等爱的女人

Ladies in Lavender翻译成等爱的女孩极好。

时日如同拍击翻卷着海岸的浪花平淡而亲近地重复着，她和姐姐安稳寂寞地生活着，生活着。

侍弄花草、编织琐细、靠着壁炉阅读、偶尔也会你来我往地拌几句小嘴。

应对台风是她们生活中最大的事。

不知不觉她已不再肌肤胜雪秋波荡漾，灰白的头发萧瑟地贴合着岁月揉皱的脸庞，深陷的眼睛没有了神采却仍有光芒。

被海浪吹来的少年俊朗清新似曾相识，她凝视着他，甜蜜惊慌羞怯不知所措，只想为他奉上整个世界的爱与美好。

精心准备的食物，倾心定制的衣服，贴满整个屋子的单词卡片……无数次正面侧面白天深夜的凝视窥视。

少年站在院子的石阶上拉小提琴，远处海天蔚蓝微风徐徐，院里薰衣草轻柔地摇曳芬芳。

两个孤独善良的姐妹，她们以为会和他生活很久，她们以为这是上天赐予的儿子、爱人，她们烧掉了那张会带走他的纸条，但他最终还是乘着梦想飞走了。

她们去伦敦听他的演奏会，他是如此闪耀非凡光芒四射，细腻绝美的音乐感动了所有人。

再相见百感交集，眼前的明星已不是家里那个少年，这一次她们坚定的转身离开。

那间卧室挂着他的照片，还有回忆。

等待，是一个人的浪漫与悲情。

等待那些来过或没来过的爱情，是最纯真也最寂寞的事。

多么希望那些纯真的心灵有爱呵护，那些等待的女孩不会老去，那些在残酷的现实中兀自清澄的人们不被辜负伤害。

片尾曲响起，仍是小提琴华丽的独奏，缠绵而柔美的曲调渐渐地拓宽了音域，就如同片中两个已经老去的女人的心扉，远看是两扇紧闭的门，推开了，却看见一片美丽的风景。

宁谧而优美的英国乡间，两个年老的女人。

“老处女”的形象在文学作品中屡见不鲜，但是能给予她们平等的关注，甚至不乏赞赏钦佩目光的，应该还是英国的女作家们。

阿加莎.克里斯蒂的马普尔小姐就是一例。

而电影《等爱的女孩》则直接将目光聚焦到了两个“老处女”身上，电影的开头，她们已经老得无法掩盖时光的痕迹，在沙滩上散步，坐在壁炉边靠听广播打发时光，生活平静而单调，如同一潭波澜不惊的湖水。

如果没有安德里亚的出现，或许她们就这样静静地老去了，如同秋日夕阳下渐渐枯萎的花朵，顺从而沉默地接受那终将凋落的命运。

然而，没有如果。

安德里亚，一个从海的另一边到来的外国青年。

他的出现本身就像是一个童话。

当珍妮特小心翼翼地翻过他的身体，那张年轻俊美的面孔便深深地吸引了她们。

他英俊漂亮，富有才情，带着孩子般的纯真和羞涩，这些都足以打动女人的芳心。

然而对于珍妮特和厄休拉来说，他还有一件最致命的武器——他年轻。

年轻向来是影片钟爱的话题，然而它从来没有显得这样丰盛而动人，尤其透过两双垂暮的眼睛，它的美丽更是让人无法拒绝。

两姐妹不可避免地被这个年轻的男人吸引着，她们的生活变得丰富而忙碌起来：为晚餐增加新菜色，给安德里亚置办新衣服，教他说英语，为他剪头发，听他拉小提琴……姐妹俩带安德里亚去海边游泳的片段很温情，安德里亚穿着她们已故父亲的泳衣奔向大海，阳光在他光洁的皮肤上闪耀，这一刻他对于她们来说究竟是什么？

