赴汤蹈火

如果将这部片以“法外之地”的历史套路进行评价，我认为小了。

《Hell or High water》是不是西部片？

看这部片的时候，首先应该明确什么叫做“西部片”。

从西部片的精髓，个人更倾向是“当法规制度无法惩戒恶人之时，用‘以牙还牙以眼还眼’的方式进行正义式的复仇，达到伸张个人诉求”的电影。

当然伴随的还有牛仔、马匹、左轮枪、决斗、酒吧等元素。

但在《Hell or High water》里，显然不是传统意义上的西部片。

首先，霍华德兄弟二人，不是代表正义的一方。

哥哥坦纳本身就是有银行劫案的案底，“误杀”的他们的父亲，又监狱中被关10年。

弟弟托比正是这系列抢劫案的幕后策划人，甚至是他邀请的坦纳参与到银行抢劫中。

这种人，怎么会是西部片中正义的一方？

其次，兄弟二人是否走投无路，是否需要伸张“正义”？

可以从影片对话中看出，是弟弟托比策划的这系列银行劫案。

对于坦纳来说，他只是个帮手，因为一个人是无法完成这一切的。

但托比究竟是为了什么？

随着时间的继续，电影慢慢的说出了原因。

死去的母亲像银行获取了贷款，偿还不上，大片农场就要被收回。

托比的婚姻失败，还有前妻和两个孩子，需要他大量的赡养费，实际他已经欠很多了。

他没有工作，全部家当可能就是即将被收回的农场和几头瘦牛。

但这些一切，是不是他二人去抢劫银行的正当理由？

换句话说，如果你也走到了这般田地，是不是就可以去抢劫银行？

再三，谁才是反面？

以往的西部片，好人就是好人，坏人就是坏人。

或许在故事递进的过程中让人产生疑惑，但最终毫无疑问，坏人必将受到严惩。

在《Hell or High water》里呢？

骑警马科斯说的那句话，“四个人死亡”一个银行的安保人员，一个见义勇为的路人，一个印第安裔的德州骑警，和劫匪坦纳。

如果说托比和坦纳是这部西部片里的主角，其他三个人的死亡，是正义的被伸张吗？

所以，谁才是反面？

最终，是好人笑到了最后吗？

《八恶人》里两人笑着面对死亡，《暴力山谷》中士兵为他的狗去复仇，最终，都是得到了完满的结局。

在《Hell or High water》里呢？

策划了抢劫案的弟弟月入5万美刀，和家人重新尝试过起和谐的生活。

退休了的警官却要被搭档惨死的悔恨经历而萦绕终生。

Hell or High water，我觉得译做《赴汤蹈火》真是太不好了。

完全没有体现出双方冲突的地方，只是将一方无限放大。

这是一部很好的犯罪片，近似西部片的外衣，内在全都是反着来。

其中所有人，包括托比、霍华德、印第安裔骑警、早餐路人对银行的敌视，近乎代表着对现实的不满和自我的逃避。

这个想要说，要更深了。

我拒绝深入。

给我最震憾的一幕，是骑手被大火所迫，驱赶着牛群向河边避难。

这完全象征着西部片的落寞，21世纪了，西部片的外形早就没有了市场，只剩下老人们在回忆过往，“难怪没有子女愿意干这个。

”

2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。

于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。

而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。

这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。

虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。

人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。

话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。

这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。

这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。

也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。

《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。

固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。

警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。

这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。

对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。

除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。

有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。

搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？

You know I'm part Mexican, too.警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。

（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while.当然搭档也不甘示弱时有反击。

某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。

这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。

但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。

那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。

这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。

本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。

坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。

觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。

他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。

他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话：兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。

弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。

兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？

弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？

兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。

Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。

再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。

这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。

弟：Slow down. 开慢点。

兄：I ain't speeding. 我没开快。

兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。

克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。

但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。

然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？

要了解他的动机，就得来分析案情了。

你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。

要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。

似乎他和这个银行有仇？

原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。

这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。

母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。

眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。

兄弟俩也穷，怎么办呢？

只能抢银行了。

抢谁？

那只能是坑了母亲的德州中部银行了。

再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。

从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。

正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。

祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。

抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。

联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。

抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。

而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。

然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。

不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。

你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。

尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。

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电影最初命名为 Comancheria，而不是 Hell or High Water，很明显具有通俗意义的后者更具商业传播力，但片名的更改并不意味者后期制作中就强行将电影方向改变。

