蒙娜丽莎的微笑

文/会赢君做自己，从来都是一项既需要勇气，更考验实力的技术活。

大多数人不缺仰望星空的闲情逸致，而只有极少数人能对自己的内心召唤从一而终，披荆斩棘、脚踏实地。

此事本无论年龄、无关性别。

凡人皆在肉体存活、感官刺激得到妥当满足后，开始追求灵魂的勃发、自我的实现。

这一合理诉求于男性而言，如氧气之于生命般稀松平常，却又不可或缺。

而长期被视作“第二性”的广大女性，在经年累月的经济发展、文明演化与社会进步的共同发力下，孜孜以求的男女平等，总算在世人心中达成了共识。

然而，让人作出表层理性的认同是容易的，让人发自内心地首肯则是艰难的。

纵然各路打着“关注自己、肯定自己、投资自己、活出自己”旗号的优质女性类公众号早已雄霸新媒体，各类积极向上、温暖治愈、鸡血满满的精品好文早已刷爆朋友圈，然而想要全面深刻地改写中国社会底层代码依旧路漫漫其修远兮。

远有年初SK-II广告大片《她最后去了相亲角》引发都市女性强烈共鸣，近有身边不到25岁的女性朋友开始被或明或暗地催恋逼婚。

当受过良好高等教育的年轻现代女性，遇上仍旧被传统限制性信念重重束缚的父母、亲戚乃至社会的各路干涉、各种洗脑，我们该何去何从？

是该作茧自缚、听天由命，还是该杀出重围、掌握命运？

或许困惑重重、举步维艰的我们，可以从一窥半个世纪前，美国女性围绕自我意识觉醒与传统角色扮演，所走过的曲折心路中，获得点滴启示与片刻点拨。

哪怕是在个人主义深入骨髓、个性意识充分舒展的美国社会，让女人活得像个“人”，也是靠有识之士凭着“红军不怕远征难，万岁千山只等闲”的坚定信念，让这一合理诉求一天天、一年年在世人心中生根发芽、茁壮成长。

而2003年上映的经典电影《蒙娜丽莎的微笑（Mona Lisa Smile）》，讲述的就是这样的故事。

Julia Roberts扮演的女主角Katherine Ann Watson自加州名校UCLA毕业、并在奥克兰市执教一年后，便幸运地被美国著名女子大学Wellesley College美术历史系聘用为艺术史讲师。

她怀抱着想要有所作为的一番抱负，兴致勃勃地投入到Wellesley的怀抱中。

一切看起来都是那么的崇高美好，正如开学典礼上女校长与学生代表Joan之间的神圣对白：-”Who knocks at the Door of Learning?”-”I am every women.”-”What do you seek?”-”To Awaken my spirit through hard work, and dedicate my life to knowledge.”-”Then you are welcome. All women who seek to follow you can enter here.”位列教师队伍中默默见证了这一庄严仪式的Katherine听得自然是心潮澎湃，眼睛湿润。

当时她内心的OS想必一定是：“啊，感谢上帝，终于有一片纯洁美好的土地，得以让我大展身手，让我致力于通过知识的启蒙唤醒更多沉睡的女性灵魂。

”然而“理想很丰满，现实很骨感”，Katherine很快就被撂开了温情脉脉的面纱。

先是班上女生在课堂上给她来了个下马威，她们早已通读教材、倒背如流，随便甩出各章节内的世界名画幻灯片她们都能把名称、作者、年代、风格、技巧、寓意讲解得头头是道。

Katherine在Wellesley的第一堂课就这样在一众家境优渥、天资聪颖的“女神”学生们的讥讽嘲弄、王之蔑视下强行被草草收场。

而随后热情友善的老油条同事们更是或明或暗地暗示她“太独立的个性会让他们感到不安”“在这里的生存技巧就是别被人注意到”。

同居室友、资深教师因派发避孕套给女学生一事，更是被校董会直接毫不留情地开除。

Katherine渐渐意识到Wellesley只是看起来很美，实际上它只是一所保守陈腐的“女子精修学校”，担当不起“大学”的重名。

而汇集在这里的全美国最优秀的20岁女性，让自己富有学识、仪态万千，心心念念想的只有一件事——嫁个好人家。

于是，女生之间的话题离不开恋爱结婚，玩滚木圈游戏的投入动力是“获胜的女孩将会第一个嫁出去”，深夜宿舍闲聊间最高级的人身攻击是“没有男人娶她”，放寒假前临别赠语是“祝愿你戴上戒指”。

仪态训练课悄然变成了婚姻演习班，老师理直气壮地跟女生们声言“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子”“可能在这里你们只是为了取得A，但是真正至关重要的分数是由他（丈夫）给你打的，而不是我”。

就连雍容华贵的优雅母亲也直接向待嫁闺女不容置疑灌输“一位好妻子应当让她的丈夫觉得每件事都出自他的想法，甚至当不是的时候”这样的歪理。

Katherine猛然发现自己面对的是一个个不是还没发芽，就是快要长歪的好苗子。

一个人自我的发展并不是到了某个阶段便戛然而止，而是至死方休。

而著名心理学家埃里克森认为，自我同一性（personal identity）是终生发展的过程，其中18-25岁更是发展的关键阶段。

自我同一性由“探索”(explore)和“承诺”(commitment)方面定义：探索指个体努力寻求适合自己的目标、价值和理想等的过程，承诺指个体为认识自己、实现自我，而对特定的目标、价值观和理想做出的精力、毅力和时间等方面的个人投资和自我牺牲。

