误杀

说实话，在看片之前，我对“误杀”并未报太高期待。

这几年在内地市场上，忽然涌现了一批“翻拍电影”，它们大多中小成本，买下一些韩国商业片剧本进行本土改编，再请几位知名演员在大银幕上重现。

然而它们几乎都是些质量中下水平的作品，究其原因，一个是水土不服，将他国故事移植过来未必符合中国语境，二来更是借着原作的名号而对故事不上心，照本宣科且编写敷衍。

有些惊喜是，《误杀》却并非这类三流制作，不但有做出了不少有新意的改编，甚至在一些方面还胜出了原版《瞒天误杀记》。

剧情与原版大体相同，男主李维杰是一名架空国度的华人，他有着妻子和两个女儿，日子虽不富裕却也安定。

一件意外却打破了平静，督察长拉韫的儿子素察在夏令营时，迷奸了女儿平平，并拍下视频威胁。

妻子小玉本想带着安安和其理论，却失手杀掉了他。

犯下命案的两人惊慌不已，小玉想要自首，李维杰却心生一计，阻止了她。

一场惊人的瞒天过海行动就这样开始……电影首先做的最大改动就是戏剧张力上的，原版秉承了印度电影的一贯尿性，时长近三个小时，大量不必要的生活刻画拖垮了节奏，不得不说是个遗憾。

反观《误杀》直接砍掉了五十分钟的戏份，并且用了更加“有力”的开场方式将观众代入剧情，一场“肖申克救赎”时的梦中逃狱奠定了电影的犯罪悬疑基调，而以一件短小精干的案件侦破来引出拉韫，也比原版平淡的直接出场来的有趣。

之后的部分，就是经典的“二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影”，李维杰通过虚构事实+强化记忆的方式，伪造了一系列完美的不在场证明。

对于原版故事中最精髓的作案部分，《误杀》基本没有改动，并且因为时长缩短节奏加快的原因，紧张程度甚至更强了。

不止如此，原版虽然故事颇具创意，但在视听语言上较为普通。

而《误杀》导演柯汶利却设计了很多特别手法去处理情节。

像是素察被袭击的部分，他将李维杰看地下拳赛的场景与其剪辑在一起，素察被偷袭，倒下，拳手也跟着被人打趴下。

另一场掘墓戏更是惊艳，，缓慢的摄影机推拉，慢镜头下的雨滴，相比原版多了种凝重肃杀的仪式感，竟看到一丝《杀人回忆》的风范。

不过要说最特别的，还是本片所选择的最终情绪落点，导演为这个相反的结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。

前半段的李维杰，实际上是一个非常窝囊又爱面子的男人，他挣钱不多，连别人葬礼都要犹豫随不随礼，他地位低下，连小警察都以欺负他为乐。

他爱看电影，也是因为把电影当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。

他实际上在家庭中是没有收到太多尊敬的，虽然着墨不多，我们仍可以看出平平和父亲的关系并不好，而小玉虽不说什么，但李维杰说出那句“我是个没用的男人”时，也戳破了两人之间摇摇欲坠的夫妻关系，阿玉不说，也只是不说罢了。

但就是这么一个男人，在家庭遇到前所未有的危机前，他出人意料的扛了下来，并展露出了令人料想不到的理智与冷静，他把拉韫夫妇逼到走投无路，最终甚至丢掉了自己的工作和地位，如果故事停在这，便是一篇逆转爽文，可导演不想止步于此。

所以他为李维杰这个人设置了“信佛”的特点，如果你细心便会发现，他在电影里向僧人布施了两次，第二次被拒绝了，这便是在暗示他那时便已是罪恶之身。

全片也一直偶有细节展现他犯案后的良心不安，但真正促使他做出决定的，是佛统塔上与拉韫的见面。

拉韫哭着祈求他，只希望听到一个答案，知道儿子是死是活。

李维杰因他们的痛苦感到同情和可悲，因为他知道，这苦果完全是他们所酿出来的，拉韫的骄纵溺爱，都彭的漠不关心，他们更习惯了利用自己权力行使方便，这也养成了素察的肆无忌惮，是父母的失败教育让素察遭到命运的惩罚。

