超能查派

RT，这是一部反战电影。

整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。

（在各种军方工作过）从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来，之前的军旅生涯让他suffer得很惨，患上了创伤后应激障碍。

而后他为了自己的一己私利，把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了，而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线，以遏制混乱。

这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重，每个人都挤破脑壳想往高处走。

终于他厌倦了，来到一个民营公司，结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。

终于，他的大型机器人得以上线，结果竟然是飞过去的！！！

飞过去的！！

它用的一定是核能。

而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去，而是宅在仓库里，是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。

:(最后，印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。

应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯，换成给爱因斯坦戴那头盔，应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧！

第一次觉得国外也有烂片，真心的。

以下吐槽向：1.一个人工智能上绝无仅有的突破，让一个年轻工程师在自己的卧室攻克了，花时间九百多天，顺便还来了个红牛硬广告。

2.这么一个和军需相关的公司居然没有保安，工程师们进进出出机密车间如同出入自己的卧室，重要的密钥拿出来几天无人发现，工程师随随便便就被人在工厂门口跟踪绑架，机器人查派进入车间进入公司随随便便就杀个人跟切菜似得，好了我知道这是个随随便便的公司了。

3.凶残的亡命之徒，绑架工程师之后还良心发现把他给放走了，工程师走后没有报警正常上下班跟没绑架这事一样，而且还多次羊入虎口去见这些劫匪，智商都去哪儿了。

4.劫匪们做了机器人的爸爸妈妈，人性大发，爸爸妈妈都争先奉献自我，感动哭了都，这么人性就别加斗狗那一段啊，说好铁石心肠的呢。

5.休叔在自己的机器人爆了之后不想着走，等着查派来报复。

休叔的思维也是脑残的不行啊，公司的产品出问题了，难道警方还会再考虑这个公司的任何产品吗？

女上司更奇怪，自家机器人出问题了不去解决问题，不去查明原因，公关意识呢？

年轻的工程师中弹后也没第一时间去医院，还挺了这么长时间，死的真准时。

6.作为一个连保安都没有的公司，自家机器人出问题了没人去修正，没人去回收，破铜烂铁也是钱啊，还有车间就一个test机器人又是怎么回事，人机之间孔融让梨一样，还有连着机体一起换电池又是怎么回事，处理器不是在头部而电池在胸部么，还有一人一机之后换电池又怎么办，难道不是存在同样的问题吗？