唯有通过这两个途径，一个人才能摸索出无论时间推移、环境变幻，自己始终是什么样的人、想要成为什么样的人、这辈子能做些什么。

而其中，自主性在同一性形成（identity achievement）的过程起到关键作用。

一个人只有尊重自己的情绪感受，生活目标明晰，自我力量强大，对事情具有掌控力，才有可能成为一个责任感强的人，相信自己能自行抉择、能对结果负责，并始终能克服困难。

由此可见，能发现与众不同的自己，并终身致力于走出独一无二的人生之路、建构起雄踞一方的精神王国的人，实在是少之又少、凤毛麟角。

而Katherine的理想，是希望让自己的学生都能成为这样的人。

“选择”一词，是全片中的关键词，多次出现在重要台词或对白中。

Katherine通过梵高的生平事迹、艺术作品，潜移默化地强调了自主性的重要意义：“梵高他拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协。

所以选择权在你们手上，女士们。

你们可以按照别人的期望去做，也可以——”“做自己。

”打断她的学生是和她针锋相对的Betty，一众学生中的佼佼者：年轻貌美，成绩优异，早早嫁给了门当户对的青年才俊，宣称“结婚的Wellesley College女孩在兼顾学业和婚姻生活上游刃有余”，甚至不惜撕破脸皮在校报社论上与Katherine针锋相对。

而貌似幸福美满的背后，是貌合神离的实质、孤独寂寞的处境。

在她的丈夫又一次以到纽约出差为由没有陪伴她出席重要场合后，她深夜跑回娘家却被母亲劝走：“这是你自己的选择，我们大家的选择。

”Betty感觉当头一盆冷水泼下，开始觉醒。

而最后，看似最为无可救药的她，不顾母亲反对，坚决与并不爱她甚至出轨的丈夫离婚，自立门户，勇敢追求自己的新生活。

与此同时，被Katherine寄予厚望的女学生Joan，则在被Yale University提前录取后，毅然放弃法律硕士学位的攻读，与继续深造的哈佛男友双宿双飞，早早成婚，组建家庭，陪伴他完成在宾夕法尼亚大学的研究生学业。

Katherine闻罢感到非常失望，她很失落地觉得Joan沦为另一个Betty。

但Joan的一席肺腑之言也让她醍醐灌顶：“这是我的选择。

我要一个家，这是我无法牺牲掉的。

我知道自己在做什么，我不后悔。

你让我们看幻灯片，但你自己却从来没看。

对你来说，做家庭主妇就是出卖了自己的灵魂；她们肤浅、愚蠢、没有趣味。

是你说我可以做我想做的事情，而这就是我想做的事情。

”Katherine终于明白，帮助他人找到自己，并不能代替他人选择、强行输出价值观。

到最后，所有人都明白追求卓越与承担女性生来注定担当的社会角色，并不矛盾冲突。

重点并不是念书工作，还是回归家庭，抑或两者兼顾。

而是我们每个人要明白自己是永远拥有作出选择的权利，并具备承担选择后果的责任。

在电影临近尾声时，参加完毕业典礼、被Katherine深深启发过的所有女生，骑着自行车欢笑送别乘着小轿车缓缓离去的Katherine。

能在人生最宝贵的年华里，遇到鼓励女性超越传统、追求卓越、实现自我的好老师，是多么幸运的一件事情。

屏幕前的我也和她们一道，备受鼓舞、饱受洗礼，让我深深觉得：做自己，是多么值得拼尽全力、坚持到底的人生大业。

唯有如此，才算真正活过。

与其口口声声、日日夜夜把男女平等挂在嘴边，倒不如切切实实、明明白白地把该有的底气修炼出来，该存的资本积攒起来，该过的人生过活出来。

在此过程中，你想要的欣赏与尊重，又怎会没有人给？

电影放到2023年看，题材和情节方面的冲击自然是没有了，当然这种题材是可以经久不衰的，教育励志类的文艺永远有办法打动人的内心。

有些评论说这是一部让女性在事业和家庭之间做选择的电影，那就狭隘了。

显然选择是肯定的，但是是让人知道自己可以有不同的选择，没有什么是“天生就该承担的角色”。

现在看这部电影的好处是，你可以发现有那么多现在璀璨的女演员那时候青涩的模样，克斯汀·邓斯特，玛吉·吉伦哈尔，特别是后者太酷了，演技比其他女孩明显更上一个档次。

茱莉亚罗伯茨那时候真的魅力十足，骨相完美。

不知道他们学习的什么表演体系，总觉得每一个反应都极其到位，一个短短的镜头里，情绪的微妙变化准确地传导给了观众。

2004年上映，拍摄的时候她应该是三十五六岁的时候，正是女演员最好的年纪，她也贡献了足够好的表演。

整部电影看完，不得不说在同一时代，我们的妇女解放运动在思想方面远胜于美国，叠床拖地的比赛根本是对妇女的封建压迫，我们那时候就顶起了半边天。

只不过受限于经济发展的程度，在实现妇女地位的实际方法上存在着不足和不平衡。

也可以理解当时西方思潮里社会主义思想一度得到年轻人的追求和当局的恐慌。

总之推荐给无论男生女生都值得看一看，人生中有这样的老师很难得，不希望现在的孩子在学校永远听不到大纲以外的语言。

1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，新来了位艺术史老师，名叫凯瑟琳·沃森，她是个美丽成熟的女人，刚刚从UCLA大学毕业，在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授。