可和他们相比，李维杰何尝不也是一个“坏榜样”？

他利用自己的聪明逃脱了法律制裁，没错，这次可以说是素察罪有应得。

但用不正义捍卫的正义，又真的是正义吗？

他的行为会给两个女儿带来怎样的影响，当她们相信只要投机取巧就能逃脱制裁后，她们会不会成为下一个素察？

正因如此，李维杰选择了自首，从前总是在逃避的他，却接连承担了两次责任，一次是家庭，一次是道德。

卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。

在此不得不表扬一下肖央，他打破了我对他“喜剧咖”的印象，将李维杰的懦弱，低姿态，必要时的沉着冷静都表现的恰到好处。

当然，片子也存在一些缺点，我认为在李维杰和家人的关系塑造上，如果编剧能写的更丰满，最后的结局相信也会有更加有力的情感效果。

相比之下拉韫一家的形象就比较完整和鲜明，陈冲的表演也因此更加出彩。

总而言之，我认为《误杀》是值得观看的一部，它的娱乐性，可看度，各方面的技术平衡都做的不错，是当下内地最缺少的成熟化类型电影。

也希望陈思诚能在《误杀》之后，继续提携有才华的华人电影新人。

这两张海报是《误杀》排片之前做的宣发，先于影片发布。

仔细看第一张，是李维杰为了制造一家人的不在场证明而带着全家去罗统，吃奶油蛋糕的情节。

图中依次为妈妈（阿玉）、平平、安安和爸爸（李维杰）。

第二张就比较有意思了，是李维杰带着小女儿安安，两人脸上挂着诡异的笑容。

倒在他们前面的是侵犯姐姐的官二代——素察。

仔细看！！！

素察的头上有血，李维杰手里的铲子上也有血。

很多人分析李维杰虽然知道素察可能是由于吞舌假死，但害怕之后自己一家被报复，所以放任不管，最后造成了素察的死亡，棺材上的抓痕和安安在吃饭的时候用叉子不停刮桌子暗示了这一点。

但是我要说，很可能最后李维杰为了转移“尸体”打开棺材后，发现素察还活着。

并且用铲子敲死了他！

而安安很可能被李维杰带在身边，目睹了这一切。

（也许是李维杰故意为之，利用了小孩子不会说谎这点，为了钓拉韫“上钩”）有三点可以证明：第一，安安用叉子疯狂刮桌子是看到或听到素察用指甲刮棺材板，否则不可能会做出如此反常的举动。

第二，安安那天看到的明明是妈妈在掩埋尸体，可是那天她们一家上警车的时候，她却一直在说：“爸爸对不起！

”（当然也可能是觉得辜负了爸爸的努力，但是那么小的孩子能不能明白爸爸所做的牺牲？

）第三，此后安安学会了说谎。

为了得到爸爸承诺的口琴，她把试卷上的70分，修改为100分，是什么造成了这种转变？

李维杰教全家做假证的时候，让她们说的，可都是真话。

（可能有多因导致安安撒谎这一果，比如：一家在电影院看《天才枪手》、她隐约明白爸爸在做一件事情掩盖什么…可能最后李维杰带安安共同挖尸的这一点，促使了她往阴暗面的转变，使她为了达到某些目的，做一些在她看来是“正义”的事情。

第一张海报上也有“我希望这个世界，没有坏人，只要家人。

”（为了达到自己认为的“最优解”，必须做出某些牺牲））以上仅为个人猜测。

一般来说海报应该符合剧情，个人觉得，第二张海报也算是一个大彩蛋，在暗示观众一些非常重要的情节。

法硕考生，运用所学知识尝试简单分析一下，就当主观题做一做，有啥不对的地方还希望大佬指出素察死了，他的行为懒得分析，反正大家都懂平平和阿玉：最开始，素察以视频威胁平平企图强奸，又对平平和阿玉进行殴打，在素察抓着阿玉的头往仓库门上撞时，平平抄起榔头把素察砸翻过去，到此为止，平平砸素察的行为属于【正当防卫】《刑法典》第二十条【正当防卫】：为使国家、公共利益、本人或者他人的人身财产和其他权利免受正在进行的不法侵害而采取的制止不法侵害行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。

特殊的正当防卫：对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

素察主观上有强奸的故意，又抓着阿玉的头往铁门上撞，其行为已经构成“严重危及人身安全的暴力犯罪”，这时平平打死他，也是属于特殊正当防卫而无罪。

之后母亲阿玉以为素察死了，把他的“尸体”进行掩埋，特殊的正当防卫中掩埋尸体是不犯法的，所以素察如果真死了，到此为止阿玉和平平都是无罪但可惜当时素察没有立刻死亡，而是阿玉的掩埋行为使他窒息而死，阿玉主观上没有杀人的故意，客观上造成素察死亡，属于疏忽大意的过失，构成【过失致人死亡罪】《刑法典》第二百三十条【过失致人死亡罪】过失致人死亡的，处三年以上七年以下有期徒刑；情节较轻的，处三年以下有期徒刑。

但影片结尾阿玉进行了自首，可以从轻或减轻处罚《刑法典》第六十七条【自首】对于自首的犯罪分子，可以从轻或者减轻处罚。

其中犯罪较轻的可以免除处罚。

男主李维杰：李维杰回家知道此事后，为为妻女掩盖罪行对尸体进行转移，又制造了一系列伪证，构成【帮助毁灭伪造证据罪】和【包庇罪】《刑法典》第三百零七条第二款【帮助毁灭伪造证据罪】帮助当事人毁灭、伪造证据，情节严重的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

