铁甲钢拳

本片作为一部集商业片G点于一身的影片，具有纯正的娱乐性和刺激性高潮。

但让影片更加有趣的是，作为美国温情和励志凝聚出的亚当，它的最终对头是日本造出的冷酷宙斯。

这里出现了两个词，美国、日本。

偏偏选择含有日本因素的形象作为对头，这可能是编剧的无心之选(也可能是有意为之，who knows)，但在影片中，两者确实形成了十分有意思的对比，并让人联想到两个国家的形象和性格。

随着各自特点的不断凸显，两者最终在高潮中走上了PK场。

吵小子出现前，法庭外金刚狼打电话时说的几句话，已经为其做了铺垫。

吵小子本尊出现后，阴气森森的日本武士造型、浑身写满“极恶男子”的造型让人印象深刻。

关键是那极不协调的日式汉字的广告植入，再次强化了日本的科技力量。

在吵小子挂掉的那场比赛，开赛前主持人和金刚狼的说了几句话，主持人强调了“来自日本的吵小子”。

金刚狼也很自信认为它任何机器人都能打。

后来金刚狼想直接参加大赛，主持人犹豫了。

金刚狼说，这可是来自日本的原装机器人啊。

主持人爽快的破格答应了。

这里让人想到影片对日本工艺的由衷欣赏。

但作为一个夕阳红机器人，超小子生硬繁多的指令，让真正的拳击手金刚狼非常不习惯那些公式化程序化的驾驭。

吵小子适合被迅速报废掉，这就推翻了影片之前对日本科技的态度（让人猜测其暗讽了日本冰冷生硬的科技产品），并顺带观众进入前戏，向前演进父子情。

但是当作为日本顶尖工艺的代表的宙斯现身时，一切都显得那么有趣。

主要是当时日本设计师增户拓团，对自己造的科技产品说了几句话：宙斯是史上最好的机器人，如果它遇到不同的系统，他能识别出其中模式，学习对方招数，并迅速找出致命点。

任何比赛的结果都是，你永远不会赢。

这时，让人感觉到，这里描述的宙斯和日本的国家性格真是太像了。

大和这个民族，一直像宇智波家族的写轮眼一样，善于copy和学习。

当他认为一个国家牛逼时，总要千方百计去学习这个国家，去跑到人家跟前大喊赛赛。

明治维新前，大和一直觉得自己邻居挺牛逼，就一直在copy这个块头很大的国家。

人家造出方块字，他在一旁笼着手看了看，也根据自己的意思造出方块字（有些地方理解的不成功就造的很难看）人家说喝茶好，他尝了尝说不错，也回去泡茶去了（不知谁喝茶时和别人打起来就发明了茶道）后来，当美国人以SM的方式强制撕掉中国的衣服时，在旁的日本摸了摸湿了的裤子。