是对父亲的回忆？

对恋人的憧憬？

还是对儿子的关怀？

或许，就连她们自己都说不清楚对这年轻男人所怀有的情愫，她们被他吸引，情不自禁地献出自己的欣赏、关怀和温情，就像花儿崇拜阳光那样自然。

而对厄休拉来说，安德里亚是爱。

相比珍妮特曾经沧海的谨慎和隐忍，厄休拉更像一个未经世事的少女。

她喜欢花，会为了清晨的阳光而欣喜，并且，她从来没有经历过爱情。

她就像一朵含苞的花蕾，被时光不小心遗忘在了角落，也因此保留了那份憧憬和纯真。

恋爱需要契机，但是心中的爱恋却不曾枯萎，反而随着时光的增长变成了一种不为人察觉的渴望。

当安德里亚如同人鱼般出现在海滩上，她仿佛一个少女初见心怡之人般的惊呆和失神。

她在托盘里放上一朵雏菊，她把字条放在胸前教他念自己的名字，她和姐姐争吵吃醋，她偷偷捡起他剪下的一缕头发，她在黑夜里不由自主地跑到房间里凝望着他熟睡的脸。

她纯粹而又稚拙地爱恋着他，而当这些羞涩和鲁莽的行为来自一个垂垂老矣的妇人，这样的对比显得可笑而又残酷。

“这不公平。

”在安德里亚向她大发脾气后厄休拉说道，不公平的是什么？

是安德里亚有意无意间对她的忽视，还是恶作剧的命运，让她遇见生命中的那个人，却是在她如花般枯萎的时刻？

或许她们从一开始就明白，她们终将失去。

拥有青春的人，总是执着地向往着远方，渴望着摆脱束缚追求梦想。

而她们用温暖和关怀搭建的巢，也只不过是落水者安德里亚受伤时的避风港。

伤势刚见好转，他便拖着一瘸一拐的腿在海滩上四处询问去往美国的船只了。

就算没有奥尔加，没有丹尼洛夫，就算没有令人惊羡的小提琴演奏技巧，安德里亚仍然会离开。

归根到底，他能够给予两个年老姐妹的又有什么呢？

感激，信赖，或许还有些许的同情和体恤。

他的生命太过年轻，又怎能安于长伴两个风烛之人度过安宁但也平淡的时光？

所以尽管感激两个老人的体贴和关怀，他仍然着迷于奥尔加的热情和奔放。

安德里亚和老人之间的距离不可避免地拉大，最终走向了离别——那个匆忙而又残忍的离别让我怨念了很久，虽然有现实的接口，虽然后来安德里亚寄回了画像，但是那样决绝的选择仍然让我心痛——或许，他的确不属于她们。

他就像一只受伤的海鸥，曾经给予过她们一段幸福、甜蜜而又感伤的时光，却最终要回归大海。

她们收到了他的来信，便邀请了整个村子来听他演唱会的广播，并乘坐火车来到了伦敦（这恐怕也是她们生命中难得的几次外出吧？

）。

演唱会的拍摄十分巧妙，镜头的焦点始终是聚精会神演奏的安德里亚，然后不紧不慢地滑过观众沉醉的脸，只是在两姐妹脸上定格了一小会儿。

这便是她们和他的故事了，在她们的故事里，他只是路过；而在他的故事里，她们也不过是旁观者。

即使留恋，又能如何。

因此厄休拉，那个爱过了的厄休拉，最终平静地选择了离开。

不需要再做停留了，他的生活不在这里，而是在那个更广阔的地方，在那些演奏会、男爵和新的爱情之中。

而爱过了的她，生命也不再有缺憾。

影片的结尾，两个姐妹再次相互依偎着在海滩上散步，生命如一条静谧的河流，在经历了重重风景之后，平静地流向下一个转口。

住在海边小渔村的老姐妹俩，Ursulla( Judi Dench)和Janett（Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。

她们为他请医生，替他刮胡子，在他醒来之后，听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔，她骂自己愚蠢，一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。

也就是这次，所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。

Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。

他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。

只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。

她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。

下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。

身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。

两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。

Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。

然而谁都知道这个故事通向哪里。

镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。

Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。

两位老人将此信丢进了火炉。

然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。

Ursulla掩面哭泣而去。

当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。

Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。

晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。

从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。

生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。

一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。

Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。

演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。

远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。

而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。

Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。

演出当然是大获成功。

Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。

姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。

但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。

Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。

这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。

满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。

她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。

对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。

或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。

Maggie Smith就不同。

她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。

哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。

所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。

床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。

是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。

可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。

Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。

在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。

传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。

然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。

原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。

自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。

跟故事一样悠扬淡泊。

所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

在导演的访谈里，导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁，可是能请到Judi Dench演出，年龄就不是问题了。

想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些，而且从故事的时间、剧情设置来说，40多岁是比较合理的。

故事设置在30年代末，二战即将爆发的时候，上一次战争带来的创伤还在。

虽然电影没有明确地交代，但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道，姐姐Janet曾经结婚（从两人的谈话感觉，很可能他们结婚的时间不长，丈夫就上战场并牺牲了），而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。