（但李维杰和阿玉平平之间存在近亲属关系，有人说他的这一系列行为缺乏期待可能性因此不能够被评价为罪，这块我一直没太学懂就不具体讨论了）影片最后李维杰进行“自首”称素察是自己误杀的，但实际上素察是被妻子阿玉误杀，因此李维杰的冒名顶替行为构成【包庇罪】《刑法典》第三百一十条【窝藏包庇罪】明知是犯罪的人而为其提供隐藏处所、财物，帮助其逃匿或者作假证明包庇的，处三年以下有期徒刑、拘役或管制；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑。

误杀的那天晚上男主在坟头抽了一支烟，有人说他是听到了素察抓棺材的声音，但选择等待让他闷死。

但素察被埋这个事实不是李维杰的先前行为造成的，李维杰对他没有救助的义务，男主坟头抽烟的行为只能说是见死不救，见死不救不犯法。

警察局长拉韫和她手下的恶警：《刑法典》第二百四十七条【刑讯逼供罪】【暴力取证罪】司法工作人员对犯罪嫌疑人、被告人、实行刑讯逼供或者使用暴力逼取证人证言的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

致人伤残、死亡的，转定故意伤害罪、故意杀人罪从重处罚。

（电影竟然只是永久停职，印度版更甚，只有停薪留职，说好的泰国和印度是民主国家呢？

）总结一下：平平：正当防卫，无罪。

阿玉：过失致人死亡罪，自首从轻或减轻处罚李维杰：毁灭伪造证据罪、包庇罪，数罪并罚，自首从轻或减轻处罚拉韫：刑讯逼供、暴力取证罪

一，为何自首 1，动机，从李维杰和街坊邻居的相处中不难看出李维杰生性善良，乐于助人，平时有点胆小怕事，是个虔诚的佛教徒。

案发后他回家见到妻子，妻子第一时间想着就是报警，李维杰回答道：“现在报警连坐牢的机会都没有，死的是警察局长的儿子。

” 李维杰知道平平是受害者，但是心里也觉得杀了人有不对，他做这一切的动机本来就不是为了刻意瞒天过海，逃脱法律的制裁，是因为李维杰亲眼目睹法制破坏，恶警横行，深知如果报警连坐牢的机会都没有，所以他才选择用电影里学到的知识帮助家人脱罪。

后来李维杰发现素察死亡真相后内心更加愧疚，加上暴乱之后从记者的街头采访可以看出警民关系有所改善，拉韫夫妇也都下台了，并且在他面前真心忏悔，所以李维杰选择出来自首；

动机 2，教育，安安最后考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴将成绩涂改成100分，男主当时表情凝重，转头去买口琴，此刻背景音乐《We All lie》响起，We All lie对应着他们都撒谎了，小女儿安安也学会了，这首配乐并不是随随便便选的，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

之前李维杰一家人在电影院看的电影《天才枪手》讲的故事也是关于作弊、教育，最后主角改邪归正放弃再通过作弊的手段获利，也对应了这里的主题。

回顾全片，你会发现这部电影对教育这个主题着墨不少，“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

”警察局长一家就是因为缺乏对子女的教育，一个过于溺爱一个过于冷漠，最终教育出素察这样的禽兽。

男主选择去自首，其实也是为了教育孩子，以身作则；

安安修改成绩 3，暴乱，群众因为对李维杰的信任，在事情发酵后开始暴乱，袭警，打砸抢烧，这次事件就是对法制的一种“误杀”，群众做了他的“替罪羊”。

李维杰从小就是孤儿，父母死于暴乱，他知道暴乱会造成无数不幸的家庭，他的邻居也在暴乱中受伤了（最后男主让妻子付医药费，就是给那个受伤的邻居的）。

最后李维杰站在天台上看着远处的硝烟，那里还在发生暴乱，他想着这一切都是自己造成的，我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

李维杰身世 联想到片中特意介绍的佛统塔的传说： “相传很久以前，这里的君王生了一个儿子，有个法师说儿子长大会杀死父亲，君王无奈打算将儿子饿死荒野。

一个好心的农妇收养了这个孩子，孩子长大后率众起义杀死了君王，当孩子意外得知君王是他亲生父亲后，十分悔恨，一怒之下又杀死了收养他的农妇，屡酿大错，他悔恨莫及。

僧人告诉他，要赎罪，只有建一座鸽子飞不到顶的大塔，于是有了这座佛统塔，又称忏悔之塔。

” 李维杰一家人所犯之错和王子所犯之错一样，都是君王/素察先有恶念，自己为了自保才不得已反抗，杀害君王/素察后，又祸及了农妇/群众，如果说君王/素察罪有应得，但农妇/群众总是无辜的，李维杰怎么可能做到毫无愧疚的面对暴乱继续、生灵涂炭？