经过日本慎重考虑，以致在美国提着洋枪洋炮来日时，日本已经脱光衣服，几乎以撅起屁股的姿势迎合美国，就差路旁挂上条幅“欢迎美国来日”了。

谁知美国来日后，俄国、荷兰、英国、法国又闻风而至...衣衫不整的日本半瘫在地上流下了痛苦的泪。

但大和并没有像无知少女失足后喊出“我不想活了”之类的话。

后来证明大和此时的求生欲望比任何时候都要强烈，她竟然要向凌辱她的这些国家学习如何凌辱人！

学习土匪立宪制、学习小资，学习用机器骚丝、学习骚气，学习吃馒头夹洋臭豆腐、学习穿西式内裤迫切增粗增大自己。

这种渴望迫切学习知识的心里，只有蜜月套房里那渴望汲取男人精·液的女巫师才能理解。

大和这种几乎全盘西化的学习，可以看出效率非常高，日本像吃了一百粒兵粮丸一样，查克拉暴增至以前的几千倍。

没有任何一个国家的增长能病态成这样。

那时人们经常暗自思付，难道全球的第一把交椅将要转移到这个体型瘦弱的岛国上吗？

九十年代，历史在拳击赛上做出一个交锋手势。

钟声刚敲响，日本突然闪着腰了。

美国则展现出更壮实的肌肉向全球大喊“I want you!”一如电影里那么奇怪，为什么在坚硬工业材料包裹下的宙斯没有战胜外表看似粗糙的亚当。

为什么在高度工业化强硬外壳包裹下的日本会败给看上去温情款款的美利坚呢。

就像机器人宙斯一样，大和的问题不在于硬件不行，而在于程序不行。

大和“一直在模仿，从未被超越”的精神，虽然让人们为之深深感动，但是这样也必然会产生各种各样的问题。

社会问题先不谈，这里只和美国比较来看。

在这个层面上，我们看到日本虽然为世界输出了索尼本田丰田三菱松下东芝，输出了川端康成大江健三郎村上春树黑泽明宫崎骏，但是美国为世界输出了几次科技革命微软互联网飞机手机各种机，输出了自由民主人权和所谓粗俗的好莱坞。