在德州西部硬朗的兄弟情主题下，影片依然弥漫着大时代下种族更替、物事人非的悲凉感。

Taylor Sheridan 交出好剧本之余，导演 David Mackenzie 也成功将悲凉的文字转化为含金量高的 102 分钟。

小小背景知识：Comanche 卡曼契人是在欧洲人来到美洲前居住在美国怀俄明州东部普拉特河 (Platte River) 沿岸的一支美洲原住民。

他们在十七世纪末取得马匹后，开始向西南方迁移，并逐渐掌控俄克拉荷马西部、德克萨斯大草原至新墨西哥的广大区域，这块区域也被称为「卡曼契利亚」（Comancheria）。

十八世纪的百年之间，卡曼契人不时与邻近部族发生战争，尤其是阿帕契人和居住在圣大非 、得克萨斯及墨西哥的西班牙人。

当德克萨斯成为美国领土后，白人拓荒者侵入卡曼契人的领土，因此引发更多冲突。

David Mackenzie 基于大时代下的个体阵痛为出发点，配合大德州广袤平原、绵绵不绝的平原公路、随处可见的石油挖掘，向观众展示了落后于时代更迭之间的 Toby & Tanner Howard 两兄弟是如何绝望地做出反抗的。

德州米兰德银行为了要拿下 Howard 家的土地以取得土地下面的油田采矿所有权，仅向其母亲贷出尽可能少的钱以保持其处于贫困线之下，没有足够的钱，治病当然也事倍功半。

母亲死后，为了不让银行接收用作抵押的土地，Toby （Chris Pine 饰演）和出狱一年的哥哥 Tanner（Ben Foster 饰演）策划了一场针对米兰德银行小金额的抢劫行动。

社会发展总是比个体觉悟要更快一些，现代化过程中铺满了被时代碾压的个体，导演在电影中也不止一次的表达这种大时代下个性的无奈感，其中有种族更替的悲伤，也有着对德州血性的歌颂。

社会在无情向前推进的时候，个体的阵痛似乎又显得有些“微不足道”，Comanche 卡曼契人在 18 世纪对德州和墨西哥原住民（殖民的西班牙人）的驱逐，美国拓荒者（白人）对卡曼契人领土的入侵，直到现在的大资本企业家对本土居民的资本压榨，似乎都如出一辙。

很多人诧异策划整个抢劫案的 Toby 最后竟然可以脱身，但仔细想想，对于每月的 5W 信托基金，德州米兰德银行才不在乎追逐被抢的区区 4W 块，资本追逐资本自有其理性选择。

派派和小本的兄弟情为本片的悲凉背影添加了不止一点的温度，虽然 Hell or High Water 还不足以将 Chris Pine 派派推上奥斯卡影帝宝座（连提名都没有），但本片之后，大概再也没有人会将他与花瓶男搭上任何关系了吧。

派派在本片功力大长和画风突变，但小本浓重的德州口音一飙出来，马上就立见高下了，完全听不出来是东岸长大的孩子，派派还是要继续加油。

导演在男配 Jeff Bridges 扮演的 Marcus Hamilton 身上花费大量的镜头、铺就无数关于不同族裔之间的冷梗。

单从台词的角度来说，两个主角 Chris Pine 和 Ben Foster 扮演的兄弟两 Toby & Tanner Howard 不多，大部分台词都放在了两个骑警身上，而其中 Jeff Bridges又承担了这里面的大部分内容和电影中的“笑点”。