最后黑入一个制造公司又是个什么意思，真这么厉害当初在贼窝就能搞定了谢谢。

7.思维能传递，拿个U盘就能传来传去的，复制个人跟玩似得，希望我的思维不要拿U盘装，起码拿个硬盘装，太侮辱人了。

8.越吐槽越多了，吐槽能量满满的，我的呆毛都直了。

别去电影院看，别去电影院看，别去电影院看，重要的事情说三遍！

尼尔•布洛姆坎普是一个有科幻情结的导演，他的关注对象无论是《第九区》中的外星人、《极乐空间》中的未来还是《超能查派》中的机器人，都跟科幻有关。

开玩笑地说，他是一个对人类未来真正忧心忡忡的导演。

在经历大而空的《极乐空间》惨败后，《超能查派》的故事回归到《第九区》的小而精。

虽然剧情有几个较严重的硬伤，好在电影还算精彩、流畅。

惊喜也还是有的，特别是当你看到又萌又酷的Chappie带着几大串金链子骂着“Mother F**ker”长蹿下跳时。

这是一部神奇的电影，《第九区》的导演再一次用他的特效和剧本深度向大家证明一点，好电影必须好看还要有深度。

单从影片的商业价值来看，本片的科幻特效加上炫彩的武器枪战都能满足爆米花电影的所有要素，同时，影片所带来的思考却又是很多商业电影所前所未有的。

造物主影片中的Maker是个善良的技术宅，他致力于创造“可以自己绘画，可以欣赏画作”的人工智能，无非只是为了满足他作为技术宅男的成功欲而已。

可是，当Chappie知道自己只能维持五天的电量后，他开始质问Maker，为什么选择创造他，却又只给他五天的生命。

当然，Maker的回答是，他造物的时候，根本没有想过他的意识可以发展到可以思考生命的程度。

很明显，这个误会不是任何人的错，而是在所有未知的预期中的一条，我只给你生命，我怎么会知道你却还要更多。

Maker造出了Chappie，可是他只能有五天的生命，他还来不及体验这个世界的所有美好，那么，就算Maker给他100年的电量设定，Chappie就满足了吗？

意识的转移Maker的智慧创造了绝对意义上的人工智能，Chappie和任何一部影片中对人类造成威胁的智能都不一样，他单纯、善良，甚至脆弱到无法接受人类的死去。

当他将Maker的意识转移到另外的机器身躯里时，Chappie自身是不是又成为了另外一种意义上的Maker。

Maker给了Chappie意识，Chappie还Maker一个躯壳（或者说是意识的容器），剧本这样的设置，导演归根到底还是希望证明意识才是真正意义上的自我，那么躯壳呢？

一个不戴眼镜，没有皮肤，熬夜再也不用喝红牛的Maker还是原来的他吗？

一个再也没有办法摆弄指甲，整一头杀马特的Mami还是原来的Mami吗？

当意识真的可以转移的时候，躯壳真的不再重要了吗？

黑羊和白羊Mami在给Chappie讲的睡前故事中，他最喜欢的一个就是黑羊和白羊。

黑羊生活在一群白羊群中，受尽歧视和欺辱。

Chappie是个乖孩子，他在无法违背对Maker的承诺的同时，不断地希望融入这一群白羊之中。

他学着Yankee的说话方式，脖子上戴着大金链子，帮Daddy抢回“他自己”的车子和票子。

当得知被欺骗后，他依旧为了拯救他们而举起了枪。

黑色的羊依旧也是羊，所有的歧视和欺辱在面对一只狼时都烟消云散。

有趣的是，影片最后的这群白羊中只有Daddy一个人还保持着肉身，换句话说，这是一只白羊落在了一群黑羊群中。

这种对于种族或者阶级歧视的声讨一直存在于导演尼尔·布罗姆坎普的作品之中，这也给电影本身增加了更多的内涵。

白羊还是黑羊，不都是羊嘛！？

Chappie是个乖孩子很多的人工智能电影都带给观众危机感，希望号召观众应该审视人工智能科技的发展，总有一天，人工智能会成为人类的敌人。

本片没有落入这样的俗套，但当Chappie接入互联网进行学习时，还是给了人一丝担忧，Chappie有非凡的学习能力，有很难摧毁的钛合金外壳，这样的人工智能终将会取代愚笨的人类的吧。

可是Chappie是个乖孩子，听Maker的话，听Daddy的话，喜欢听Mami的故事，喜欢Yankee的说话方式。

在他遭到各种人类欺凌和欺骗后，仍将人类作为最值得依靠的伙伴而去守护。

这一点，也是我对于人工智能最能接受的一条阐释，如果真的实现可以自我思考的人工智能，那么也应该如同人类成长一样有个学习的过程，而在这一开始，Chappie肯定还是一个乖孩子。

该片人工智能的立意点很特别，以一种新生物种的形式来赋予人工智能新的内涵，促使人类重新思考自身的位置。

作为生命存在的一种形式，人类更应该多考虑的是如何和其他生命共处，而非自负，导演的很多作品中都在呼吁这一点，善待同胞，善待一切。

From Sandy

对于一部关于智能机器人的电影来说，如何给予机器人类似于人的情感的过程的塑造，是一个极为具有艰巨性的任务，不管是意外还是注定，以往的类似电影中都会给予它一个走向必然的那样一个过程，而这部电影也不例外，但过程却没有那么复杂，而是直接的人为化了，这样做反而显得剧情过程过于简单，不能带给人们在情感接受上的渐进性。