50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想仍旧非常严重。

在卫斯理这所著名的女子大学，学生们大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育。

但学院对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁一个好丈夫。

以贝蒂、琼和莉薇为代表的几个非常好动的女孩子，喜欢在班上卖弄风情，甚至用各种办法在课堂上向老师发起挑战。

凯瑟琳没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，她不仅挑战学校的一些做法、规矩，而且鼓励学生发掘自己的兴趣，并且大胆去实践她们的想法。

最终她以青春率直的作风，丰富的艺术史知识以及风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴，被女学生称为“蒙娜丽莎”。

女主真的好美呀！

强势安利！

关于蒙娜丽莎著名的微笑，人们似乎不止于欣赏，而是喜欢猜测背后的含义。

人们说她美，而对我来说，她微笑的恬静与温暖或许才是重点，至于美，这看法不说大相径庭，也可能千差万别。

人类一思索，上帝就发笑。

蒙娜丽莎一微笑，人类就思考。

两者有某种异曲同工之妙。

关于蒙娜丽莎的微笑的原因，人们给出了五花八门的原因，其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。

人们的理由无非是，这画里大概看出了作者的些许爱意。

爱是创作的永恒推动力不假，但也大可不必这样大费周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜测那么多呢。

美国电影《蒙娜丽莎的微笑》，对于女性的幸福进行了探讨。

卫斯理学院有才能有个性的女学生们，在一位女老师的带领下，努力寻找自身幸福的真正含义。

因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎，于是难免向对象物投注同样的思索，于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生后来愤怒地对婆婆说，蒙娜丽莎的笑只是表面的，我不会以虚假的微笑维持这段婚姻，我要离婚。

她决定让自己笑，不对别人笑。

我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。

请注意，蒙娜丽莎也不会永远微笑，她也有烦心事，但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑，这微笑给了看客以美以温暖以勇气。

因为这微笑如此诚挚，发自肺腑，所以才感动我们，所以，请相信它不仅是表面的。

好以己度人是人之通病。

或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。

她知道你的迷惘，也许。

那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚，她以为她坠入了情海，有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利，辉煌的战场经历都是假的，于是选择退出来，她的生活里不能忍受欺骗。

那人说，你太完美了，所以我不敢说出真相。

那人还说，没有人是完美的。

那人还说，你以为你到这里是给别人方向，其实你也需要别人给你方向。

强韧的女老师听不下去了，她抽身而去，如此决绝。

是啊，选择一个人就是选择了一种生活。

她要的是完美。

但从来没有完美。

最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。

按照她说的，去找自己真实的需要。

于是有去法学院求学的，有去当家庭主妇的，即使她们一样有才华，她们人生的重点不一，但她们都学会了遵从自己的内心。

其实我觉得那位男老师说的没错。

我想起看木心的一篇文章，里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精，然后说，白娘子太珍视他了，所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。