Jeff Bridges 也绝对担得起最佳男配角的提名，在片末搭档被 Tanner 射杀之后的表情变化给出了相当令人信服的演绎。

【一些背影资料帮助大家更好地了解本片】Hell or High Water 是英文里一个即定俗成的用语，指的是“排除万难都要做该做的事情”，但同时也常常出现在西方合同的付款条款中，多为租赁合同，意指无论付款方遇到什么样困难，都必需执行付款义务。

无论是哪一种意思，都可以在电影中找到对应的场景。

有不少人对于电影中 Toby 亲自拿啤酒给儿子喝有点困惑，因为一般人谁知的美国法定饮酒年龄为 21 岁，而很明显的，还在高中读书的 Toby 儿子未满 21 岁。

其实美国有 10 个州是允许未成年人在特定的情况下可以喝酒，如在自己家中或在有成年人监管和同意前提下的公共场合，德州就是其中一个。

在说德州人的时候要注意，英文里 Texians 和 Texans 是指代完全不同的德州人。

Texians 指1836年至1845年间德克萨斯共和国的国民，而 Texans 则指1845年后德州作为美国的其中一个州时的德州人。

演员出生的编剧 Taylor Sheridan 在里面也客串了一把，骑警 Marcus 两人在赶往犯罪现场时遇到的被草原大火追着跑的牛仔就是他。

有趣的是，在剧里扮演两兄弟的 Chris Pine 和 Ben Foster，早就在 The Finest Hours 2016 年初的《怒海救援》已经有过合作了，里面还有我们今年大热的影帝候选人 Cassey Affleck。

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评？

当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么？

除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。

《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力；但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。

导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影，同时也是一部公路电影。

其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。

尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。

结果出乎意外的好看，实在是惊喜万分。

德州最帅农民所以，它到底好在什么地方？

在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。

编剧是《边境杀手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。

《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗？

剧本没有花俏的转折，没有精巧的布局，没有突出的悬念……平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计，以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。

片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。

这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。

作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。

再说表演。

三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。

Jeff Bridges这个名字就说明一切了。

他可是“the dude”啊！

临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，经验丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。

他口中道出各种政治不正确的笑话经常让观众们会心一笑，基本是全片笑点担当。

老警探和他的混血搭档之间的关系很像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。

其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。

结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。

说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。

至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。

他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。

你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。

正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。

正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。

这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感了。

这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。

比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么看都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而策划了整个抢劫事件的却是他，发起者也是他；哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。

因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。

根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。

所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。

总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。

具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。

摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。

David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜（同时也是真正拍摄的第一天）就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。

选景、服装、人物对话颇具西部风格，充满了野性而荒凉的美感。

几个配角的出现、与主角们的交流看似随意零碎，但实则有其用意。

配乐很棒，气氛烘托得非常到位，任何一首曲子拿出来单独听也有自己的故事。

看完后我直接itunes上买了原声集。

最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。

《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。

哎，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。

接下来我要剧透了，介意的请撤吧。

写了这么多，就容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。

去电影院看吧，保证不会失望的。

咳，其实我一直憋着没说，这部片除了我想起科恩兄弟的《老无所依》之外，还让我想起了李安的《断背山》……当然了，这部没有拍得那么细腻（也不是同性恋片），但兄弟俩互相之间的感情表达一直非常含蓄。

两位演员也多次提到，《赴汤蹈火》本质上是关于不懂得怎样表达感情的西部男人。

他们不能将情感诉之于口、他们不能哭泣——因为那是脆弱的表现。

即便是在死别前，Tanner对Toby说“我爱你”的时候都是戴着墨镜的，还刻意别开了头。

大概他也感觉到了这真的是最后一次机会了，终归还是拨低了自己的墨镜，看着弟弟一字一句地说：“我是说真的。

”Toby目不转睛地回望他，回答：“我也爱你。

”在赌场里听到哥哥死讯的时候，Toby没有流泪，他只是一个人安静地坐在那里，面无表情、一动不动；镜头慢慢地往下移动，他身边放着可以买回农场、让他的儿子、前妻过上富裕生活的钱，但他的哥哥为了他死在了他看不见的地方。