电影过小的格局设定让电影标志着终难成气候，单一的人物选择，小范围的生态圈，几乎没有什么值得肯定的剧情氛围，让电影时时刻刻都有一种难以为继的命运，还好导演并没有真正的将故事的内涵放大到拯救世界的角度，只是相反的选择了逃命偷生的路子，不得不说习惯了商业大片的我们，突然冒出这样一个另类口味的小清新科幻，别说还真有一丝丝惊喜在里面，可是沉闷的剧情有点像电视剧一样的啰里啰嗦，不免让人心生厌恶，而且剧情还是着重讲述了边缘化世界的故事，从故事角度本来是一个很好的科幻题材，导演却选择了一个十分小众的剧情表现，不得不说他保有着一颗体味人间生活疾苦的济世情怀，却没有将故事做好做大的心思，看的出导演做电影的目的并非为了赚钱与扬名，做的只是自己喜欢的东西，不然的话，如此具有商业性的题材配合诸多具有商业噱头的明星，却执导出一部不疼不痒的小众电影，着实让人感觉不可理喻。

电影围绕着科技的发展与利益的冲突而展开，隐隐约约的设定了一个相互争斗的主线，却又穿插着黑帮火并的故事，电影让剧情往现实黑暗的方向发展，也就奠定了故事作为暗黑世界里颇为另类又映射现实的性质，作为一个以人为蓝本的机器人，电影也不断的将人类特性强加到了机器人的身上，不但让他们拥有了人类情感，更让他们拥有了对生命的敬畏，不得不说，这样的设定过于拟人化，也过于感情化，电影的剧情灵感并没有去彰显高科技机器人的发达与令人恐惧的力量，而是成为了一个弱小的被人欺凌的弱势群体，这一转变让人们感觉太过突然，根本无法对科技强大的运用做相应的匹配，让故事的精彩度也降低到了人与人相处，强者与弱者相对比的层面上来，这不免让我们存在科技并不能拯救人类的可怕事实，人类才是世界上最危险的物种这样一个最终的主题，如何能够和平友好的生存下去，不但是人与人之间相互讨论的问题，就是连高科技文明的机器人，也难以挣脱党同伐异的生存局面，不得不说人类的毁灭意识与霸权意识太过严重，以至于身处高科技信息文明时代，仍避免不了人们自我毁灭的命运迹象。

导演选择这样一个探讨人类劣根性剧情的目的，很显然是看透了人类不可改变自己本质的事实，所以电影里面也没有抱有给人希望的多大幻想，而选择了另外一种依托科技达到永生的这样一个主题，这也标志着导演心中人类最终会被抛弃的结局，即便是再发达先进的高科技，也改变不了人类即将面临抛弃的命运，未来的科技不会再服务于我们，而是选择性的逃离人们生存的世界，去选择另外一种生存的开始。

导演对于末日科幻题材电影的把握还是具有相当好的感知程度，从电影里面我们可以看出，即便是导演并不对人类保有任何的希望，但对人们所存在的感情却有着拿捏不舍的情感，尤其是母子之间的情感，更是刻画描绘的细腻得到，而且导演也十分看重生活当中关于生存的残酷性的表达，他告诫了我们关于生存涵义的艰难与应对，彼此周围的人所存在的都是满满的敌意，没有真正所谓的锄强扶弱，有的只有残忍血腥的弱肉强食，生活时时处在极度危险的状态之中，没有所谓的和平与安宁，这也是因为导演年轻时所遭遇的生存经历才表现出关于人类自私部分的表达。

人类是否能够真正得到永生，电影给了我们答案，我们不可能永远保存住自己的肉体，但可以保留我们各自的思想，只要思想转化成为数据，那人类将可以永远存在，从而达到永生，可是反过来想一想，这样的永生又有什么意义呢？