这位男老师像白娘子一样，反而最后失掉了他的许仙，而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。

不免觉得许仙的宽厚，和女教师的不厚道。

我们都是在彼此给予方向。

我们用一生成长。

我们知道人生的不完美想尽力修正。

就像那句话说的，慢长才能长好。

只是那个微笑是完美的，而不是别的。

看完突然热血沸腾的一部电影。

好久都没有这种感觉了！

仿佛我的血液已经好久不循环，今天突然有活力了。

关于一个加州艺术史教师来到很保守的卫斯理女校的故事，另：我国的宋氏三姐妹也上过的学校。

有个背景就是，五十年代中期美国的风气是回归家庭，那时人们的观念很保守，女子要穿紧身衣、塑腰、穿腹带、要以结婚为神圣的使命。

当然六十年代的美国女权运动马上就到来，反越战，然后就是性解放，最后是七八十年代的传统家庭回归。。

扯远了。

在这么一个背景下，1954年，Katherine，不要叫什么Miss Watson来到卫斯理，在教学的过程中把加州开放的思想通过艺术教育无形的传播给她的学生们。

其中有处在母亲严厉监督下没有自己思想主见的Betty，为了一个连碰她都不碰她的丈夫，严守妇道做出了让人啼笑皆非但自己又发狂的事情。

有努力追求爱情的Giselle，她父母离异的事情在当地竟然隐瞒的很好。

再有兼顾家庭且勇于选择的Joan，我最喜欢她，很聪明又善解人意。

Connie和她男友的误会，有一段是她闯男生宿舍，好像青春的记忆又回来了，看着亲切想笑。

Katherine的微笑是那么让人温暖，在无形中感染其他的人，也感染了我。

当她给她的学生看抽象艺术大师波洛克的画时，学生很不解，她说的一句话：我不让你们写什么论文，也不希望你们喜欢它，只是希望你们思考。

另：这幅画是那么的大，整幅墙的尺寸，上月在美术馆来的波洛克的也就18乘18cm，当然还是看的比较清楚的。

Katherine把美好带给别人，希望用创造改变生活，但是卫斯理的女校长却在她的新合同里加入了不合理的课程监督制，约法三章，结尾，她最终辞职了。

但她的独立、创造、标新立异、坚强、有爱心还是改变了那里人们的生活，让他们突破自己给自己设置的羁绊。

教师好像春风化雨一般的影响着学生，更不用说这么一位老师了。

Betty在结尾与Katherine道别的方式让人感动，她也勇敢的迈向自己的生活，而不再活在她母亲的影响下。

Katherine对于三个月没有联系的男友的到来显得冷静，为了自己的意识，男友不解，只得离去，坚强的她选择了自己认为对的方式，没有去找他。

卫斯理女校估计现在还是美国最保守的大学，可笑的是女权主义和性解放接踵而来，看来物极必反是不破的道理。

现在看来这部电影没有什么深奥的道理，那里面的做法中国十年前就全部开放了。

“人民是历史的创造者。

”谁说的忘了。

但它给人希望。

尤其是在颓废时看这部片子会更有治疗的效果。

当然美国的男女也不是在一定程度上平等，中国的男女现在在一定程度上比以前很平等许多。

电影虽然演完了，思考却在脑中久久凝固着。

它的思想性不是一部黄金甲所能比拟的，也就是为什么黄金甲在奥斯卡失败而归的原因了，黄金甲能反映现实的问题么？

六十年代美国性解放运动对于全球的影响虽然不是直接的也是起间接作用。

这部电影是从正面描写了女性追求自我意识与价值的优秀影片，其中探讨了包括离婚、结婚、婚外恋、女性与家庭的关系等等,女性应该如何活着，如何有价值的活着。

如果影片能让人得到思考，它的意义就不再如看过后一点滋味都没有了。

當我們成年之後，除了學著適應這世界已有的規則以外，但凡是個有獨立思維的人，多半都會逐漸建立自己的壹套行爲准則。

要確保自己的准則能夠如預期那樣對思想和行爲起到壹定的效果，首先必須明確唯壹的基准：做正確的事。

當然這壹基准只不過施用于廣義的範圍，並且是以既定的對善惡美醜的區分概念來作爲前提。

在這種時候，如果你身上稍微有壹點兒自由主義傾向，便難免對此唯壹基准進行更爲細致的調整，比如適當延伸爲：做自己覺得正確的事。

這樣壹來，此概念便充滿矛盾導致意圖不明，從而令真實性和完整性遭到質疑。

因爲這意味著你必須在某些方面或許多事情上與大多數人産生對立，不管態度或者立場，打從頭回出現不同意見時開始，漸漸你會發現無法接受和贊同的事越來越多，壹旦與現實生活扯上關系，最終只會指向身陷挫折的境地。

這僅僅是壹種較爲極端的看法，與性格、家庭、成長環境和生活經曆有壹些聯系。

所以人在思考生活與想象的差距時，所要面對的是來自于物質和精神的雙重考驗，當然前提是你至少有所堅持。

環境和世俗觀念雖然也屬于這種壓力的分支，不過對于打小放縱慣了的人來說，無視那壹切並不困難。

當那種始終伴隨我左右並可能將終生對我産生影響的消極又壹次突然來臨，抱著得過且過的心情難免會想，既然無法逃避，那麽只能去接受。

《mona lisa smile》這樣壹部女性題材的勵志電影，雖然說的是上世紀50年代美國高端女性的故事，其中涉及到的關于生活的選擇千百年來卻都如出壹轍。

選擇婚姻還是選擇自我，選擇大體上貌似幸福美滿的生活還是選擇壹條注定布滿荊棘的長路。

前者在開始之前結局就已注定，不管能夠把生活維持下去或者離婚，都是可以預見的結果，而後者究竟會給妳的人生帶來怎樣的驚喜和失望，成功或失敗都不那麽重要了，可妳不敢肯定這樣做到底會更好或者更糟。