Tanner是怎么死的呢？

他那时坐在山顶上，被出奇意料地一枪击中脑部。

他手里紧紧抱着来福枪，被击中后也没有倒下去，仿佛一座风沙中的雕塑。

当时我心里就觉得，另一只鞋子终于落下了。

我难以说清楚这个角色死的时候自己的感受，Tanner当然是该死的，他已经杀了好几个人，即便是为了自保，为了达成弟弟的目标，但那些被他杀死的人何尝不是无辜的？

但我心里还是没法觉得他的死是正义。

大概这就是演员赋予角色的魅力吧。

之前提过这片的角色塑造很出色。

每个角色似乎都有一段值得深究的过去，而导演却选择了把这些“过去”轻轻掰碎了，藏在隐晦的台词和细节之中。

即便是作为主角的兄弟俩也没有给出任何的flash-back，因此留给观众许多想象的空间。

这个家庭以前到底发生过什么？

弟弟Toby为何会与前妻离婚？

那些关于Tanner和Toby的流言又到底是什么？

Tanner和Toby无疑有着糟糕的童年。

他们都是有些“破碎”的人，家庭往往是这种病态的根源。

从一开始Tanner对待逝去的母亲那种冷漠又怨恨的复杂态度，中间弟弟喊醒他时他下意识的防备动作，到最后结尾警方的纪录显示他曾经“误杀”了自己的父亲……Tanner这个男人无疑是破碎的，他仿佛一个不定时炸弹，喜怒无常，有时候疯得什么都不顾，有时候又比谁都清醒。

可他一直是保护着弟弟的那一个：正如预告片最后的那段台词——“因为你对我开口了，弟弟。

”为什么明知天网恢恢，你却仍然愿意陪我走上这一条不归路？

因为你是我弟弟，因为你对我开口了（because you asked）。

就是这么简单。

如果说驱使Tanner做这一切的是对家人的爱，那么Toby则是出于家人的“愧疚”才策划了整个抢劫案。

他不是一个好丈夫，否则妻子不会带着孩子离开他；他不是一个合格的父亲，欠着前妻高额的赡养费，教育孩子也完全不拿手；他甚至不是一个好弟弟。

他只能看着Tanner赴死，之后也没法为他复仇。

我想，Tanner死后，Toby的余生也将在悔恨的阴影之中度过，并且再没有赎罪的机会。

他看起来像是那种善良而寡言的男人，即便对一个陌生的女服务生都很温柔。

抢劫银行的过程中，良心也促使他不断地请求明显有暴力倾向的Tanner不要伤害任何人（虽然他也控制不了自己的哥哥）。

随着情节的发展，观众对这个角色的看法逐渐改变了。

有一段我特别喜欢的戏，也是导演用他擅长的长镜头拍摄的。

兄弟俩开车到了加油站，哥哥坐在车里等待，弟弟去添加补给。

一个小混混看Tanner不顺眼，言语摩擦后还拿出了枪来威胁他，而Tanner毫不在意对方的无礼，仿佛那人手里拿的枪根本就没有子弹。

这时去买食物的Toby回来了，他用一种近乎要杀死对方的劲头教训了那个小混混，而Tanner也不劝阻他，就在旁边看着，一边大笑一边骄傲地宣告：“这是我的弟弟！

”那时观众立刻明白了：或许暴力的基因真的是根深蒂固、无法被改变的。

其实Jeff Bridges的角色老警探Marcus也有很多可以说的闪光点，但我已经写了这么长了，就不想再细讲了。

Marcus并不是一个伟光正的角色，他有很多的缺陷，正因如此而人性化。

本片所有政治不正确的种族笑话基本都是出自他之口：他毫不留情地当面讽刺自己印第安和墨西哥混血的搭档，甚至已经快要到了过分的程度：“我还有六七个关于印第安人的（种族歧视）笑话”“你知道我其实是墨西哥和印第安混血的吧”“别急，墨西哥人的笑话可以等等”——看，是不是很过分？