苏牧老师在《<罗拉快跑>读解》中写到，对九十年代日本经济的跌入的深渊，日本进行了反思，提出了“百年危机”的观点。

日本人认为自己危机的产生，恰恰就是明治维新时教育的普及。

教育使大和民族的整体国民素质得到大幅提高。

但是教育计划的实施，虽然使国民得到了知识，却又使他们变成资本主义建设事业中起一个小螺丝钉。

“教育使每个有灵性的人变成了服从的机器！

” 而美国的情况恰恰相反，移民国家喜欢冒险、自由、挑战的天性，在其发展中正慢慢展露无疑。

日本经济倒退时，美国正进行新的科技革命，将创新纳入国家发展战略，并对牛逼人才饥渴不已。

美国的一系列做法，都在不断将生命个体的灵性、创造力发扬光大。

这样做的结果是，整个社会的新陈代谢都像服了排毒养颜胶囊一样健康，知识像刚发明的原子弹一样爆炸，理念像windows的版本一样换代。

一直到现在，世界级的牛逼人物在美国多如牛毛，而全球先进的核心技术也在美国手中握着。

美利坚正以无限的创意和理念，向全世界输出着智慧；日本正以无限的严谨和耐性，向全世界输出着用该智慧造出的产品。

就像宙斯和亚当，一方是冰冷的生硬的程序化机器，一方是经验丰富招式灵动的人类。

我想，这种比赛还没有开始就已经结束了。

就在光棍节余温尚在，商场折扣未停之时，我兴冲冲地赶到影院看了这场《铁甲钢拳》。

我得说这部片子的预告片太强调打斗和科技感了，以至于大部分人把这个当做另外一种《变形金刚》来看了。

但实际观感恰巧不是，反倒是一部令人感动的亲情励志大片。

休杰克曼的表演并没有什么出挑的地方，如果就演技来说远不及《澳大利亚》里面的模样，就记忆点来说远不及当年奥斯卡颁奖典礼上和安妮海瑟薇的洒狗血演出那么多。

但是大叔，这个父亲角色还是让人动容的。

剧情并不让人意外，Max从悬崖边坠落时，我就料到必定被何种物件救下，而在我看清那个东西是个机器人的胳膊之后，我就料到这小子一定会把它整个挖出来。

果不其然。

这个破铜废铁就是支潜力股，后面的剧情再一次印证了它是一本九阴真经。

而Max的境遇就和每个心怀梦想的可怜书生一模一样，坠落山崖，发现秘籍，勤加练习，发光发热。

整部片子里传递的是老美的主流价值观：诚信、正直、梦想、坚守家庭。

这是美国人的核心价值观，一切英雄片必定以这些为元素，否则一定惨败。

于是，所有这样的片子都会让国人在面前扇扇手，说：没花头，没花头。

但实际上是，这样的主流价值观如何能包装的让人肯花钱走进影院，并且在出门时不骂脏话。

这，是真本事。

所以《铁甲钢拳》在商量好这样的“前妻已故，儿子离散，良心发现，培养情感，功德圆满，皆大欢喜，儿爱父亲，父亲爱儿子。

”大主题后，开始构架一个更加具有时代感和视觉效果的剧情。

从《变形金刚》走出，从电子游戏着手，构建出受人控制的格斗机器人（这就是《魔神英雄坛》啊）。

但是这部片子最聪明的地方是，除了彰显一下惠普等冠名商的商标之外，通篇不过分强调科技感。

就连我们经常在微博上看到的透明iphone都是一闪而过，让你觉得，这些太正常不过。

片子里的主线太明显，就是父子情深。

从Max第一次叫charlie父亲，到最后欢欣雀跃地高呼dad；父亲把儿子送走，最后登门道歉接回儿子，这些俗套的老桥段都狠狠的戳中了我的泪点。

于是，我坐在影院里抱着肯德基，大哭。

因为我也想我爹了。

也再次证明，不管时代怎么进步，人情怎样淡薄，我们的泪点始终固定，因为这也是我们的主流价值观。

不知你发现没有，近几年的美国大电影开始像美剧了，在主人公需要情感宣泄和交代情感高潮时，喜欢用类似于MV一样的处理方式。

慢动作+表情特写+眼泪横流+动听音乐。

国人也开始学习，但是节奏慢的让人发指。

慢动作用不好就会变成《西游记》，眼泪用不好就会变成《红楼梦》。

可喜可贺，我们在《铁甲钢拳》里没有看到四大名著。

再说《铁甲钢拳》真正惹人爱的地方。

那就是满足了男女老少的情感需求。

女人希望有个有梦想、有干劲、会打架、会不远万里只为一个吻的男人；男人希望自己是个钢甲硬汉，可以没钱，但有勇气，女人喜欢儿子崇拜；儿子希望对父亲永远保持崇拜目光，和父亲一起打一架，被父亲托在肩膀上向世界欢呼。

此片，一个不落，加量不加价。

女人、男人、孩子的眼泪一次看个够。

一部以充沛情感为主线，以主流价值观为影片价值取向，特技制作高超，构思精巧并且不过分渲染的片子，我问问，谁会不喜欢？

请国人不要另辟蹊径吃老本，张牙舞爪搞创新了。

请把人心弄弄懂，情感戏抓抓住再说吧。

行不？

2020年，未来一个并不遥远的年份，整个世界已经发生了许多变化。

在那个时代，人类拳击不再被允许，取而代之的是各种机器人走上了擂台，继续这项火爆的运动，愉悦大众。

前拳击手查理·肯顿（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）似乎并不那么落寞，他很快适应了时代的发展，带着经过训练的机器人一次次走上拳台。

但是倒霉事接二连三，他先是意外落败，债台高筑，继而接到前女友突然过世的消息，并见到了从未谋过面的儿子——11岁男孩麦克斯（达科塔·高尤 Dakota Goyo 饰）。

　　一次意外，让麦克斯遇到了一台业已被淘汰的陪练机器人Atom。

在麦克斯的坚持下，查理同意让Atom参加比赛，却意外发现这台“废物”不仅抗打，而且拥有搏斗的潜质与天赋。

肯顿父子和他们的机器人由此踏上新的征途 。

虽然这是一部混合体的电影，但是整部电影却拍的十分的考究，用光和镜头的把握都很细腻精致，柔和，平稳，和电影的整个氛围和剧情一样，既不冒进也不拖沓，小男孩缺失父爱的失落和找寻父爱的温情，以及机器人搏击中拳拳到铁，铁屑飞溅的让人血脉喷张的搏击场面，都平稳的娓娓展开。