女教師懷著打破陳規、改變學生人生的偉大志向到了壹所以校風嚴謹、墨守成規著名的女校，她所面對的是壹幫家境優良、舉止上等、頭腦聰穎的姑娘。

每個角色都代表壹種性格，雖然有壹些矛盾沖突，可惜無論情節或表演都過于表面，難免具有臉譜化的特征。

她們的外貌性格或許五花八門絕無類似，但她們的命運從某種程度上大致相同——都得結婚並且基本上早婚。

那所學校的優良傳統便是培養出上流人家的好媳婦，具備壹定的知識和常識，以便應付日後的家庭生活。

從這方面來說，女教師覺得那是壹所“新娘學校”確實在情在理。

她無法理解，爲什麽有如此優渥的學習條件和壹定的才能，卻僅僅走個過場便要過那種千篇壹律的生活。

成爲家庭主婦，成爲壹個男人的妻子和孩子的母親，把時間消磨在做菜和討丈夫歡心上，而這壹切原本可以避免。

最最老生常談、脫離現實的壹句話大概就是“成爲妳自己”——在壹個僅靠模具制造相同産品的工廠裏，作爲原料的人們該如何成爲自己？

而自己究竟是什麽？

她是誰？

她在哪兒？

沒有任何壹個人、沒有任何壹本書、沒有任何文藝作品能夠解答這個問題。

因爲人是不同的，而人最終卻都將變得壹模壹樣。

人，特別是女人在生活中並無希望，因此看這種電影時我總不會太過認真。

沒錯，它宣揚的是壹種大體上積極向上的思想，可惜不論教師還是學生，言行舉止都仿佛遊離在生活之外，她們唯壹要傾聽的只有自己內心的聲音，這樣做出選擇始終比較容易。

如果壹個人既要承擔生活的壓力，又要遵循內心的方向，她很可能在自取滅亡之前已經精神分裂。

該如何壹邊閱讀莎士比亞壹邊爲了吃飯每天看人臉色飽受煎熬呢？

在填飽肚子之前誰有精力追尋那些能爲心智帶來雖長遠卻不現實的啓迪？

壹個高尚的人首先是壹個不必爲生存發愁的人，這樣她才能在但凡需要滿足的地方都被滿足以後去感受麥克白或李爾王的深沈痛苦，因爲說到底，在體會那些深層的、人類共有卻往往被忽視的情感之前，肚子餓了想吃東西或者有什麽喜歡的東西卻沒錢買的痛苦才更加強烈。

這樣說是因爲劇中把觸發矛盾的背景設置爲藝術系的藝術理論課程，我可以理解爲什麽女教師的困惑如此強烈。

如果簡單學點東西就要馬上爲家庭生活操心的話，學習藝術和藝術理論究竟有什麽實際用途？

除了在飯桌上或看展覽和戲劇演出時作爲談資以便顯示自己不是過于無知以外。

知識和藝術的高貴地位怎麽能與家庭主婦的日常生活有必然關聯？

她是壹個看不起日常生活的人，盡管通過仰慕藝術作品的形式企圖減輕這種輕蔑。

所以比起她那些學生來說，我覺得她才是那個更需要拯救的人。

因爲她明白事實：人人最終都必須進入日常生活之中。

哪怕妳想盡壹切辦法去逃避，從加州到新英格蘭，再到歐洲，乃至全世界，環繞整個地球三周。

妳拒絕面對的問題始終存在，並且永遠是同壹個，這種疑問永遠無法得到合理的解決。

說到底還是內心不夠堅定，每每懼怕承擔那些看似凡庸的責任。

逃得了壹時逃不了壹世，面對的話勢必將帶來更多問題，在這種情況下其實談不上什麽選擇，因爲不管妳選了哪個結局都不樂觀。

從前有人跟我說，當妳對這個世界有了壹定程度的了解之後，愛或恨的界限便不再那麽明顯。

我是壹個如此矛盾的人，我的矛盾在于壹方面將所有事情都從純現實的角度來考慮，另壹方面卻又總脫離現實。

毛姆在《人生的枷鎖》中這樣寫道：“等妳追悔不及的時候才發現自己的平庸無能，那才叫人痛心呢，但再痛心，也無助于改變壹個人的氣質。

”樂于冒險這壹舉動究竟是說明自己勇敢呢，還是說明生活目的搖擺不定，我壹直心存疑惑。

也許僅僅是壹種懦弱，源于對生活的恐懼。

我知道那些不過是壹種無法持久的幻覺而已，可這種幻覺恰恰又是我行爲的最強烈的動機。

再見吧在妳心中完美的世界。

“再見。

”

很久以来都在想一个问题，教育的价值究竟在哪里？

如果说教育只是为传授知识、培养技能的话，那教育的任务是不是太过简单了？

如果说教育还有影响人的情感态度价值观的任务的话，那么教育要通过什么手段来抗击传统观念？

在一个动辄就是“崇洋媚外”与“中国特色”的社会，在一个宣扬个性的时代，教育有什么力量能让先进与科学在人心中生根发芽呢？

归根结底，教育要如何才能推进社会车轮的向前转动呢？

在一个倡导多元评价的社会，人们注重的再也不止是知识那么简单，人们更多的注重理念，注重方法，注重过程。

于是，教育义无反顾的承担起了埋下这些种子的责任。

我们可以发现，现在知名教师的工作，再也不是生搬书本，照本宣科那样简单的事情了，他们工作的一个重要内容，便是“兜售”自己的思想与价值观。

相对来说，这些内容也更容易吸引学生，被学生注意，从而内化。

回想去年年初于丹教授在百家讲坛的两个系列的讲座，联系起来不难发现，里面除了知识之外，更多的是一种思想，而且两个系列的讲座思想是统一的，即关注内心。

于丹教授倡导的是在这样一个物质化、纷繁的世界中，我们除了保持一颗对外在物质敏感的心以外，更应该留一颗敏感的心对自己，了解自己内心世界的感受，关注我们独有的那个“内在宇宙”。

从她的火热也可以看出，情感态度与价值观的教育其实更容易引起响应，得到共鸣。

再对比一下我们比较熟悉的一些描写教师的电影，无论是《蒙娜丽莎的微笑》，还是《死亡诗社》、《放牛班的春天》、《二十四只眼睛》，里面所刻画出来的“英雄教师”的角色，都是有自己的思想，并不断宣传自己思想的教育工作者。