姐妹俩大概出身于乡绅的家庭，在那样的地方，门当户对的年轻男子本就不多，再加上第一次世界大战，很多青年人，包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域，更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。

所以，算起来，40多岁是一个合理的年龄，从一战到二战前夕，20年的时间，而两姐妹在一战期间如果是20多岁，就完全符合故事里的设定。

当然，70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了，70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边，也非常的美。

Charles Dance自己也说，当他完成剧本以后，首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友，而她俩没看剧本就同意出演。

导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头，没想到导出来的作品是那么优美。

Daniel Brühl自己提到，他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色，他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年，大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年？

如果在德国演员里找，可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适，他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色，但这类形象虽然脱俗，但喜欢这类形象的人多偏文艺，《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。

年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人，而那时候的DB，也许最对丈母娘的口味，非常年轻可爱乖巧的男孩。

不过看导演自己的日记，导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人，他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选，一个波兰演员，但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了，他见到对方时，那演员已经成熟了不少，失去了对角色来说至关重要的innocence。

后来是制片推荐了DB，DB当然不缺innocence，这是他的一大特色，但是跟原来选定的理想人选相比，DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力，DB太sweetly boyish了，所以有美国观众（完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型）认为DB演的Andrea毫无吸引力。

再加上Andrea这个角色比较模糊，除了他是波兰人，从小学小提琴，要去美国之外，他的一切背景观众一无所知，而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情，所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。

当然，另一个重要角色Olga同样也并不多立体，除了她是俄国人，哥哥是著名小提琴家，自己是画家之外，这个人物性格也并不鲜明。

不过这两个人都是外来者，就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样，康沃尔的人和景物被导演表现得相当好，生活在康沃尔的人们就显得生动多了，包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。

灿烂黄昏是生命的背景，长路尽头，开满了郁金香与满天星。

孤独的老人，一生的等待。

孑然一身，踽踽独行，年华老去，青春不再，梦想冲蚀，激情消磨，花开花谢，日出日落，就这么过一生，就这么静静的来静静的去，就这么什么都没给予什么都没获得。

其实总有一种情感在心中封存，总有一种希望似乎已成绝望，似乎已被遗忘，但它还在，它从未离开，它等待，它现身。

于是悄然无声地，在某个微妙的时刻，它还是倾泻开来，在这看来已经和爱情绝缘的年纪，在这仿佛和幸福擦肩而过永不相遇的年纪。

我无法体会那到底是一种怎样的感受，爱情在生命的沉淀之中变得朦胧复杂，变得微妙迷幻。

甜蜜？

惊惶？

怀疑？

亦或是无动于衷？

到底哪一种占得更多？

和你相遇时，你刚上路，而我已然就要走完。

注定是没有结果，注定是要归于寂静的冲动罢了，但又何妨？

岁月已经教会我不畏怯不迷惘，教会我不患得患失，教会我享受当下，教会我珍惜幸福。

不管怎样，这已经是我能把握的唯一幸福。

于是，我会像十五六岁的懵懂女孩那样全身心去爱你；于是，你会日日夜夜出现在我的梦里；于是，我会看着你在海里嬉戏，独自感到甜蜜；于是，我会攥着你给我的贝壳暗自欣喜；于是，我会小心翼翼地教你念着我的名字；于是，我会在你的小提琴声中热泪盈眶。

终究是转瞬即逝的，终究是弃我而去的，我无力抓住，也不想抓住，那不属于我。

在这一切都在枯萎凋零的时节等来了梦想，绽放了青春，已经足够。

我只恬然坐在生命尽头，看着你远去。

我很幸福。

给我最深感触的恰恰是影片最后一个镜头，两位老姐妹依旧像往常一样在海边漫步，Ursulla甚至蹦跳着，去迎接波浪，迎接黄昏。

灿烂黄昏是生命的背景，那一片金黄之中我走向死亡，我满脸微笑，我的生命已经被幸福浇灌，我安详而满足。

涛声阵阵，沙鸥翔集，遥远的地平线处一篇模糊地幽蓝，梦中，开满了薰衣草与紫罗兰。

P.s 记得还是端午节假期看的片子，本来是打算好好写一篇的，但一直没时间，拖到现在确实已经把写作激情拖没了，尤其是今天又看了[Seraphine]，更把对这部片子的印象冲淡了些，因此只能随便写两句了，对此深表遗憾。