比起单纯的以暴制暴、瞒天过海，最后李维杰在佛统塔的忏悔的钟声下，选择救赎，不是更好吗？

4，彩蛋，结尾的彩蛋，和片头李维杰讲的故事相呼应，这里是一个有趣的首尾呼应的结尾，想要解读这个彩蛋必须结合片头的故事。

有很多人根据片头的故事解读成了最后李维杰越狱失败被活埋，但是李维杰是自首的，没必要越狱。

那么片头的用意到底是什么呢，我的理解是这样的，片头是李维杰根据自己观看的电影编的故事，结尾要表达是整部电影其实也是导演观摩了很多电影之后改编的故事。

在片头李维杰讲完故事后，颂叔作为听众马上出来吐槽：“弄了这么半天，最后还是没有逃出去，这是个什么狗屁结局！

”李维杰答道： “一定要逃出去才是好结局吗？

/Why does everyone want a successful prison break?”

导演的表达 这句话，不也对应了整部电影吗？

就是导演想告诉观众，“不一定非得最后瞒天过海逃过法律的惩罚才是好结局！

” 5，某种众所周知的原因。

二、羊的隐喻 羊在基督教中的意义为替罪、救赎以及牺牲：上帝为了考验亚拉伯罕的忠诚，叫他把他的独生子以撒杀了作成祭品，献给上帝。

正当亚伯拉罕要动手时有个天使加以阻止，说：“现在我知道你是敬畏上帝的了，前面林子里有一只羊，你可用它来‘祭献’上帝。

”于是，亚伯拉罕便把小树林中的那只山羊抓来杀了，代替他的儿子； 羊在片中的四次出现：第一次在湖边看到男主抛车（知道男主有罪），第二次被警察打死（代替男主受罚），第三次开棺验尸（作为替罪羊，帮男主掩埋真相），前三次出现时影片色彩逐渐变暗，暗示男主心魔越来越重，第四次男主决定自首后，活羊重新出现，色彩一下明亮起来，变得通透圣洁，寺庙响起钟声（都预示着男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚）；

羊的四次出现 本片的片尾曲是萧敬腾演唱的《亡羊》，是以上面那个被误杀的羊为对象创作的一首歌。

《误杀》英文片名是《Sheep Without a Shepherd》，直译过来就是没有牧羊人的羊（意译是乌合之众），隐喻当地的警民关系。

在片尾采访中，一个普通民众说到“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在薅他们身上的毛呢？

”羔羊们想要的仅仅是能过好安定平安的生活，牧羊人褥点羊毛割点韭菜他们是不会在意的。

牧羊人作为当权者本应该是作为保护羊的存在，但当牧羊人变成屠夫，不再保护羔羊时，便是羔羊奋起反抗的时候，影片中最后的暴乱是在民众对当权者的积怨下造成的。

这里也对应了李维杰两个女儿的名字分别是平平和安安，想表达的就是小人物只求能平平安安就满足了（话说大女儿平平叫李平，那小女儿是不是就叫李安）；

“羔羊”的想法 警察去抓大女儿平平的时候，老师讲课讲到：“羊是一种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。

”对应着平平单独行动被侵犯，素察单独行动被误杀。

想要表达的应该是，在这个险恶的世界里，防人之心不可无，一定要保护好自己。

同时也对应这里的警方找落单的平平盘问的剧情，告诉观众落单的羊很危险，营造紧张的气氛，让观众为平平担心。

三、一些细节 1，藏尸地，素察的尸体埋在新警察局里。

片中有很多伏笔，首先是颂叔向新警察局的承包商介绍了李维杰，负责去铺设网线线路，中间李维杰跟着承包商一起去工地时盯着地上的那个大坑看了很久，然后承包商把工地钥匙给了李维杰，这为李维杰埋尸体提供了充足的条件，最后警察不方便透露藏尸地点也说明了地点比较敏感，不方便明说。

藏尸地 2，第一个彩蛋，第一个彩蛋采访颂叔怎么看，其实是打破了第四堵墙，想问观看电影的观众对这个案子怎么看，那么你怎么看呢？

你觉得李维杰该自首吗？

3，结局，结局只有李维杰一个人坐牢了，虽然最后妻子女儿也自首了，但是由于妻子女儿连尸体在哪怎么死的都不知道，所以警察理所当然相信李维杰的话，这一切也是在李维杰的计划之中，“我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” 4，叉子，案发后一家人吃饭时小女儿安安用叉子划桌子，划桌子的声音让男主联想到素察用手指抓棺材的声音，想到素察死前痛苦的挣扎，内心深处十分煎熬，所以马上制止了小女儿。