故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。

当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。

宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。

这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。

美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。

所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。

这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。

而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。

这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。

查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。

这一点也与美国目前金融危机很相似。

众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。

结果是“出来混，早晚是要还的。

”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。

影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？

”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。

”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。

这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。

这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。

大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。

最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。

这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。

花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。

这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。

奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。

但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。

所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。

政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。

“人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。

不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。

美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。

这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。

“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。

不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

影片是很不错的，虽然看得出来是一贯套路，但还算自然和感人，配乐也很不错，我就不赘述了。

我感到比较疑惑的是Atom，这一个第二代模仿陪练机器人究竟有没有独立思维。

理由一，我倾向于认为Max掉下峭壁时，是Atom自己抓住他的。

理由二，Max带着Atom出去散步，试着让Atom把自己抱起来。

一通模仿后，是Atom脱离了模仿，自己把Max举起来的。

且Max当时也对它说，会替它保密的。

理由三，片中有很多给到Atom的独立镜头侧写，这种镜头语言往往是用来描述人的心理活动的，说明导演有意无意在引导和暗示观众。

我选择相信，Atom是有独立思维的，甚至是有情感的。

它非常懂得生存的道理，知道在绝境中把握机会求得生机，这也可以为雨夜峭壁抓住Max一段作解释，这实际上也是为了让Max救出自己。

Atom是被新一代机器人淘汰的产品，原先是用作给其它搏斗机器人的陪练。

长年的掩埋也让它明白韬光养晦、厚积薄发的道理，这也是最后打败宙斯的一个侧面因素。

而它与Max之间的交流，是一种相互救赎、惺惺相惜，我选择相信Atom是为了Max而keep fighting的。

《终结者》系列向人展示了，坏的人工智能可能带来的灾难，警醒世人对人工智能怀抱敬畏和戒备恐惧，有一定的现实意义。

而这部片子向人展示了，好的人工智能与人也是可以产生情感交流的。

我们养宠物，也并不知道它们看着我们的时候实际想的是什么，但我们总是倾向于认为、而且感受得到，它们是爱我们的。

人工智能虽然不是活物，但当人对它赋予了感情，人就会认为它就是有感情的。

也许这份感情放在人工智能里，对人类而言就只是一段代码。

但我们人类又何尝不是由各种DNA组成的代码呢？

如果你看过《西部世界》，里面提出了一个观点：人工智能的代码可以无限复杂，而人类的DNA却是有限的，用同一个人有限的DNA编码去构筑亿万个克隆人，他们最后都会导向一个结局，那就是选择情与爱，选择感性。

这便是人类与人工智能不同的地方呀！

昨晚实在按捺不住自己，去影院看了这部电影，没想到看了之后更加按捺不住，一直到现在还是热血沸腾，一边听着这部电影的原声碟一边非要觉得必须写点什么。

为什么会感觉不淡定了，看完之后，我跟好多人都说了，这部电影让我自己觉得愈发的平庸，这种生活愈发的不可救药。

麦克斯的无畏和机敏，让我不禁思考，终极的力量究竟从何而来，手里有好装备重要吗，全知全能重要吗，认真规划坚决落实都重要吗，恐怕并不是这样；那种力量仿佛源自于空，就是源自于无，对，什么都没有，那样就无可匹敌、无法丈量。

没想到，这么一部电影竟让我这么形而上地思考力的源泉。

每天我都有恐惧和疑虑，不知道你们有没有，在影片的开始，中年男人用奔波和执拗掩盖了这一切，你们知道，那叫浮躁，走来走去打来打去换来换去，不愿止步，不愿回头。

我相信，在他过往的那几年，他已经向外部的力量投降，相信要赢就要靠一部好的机器人，要好的机器人就需要钱，怎么得到钱呢，无非是一点一点变卖掉自己的东西，卖掉孩子无非是一个预言，你敢说你没卖掉过你的智慧、你的尊严、你的时间、你的经验？

我觉得我卖掉了，就是为了一些钱，靠一些不多的钱来让自己有所保证。

你卖掉他们只是第一步，接下来你会渐渐地怀疑他们的重要性，你会真的觉得他们的确是没用的东西，就像中年男人手足无措中却求助于吵小子控制板上的既定程式，而不愿借助于自己的经验放手一搏。

