副本：义体置换

副本的剧看了几集就弃了，实在是没意思，但这个故事的设定是很吸引人的，有可以做的很好看的潜质。

所以当看到这部动画的预告时，又有了些许期待，至少会比剧好看吧？

当看完这部动漫的时候，没有什么大的惊喜，不过也基本满意。

赛博朋克的未来场景结合日本传统的视觉符号，呈现出来的视觉效果，可以带给人基本的满足感。

人物的基本动作，比如行走、追逐、拉扯，都显得很迟钝，不流畅；但是到了打斗的动作场面又流畅炫酷到不像是同一部电影。

动作戏很重的一部分是主角应对日本忍者的暗杀，而且其风格是暴力血腥，断头、断肢、分身、鲜血溅满屏幕……很久没有看过这么足量的忍者动作戏了。

电影里也经常会看到其他作品的影子，尤其是攻壳机动队，比如《傀儡谣》的音乐，以及吉娜的角色俨然就是少佐整部动漫看下来没有觉得尴尬，最大原因恐怕就是要归功于它的剧情了。

相比于正常电影的时长，这部动漫的时间较短，宏大的世界观主要用场景的视觉效果来衬托，然后讲述一个发生在集中时间里的简单的小故事，毕竟简单的故事容易把控，不易犯错。

故事虽然简单，却很有意思。

它的设定是人的意识可以数字化的未来世界，人们可以将自己的意识上传，然后下载到另一幅躯体里。

这是一个躯体可以随意的更换的时代，人的肉体不再重要，一种储存着一个人全部意识的芯片成为人的身份的新标识。

还有一件重要的事，就是人其实可以通过不断更换躯体实现永生，这部动漫的故事也是直接与此相关的。

在这样一个时代，一个日本的黑道组织却有一条逆时代而行的规定：组织的创始人在将自己的位置传给接替者时，自己必须死去。

不只是肉体，还有精神，是真正的死亡，以此防止很容易发生的个人独裁，是将自己的生命献给组织的行为，以身殉道，这也被组织中的人认为是组织可以发展壮大的关键，以生命为代价的凝聚力。

这也是我觉得这个简单的故事有意思的地方，将日本传统黑道组织的道义，放到了人的意识可以数字化的赛博朋克世界，相互冲突。

风格的融合不止是视觉层面的，也是文本层面的。

Netflix科幻惊悚剧《副本/碳变》推出动画剧集，《副本：义体置换》发布预告，3月19日上线。

《星际牛仔》编剧佐藤大创作剧本，设定在真人剧已展开的那个赛博朋克风世界，继续“人的意识数字化，可以换不同身体”，日本黑道、CTAC部队、忍者、一个女孩……各方大开杀戒，武·科瓦奇再次登场。

Netflix科幻惊悚剧《副本/碳变》推出动画剧集，《副本：义体置换》发布预告，3月19日上线。

《星际牛仔》编剧佐藤大创作剧本，设定在真人剧已展开的那个赛博朋克风世界，继续“人的意识数字化，可以换不同身体”，日本黑道、CTAC部队、忍者、一个女孩……各方大开杀戒，武·科瓦奇再次登场。

猛男大叔被追杀的少女女警黑道二把手搞事儿光膀子肉搏我算看懂了，编剧就是照着如龙抄一下，加点赛博朋克元素，成了！

不过这样抄的结果是不能细想比如少女干掉了前两任组长，她的真实年龄可能比我奶奶都大当然也可能这个组几年内连换了两任组长，这组长的职位也太高危了为什么在一个人眼能拍照的世界观里，还和我公司里一样用门禁卡开门……夜店就能替换身体，切小指还有啥意义……不过除去这些问题外，作为一个爽片却是非常合格的片中的动作场景做的很精彩，打斗看的很爽