观众都快被他们笑死了。

但自己的搭档被Tanner射杀的时候，Marcus也是那个发誓一定要为他报仇的人。

而在他终于杀死Tanner的时候，Marcus整个人都苍老了一百倍；他仿佛在笑，又仿佛在哭，搭档在自己眼前丧失性命的悲剧终于有了真实性，这位马上就要退休的老警探似乎在自问：为何到了最后，是我来目睹这一幕呢？

这里也就是我之前提到的那个眼神转换，其实不光是脸部表情，Jeff Bridges整个肢体语言都很棒。

嗯，男配的奥提多半会有一个的。

好了，感谢看到这里的各位，我都写累了，有机会的话就去看看吧。

他们有自己的牧场，他们本该和他们的马，他们的牛，他们的兄弟和妻儿快乐的生活在那里，他们本该依靠这片土地生存。

但他们却被石油引发的大火逼得无家可归。

“火烧到河边就会停了。。。

小伙子们只能靠他们自己了。

”老警察说。

他们只能靠自己，所以他们只能选择走上这条不归路。

片子大量的以广阔天地作为背景，讽刺的是主人公于这广阔天地间却无路可走。

当兄弟两人抢劫成功第一次去赌场时，赌场门前有两只硕大的箭，直插地面，红黄的亮色显得特别突兀，象征着兄弟两人对大地的无奈背叛。

在哥哥死的时候，枪口再次朝向了大地，而这次更像是一种无声的控诉——是什么改变了他们的命运？

是什么让他们背叛这生养他们的土地？

是什么让他们生时不能安然入睡，死时亦有毒蛇环绕?然而却再无人去扣下那控诉的扳机。

但无论是箭和枪，都不算什么，真正在伤害大地的，是那不断在背景中出现的采油机，无休止的向这片土地索取着。

片中唯一一次温暖的地方，是那个傍晚，天空散落着一片片云彩，远处留下最后一抹霞光，兄弟两人像孩子一样相互嬉闹，逆光的背影中，像是看到命运给予他们的片刻温柔。。。。。。

背景音乐中吟唱着“i am not afraid to die”。

这才是真.老炮能达到四星半。

固化阶层的社会真可怕。

奋斗无望的感觉，被娱乐至死、溺水窒息的感觉真可怕。

被割韭菜这个事情，原来并非是我大清独有，举世皆存啊，Workers of the world, unite。

盗有五德。

《庄子·外篇·箧第十》跖之徒问与跖曰:"盗亦有道乎?"跖曰:"何适而无有道耶?夫妄意室中之藏,圣也.入先,勇也.出后,义也.知可否,智也.分均,仁也.五者不备而能成大盗者,天下未之有也."一夫争命，万夫莫敌。

本来小偷小摸是不可能有这种成绩的，正是因为好歹有点底线，才有了光环附体吧。

“民不畏死，奈何以死惧之。

若使民常畏死，而为奇者，吾得执而杀之，孰敢？

常有司杀者杀。

夫代司杀者杀，是谓代大匠斫，希有不伤其手者矣。

”电影中对“掠夺”的描述是比较立体的，被夺走小费的肥女招待，丢掉工作的强盗弟弟，只卖两道菜的乡间小馆，驱牛避火的牢骚牛仔，最后是点题的混血警官。

“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。

是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。

常使民无知无欲。

使夫智者不敢为也。

为无为，则无不治。

”沉默啊沉默“至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。

人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。

”血酬、放羊娶妻生娃放羊鲁迅现在应该明白，正如煤的形成，结果虽然只是一小块，却必须在当时用大量的木材。

任何一点点的所得，无不是用尽了所有的“材料”，当时如此，十年如此，过河如此，赴汤蹈火，从来如此。

在我看来，这部片子非常反映美国当下的现实。

在兄弟俩的trailer里挂了一面响尾蛇盘起来的旗子，那是茶党（tea party）运动的标志。

茶党的一个诉求是削减政府开销，希望政府越小越好。

影片里的故事发生在德州，一直都听说德州民风彪悍，并且想脱离联邦政府自己独立出来。

去年美国总统大选党内选举的时候，共和党的党内候选人Ted Cruz就是德州参议员，同时他也是茶党的代言人。

影片里面的德州到处都是一片衰败的景象，小城镇的没落，当地居民陷入各种各样的债务危机之中。

男主角的母亲在身前把农场做了房屋抵押养老计划（reverse mortgage），母亲去世后如果不能及时还上欠银行的40k贷款，那银行就要把农场没收，这也是兄弟俩抢银行的直接导火索。