他被骗了，我也是，在有关什么才是重要的东西这个问题上。

经常，我极端羡慕艺术家，他们只靠自己就创造出这个世界中最令人震撼的东西，这些东西反过来令他们更加伟大。

是的，所有伟大必将归功于某一个人，而不是一群人，一群人将自己的东西变卖给那个可以制造伟大的人，最后再助其伟大，他越伟大，其他人越渺小。

唯有个人是伟大的，完整的个人。

回到这部电影，结局我很喜欢，一点也不狗血，反而说了更深也更有说服力的东西，不以一胜一败定义伟大和成功，相信自己必能使你强大，而未必能保证你的胜利，是的，我们都应当相信这一点，而不是通过结果的保证而重新定义一切东西的价值。

看过《Rocky》的人肯定很喜欢这部片子，我也不例外。

《Real Steel》这部片子不知继承了多少多少的东西，可以说是《Rocky》的续集，也可以说是在向《Rocky》致敬，不仅如此，《Real Steel》也向《Star Wars》、《Gundam》、《The Pursuit of Happyness》、《Into the West》表达了自己的敬意。

然而，《Real Steel》并不是重复经典，就像《Million Dollar Baby》，《The Fighter》也不是《Rocky》一样，电影表达我们当下时代更加真实而让人应该去思考的东西。

而这个东西，是以前片子里面很少去想过的事情：当你所捍卫的东西消失了怎么办？

当你梦想所需要的舞台没了，你就要一蹶不振，放弃么？

这个时代已经不一样了，在《Rocky》的1970，社会发展的很慢，处处都有你发挥梦想的舞台，十年以前和十年以后的变化实在是很少。

而在《Real Steel》的2020，拳击舞台就由机器人取代，那些在拳击台上追逐梦想的人失去了施展的舞台，也一颗颗的陨落，成为被人遗忘的过去了。

我们现在的2011，就能一个变化，让我们施展梦想的舞台也越来越复杂，以至于对大多数普通的我们来说，梦想越来越难以实现。

是啊，舞台都快没了，梦想又在哪里呢？

但是，电影告诉我们：也许，舞台没了是一件好事，因为这样你才更有可能知道，梦想需要的不是特定的舞台，而是你自己。

纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。

电影很用心，开始的背景音乐《Alexi Murdoch - All My Days》 ，暗示了这部电影的主题：我们一生都在追寻，去寻找我们自己的梦想。

人追寻的到底是什么？

可能没有人能说清楚，但是至少这部片子和其他的片子告诉了我们，很多事情其实并不重要。

《Real Steel》和《Rocky》最后都输给了对手，而生活也归于了平淡。

我们知道，比赛结束后，男主人公的孩子将会回到姨妈身边，女主角和男主角也不一定能走到一起，而男主人公自己也依然要过着结局的颠簸流离的日子。

而他们的辉煌故事也正和男主人公几年前的辉煌一样，仅仅成为报纸的一条新闻，偶尔能被几个有心人收集，但也仅此而已。

可是，即使是这样的结果，那又如何呢，难道这就是放弃的理由么？

如果你这么想，那么你就是看错梦想了。

对于梦想而言，输赢不重要，名利也不重要，重要的是你一定要用自己的拳头去参赛。

因为，梦想是属于你自己的，你要对此负责。

两个机器人，一个叫Zeus（Zeus=God），一个叫Atom（Atom=Adam），一个是希腊神话里面的人类之神，一个是《圣经》里的人类祖先。

西方人对希腊神话的神向来没什么好感：霸道、贪婪、恐惧、嫉妒；Adam作为人的祖先，不得不离开天堂，承担起世俗生活的重担。

Adam挑战Zeus，就是人在挑战神，是普通草民挑战精英权威，也是在挑战他自己。

玩过电子游戏《God of War》的人应该能感觉颇深吧，游戏男主角只是个普通人类，一次次的被诸神欺骗利用，而他自己时刻记着自己是个人类，作为人类，他与诸神抗争，以求得自己的一片天。

