在塑造宋仁宗赵祯一生勤勉仁厚，致力于开拓一个四海平宁之世的同时，也着力描绘了他与妻子丹姝由貌合神离到彼此交付的倾心之路和对女儿徽柔（任敏 饰）由宠溺爱护到谆谆告诫的深邃父爱。

与此同时，名臣高士、国朝大势、典章体制、法度人情等多番看点交迭上演，勾勒出一幅既温婉柔美又波澜起伏的群像画卷。

今晚，仁宗的少年意气与执拗将在与太后刘娥（吴越 饰）的矛盾中展现开来，面对母子私情与国君责任，仁宗究竟该如何平衡情感与使命？

而除了仁宗与刘娥的博弈，其他角色的演绎也各具风采。

晏殊（喻恩泰 饰）与仁宗虽是君臣，却有着最质朴亲近的师徒情谊；茂则（叶祖新 饰）与仁宗一同长大深受其信任，却甘冒风险直言劝谏仁宗不要执着于个人情感；韩琦（杨玏 饰）与仁宗一见如故，谈起国朝社稷有着共同的治世理想。

此外，赵达、谭希和、车晓等实力派演员也将奉献惊艳表演，众多演技派同台飙戏，势必令观众大饱眼福。

张开宙最让人受不了的是他对“现代观众”毫不尊重……文言文台词并不能证明牛逼古雅，只能反映编剧的懒惰，用现代汉语准确达意才是真的水平，不过据说原版台词有另一个版本，被导演抛弃了……但更低级的是导演的姿态。

他塑造一个在三宫六院中游游荡荡见一个爱一个的男主角，然后对观众说，看哪，他多美好，多仁德，多慈爱。

每天的热搜营销都在引导“站皇后”还是“站贵妃”，宫斗剧现在都不这么玩。

平心而论，后宫戏中的宋仁宗和被骂成大猪蹄子的乾隆雍正有什么两样，怎么到了张开宙那里什么都是对的，无奈的，可以原谅的，美好的了呢……不要再吹帝后/帝妃了，见谁爱谁并且有恋童嫌疑的男人毫无魅力和吸引力。

我并不是说历史上的仁宗皇帝做错了什么，我们不能用现代道德来要求古人，错的是导演的视角和态度。

参考《汉武大帝》，用后宫戏串联政治斗争，表现的是汉武帝的决断、多疑以及刻薄寡恩，或者参考《贞观之治》，想表达帝后恩情可以略过大多数嫔妃戏。

我认为导演对宋仁宗的姿态近乎跪舔，一个现代人试图塑造完美人格的封建皇帝本来就是荒谬的，张开宙的境界甚至不如于正……白白糟蹋了演员，算是王凯的路人粉，我要去支持另一个王凯压倒宋仁宗的热度……