不难发现，这些教师吸引了更多的学生，得到了更多学生的信赖和追随。

然而我们也可以发现，由于这些教师的卓尔不凡，由于他们观念的“与众不同”，由于他们个人观念与社会常模的差异，他们的结局也许不像我们期望的那样乐观。

被限制甚至被辞退基本上成了这些电影的通用结局，于是我们不由得会问，社会为何这样无情？

这些教师难道不应该受到尊重，受到保护吗？

其实我认为这样的结局不是没有道理的，不是社会不尊重这些“英雄”，而是有些时候，这些“英雄”不尊重我们的社会。

社会有它的惯性，社会思想发展的速度有它的局限性，脱离了这种局限性，生硬的向前赶，也许是自讨苦吃。

其实就像维果斯基说的，教学要在学生的最近发展区中进行。

对社会也是如此，如果超出了社会所能承受的范围和速度，那么被社会排斥也许就是毋庸置疑的结局了。

琼这个决定在很大程度上是向传统价值观的妥协，但这不是单纯的妥协，而是琼经过考虑的决定。

女性解放的目的也好，凯瑟琳教师的目的也好，从根本上来说，个人以为都是要女性学会独立，学会从自己的角度思考。

也许琼没有做到独立，但是她已经做到了自己思考，并且为自己的行为负责。

对于男女平等，对于女性解放，教育都将发挥不可或缺、不可替代的作用，但是，这个作用的发挥是有条件的，更准确的说，是有关键期的，过早过晚，都不会出现最佳效果，甚至会出现南辕北辙的相反效果。

很多人一说到个性解放，一提到思想自由，一想到发展创新，就开始不切实际、漫无目的甚至是胡乱的提出一些“与众不同”的荒谬理论，做出一些“与众不同”的荒谬行为。

在一个急功近利的社会，这样的行为是可以理解的，但却是不可接受的！

教育需要冷静，需要踏实，需要按部就班，需要敏感发现，需要在一个恰当的时机，提出一些人们以前没有想过，但思考之后可以不费多大力气就接受的内容，需要教育工作者全心全意的无私努力。

回到文章最开始，教育的价值在哪里。

教育的价值不在于改变，不在将无知者“变”成有识之士，不在于将落后“变”为先进，因为，改变的过程太突兀了；教育的价值在于促进发展，促进受教育者对自身的认识，促进受教育者在和谐舒适的环境中，发展才能，发展思想，发展个人的特色；促进社会在平稳前进的过程中，发展人民的认识水平，发展大众的道德观念，发展社会的整体意识。

又重温了monalisa smile, 很讨巧的一部女性电影．没什么大的情节起伏，没什么人物戏剧化的冲突，但是风景如画，美女如斯；一部抛开了贫穷的电影，什么都会变得温情脉脉．电影反应的是美国50年代的女权思想的暗潮涌动，具有革命性的超前意识的女教师要改变一群以婚姻为最终职业的绝顶聪明的女学生，结果她以自己没有料到的结局离开．我喜欢这片子就是因为有一段我看得非常过瘾，Jone结婚了对Catherine说的那段话，因为她的＂心甘情愿＂．　很多时候我们都会陷入误区，以自己的标准去衡量别人决定，然后苦口婆心劝说他人，特别是那种天性热心或是忧思过虑的人更是恨不得倾力亲为．在Catherine眼里她人为Jone是聪明优秀的女生，她应该上哈佛，应该追求自己的人生而不是以婚姻结束自己的远大前程．可是Jone最后还是选择了自己相爱的人结婚并放弃了学业．我在看到Catherine听到Jone说她结婚了那时刹那的面部表情，居然有些残酷的幸灾乐祸．原谅我的俗气．我就是不喜欢Catherine这种人，但是同时我非常尊重这种人，也非常理解他们的良苦用心，甚至同情他们的挫败感．可我更欣赏在Jone说话时脸上露出的倔强．和她的同学Betty的婚姻不同，婚姻对她来说是自然的归属，其实betty也没什么大错，只是女人的过分的虚荣心磨灭了他丈夫很少的一点爱．很可喜，在影片的最后，Catherine还是意识到了这一点，保持自己的不妥协同时保持对她的女学生的生活选择的尊重．人们常常会追问自己什么是自己需要的？

自己到底在干什么？

或是自己应该干什么？

一个社会的主流价值观在受到挑战时，很多人无所适从．其实很简单，坚持自己的内心，以宽容之心看待他人的选择，象catherine, 象Jone或者象betty,在遭受挫折后自愿或不自愿的勇敢的延续自己的生活．

1953年的深秋，一位教龄只有一年的年轻女教师凯瑟琳沃森来到卫斯理女子学院，在这里她将负责教授为期一年艺术史的课程。

这所女子学院坐落在波士顿以北10英里的地方，素有“女子哈佛大学”之称。

深秋的枫叶飘浮在爽朗的天空，落在校园的小路上，洋溢着古典的浪漫气息。

钟声响起，一位戴着红色贝雷帽，的女孩，踏着轻快的步伐，带着精致的妆容，雀跃地穿过人群，跑到了礼堂的门口，她稍微细致地整理了一下仪容，拿起一个精巧的小木槌，哒哒哒，敲响了礼堂的大门。

“是谁叩响了知识殿堂的大门？

” 一个浑厚响亮，又严肃的声音响起。

“我是所有女性中的一员。

” 女孩镇静而坚定的回答。

“你来此地寻求什么？

”“通过勤奋的学习唤醒我的灵魂，并将我的一生奉献给知识。

”这就是卫斯理女子学院一年一度的开学典礼。

初来乍到的凯瑟琳沃森，带着学士帽，傲然挺立地站在校长的旁边，目不斜视地看着洒下金色阳光的礼堂中心，眼睛里闪烁着光芒，觉得自己来对了地方。

电影片段截图但是不久后，她便发现，这所学校的所有课程设置，都是为了教授学生如何在婚姻中更好地相夫教子。

即使是外语课、文学课、艺术课，也只是为了让“主妇”显得更加得体端庄，学校所想要培养的是“一边替丈夫熨衣服，一边背诵乔叟诗句”的高端知识分子型主妇，一种诗词歌赋样样精通却唯独没有自我的精英妻子。