顺便说一句，不是很多男生说不明白女孩子的心思么？

你只要看看男主角打拳那样子就知道女生到底喜欢什么了，什么钱啊、权力啊都是旁物，而空有一身腱子肉却不懂得挥拳，那也是白搭：“那么远过来就为了一个吻，值得么？

”“值得。

”电影感性方面处理的非常到位，很少有什么事情能让我哭了，而这片子看得我眼睛湿润，流泪了很多次。

父子感情，男女感情的表达很真实很自然，一种发自内心的感动。

电影的团队是爱生活的人，没有用大起大落，“鬼哭狼嚎”式的情节来逼着观众接受，而是自然流露，平淡中透着真诚，朴素中透着关怀。

这里，要批评一下国内的导演，这些导演总是说什么叫好不叫座，叫座不较好。

国内已经出了《让子弹飞》，《Real Steel》能能召集老少男女去电影院，让一些人去关注“Max怎么可能一个人一晚上就能把机器人挖出来”，“狼爷运动裤下性感浑圆的屁股”，也能让一些我这样人比较感兴趣的精神层面……所以说：不是国内观众挑剔，而是你们功力差。

以前一个人很正经说：“难道看一个人的观点，要将他一生所有言论结合起来？

这个作者或许对你有这样的魅力，对我没有。

我批的就是他这篇文章，对他这个人没任何特别看法，他还没到那个地步。

”我有些无法理解这句话，我这毕业几年了，工作写报告也好，和人交流也好，只是如此的“就事论事”很难得到什么收获，而且还会造成很多误会误解。

每个人的表现，和当时的环境，对象的背景有很紧密的关系，如果我不去看这些背后的东西，我又能怎么去理解对方所表达的意思呢？

这样孤立的看一个东西，能看出来什么呢？

文章尚且如此，电影、音乐、甚至现实中要面对的人和事物，不都是这样的么？

仅仅从一个角度去看，我真的觉得很难看到什么东西。

前面看到一篇有关美国人的机器情节的文章，和一些老外聊到这个，一下子也从《Transformers》系列里面看到了更多的东西。

所以，如果想去看这部片子，推荐去看之前看看那些我刚才提到的几部电影。

就像没看过《Firefly》的去看《Serenity》，没看过《The Pursuit of Happyness》和《Rocky》而去看这个《Real Steel》。

只是如同把西部片当枪战片，把星战片当科幻片，把拳击片当暴力片一样。

如果你因为我的影评而去看片子，结果没有看到我上面所说的那些东西，我对此只能表示遗憾。

不过呢，我是觉得这部片子有说不完的故事。

每个层面的人都能看到自己喜欢需要的东西。

总之，无论如何都不要放弃梦想，不要把自己卖了，而是握紧拳头，给那些蔑视你的人，嘲笑你的人重重的一击。

所以我的话也不是权威，如果真的是的那，那就用你的拳头把我直接KO吧跋：附上片头曲《Alexi Murdoch - All My Days》的歌词：Alexi Murdoch - All My DaysI have been searching all of my daysAll of my daysMany a road, you knowI have been walking onAll of my daysAnd I have been trying to findWhat’s been in my mindAs the days keep turning into nightI have been quietly standing in the shadeAll of my daysWatch the sky breaking on the promise that we madeAll of this rainAnd I’ve been trying to findWhat’s been in my mindAs the days keep turning into nightMany a night I found myself with no friends standing nearAll of my daysI cried aloudI shook my handsWhat am I doing hereAll of these daysFor I look around meAnd my eyes I can’t found meAnd it has just too brightAs the days keep turning into nightNow I see clearlyIt’s you will looking forAll of my daysSoon l smileI know l feel this loneliness no moreAll of my daysFor I look around meAnd it seems He found meAnd it coming into sightAs the days keep turning into nightAs the days keep turning into nightAnd even breathing feels all rightYes, even breathing feels all rightNow even breathing feels all rightIt’s even breathing feels all right.