李维杰表情凝重 5，郝蕾， 本片最开始导演和女主角都是由郝蕾担任的，后来因故改成柯汶利和谭卓，所以电影最后字幕上有一句话“特别鸣谢 郝蕾女士”；

特别鸣谢四，迷影元素： 比起那些细节隐喻，我最喜欢的还是本片中的迷影元素。

我喜欢这部电影里面的处处致敬经典，当我发现它们时会会心一笑；我喜欢李维杰和普通观影者聊经典台词、聊蒙太奇、聊希区柯克时的一脸兴奋，这不正是我吗？

我喜欢这个影迷战胜神探的故事，因为我也是一个影迷，我深爱着电影。

开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》，越狱《肖申克的救赎》，棺材里点火《活埋》，通过电视画面出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》，镜头剪辑《蒙太奇》，用演技脱罪《控方证人》，唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克，全片一共出现了三张海报，分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》，在电影院看的电影是《天才枪手》，念剧情简介的电影有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》《蒙太奇》，最后面对摄像机的镜头借鉴《杀人回忆》（肖央已经有点河北宋康昊的感觉了），棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像，暴乱戏能够联想到《小丑》，小女儿看到妈妈埋人的镜头，和《唐人街探案》的思诺的镜头神似，囚车的戏有《我不是药神》的影子。

（片中还有了哪些电影欢迎补充）

电影《唐2》《蒙太奇》《控方证人》

海报《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》 2，台词，影片中出现了两句《肖申克的救赎》里的经典台词： “ 有些鸟儿是关不住的，因为它们的羽毛太美丽了。

” “这些围墙很有趣，最开始你憎恨它，慢慢你习惯它，最后你依赖它。

” 作为一个影迷，看过那么多部电影，多年之后具体故事大都会忘记，但那些经典的台词却能牢牢记在脑海里。

比如《天堂电影院》里的“生活不像电影，生活比电影难多了”，比如《一一》里的“电影的发明使我们的人生延长了三倍， 因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”，那么这部电影呢？

我想记忆最深的几句是： “当你看过一千部以上的电影，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的事情。

”这句台词应该是编剧特意写给影迷朋友们的。

“仔细研究过一千件案子，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的案子。

”这句话致敬了经典悬疑小说《福尔摩斯》里的名言：犯罪行为都有它非常类似的地方，如果你对一千个案子的详情细节都能了如指掌，而对一千零一件案子竟不能解释的话，你才是怪事。

“给我查他一年的观影纪录！

” “有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

” “我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” “羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？

” 3，蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

蒙太奇是一种非常常见的电影语言，但是要用的好也不是那么简单，我们熟知的希区柯克、诺兰就是用蒙太奇的高手，这部电影也是一部很好的蒙太奇教学片。

定义：片头黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个嘛，就叫蒙太奇了。

就是镜头剪辑加特效，看着刺激其实都是骗人”；展示：片中李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一端交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示；高阶：李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后。

误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

蒙太奇 4，希区柯克，在吐槽完《唐人街探案2》后，李维杰转身对着颂叔说“希区柯克这种紧张，那才是真紧张！

”那么，什么叫做希区柯克式紧张呢？

希区柯克式紧张 希区柯克有一个很著名的“炸弹比喻”：两个人谈话，半小时后桌子下的炸弹突然爆炸，观众会觉得很惊讶，但这个故事没什么悬念，如果故事改成在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。

那么观众就会时时刻刻想着炸弹会不会爆炸。

这就是希区柯克式紧张，希式紧张可以用希区柯克的名言来说明——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。

”这里理论讲的就是，紧张情绪的酝酿，需要在故事开始之前，向观众展示一个危机，观众知道，但剧情中的人物并不知道，而这个危机似乎随时都可能爆发。

这样，便形成了悬念和故事张力。

这部电影就很好的实践了这个理论，在警察行动之前，观众就知道了凶手是谁，但警方不知道，所以在后面的剧情中，观众就会一直保持着紧张的情绪看李维杰一家人到底能不能瞒天过海逃过警方的审问，具有很强的悬念和故事张力。

题外话 《误杀瞒天记》在印度一共有三个版本，外文名都叫《Drishyam》，最初的版本是2013年的《较量》，大家熟知的是2015年的《误杀瞒天记》。

本片翻拍自自《误杀瞒天记》，保留了原版主体架构，动用了六个编剧对具体细节进行了大规模的改动，算得上国产翻拍电影的优秀代表，最后成功入选豆瓣2019华语电影十佳也说明了这一点。

本片导演柯汶利和监制陈思诚的悬疑新作《唐人街探案网剧》已经上线了，一共三个故事，每个故事的长度和一部电影差不多，喜欢悬疑推理的可以去看看（第一个故事有一点惊悚元素，胆小就不要看了啦；第三个故事注水有点严重，可以不看）。

影评修改于2020.03.20，目前还没完全写好，会尽量做到图文并茂条理清晰（还挺费时的），方便各位影迷们阅读，转载本影评到其他平台标明出处就可以了。

最初版本见 https://movie.douban.com/subject/30176393/discussion/616599361/——有用破万了/2020/10/26/