那些在课堂上聪明伶俐，将作者和作品简介背诵的一字不差，敢于大胆质疑她“如果你没有其他可教的，我们宁可自学”的女孩子们，心里最在乎的，最想了解的却是如何在厨房测量牛肉的重量和体积，为丈夫量体裁衣。

这位刚刚从UCLA毕业，接受了自由改革思想，有着强烈的自我意识的艺术史老师，决心改变。

她准备的是学生们翻遍课本也无法找到的图片。

第一幅是苏蒂恩《屠宰后的牲畜》，一具怪诞丑陋的腐肉残骸，透着鲜血明亮的颜色，观者都能闻到尸体发臭的气味。

这与传统画家的表现形式完全不同，甚至不可以被称为艺术。

但是在沃森的引导下，学生们开始观察和思考，“我觉得它很具有侵略性”，“我觉得它很色情”，“什么才可以被称为艺术？

”，“由谁来决定？

”，这幅古怪黑暗的画作，不讲究构图，也无高深技巧可言，难道就不是艺术吗？

沃森通过一系列的苏格拉底似的发问，鼓动着这群女孩子去质疑，去思索，去挑战一切循规蹈矩和“至上”的权威，抛弃一切陈词滥调，为自己的想法勇敢发声。

苏蒂恩《屠宰后的牲畜》在一个阴郁的雨天，她带着一群学生穿梭在一个破旧的废弃工业大楼里，空气中弥漫着油漆和铁锈的味道，耳边还时不时传来雕刻锤凿材料的声音。

“这是杰克森波洛克。

我已经习惯无聊的主题了，先说长蛆的烂肉是艺术，现在轮到这个。

”学生们纷纷不耐烦。

画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。

一眼望过去，构图没有中心，结构无法辨认，是一个复杂难辨、线条错乱的网。

“你们不需要为此写一篇论文，不需要去喜欢它，你们要做的是观察它，然后思考。

” 画家波洛克独创性地运用甩、泼、滴，任由颜料在画布上滴流，创作出纵横交错的抽象线条效果。

没有中心、没有起点、随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，不拘一格，却有着令人愉悦的美。

这位前卫画家的抽象表现主义直到50年代初才为人赏识，他”追求与过去的断裂，拼命设法逃离艺术上对于技巧的要求，拼命去寻求自己的内心”的精神，正通过这幅画展现地淋漓尽致。

这也是沃森想要启发学生去亲身感受的。

电影截图在欣赏梵高的《向日葵》的一节课上，她并没有拆解这幅画，分块去研究，而是要引导学生去感受这幅画的独特魅力，以及梵高追求自我的精神。

“这是他的自画像，没有渲染，没有伪装，纯粹的真实。

” 当她把分解《向日葵》数字绘画的复制品呈现在学生们的面前，“很讽刺对吧，梵高拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协，我们却把他放在小盒子里面，复制它。

所以选择权在你们，你们可以按照别人的期望去做，也可以做你们自己。

”

梵高《向日葵》凯瑟琳沃森就是通过这一幅幅画，去引导学生们形成自己的想法，拥有自己的声音，并逐步积累追寻自我，坚持自我的勇气。

其中影响最大的是校董的女儿贝蒂。

她原本在威严的母亲的影响下最坚定的传统观念的维护者和男权社会规则的捍卫者，然而她所维护的一切并没有给她带来幸福反而是丈夫的背叛和嘲弄时，她也逐渐放弃了曾经笃定的观点，不再在乎世俗的眼光，勇敢地去追求自己想要的生活。

本片更值得注意的一点是琼的故事。

片中琼一个聪明有想法，十分优秀的女生，却放弃了耶鲁大学法律专业的就读机会而选择了回归家庭，当沃森听到琼选择结婚而放弃自己的远大前程时，感到诧异和挫败。

然而琼清晰的，勇敢的表达自己的观点，“我要一个家，这是我不可能牺牲的。

你觉得我会某天早上醒来后悔没当律师？

不会比放弃家庭、放弃抚养更让我后悔，这是我想要的。

”这时候的琼已经学会了完完全全由自己主导人生了，不论是谁的意见。

这个人物丰富了女性主义的内涵，呈现多元化的特点。

它并不是一味地去定义女性角色，成为叱咤风云的律师，或是巾帼不让须眉的英雄，而是意味着女性有权利去选择自己想要的东西，无论是什么职业，无论做什么事情，只要是内心想要追寻的，就不应该放弃，并抱着势必坚持下去的决心，并且十分清楚“为了别人而改变，就是对自己的不诚实”。