在豆瓣免费观影的活动里得到1/15的机会去看了这个片子，一部我本来不会有任何兴趣去看的片子。

说起来唯一去参加活动的原因，只是——因为近。

最先看到8.3的评分不是不吃惊的，想来带着太多的水分，一开场就已经带着偏见。

但是开场的音乐瞬间秒杀了我，为了这惊艳的开场也不枉来一场。

故事长达125分钟，但是结构紧凑，镜头流畅。

情节简单直接毫不拖泥带水简单来说就是全片无尿点。

你的情绪在一场机器人大战斗牛之后就只能随着音乐起伏，一点点随着GPR的进程逐渐高涨。

最后那场终极战抗住了观众所有期待。

看完约见同学，问我是部什么样的电影，我想了半天，只能告诉她是一部机器人打架的科幻剧情片 =。

=好吧，这样的概述对于我给它的评分实在是无法成正比。

但是纵观全剧，完全不用想也能知道下一秒会发生什么事情的俗套剧情能让人用什么华丽的辞藻去形容呢？

可是那个不成器的老爸和少年老成的儿子再加上个天然呆（额。。

话说也不知道这样的形容你是否有同感）的陪练机器人就是产生了那么一点可以称之为热血的化学元素，远比看变形金刚时更让我激动。

这部电影给了我简单的感动和欢乐，足矣。

不得不提的是片子的配乐，配合剧情的进展时而激烈高昂时而蜿蜒流淌，实在是太加分。

一个牛逼闪闪的二代古着机器人加一个牛逼闪闪的正太，他们竟然还在一起牛逼闪闪的跳起了舞，这让我还能说什么。

即使偏颇，我也只能贡献上我的小星星了。

看完电影，最后只想知道Atom究竟有没有感情，它会模仿会卖萌只是因为它是个陪练机器人，它会跳舞会弹跳，却连致意的抬手振臂都只能在Charlie的带动下才能做到。

在它眼神的明灭间，它究竟知不知道它创造了多么大的奇迹？

当全场几万人齐声高喊它名字的时候，它究竟会不会骄傲到让电路也燃烧到爆！

在你开始看这篇影评前，我必须告诉你这是一篇人神共愤的剧透影评。

================虽然人神共愤却还是想卖萌的分割线°0°================很久很久以前，在水深火热的资本主义国家——米国的一个边远小山村，住着一个叫Ricky的牛仔，有一天，他在电视上看到了一个叫Charlie Kenton的拳击手。

Ricky深深爱上了这个叫Charlie的拳击手，于是他决定男扮女装化名成“芦屋瑞稀”混进拳击社。

通过Jolin介绍的师傅，他成为拥有了G奶并混进了拳击社成为Charlie的室友。

Charlie虽然知道Ricky是男生却依旧深深地爱上了他。

然而好景不长，一直暗恋着Charlie的拳击馆馆长女儿Berry发现了Ricky男扮女装的真相，最终Ricky不得不离开拳击馆。

一段年少懵懂的初恋，被扼杀在了摇篮里。

因为痛恨Berry赶走了Ricky，Charlie拒绝了Berry的示爱，一狠下心决定前往上海将一切重新来过。

在上海某次比赛后，Charlie在夜店泡上了长得很像全智贤的Sophia。

酒醉后意乱情迷的Charlie和Sophia发生了关系，谁知一杆进洞就怀上了Max，原以为自己是基佬的Charlie无法做好自己要当爸爸的准备就一声不吭地离开了Sophia。