海上漂来了一个男孩。

独居的的老太太姐妹发现了他。

他还活着，他不像英国人啊，他可真年轻。

他有白皙的皮肤，金黄的头发，漂亮的娃娃脸。

妹妹第一眼看到他，就露出了不一样的神采。

头发花白的她轻咬着自己的手指。

男孩偷走了她的心。

男孩偷走了妹妹Ursula的心。

男孩何止是偷走了妹妹的心，他把姐妹两的心都偷走了。

本片的海报做了一个大大的剧透。

”They saved a stranger from the sea and in return he stole their hearts .”这两个孤单的过着平静日子的老太太，开始忙碌着为他请医生，给他做好吃的，试图和他交流，花积蓄给他做衣服穿。

姐姐Janet曾经结过婚，丈夫在一战中死去了。

妹妹Ursula问她，在她丈夫参战之前，她幸福吗？

那种欲言又止，羞涩的神态，像个纯真的少女。

从这里可以断定Ursula从来没有结过婚，也基本可以断定Ursula之前也没有感受过这样的幸福。

Ursula也许从来没有爱过，那么她现在所感到的幸福，她自己也是不能确定的，所以她问姐姐，是怎样的幸福呢？

什么感觉，与自己现在的一样吗？

如果说姐姐对男孩的爱更多的是爱怜，那么Ursula已经是彻彻底底的痴迷了。

Ursula没有结过婚，她一辈子都保持着童贞。

这个沿海的小镇人烟稀少，也许Ursula的一生中并没有见过多少男人，这些男人中更加没有能让她心动的男人。

但她没有把自己随便嫁了，要知道一辈子不结婚在世俗间是会显得多么奇怪，外表柔弱的Ursula内心一定是比较强大。

然而这个男人出现了，但他迟到了几十年。

Ursula在男孩的餐盘里放上一朵花，Ursula将男孩住的房间贴满字条教他英语，Ursula告诉男孩今天晚上吃烤鸡，却又傻傻地翻译成了小狗。

Ursula是一个带着傻气的女孩子，我理解她，因为我也是一个女孩。

男孩还是走了，Ursula扑到同样老迈的姐姐怀里哭泣。

这段暗恋不可能会有结果，可是对于女孩Ursula，幸福去的的太快，这是她第一次失去，痛彻心扉，刻骨铭心。

是不是女人更容易比男人动心呢？

我见过太多暗恋的例子。

那些姑娘总是因为某些小小的细节恋上某个男孩，然后偷偷地留意他，观察他，他对自己的一个微笑，一句话也许都是让自己高兴一天的理由。

还有那些恋爱中的女人啊，每天都洋溢着幸福，你私人幸福都快让身边的同性朋友吃醋了。

女孩总是全身心的投入爱，有多少姑娘都是把每一次恋爱当成最后一次来珍惜啊？

女人的世界很小，通常你最重要。

而对男人来说，姑娘只是他生活的一部分吧，跟姑娘呆久了，他会想兄弟了，他的游戏也很重要，也许还有足球，这些事姑娘是不会理解的。

他需要往返两个世界，然后会厌倦吧。

Ursula是一个执着的人，她要等待爱情，所以她可以独身一辈子。

这个让她心动的男孩出现了，她却不能够再爱。

看到最后Ursula听着Andrea的演奏会时画面上的各种闪回，我忍不住哭了。

会不会，我是在设想会不会，我也要到花甲之年才能遇到这样一个男孩。

但是如果是我，绝对不会能够像Ursula那般释怀地从他生命里离开。

不得不承认，女人真的更容易受伤的。

所以一方面来说，Ursula也是幸运的。

在她生命的前几十年，因为没有爱过，所以也没有伤害。

当然，我还年轻，而且，在现在这样的年纪，是还习惯过着自己买花自己戴，爱恨自在的生活。

随想而已，不是全关于电影。

两位英国老戏骨的对戏，平淡的故事也回味无穷。

眺望海洋，摆弄花草，这就是两个老女孩的晚年生活。

突然有一天，一个小伙子闯进了她们的平静生活，这使她心潮澎湃，产生了一种可望不可即的爱。

理性上，她忍得住安分守己；感性上，她禁不住痴心妄想。

好在最后她明白了，退一步便是海阔天空。

无限无限无限的悲凉啊怨念。

你永远不会爱上我那被岁月摧残的模样，可我仍痴恋你年少稚嫩的容颜。

为什么光阴将我们隔得这样远，为什么岁月把我冲走得这么快。

很早就想看这个片子，虽然当时不知道剧情，两位资深演技派女主角和一个年轻演技派男主角，非常奇妙的组合就很吸引人了！

其实也就是一个关于忘年恋的故事，很纯洁很纯洁，而且不完整，但是有这种感觉就够了。

Judi Dench演技太惊人了，那种表现老妇人小鹿乱撞的表情，让人觉得她真的很可爱，一个没有完整爱过的人在时光中苍老了容颜，保持着一颗“赤子之心”，即使只是单方面地爱过一回，纵然明知没有结果却是让人非常赞叹～～