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动画不是很流畅，但是故事构思倒不错。

到了未来，人类可以使用人工躯体和记忆移植技术来获得永生。

一个黑社会组织，为了保持传统，为了让所有的人有“晋升”的空间和机会，于是要求黑社会头头必须执行真正的死亡，接受纹身的仪式，让记忆核心爆炸。

但黑社会的头头其实一直在造假，所谓的仪式，其实是他占据新的躯体的过程，以延续他自身的统治。

而他的儿子，已经是一个老头了，就聘请杀手，利用纹身师，引来警察，拆穿谎言，对付不死的老大。

影片中，还有纯粹的记忆体（虚拟人）存在，所以相当有意思。

故事，不仅有想象力，有关于金钱和权力永续的欲念，还有动作杀戮。

很是成功商业的典范。

可惜使用动画的形式，而且还是让人感觉非常廉价的那种。

如果买版权，然后拿来拍真人版，肯定不错。

噗哈哈

是不是一说到“日本文化”，就只能想到烟花、黑道、仁义，哦，对，还有萝莉了？

在赛博朋克·堂岛之武的皮下，首先应该遵循的是《副本》的世界观逻辑，以及人物性格。

能够想象，网飞找了这一套阵容，无非是想做出一个标准的“有内味儿”的故事，但是姑且来讨论一下，对于《副本》这个ip来说，到底什么才是真的“有内味儿”？

是意识传送吗？

是对永生的探讨吗？

是武和川原的骨科兄妹情？

又或是纯粹的硬汉侦探血腥刺激类型片？

尴尬的是，这个时长只有74分钟的动画电影似乎试图都有涉及，却又都浅尝辄止。

无法针对某一个话题精准展开的背后，得到的效果就是看似有内味儿，实则淡如白开水。

如果能集中笔墨围绕某一个主题展开，效果大概会更好，我已经脑补出几种可能性了。

（略含剧透）·骨科世界线：武科瓦奇又一次传送之后，发现自己被要求保护一个纹身师萝莉。

但实际上真正的纹身师萝莉已经在不久前被即将继位的黑道组长杀害，却不知为何，萝莉并未真正死去，实则被川原替身了。

而武科瓦奇背后的雇主也是川原，川原此行的目的，是因为黑道组长本身就是一个虐待子女的货色，她希望可以铲除此人，同时藉由此人，唤回她和武科瓦奇的童年经历，让两人和好。

只是殊不知，黑道组长背后也留了一手，这人一开始就被初代目替身，循环复活，两人卷入了一个大麻烦。

·攻壳机动队世界线：武科瓦奇又一次传送之后，被当地的殖民战术部队征召，成为了新任义体部队的小组长。

当地发生了叛乱，关键时刻，殖民战术部队想到了科瓦奇，科瓦奇发现自己的新躯体是忍者强化型，而目标则是剿灭叛乱黑道。

纯砍砍砍就是快乐的故事，目的是为了前往哈伦星球，结尾是武科瓦奇耍了个花招，假装剿灭黑道，实际上设法获得了哈伦星球黑道的赦免。

还可以有更多玩法，在这里就不一一列举了。

想表达的观点无非是：篇幅有限的前提下，应该集中笔墨在主角身上，探讨某一个话题，这样能做好已经是谢天谢地了。

拿着这么一个大ip，烧着大把钱，东搞西搞，野心旺盛，有时候真不是啥好事。

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虽然初中的时候看过霹雳游侠和死神，在中考完的那个暑假，我还是会看一个下午的喜羊羊和灰太狼。