本片取名之所以为《蒙娜丽莎的微笑》，是一次贝蒂在质疑她虚伪的母亲时，略带失望指着这幅画，问“ 她在微笑，她真的幸福吗？

她看起来幸福，所以有什么关系呢？

” 人人都只关心表面的美好和祥和，而隐藏的真实感受又有谁真正在乎呢，除了你自己。

当然，凯瑟琳沃森，这位独立、富有创造力、标新立异的艺术史老师，被学校当作激进的、潜在的破坏分子。

她必须严格按照学校制定的课程计划去教授才可以继续在学校待下去。

虽然她舍不得学生，但她不愿意违背自己，不愿意妥协，最后选择离开。

电影最后的一幕是她坐在车里扬长而去，而那些深受她影响的学生，卖力骑着自行车追赶着，为她送行，风扬起了她们的学士服，飘逸地在风中摆动。

“我听说她把没有目标的漫游者称作懦夫，但并不是所有漫游者都是没有目的的。

特别是那些超越传统，追求真理的人。

超越定义的限制，无法描述。

” 贝蒂最后一次为校报撰写社论时写道。

影片中可以看出女性自我意识初现，或许不是初现，在我之前读到过的一篇文章里，提及关于1920s的飞女郎（flapper girl）时尚的，香奈儿也是其文化的推崇人，这种鼓励女性穿男性衬衫，脱掉束胸，减短发，抽烟，喝酒，性爱自由以及女性获得投票权的时尚文化应该才是女权意识的初觉醒吧。

这部电影里已经可以看出，女性在着装，发型，日常生活中已经有了相对的形式上的自由，但在自由的表象下，社会仍在束缚她们，她们自己也在束缚着自己，她们似乎还是为了讨好男权社会而存在的。

于是她们之中有些人开始要求一个真正自由的世界，她们想要有自己的观点，自己的独立性，拥有一个完全自由的灵魂。

文章中说，如果你不去踩线，你怎么知道自己能够获得多少自由呢？

阿曼达说，You don not know who is protecting whom from what or for whom.对于毕加索此类现代艺术家，上个世纪50年代似乎不是那么欢迎他们，每个人都自认为是正确的。

而这个世界似乎有一套评判正确与否的规则，但到底何为正确？

为什么这样是正确的？

谁制定的标准？

这些都无从而知，你根本无从知晓是什么人在维护，在维护谁，防范什么。

人们在维护的不是保护自我的法则，而是约束自身的法则。

不符合传统，格格不入就是不正规的，那么，与其说是错，不如说这是与众不同。

反观现在，与普世价值观不同的社会边缘人是否应该被我们贴上所谓的标签？

我们或许应该保持一种更谦逊更开放的视角来看待他人。

同时也不要把自己限定在一个框架里，没有什么生来当如此，没有人能告诉你你应该做什么，人生就是不断选择，我们都拥有无限的可能性。

如果我们回头看就会沾沾自喜于我们所挪动的脚步，但看看前方，我们真的还在走么？

对于这部电影，我们看得清楚，那么，如果涉及我们自身呢？

这部电影故事背景是在珍珠港战争的几年后，战争遗留的诸多问题通过细枝末节体现在人们的生活里，世事变迁，人也在变，没有永恒的爱，也没有永恒的正确，更没有永恒的标准。

电影要讲述的恐怕不止如此，其中的每个角色设定都很饱满，自己有这自己说不尽的故事。

这部电影想要讲述的太多，以至于每个人物，每段故事，每个问题都是浅尝辄止，但其中意味之于观众未必不深长。

而这部片子最让我赞叹的是其中的讽刺与隐喻，影片开头琼敲开了知识的殿堂，后来却拒绝了耶鲁的录取。

而南茜说，I do not want to go.I am happy here.游泳课上教练一直在大喊着让女孩们微笑，贝蒂却反问母亲，她在微笑，但是她快乐么？

思及此，我想到片名，又想到蒙娜丽莎所生活的年代，再高贵的小姐也都是男权社会的附属物，那蒙娜丽莎怎样才能快乐呢？

或许最好的答案是，电影尾声出现的一幅幅色彩各异的向日葵。

在所框定的范围内，我们尽能力顺应内心所向地与众不同。

这或许也是我们大多数人最好的选择了。

愈加落后的地方思想愈是保守，中国的传统观念中认为繁殖是神圣的使命，而性交却是丑恶的可耻的;重子嗣，却以两性的欢愉为耻。

童年性教育的缺失，让幼儿性侵事件泛滥，成年人对性教育闭口不谈，由此形成一种恶性循环。

而如今，仍有许多拥有着所谓高学历的女性，潜意识中认为她们的学习与职业生涯是以结婚为终点的。

当然，这里并不是歧视家庭主妇，全职太太是一种人生选择，我尊重（但汲取知识是终生的追求）。

可我们必须知晓，除了全职太太我们还有其他选择，你可以选择其中你最向往的那个。

男女平权（我认为，男女平权是指各有分工，生育成本社会共担）时不可待，但也不比太过担心，美国现今崇尚自由性爱，男女平权（尽管没完全平等），尚且有过愚昧的时代。

所以，这或许是一个必经的过程。

可我们也不该安心地置身事外，就像电影里存在的那些“激进的卫士”一样，我们这个时代也应该有这样为前进而奋斗的人存在。

那么这些人该是谁呢？

正如emma所说If not now,when?If not us,when?哦，对了。

说句题外话，50年代的美国，真的每一帧都是画啊。

_____一个还在探索中的女权主义者.咕鱼情绪是互通的，愤怒和悲伤总是相连的。