2012年后，人类死了一半。

这时候的人类开始珍惜自己的生命，所以像拳击和拳交这些重口味运动都被换成机器人来比赛。

Charlie不得不退休回到美国，回到美国的Ricky和Charlie在同性恋成人交友网站豆瓣网重新相遇。

两人慨叹命运多舛，决定每年约炮一次。

Charlie离开后，大受打击的Sophia将Max丢给了同父异母的姐姐。

Sophia在准备去寻找长得很像李冰冰的老同Nina时，被车当场撞成植物人。

回光返照醒来一次后，Sophia就彻底离开了人世。

这时的Charlie依旧每年见一次Ricky，然而Sophia的出现，让他意识自己也许可以当个直男。

Charlie开始慢慢厌烦Ricky，在一年一度的约炮时间里不等Ricky忙完他就早早离开；同时，为了彻底让自己变成一个不折不扣的直男，他开始尝试和Berry搞搞暧昧调调情。

就在他觉得一切都步入轨道的时候，Sophia离世的消息却突然传来。

Charlie为了摆脱一切烦恼，打算将Max卖给他的姨妈。

不过因为Max的姨妈要去Next Stop Wonderland度假，Charlie只能答应先照看一下Max。

Charlie和Max玩“父子情深”过家家游戏时无意中发现了变性精肛“亚当”，他们用亚当赚了很多钱所以上了电视，Ricky终于在电视里发现了Charlie的影踪。

Ricky原以为Charlie玩“重口味娈童”所以冷落了他，于是叫了一帮古惑仔去K了Charlie一顿。

Charlie想用钱摆平Ricky，Ricky却深情地对Charlie：“你和我，还有许多不了缘。

”不料Max却对Ricky说出了Charlie是自己的父亲的真相，心灰意冷的Ricky只好伤心落泪离去。

赶走了Ricky的Charlie觉得人生顿时轻松了许多，终于他也找到了借口赶走了儿子Max，开始享受自己单身直男的生活。

然而Berry却对Charlie提议不如最后利用Max和“亚当”赚笔大的，Charlie觉得颇有道理。

Charlie最终决定让“亚当”和宇宙最强变性精肛“宙斯”参加“花儿朵朵PK争霸赛”，于是又找到了Max的姨妈商量此事。

而此时，对Charlie余情未了的Ricky天真地以为只要让Charlie输了比赛失去“亚当”和Max，Charlie就会回到自己身边。

他于是带着闺蜜一同去观看比赛，并赌上了自己全部的身家唱衰“亚当”。

然而命运总是捉弄人，Charlie和“亚当”因为喝了带三聚氰胺的伊利营养舒化奶，最终战斗力大增，成功在比赛中表现出色挨过五轮。

压倒“宙斯”的Charlie，终于如愿以偿过上了直男的上流生活。

当他在新浪微博用他的iphone 4s发出自己和马里山的自拍照时，他无论如何也不会想到曾经最爱的Ricky却破产了。

故事到这里就差不多完结了，你可能会问：那么Ricky最后到底怎样了呢？

我所知道的是，破产后的Ricky化名Jack，心灰意冷去了断臂山放羊，而那发生于断臂山的美丽爱情，又属于另外一个故事了。

感觉上电影的设定在挑战人类智商的极限，简单的用一句商业片不能太纠结于剧情我无法接受，为什么教练机器人比世界联赛机器人更耐打？

那些勇猛打进决赛的被宙斯一拳把头都打扁了好吗！！

有的机器人被宙斯一拳上半身都打掉了好吗？

为什么全世界的人都喜欢用语音甚至手柄来控制机器人，只有小正太能想到这样的操作会有延时？

动作模仿反应更快，这不算犯规？

为什么一个已经红到发紫没有保镖没有产权证明，连钥匙都没有的机器人没有人打它的主意？

三个流氓就可以轻松抢走了好吗，就好比把范冰冰扒光了扔到步行街，没人动歪念你信吗？

正太的母亲到底是怎样的一种存在？

当父亲的和别的女人在别的地方一起长大的顺便玩弄了你母亲，还顺便把你卖了你不恨吗？

智商和执着比不过一个孩子的男人两个女人爱他什么？

太多为什么和太多搞笑的观众，你们才是观赏这部电影最大的乐趣话外一提，如果不是音乐这电影根本一无是处