纵观12月影市，《误杀》是个不小的惊喜。

充满反转的情节，紧张的叙事节奏，再配上演员出彩的表现。

很久没有看到这样一部酣畅淋漓，又让人手心是汗的国产犯罪电影。

尤其对我们影迷来说，更能在片中挖掘到更多乐趣，像是“查他近一年内所有的观影记录”，看到这一段的首页的豆瓣友邻们都会心一笑哈哈哈。

更没想到的是，这竟然还是一部暗藏着众多细节和线索的电影，在观影过程中，我们可以看到导演精心的埋设了许多细节，伏笔，以及彩蛋，下面让我来给大家解析一番。

1、关于电影的彩蛋

李维杰的设定是狂热影迷，一年看800多部电影那种的，在片中我们看到了导演对电影的致敬。

在开场，他便引用了《肖申克的救赎》的台词，那段“越狱”情节也是对其直径。

希区柯克，李维杰的偶像。

之后他保护家人的作案手法，又参照于两部经典悬疑片：《蒙太奇》与《控方证人》，片中拉韫也直接提及了这两部电影。

此外，警察查证李维杰的观影记录中提到的电影还有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，还有一扫而过的《大侦探福尔摩斯》，都是经典的犯罪类电影。

一家人在电影院中观赏的是泰国电影《天才枪手》，呼应了小女儿改分数，这个后面说。

最后的一幕致敬《杀人回忆》，我知道你在看这部电影，我想知道如果是你，你会怎么选择？

的确是狂热的电影发烧友没错了。

2、 电影里反复出现的羊

羊作为重要的意象在电影中反复出现过多次。

而在《圣经》中，羊是被作为祭品看待，代表着纯洁，约翰福音1:29中更有这么一句“看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。

”而在电影里羊也多次出现。

在李维杰下班的路上时看着他，代表的是审判者；在湖边看到李维杰抛车，代表是凝视罪孽的见证者；被警察打死，代替他受罪，是替罪羊，替罪者；开棺验尸，羊死了，无罪性遭到毁灭，也映射了男主的罪孽；此外羊还出现在了平平的课堂里，之后又在李维杰坦白罪孽之后出现，这时的羊才真正代表了“除去了罪孽的”纯洁的象征。

同时电影中的羊还有另一重所指，即为“愚民”，电影中老师曾说“羊的视力不好，很容易被吃掉”，而电影的英文片名则叫《Sheep Without a Shepherd》这句英文同样出自《圣经》，原文是这样的：米该雅说，我看见以色列众民散在山上，如同没有牧人的羊群一般。

后来这句话被意为“乌合之众”，而电影中最后的暴乱恰恰是最好诠释这个词的行为。

3、 电影里的“神”细节

不得不说，柯汶利导演的确非常严谨，片中的许多情节，在前面都要相呼应的地方。

比如最开场李维杰勾画的“电影剧情”中 ，他最后闷死在棺材中；而在现实中，素察便是被活埋致死。

而在电影最后的彩蛋中，入狱的李维杰又再度与开头产生了场景的呼应，也许李维杰会进行逃狱，但这次的结果会是什么呢？

片中还有许多暗示性的细节：平平在被侵犯之后回家，早餐时对母亲递来的果汁表示拒绝，暗示了她在夏令营中被果汁下药；同时对父亲的触碰格外敏感，也暗示了被人性侵后对男性的不信任。

另外在观看拳击赛时，李维杰向旁人解释，人遭到重击后可能因为“吞舌”而窒息昏迷，这也为后来素察的苏醒埋下了伏笔。

同时在小女儿用叉子划桌面的时候，李维杰立即制止，也是因为他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4、佛统塔