影片中有许多小的细节值得关注。

当老警察要没收餐厅服务生的小费做证据时，服务生以还要付房租为由表示了拒绝，200块的小费对她这样一个收入有限的服务生来说可是一笔“巨款”。

当老警察问被抢银行的女职员，劫匪开的是不是‘piece of shit’那样的车，女职员肯定地说: 'real piece of shit'。

的确，影片里老百姓开的都是又旧又破的’piece of shit‘，与之形成鲜明对比的是警察的车，尤其是不停在影片中出现的老警察开的新皮卡，这些新的警车当然是由像男主角和服务生这样的纳税人付的钱。

电影中有一段德州居民追击劫匪的戏，虽然在中途被男主角的哥哥用机枪扫射击退，但最后他们还是重新赶了回去，并帮助老警察最终把男主角的哥哥击毙。

有些茶党的成员觉得联邦政府太大了，加重了老百姓的赋税压力，应该把联邦政府的各个部门都撤销掉，只留下警察、军队和法院这样的司法机关就够了。

但在影片中我似乎觉得那些带枪追击的德州居民要比警察表现得还要“出色”。

那联邦政府撤销后由谁来取代它的功能和职责呢？

答案是像教会这样的当地社区（local community）。

看这部电影的时候我刚好也看完了Arlie Russell Hochschild的新书Strangers in Their Own Land。

里面故事的主人公都是茶党成员，也都是Ted Cruz和Donald Trump的支持者。

他们主要是生活在美国南方路易斯安纳州的中老年、低收入的白人基督徒。

书里提到了deep story这样一个概念，这个deep story讲的是这一群白人耐心地排队前往“美国梦”这样一个地方，虽然队伍移动的很慢，但至少在往前进，而且他们离目的地也越来越近。

但就在这时候，由移民、难民、好吃懒做的黑人、吃白饭的公务人员组成的一群人插队插到了他们前面，眼睁睁地看着原本近在咫尺的“美国梦”离他们越来越远。

在由美国政府主导的福利政策支持下，上面这一群插队的人领着由纳税人的钱提供的福利，过着"逍遥"的生活，而耐心排队的那帮人辛苦工作换来的却是离自己的梦想越来越远。

不仅生活越来越艰苦，连之前享有的白人“荣光”（honor）也早已不复存在。

这样的deep story解释了为什么Donald Trump的'America First'政策会受到如此多人的欢迎，只不过这里的’America‘所包含的其实并没有你想象的那么大。

在过去几年中，美国爆发的最具影响力的两场运动分别是占领华尔街运动（Occupy Wall Street Movement）和茶党运动（Tea Party Movement），在这部影片中这两场运动的影子你都能找到，这也是为什么我说这部片子非常反映当下的美国现实。

一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。

你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等，然后在看完电影以后还想再回味一遍，甚至期望走进电影里的那个世界，去体会电影塑造的一切。

