哪啊哪啊神去村

《哪啊哪啊神去村》是2014年的大热影片，改编自三浦紫苑的同名作品。

说实话，在看过同样改编自三浦大妈作品的《编舟记》之后，我本以为这部片子可能至少也会同样有一点“阴郁”，但实际上这是一部很适合作为“一个人的爆米花电影”来观看的电影。

故事里有笑点，有温情，有热血，也有空间来思考。

故事的高潮，是在小说中被称为“顶点的祭祀”的桥段。

这来自于日本山民一个古老的习俗，即每个数十年的“大山祇祭祀”——由山里的精壮男人去砍伐山中最粗壮的一棵树，然后将树沿着事先铺设好的木质轨道从山顶滑下来，山下的女人们借此完成许愿的仪式。

故事的主角，来自“林业进修班”的平野勇气有幸被选进祭祀队伍中，却不料在把树从山上推下时，脚被绳索缠住——即将随大树一道被带到山底。

平野向伙伴求助，得到的建议是把自己捆在树上。

他得救了，并且和大树一起成为女人们膜拜的对象——这像极了一个隐喻，也许这样如过山车般的命运没有人喜欢，可它是属于你的唯一。

你只有握紧它，才有得救的可能。

同样走投无路的状况，在影片一开始其实已经发生在主角的身上。

高考落榜，对于很多人而言是无法想象的灾难。

要么复读，要么放弃大学去选择进修学校是平野需要考虑的问题。

可对于他而言，他并没有意识到选项背后隐藏的是自己未来人生要走怎样的路这样“重大的课题”。

就这样，他稀里糊涂地选择了林业进修班，稀里糊涂地成了“山里的男人”。

作为一部讨论“青少年选择”的影片，《哪啊哪啊神去村》取胜的关键，在于它将一个年轻人的迷惘，与“山民们”的坚定交织在一起。

“年轻的心摇摆不定”，所以才最容易被塑造和笃定——“学生是天生的爱国主义者”。

很快，平野变得越发像一个“山里的男人”了，尽管他仍然不会砍树、修剪树枝和系绳扣，但他正在迅速融入山里贫乏却充实的生活。

这也许是神赐给年轻人最好的礼物——他们还可以从容地把握自己的生活，在还没有什么让他的心灵变得沉重之前。

可事实上，选择总是容易的，但选择之后的承担才是大问题。

作为影片讨论的背景，那个绿油油的小村子总是令人向往的，尤其对于整天疲惫不堪的城里人来说。

可影片也毫不客气地质问了观影者，是否可以忍受没有手机信号的原始落后、春夏秋冬单调而周而复始的劳作，以及百年之后才会收获的成就感——种下一棵树，是没有人可以看得到它的参天之日的。

一切单调的克服，只能求助于信仰。

而现代人的困境，大概也是肇始于自作聪明地以为丢掉了信仰，自己也可以让生活不枯燥乏味。

可世上最好的趣味，一定是来自于与神的自由交谈。

这一点，平野原本是不信的，可当他置身于被“神降”笼罩的深山里，却被一只温柔的手指引着方向时，没有什么比那样的游戏更让人愉快。

人总是不明智的，所以在不同的时代，人都会面临不同的时代状况。

可无论状况如何，只要还有反思，事情也就不算太糟。

14年上映的两部日本影片，《哪啊哪啊神去村》和《小森林（夏秋篇）》尽管风格迥异，却都将摄像机的镜头对准了绿得让人心醉的平凡乡野。

一部偏重故事，一部偏向情绪书写，可主角同样都是背离了城市生活的年轻人。

无论是栽树砍树，还是种菜做菜，他们都在摇摆不定中，逐渐明晰自己向往的生活状态。

这很容易让人想起之前日本的一则公益广告，说的主题是“人生是一场马拉松”。

开始所有人都在朝着一个方向努力奔跑，有人掉队，有人摔倒，可突然有一个人朝向不同的方向奔跑，大家开始跑向四面八方。

也许人生确实是一场无尽的奔跑，但你的终点却只能由自己来决定。

但你必须要清楚的是，选项一定不是唯一。

大多数人的人生，都与你无关，所以他们并不是你的对手，你要征服的，只有你自己的命运。

这又像是《哪啊哪啊神去村》里砍树的教学步骤了。

砍一棵树要明确的，只是树倒下的方向，和自己要躲避的方向。

在哪里下锯子，在哪里钉楔子，重要的只有看准方向。

即便命运向过山车一样无从驾驭，你也要尽力把握——除此之外，你还有什么好做的呢？

第一次被推荐《哪啊哪啊神去村》时，我被这不知所云的片名所吸引，把它收藏到了一个名叫“迷惑片名大赏”的豆列里。

看完后发现这名字就像电影一样，无厘头中带了些诙谐和中二。

电影的故事框架很简单，打小在城市长大的中二少年平野勇气高考落榜，沮丧之时被宣传册上的女孩吸引，了解到林业护理这一冷门职业，从最开始抗拒、不适应到最后放弃城市生活成为一名护林员。