事实上，导演对结局在前面早有暗示。

片中那个会敲响钟声的金色建筑物为“佛统塔”，它被反复提及，从一开始李维杰的跪拜，平平和同学经过，再到最后李维杰和拉韫夫妇的会面。

它有着有趣的来历，公元九世纪上叶，一位王储拍耶功王生下了一个儿子拍耶攀，却被预期其成年后会弑父。

拍耶功王随即下令杀掉他。

然而王妃于心不忍，便将拍耶攀带出城外，带给老妇抚养，并在成年后被送给一位城主做养子。

拍耶功王得知后，率兵前来攻打，拍耶攀随即与其格斗，并将其杀死。

之后才得知是自己生父，痛苦不已的拍耶攀为了赎罪，这才修建了“佛统塔”。

李维杰一家所犯下的搞错，和拍耶攀一样。

都是对方先有的恶念，和谋害自己的念头，为了自保才不得已反抗。

但同时，却也都选择了“赎罪”。

并且在最后李维杰坦白罪行之后大金塔的“忏悔之声”响起，也证明着李维杰真实的放下了仇恨。

片中李维杰为僧人布施了两次，一次是开头，一次是埋尸后，第二次被拒绝了，也暗示了其有罪的身份。

这个看似不大重要的部分，实际是对全片情节的重大隐喻。

5、藏尸地点

电影中并没有说明素察的尸体最后的去向，那李维杰把尸体埋到哪里了呢？

答案可能就是新警察局中李维杰为了铺设线路所挖的坑洞，在这里的时候，导演特意给了李维杰看着这个坑洞若有所思的镜头，利用自己的职务之便这里的确是最好的二次埋尸地点。

而且在这里也更能看出李维杰缜密的心思，在得知小女儿看到妻子运尸之后，他将这个隐患也考虑进去，以防万一进行二次埋尸。

在一个最“正义”的场所埋葬最“肮脏”的秘密，荒诞而讽刺。

6、成绩单

《误杀》和原版最大的区别，便是结局，李维杰选择了自首。

为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？

是因为他发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。

在警方寻找尸体失败后，李维杰和妻子站在阳台，妻子拿出一张小女儿的成绩单，上面是小女儿涂改的一百分。

也就是说，她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来达到目的。

而拉韫夫妇更进一步提醒了他，教出失败儿女的父母会是怎样悲惨的结局。

于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过。

7、拉韫的目的

电影最后李维杰与拉韫的对话是一大泪点，这对前期一直以“反派”形象出现的夫妇，终于流露出真心的忏悔，也促使了李维杰的自首。

然而我想比较阴谋论的表示，这一切完全可能只是拉韫的一场表演，目的在于让李维杰主动承认罪行，再将他绳之于法。

关于拉韫擅于撒谎来达到逼供目的的特点，电影早已多处暗示（假绳子当证据，对安安的哄骗等）而都彭也有个镜头表现了他的虚伪，他作为一名政客，上一秒还生气的打电话，下一秒就满脸笑容的面对记者。

那么我觉得，夫妻俩假装自己不再追究，实际上只是演苦肉戏套李维杰话，比真心流泪更为合理。

也就是说，李维杰哪怕不自首，如果明确表达了自己知道素察的下落，很可能也会被拉韫夫妇利用，再将他送入监狱。

8、凝视

在片尾导演安排了两次凝视，第一次是记者问到秦沛“你认为李维杰是什么人”的时候，秦沛沉默之后若有所思的笑着望向镜头，在这一刻视角从角色转向观众，打破了第四面墙。

这个质问其实也是在问我们。

一个没有文化看上去窝囊一辈子的父亲却为了自己的家人瞒天过海犯下滔天罪行，甚至利用了自己身边所有的人，他到底是好人还是坏人呢？

第二次则是字幕后的彩蛋，李维杰站在监狱里，身子面对高墙外，他用锐利的眼神看着镜头。

相似的场景和同样黑白的画面处理，很容易让人联想起电影开头那段虚构的故事。

在那段故事里，李维杰直接引用了《肖申克的救赎》里的台词“这些墙很有趣。

刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。

这就叫体制化。

”其实这就是代表了他对于制度的态度，也暗示了结局他去自首的原因之一：看到因他的事件引发的逐渐失控的社会暴乱已经脱离了秩序，而他作为根源，一定要去自首，因为制度需要重新被建立。