大卫·马肯兹这次发挥得超乎寻常的好。

角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息。

张艺谋能拍出《红高粱》，谢晋能拍出《芙蓉镇》，黑泽明能拍出《七武士》，其实这种现象观众都能理解并觉得合理。

因为这些导演自身就生活在这个环境里，从小就能感受到当地文化和精神。

但是大卫·马肯兹作为一个英国人，居然能拍出这样一部德州味十足的西部片。

从这点看出他的导演天赋和用心程度绝对不是郊区那片的耍家。

而是一位货真价实的练家子。

全片密不透风地给观众剖析德州精神。

一种不屈地倔强地浪漫地珍视传统地自由主义情结。

所有这些都被包裹在了导演特有的英伦忧郁基调里。

漫野烟尘的66号公路、骑马赶牛的牛仔、随时能拔刀相助的本地人。

逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来。

雄野十足的西部精神确实正在没落，但是他永远不会消失。

新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。

但是他永远烧不完传统的西部范。

正如老警长路遇的野火。

牛仔赶着牛说：“火从高速公路那边烧起，一直蔓延到这边。

”老警长说：“救火不用支援，反正到了布拉索斯河，火自己就会停，这荒郊野岭的，哪来的支援？

”是啊，“哪来的支援？

”或者说西部人根本就不在乎有支援，他们自己的事自己可以摆平。

指向感超重的台词，“火从高速公路烧来”，为什么是高速公路？

那是造作与不自然的象征，绝对和骑马牛仔的形象相抵触。

“火到了布拉索斯河就停”。

什么是布拉索斯河？

那可是西部的母亲河，贯穿了双山和索尔特的文化河。

养育了数代西部人的救命河。

兄弟两加油的时候，一个全焦镜头，大横向构图。

全景表现远处骑马的牛仔，中景表现开着噪音肌肉车的年轻人，近景表现坐车里悠闲的牛仔大哥。

远、中、近，一种递进的单幅跨时间艺术手法。

骑马的牛仔走了，浮夸的噪音男来了，紧接着噪音男就被现代牛仔揍趴下了。

突兀的绿色肌肉车和嚣张的拿枪少年，对于躺车里休息的牛仔来说，就是：“别太嚣张，我警告过你的。

”这种一天会甩出来几百遍的实话。

根本不放在眼里。

西部精神是残酷的，同时也是面对困难时候的坦然处之。

这种面对大风暴来袭时的策马扬鞭是浪漫的。

最核心的是西部的坚韧。

印第安警长说：“所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走，现在，你们这里的一切也正被慢慢剥夺。

”印第安警长其实代表了一种懦弱，当老警长熬夜坚守银行门口的时候，他自己跑去睡觉了。

当老警长挖苦他的时候，他选择了逃避。

这种弱者永远不会成为西部世界的主人，最终他死了。

兄弟两面对银行对自己祖地的蚕食，没有逃避而是选择了反抗，用他们自己的方式来维护自身权益。

最后他们成功了。

哥哥为了保护弟弟而独战群雄，吹着山风说出“平原之王就是我”的豪言。

他的死并不代表失败，反而他成功地帮助了弟弟。

维护了家族体面。

老警长就像一头美洲狮，睿智果敢霸气。

这样的老炮精神才是西部的主旋律。

在老子的地盘上，谁都别给我撒野。

他杀了劫犯老兄，还追查到了劫犯老弟。

还为同袍报了仇。

他对受惊的女出纳足够温柔，对同袍像父亲一样严厉和慈爱，当然，对罪人也绝不怜惜。

本片的绿叶们没有一个多余，从工作40年的招待大妈，到见谁都是敌人的印第安赌徒，从路遇不平就拔枪相助的小镇居民，再到被劫时处事不惊的老太太。

无不透出这片土地上浓浓的彪悍劲。

西部精神也是温情的，大哥帮弟弟抢银行这么大的事，只是源于：“因为你对我开口了。

”没有任何废话的心照不宣。

老警长找到劫匪老弟，两人的对话中能感觉到同是强悍者的心心相惜。

即便是你杀了我哥，我杀了你袍泽这样的矛盾关系。

两人居然有种强者间相逢恨晚相逢一笑的豪情。

其实西部不属于印第安人，也不属于骑马牛仔。

人们匆匆而来，然后匆匆而去。

最终这片荒凉而坚韧的土地永远只能属于那些倔强不屈而浪漫的豪杰。

典型的西部片，但是就这部片子对我来说有一定的情节。

让我想起了我在学生时代做的一个白日梦，那是一节课上老师问大家以后的梦想是什么。

我说我要去美国西部开个农场，过农场主的生活。

结果老师笑着问我为什么要去美国西部开农村，中国不也可以吗？

在场同学都笑了。

年轻的我急迫的反驳道美国西部的农村有不同的感觉。

结果大家又笑了。

我就只能脸红到坐下。

我想看完这部电影多少能回答这个问题了…