醒来时，发现只是场梦，但那又如何，那份心意有过就是最好不过的，哪怕是支离破碎的梦。

当Ursula和Janet转身远离音乐大堂时，也并不那么糟糕。

平静的、无太多波澜的生活，被一个陌生人的到来所打破。

电影常见的情节。

最关键的在于，这个陌生人，带来的是什么。

这一次，是爱情和活力。

而特别的是，这是一次为年龄所限的单向爱情。

Ursula对Andrea可谓一见倾心，他们之间，大约是有缘分的。

毕竟，是她发现了他，及时发现，并救了他，照顾了他。

她就像一个情窦初开的少女，眼里满是亮晶晶的爱意，沉醉于他的颦笑，偷偷收藏他的头发，他的每一丝依赖和柔情对她而言都是上天的馈赠。

何其相似的心情。

多年前我暗恋男生时，也是对他的每一个眼神解读了无数遍，为他的每一次皱眉辗转了无数回。

在别人口中得知他喜欢我送的礼物时开心得从座位上蹦起来，他的寝室挂着我第一次折的千纸鹤时我觉得全世界的花儿都开了，而后来知道是别人帮他挂上去而且他又扯了下来时，像遇到了最深的地狱。

甚至无意中拿到一张挺稀罕的两元钱RMB，都想为他留着送给他。

当然，没送出去。

总之就是，一切我所觉得珍贵美好的东西，都想倾注给他。

Ursula就和无数个心思单纯，刚被挑起情思的女子一样。

可是她到底爱他什么呢？

清秀的眉目？

淋漓的才华？

学英语时可爱的模样？

恐怕要真说她爱他什么，也说不出个所以然。

就像我们初高中时期，爱的不也是那些有着干净味道和气质的男孩吗？

手指修长，身材颀长，笑起来绿色无公害。

那个时候哪里会在乎彼此的价值观和精神契合度呢？

说到底，Ursula和那个时候的我们一样，只是被吸引了。

只是，一种少女的情怀，而已。

从Ursula反复两次问及姐姐Janet和其亡夫Peter的感情来看就可知，Ursula应该是没有尝过爱情的滋味的。

所以她才如此小心翼翼，如此倍加珍惜。

可惜，这次吸引，并没有在对的时候。

她已白发苍苍，他却意气风发。

且不提Andrea的才华总得显现，年轻女子总会出现，一颗年轻的心怎会囿于白发和皱纹？

最后，Andrea跟着那个女巫不辞而别，那么不礼貌的事，他即使有犹疑，也还是走了。

女巫无所谓地说：“到时候给她们写信就好了。

”是啊，他的前途和爱情都在那艘开往伦敦的船上，老太太们有救命、照顾之恩，但这些，一纸书信就应该可以弥补了。

我看到这里时，有些生气，叫那个女人为女巫也是和姐妹俩一样不喜欢她，呵呵，代入感有些强。

女巫的做法是不是故意难以定论。

但故事需要这个情节来给一个结束。

Andrea来的信里道了歉，并告知周五晚他的音乐会。

但他没有寄票给姐妹俩，只说在广播里听就好。

而全片最妙的镜头就是在那么多精心打扮、被Andrea的音乐感动着的听众里，游移了好一会才见到那两只紧握着的手，并缓缓揭示了手的主人。

两位和周围人群比起来并没有那么精致的老太太，在演出结束后，有些紧张地走向背对他们的、曾经共同生活的Andrea，得到了他的欢迎，却在短暂相聚过后，看着他走向更多的华贵。

Ursula心底的尊严让她选择离开。

于是，镜头里留下两个落寞的背影……那些午夜梦回里年轻美貌的自己和心爱之人的激情，以及他的发，都到了成为过去的时候。

影片的第一篇影评最后留下的问题：　所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

叹一声过客匆匆，继续生活吧。

在影片中间部分有这样一个情节：Ursula问Janet：“你想让他离开吗？

”Janet说：“不，但是……”我想她要说的是：但是他总有一天会离开。

生命中有些人，注定只是个过客。