当然，仅靠我一人远远不够，我想片中还有许多等待观众挖掘的内容未被发现。

不得不说，《误杀》的确是国产片中少有，可以二刷、三刷去细细品味的电影。

或许也正是因为导演这般用心架构，不放过一个细节，才能成就这部优秀的黑马之作。

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

相比较印度版的误杀，本版在叙事方面有种偷看别人卷子又怕老师看出来，结果越写越仓促还有些漏洞出来的感觉。

而印度版的更有娓娓道来，让人很容易明白整个剧情发展的节奏。

而此版本，有的时候会让人觉得生搬硬套，结果反而有些看不懂。

他做了不少改编，但觉得有点莫名其妙，画蛇添足，狗尾续貂。

而且此版本拍在后面，本应该更加完善之前的版本，但他反而显得拙劣，反而增添了许多bug。

比如男主第1次去宾馆，半夜他就回家去了，那么他到底有没有退房？

如果他没有退房，那么第2天他假装去退房还能解释，但是他在这种情况下赶回家的时候，他没有去退房，难道他准备让酒店一直给他扣房费扣下去吗？

所以这不合理！

那如果说他是退了房的，那现在它的这个酒店是都有退房记录的，那这个第2天去退房又存在逻辑上的不合理性。

另外你把人家硬盘给格式化了，难道你不知道格式化的硬盘可以再读吗？

我就会这个操作！

又比如在棺材里面塞了只羊，又肥又白又新鲜。

就不像是埋进去数天的。

然后这个坟墓也不是他们自己家的，明明是围观群众的爸爸，那也就是说他们去别人的坟墓里面塞了只羊进去，这个怎么解释呢？

关键是这只羊挖出来还是白白净净的。

没有任何腐烂。

这个纯粹有点多余。

我不知道为什么要这么安排。

第3个就是在警察局里被殴打的那场戏，相比原片来说，描述的有点仓促，不如原片那么真实，剧情过渡很仓促。

第4个是改编了原片的结局，莫名其妙去搞了个自首。

只是想说明男主心地善良过不了自己的良心关吗？

如果没有改编这个结局，这电影抄的还算及格，这一下自首，这电影就完了。

而且更是让越狱带入了泥潭！

第5个最让人觉得莫名其妙就是最后来了个越狱，既然你已经自首了，为什么要越狱啊？

我觉得他纯粹是为了说啊，我觉得肖申克的救赎是部好片子，所以我也要让男主越个狱。

这是什么玩意儿啊？！

个人观点，不喜勿喷。

谁能告诉我，这片子上映的时候有哪里明确说是个翻拍片吗？

真是太坑爹了，也就五六月份的时候刚看了印度版的误杀瞒天记，真是完全没把两者联系起来，要不是朋友极力推荐，说是悬疑很玄妙，很多你意想不到的结果，我还没想去看。

真去看了才发现敢情就是个一模一样的翻拍啊，所有的细节，所有的人物性格，连男主的中文翻译名字都一模一样，当然唯一不一样的大概就是画蛇添足败笔的结局了，全家都去自首。

当然这个败笔的结局也是很好理解的，不然这片子也上不了啊。

然而，依旧跟吞了个苍蝇似的，特别别扭，就是明明一个很好的故事，你一模一样没有任何新意的又讲了一遍，我再听一遍也就算了，然而特么居然还把好好的故事给讲坏了，这不是给人添堵嘛，全程除了吐槽我还能干嘛呢。

不管怎样，抛开这个翻拍的点，本身还是不错的，没看过原版的还是推荐去看。

关于男主最终自首，我想问编剧，是站在谁的角度推理出这样的剧情？

一个权贵阶层可以肆意妄为的社会，底层百姓能够挣扎温饱已不易，什么情况会让家庭的顶梁柱放下养活全家的重任，只是为了给孩子做表率，就非要自首入狱？

活着重要，还是赎罪重要？

一个毫无背景的人得罪了有背景的人，你能指望他在审判中得到公平，在牢狱中获得新生？

什么是正常思维，能够赎罪的人，首先要好好活着，之后才能用多余的精力去弥补他人或社会，留得青山在 不怕没柴烧。

一开始费尽心机的保守秘密，是为了保护家人好好活着，到后来便不重要了？

女儿最看重的名声，媒体一采访，就坦诚地告知天下？

最初支持他的街坊邻居，被他颠三倒四的行为忽悠，谁还会再为善良的人站队？

这些都不重要，只有为孩子做表率重要？

教育孩子，也不是只有坦白罪行一条路能做到，况且影片给出的逻辑，人性如何，生来已注定，一个父母在暴乱中丧命的孤儿，在目睹社会的种种邪恶，还能保持善念，便是秉性。

自己的女儿自己带，犯了错及时批评教育，总比失了父爱流落街头被人欺负强。

阿三的误杀结局源于穷人生活的实质，而改编的误杀结局，只能说是编剧把自己高贵的灵魂带入了影片，异想天开吃饱了撑的。

国内不能这样拍，就跑到泰国拍？

这个也没办法，剧本要想按自己写，但又怕过不了审，这么写警察国内肯定过不了，删了吧也不行，这是核心剧情，删了怎么激怒观众呢？

这片应该没在泰国上映吧，不然泰国人得多仇恨中国人，你想想假如泰国人在中国拍一部这样的电影，中国人怎么想。

比较反感用激怒观众的低级手法，刻意制造很戏剧化，注意，是很戏剧化，可以戏剧化，太不要太过，而且戏剧化的目的是激怒观众的时候，这种手法很低劣很无脑，但确实对大部分人很适用，只要你看进去了，那你就会很气愤，你的情绪上来了，那么这部电影在你心中的评分也就高了。

这种手法在韩国某些电影用的很多，但不包括朴赞郁金基德奉俊昊这类国际化导演，你看看拍《熔炉》《素媛》诸如此类电影的导演还有啥拿的出手的，也就借助真实题材讨好韩国观众，和国内的药神是一样的，当然药神本来也就是借鉴这个模式，药神唯一值得夸赞的地方是他借鉴的很完美。

所以豆瓣250能进《熔炉》这种电影说明这个榜单不能全信，得自己亲自看看，看看你就会知道你和另一部分人观点会有多背道而驰。

当然本片除了借鉴韩国此类电影激怒观众的低级手法外，也保留了陈思诚在《唐人街探案》系列当众缜密的推理技巧，是值得肯定的。

陈思成这个人平时新闻不多，作品在国内来看却很出彩，能够推测，自己有一些才华，也肯学习，当然好的坏的都学了，好的呢，就是电影开头这段对电影的感悟很资深，对《肖申克的救赎》的理解，电影看得多再多离奇都不离奇了，更有翻出来主角的观影记录《七宗罪》《狩猎》，其实就是陈思诚的观影记录。