没有生与死的恐惧，也没有了真正生活的快乐，留存的思想只是干巴巴的数据去梳理与分析我们的感觉，这样的永生仿佛留存就是一种痛苦。

又是意识脱离人体存在。

为啥不送主角去医院反而给他换身体啊？

ninja挺讨喜的，他俩夫妻奇怪的口音习惯了也蛮有意思的，原来是个鬼畜乐队本色演出，粉色的AR和UZI挺有特色的，还有涂鸦。

后半部分的bgm太像cod6了 。

《阿凡达》《源代码》之类，意识转移可以作为电影主要的点，围绕这个点讲出一个故事，本片感觉把“意识转移”表现的太小儿科了。

chappie带着头盔的时候我以为剧情发展是：他是机器人没有脑波所以无法读取，结果剧情却是处理器过热多试几次居然读出来了，这不科学啊！！！

看完才发现和《第九区》是同一个男主和导演。

怪不得ninja的背心上还有第九区的标志。

《超能查派》，尼尔导演的第三部作品，又是一部科幻片，地点仍然是南非。

但不同的是，这是一部越到结尾越呼不可思议，直到结束大叹脑洞大开的神片！

同时还发现有第九区的影子，而且寂寞大神的配乐依旧很惊艳。

配音，长影又一部发挥创作激情的佳作，尤其胡连华配的惟妙惟肖，绝对大亮！

总之，值得一看。

南非导演的俗称“脏乱差三部曲”终于完结，不知道还会不会继续看到约翰内斯堡负面元素十足的片子。

个人认为《第九区》当仁不让的第一，这部第二，《极乐空间》略逊于这部吧，因为那个逆天医疗设备的原因。

本片让我惊讶的其实不是那个机器人，而是那一对儿小混混，他们居然就是南非的歌手而非演员，但是我看的时候感觉他们演的真不错，而且女混混的口音奇怪的萌。

导演御用男演员居然当然是主角机器人，口音略像印度，估计是为了配合印度工程师的种族么？

话说，印度人作为公司的主力工程师，其待遇和地位居然和新晋员工差不多，连独立的办公室都没有，申请新项目居然连个话语权都没有。

剩下的几个演员就都是有名的演员，各尽其职，金刚狼演个恶霸也算难为他，异形女王不太像个CEO，而像个包工头。

整体的故事很像童话，说简单些就是《机械战警》加《霹雳五号》。

把机器人培养成小流氓的设定很大胆，也很实际，比起那些一上来就黑化的AI，比如天网和SAL，这种育成和成长的设定让人感到温馨些，这也是我对AI的态度，一步登天的后果是很难的。

片子里美国元素好多，比如披的毛毯、裤衩和名字，暗喻明显嗯。

GTA的桥段略喜感。

不愧是索尼赞助的片子，那一大堆ps4。

而且用游戏机串起来做服务器在现实中是有实例的。

猛吃甜食的警察的镜头也算导演的私愤了吧。

其实，印度工程师会造但是不会复制也是挺那啥的，意识居然是个批处理文件。。。

只能存在dos环境下么？

既然是制造业，简单提了下中国，提到不是mia哈哈哈。

结尾挺开放大胆，有些“缸中之脑”的意思，对于这个思想，我只觉得，用奥卡姆剃刀给大脑刮刮胡子就够了。

故事发生在南非的约翰内斯堡 感觉老美很喜欢黑别人哦机器人警察代替人警察的使用 效果非常明显 机器人不怕死 只听指令 唯一会做能做的就是捉犯人 所以 全城的大多数犯人都闻风丧胆 犯罪率也直降 取得了不错的成绩 机器人警察英姿

机器人警察的弊端在影片一开始也提到了 只能听指令行动 半智能机器人 机器人22在一次战斗中损坏 处在了报废的途中程序员迪恩于是设法研发全智能的人工机器人 在经历了很多个昼夜 即使boss不同意 迪恩也悄悄研发出了核心程序 迪恩需要机器人22来进行实验查派诞生