等到大学毕业的时候，功夫片除了叶问系列，已经没有新上映的了。

在国产动画行业蒸蒸日上的情况下，电影院里放映的国产电影，除了翻拍鲜有佳作，而“中国风”浓厚的，《寻龙诀》应该算一个。

同为奶头乐，奶头大一些小一些其实对于很多人来说没有那么重要，这就是为什么爱情公寓这种东西能在这个地区存在。

副本第一季，我印象最深的画面，应该就是武哥背着独角兽包走在街道上了，这种元素的组合，不仅仅是简单的堆积。

而这种组合，恰巧没有任何的“文化底蕴”。

就像近年来很多电影的特供版海报，大多是贴纸、复古、山水画、水墨风。

什么东西都做成水墨风，不容易翻车，虽会招来审美疲劳，但是会有人觉得“心意重要”。

这部动画电影里，最突出的日本元素是什么？

萝莉？

黑帮？

纹身？

仁义？

武士？

充满了日本的文化输出。

这种时候再开始罗列我们在国际上的各种输出，数一数二数三，毫无意义。

《流浪地球》的文化细节，就处理得特别好，属于彩蛋级别的，你不去找可能还注意不到。

当然，我们看剧情的时候，肯定觉得枯燥乏味，因为这部电影里的剧情，正发生在这里。

影视文化输出是什么呢？

就是在讲故事的情况下，把自己的文化塞到背景里去。

满是文化的作品，除了本地人和你的文化爱好者，别人看不懂也看不下去。

不过大多数情况下，这种类型的作品，也不需要走出去。

强行关联文化，就像《义体置换》一样，刚开始你可能觉得膈应，看完了还是进到脑子里了。

这种做法是强制性的，也是效果最好的。

比如说把《义体置换》给一个韩国人每天晚上7:00准时观看不准换台，过一两个月他也会台卖，囊大有，噢啦噢啦噢啦。

所以我觉得我们要文化输出，大力文化输出。

我们的东西好不好？

很好。

现在做得怎么样？

对内的怎么样，大家都很清楚，对外的，一律🈲️。

所以我还是很希望推倒重来。

可惜了这个画风和卡通渲染了弥红灯闪耀，巨型投影招摇！

妥妥的骚波朋克风。

就连背景乐都想学攻壳机动队，但很可惜剧情和最终的动作设定都很难达到及格线非常平庸，甚至幼稚可以说是披着少年动漫的皮幼儿的动画！

故事简单俗套，人物设定装逼细节逻辑更是一塌糊涂作为动画而言也不入流跟画风完全相反的编剧真是失望之极后半段甚至最精彩的BOSS对局我差点没睡着！

无聊啊也许是我口味高也许真的是太敷衍期待续作能有及格水平发挥

影片开头追逐戏的BGM里用了《傀儡谣》，可能是想致敬《攻壳机动队》。

可惜这部电影比《攻壳机动队》的水平差了太多，只是一部除了开头告诉你这是赛博朋克，剩下的所有地方都不赛博朋克的"赛博朋克"动画电影。

3D投影的巨大女性招牌、混杂着汉字和日文的霓虹灯、九龙城寨式的街道，这些的确是赛博朋克风格标志性的内容。

但光有这些是不够的，背景设定是赛博朋克风格，那角色的思维也应该在赛博朋克时代。

而《义体置换》中的所有人都仿佛都来自21世纪初"。

整部电影的观感就是一群原始人坐着直升机拿着弓箭去林子里打野猪。

躯体只是一个可替换的零件，我们有牛逼的技术可以传输意识。

所以必须不能把意识在云端备份一份，必须得把意识储存在终端——这样就可以被敌人把存储器"堆栈"打爆杀掉了。

我们已经掌握了牛逼的脑机接口，可以让人们的意识无缝连入虚拟现实。

所以我们只拿这个当通讯软件用，人类还是脚踩大地在舞池里蹦迪，在VR里蹦迪是不可能的这辈子都不可能的。

我们是这个星球最牛逼的黑帮，所以大战在即部署的组员加起来不到20人，主要作用是当肉桩试刀。

纹身师是我们组长传递仪式的关键人物，有牛逼的忍者要杀她。

所以我们先派两个炮灰去保护她，再派八个炮灰去保护她。

无招胜有招，没有保护就是最好的保护。

纹身师是我们组长传递仪式的关键人物，关键就哪里？

关键在她会按按钮。

强调无数遍纹身有重大的意义，但实际上没有任何意义。

被夺取的身体的堆栈早在传输过程中就被格式化了，所以纹身本质上就是个障眼法结果还真有功能，堪比拍电影用真枪真子弹把自己打死了的乌龙事件。

刀枪不入的牛逼机甲，硬吃枪榴弹仿佛如扫灰，重型穿甲子弹打到身上连个凹痕都没有。

我们的超级AI用什么对付这种牛逼的机甲呢？

烟花。

主角们如果不知道烟花干不掉机甲，那他们就是蠢货。

主角们如果知道烟花干不掉机甲，还傻乎乎站着仿佛敌人已经被消灭了等着被偷袭，那他们就是比蠢货还傻逼。

霓虹灯、平民窟、虚拟现实，光有这些是不够称之为赛博朋克的，必须有足够多的细节支撑这部电影的真实性，才不会让人有别扭的不适感。

在此基础上，如果有哲学思考；最好，没有，也无所谓。

可惜这部动画电影只是徒有赛博朋克虚名的《极恶非道》罢了。

先说结论：从副本第一部追过来的希望不要太高，这次售后完全不能消除副本烂尾的阴影。

看完之后觉得不对劲，分析了一下STAFF脚本: 佐藤大、近藤司人物设定: 太田垣康男动画制作: アニマ导演: 中島丈、岡田義之音乐: MONACACGスーパーバイザー: 菊地蓮来说一下槽点：网飞一直宣称是攻壳、CB的编剧，唯一涉及这两部剧的就是佐藤大，我不评价他的编剧风格，但实际情况是他只是攻壳、CB的单集脚本，说白了，网飞在借那些作品打擦边球，为了吸纳更多没看过副本的SF粉丝给网飞充钱。

编剧为了解释设定，某些台词真的尴尬到爆炸。

另外这个近藤丝，查了一下是个美籍日裔，而本片是他的第一部作品。

这真的不是网飞为了控制剧本安插的眼线吗。。。

人设是一个漫画家，有很多高达的原作都是他，但本作是他第一次做人设，我个人还是挺喜欢的，满满的日式中二，武器设定真的可以给无主之地出个DLC了。

还有就是主角的客户几乎和小丑一张脸，自己体会

两位大导演直接查不到名字，可见预算有多充足动画制作：

中国的公司，找了个日本人注册，美国人投资，优秀。

别的作品查不到，猜测网飞这次策划都没有工作室敢接，找了个皮包公司背黑锅。

两位大导演，名字作品一概查不到，我就不诬陷两位了音乐外包给MONACA，神前晓所在的公司，搞不好是预算大头，但是开头直接复刻攻壳机动队可以说致敬也可以说偷懒CG监督：查不到期待攻壳SAC2045的同学可以散了，网飞给爷爪巴补：实在想看的等日配，英配那股街头气息配上日式浮夸演出简直让人想笑