查派有自己的意识 这是个奇妙的点他是机器人 却是一个有意识的机器人 如果以意识作为判断是否人的标准 查派是人所以 他犹如婴儿 学习能力极强 受到周围环境和人的影响极大 慢慢产生了自我查派虽然有了自我意识 但作为机器人 他也有一个致命的弱点 寿命 也就是电池 不长久 所以 作为人之后的查派 意识到了这一点 他需要让自己活下去所以 本片中一个重要的设备出现了 意识转换器机器人拥有自己的意识 同题材的电影已经太多了 可以说各个方面都被讨论到了不管是机器人成为人类的帮手 或者机器人与人为敌 统治世界 当然后者更吸引眼球 也更有市场前景拍的不错的电影也有几部 本片处于一个模糊地界吧 所以相比同类型而言 就不怎么出彩了但是 如果本片拍第二部的话 建议从意识转化器入手 绝对精彩意识转换器 个人觉得是个恐怖的玩意儿 相比而言 机器人拥有自我 并不算什么但是 机器人+意识转换器 就有点意思了人+意识转换器也有值得探讨的方面巧的是 本片结尾 查派+意识转化器=永远不会消失的查派迪恩+意识转换器=机器人迪恩机器人可以通过意识转换器无穷地复制自我 解决了电池寿命的问题那么 机器人可不可以将自己的意识转换到人的身上 和平的方式是个将死之人 暴力的方式就是一个活人被生生抢走了身体 这种方式 机器人也可以统治人类世界相比机器人而言 最先察觉到意识转换器的所谓好处可能是人自己迪恩临死之时 查派利用意识转换器将其意识投射到了一个机器人上 迪恩在某种程度上可以说是复活了 那么 人是不是也可以如此呢 可怕的想法人通过意识转换器将自己重生在另一个人身上 意识的重生意味着永生 想想更可怕不聊这些有些不切实际的东西了片尾曲非常地轻松 摇滚 感觉和带了金项链的查派有点类似 哈哈 蛮有趣的片尾 字幕翻译也很接地气 挺喜欢的另外谈谈本片的反派制作的那个大机器人 相比查派这类的机器人 那个大机器人真的不是无人侦察机或者无人轰战机之类的无人飞机的投射吗 感觉导演在这里还是蛮有意思的总的来说 本片还是局限在了自我的机器人这个角度 没有挖掘出深意同题材的电影又太多 本片中规中矩 深度上的欠缺是一大遗憾

“生死根本，欲为第一”。

什么是人，自发地驱动着欲望的主体。

我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好，是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望，所以像人。

欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。

欲望是戏剧的驱动力。

《超能查派》为什么平淡，就是因为查派并非真正自发的欲望主体，影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标，消极而被动。

查派有一条从善到恶，再回头的情感主线。

剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。

但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。

查派依旧是最开始的那个查派，我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势，然而干着坏事的同时，依旧带着一副好人嘴脸。

编剧用同情取代了反差，注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减，无法实现严格意义上的正负情感交替，并通过这种方式产生应有的戏剧张力。

三观未定的设置，又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。

查派的每一次迷惘，都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。

原本可以制造行为阻力的节点，基于这样的设置，削弱了本该拥有的对抗性。

查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于，它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化，转而侧重于它的萌态与笨拙，博取观众的泪点和欢笑。

因此，与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理，倒不如说更像是动物。

孩童尚且拥有他们的固执，查派却没有一丝的执拗。

于是，隔着冰冷的铁皮，即便通过大量的侧写和遭遇，观众能做到的也仅仅是同情，始终无法真正地产生情感代入。

没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。

没有终极意义的事件堆叠，只能成为又臭又长的流水账。

或许编剧已经发觉角色设定上的弱势，因此，戏剧冲突的重点，被迫由人带出，试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。

开场段落，是冗长的背景交代，不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。

有毒贩之间的争斗，有同事之间的利益冲突，更有社会大环境对于人工智能的不同态度。

它铺开了一个很大世界，不同的三方还都安插了各自的激励事件。

当查派在第24分钟迟迟登场之后，故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。

然而原本身为主角的毒贩，却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。

前者号称软蛋、对毒贩言听计从，虽有意见，却从未行动。

后者的戏剧目标，完全游离于故事主线之外，更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。

两个人物无一例外地单一脸谱，从头到尾毫无转变，但合手分摊了影片的1/3戏份。

视角的游移、明星角色的离心作用，进一步将故事从最开始的主角驱动力不足，推向了整体架构的支离破碎。

主情节与次情节的含糊混淆，个体遭遇与群体命运的疏离交汇，都让这部片子，呈现出了极大的可改进空间。

既然文森特早晚要出来搅局，我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中，却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。

莫非除了卖萌，还要带领观众体验一把犯罪的快感？

或许查派有着很多想说却未尽的思想：关于生死、关于存在。

但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时，未必能为影片的内核带来足够的份量，相反，它如同那些安插不当的支线一般，肢解了原本该有的主线情节，事倍功半。