这故事本身毫无新意，8.6的评分实在虚高，个人感觉这是没什么亮点也没什么槽点的大众审美电影。

“哪啊哪啊”是神去村方言，影片中第一次出现这句方言是老奶奶告诉初来乍到的平野村里没人会关门，其他几位老奶奶附和道：“哪啊哪啊”。

在电影中其实没有没给出这方言的确切意义，接着看电影你就会明白，它所代表的是神去村特有的悠闲、无所谓的生活状态。

神去村是一个世代靠林业生计的小村落，这里没怎么受到现代化的侵蚀，甚至没有公交车和手机信号，村民们吃野生鹿肉、喝蛇酿酒、对山神毕恭毕敬。

可以说神去村依然处在与世隔绝的状态。

村归村，土归土，神去村的村民们对山林抱着敬畏之心，为世代护林而自豪，他们身上有着一股子骄傲劲儿，反而是城里人平野因为笨手笨脚屡遭村民嘲笑。

这种反差一方面让《哪啊哪啊神去村》和传统“乡巴佬进城记”的喜剧范式区别开来；另一方面也可以看出日本文化中对森林的重视。

日本文明依傍森林诞生，森林文化在这部电影中也可见一二，比如进入山林前他们会进行默声祷告、封山日禁止入林以及全片的高潮时刻——“大山祗园祭”。

影片再现了日本文化的奇观，这大山祗园祭有点意思，电影中说到它是四十八年一度的祭祀活动，祭祀当晚男人穿“兜裆布”上山，砍下最粗壮挺拔的树木，在日升时刻将它推下山坡，冲向vagina状的草洞，他们通过这一祭奠祈求丰收与生育。

查阅了资料发现，这应该是“御柱祭”（おんばしら），每隔六年在虎年或猴年举行，是长野县诹访市的非物质文化遗产，人们从山上砍下超过10吨重、直径一米的树木，其被称为“御柱”，然后将其绑上彩带，载歌载舞，全凭人力拖到20公里开外的山上。

人们乘在此“御柱”上，从最大倾斜达到35度的急坡下滑，渡过雪融后高涨的河川。

虽然场面让人遐想连篇，但御柱祭不只是祈求生育的生殖崇拜，树在日本人眼里是寄住山神的地方，除了电影里提到的“丰收和生育”，还有一种说法是对剥夺树木生命的赎罪。

电影的这一幕中看起来十分壮观，但实际操作特别危险，在1980年，1986年，1992年，2010年和2016年都发生过致命事故，御柱祭是日本死亡人数榜上有名的祭典、也是日本三大奇祭之一。

唉，没什么好吐槽的，也没什么好夸的，我好像已经对此类的热血青春电影免疫了。

这部电影就是日本城市化发展到一定阶段的宣传倾向的产物鼓励人们回到农村 广阔天地大有作为 画面拍的很唯美，立意也高级本质上跟鼓励城市就不了业的年轻人上山下乡没有什么区别啊但是我们还不到这个版本，所以大城市苦苦内卷的年轻人尽管对这样的返乡生活充满了向往，但生存的压力并不支持他真的这么做，只好把这种向往投射到电影中了

首先这部日片译名就挺好玩儿。

神去村，风景很好，看起来真的赏心悦目。

影片与其说风景好，倒不如说青春好，肆意来去，有长者的呵护，又不必被孩子拽衣服抓脸，可以像看生活情景剧一样看着老人，大人和小孩闹哄哄的然后淡然微笑。

虽然现实生活当中这样自觉又不自觉的好时光并不长久，但是被带入进去，未来、情感、人生路，一切都是开放的，加上抒情的清新的环境，实在是非常治愈，拍手。

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。

宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。

小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。

比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。

《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。

雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。

由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。

一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。

隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。

這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。

五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。

戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？

村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。

故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。

人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？

為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？

故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

還好這一棒打得妙呀！

在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？

簡直是痴人說夢話。

戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。

一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。

勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。

牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。

故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。

由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。

當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？

），玩味性十足。

在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。

這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。

最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。

香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。

相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。

初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。

但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。

不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

戰艦、怪獸、機器人，日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。

而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。

所謂生輝，並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。

主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，而是去點破林業不浪漫的一面，蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。

就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。

真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。

導演擺出這樣的姿態，很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。

這些職人們並不是老師，而是師匠，實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，取而代之的是重複的生活片段，起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。

第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。

而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。

而第三段則是拍得比較平庸了，當林業也介紹完了，主角也融入了，該如何營造最終的高潮？

片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，這輩子的成敗，要到後世才能斷定，而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。

所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，這都還可以理解，不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，抽離內涵，只留下炫目的形式，雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，最後別離一段簡直無法冷靜觀之，滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。

這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。

我想導演既知道，也有意突顯這個問題，但是卻又對此無能為力，從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。

因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。

假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。

而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。

黑头发黄皮肤的日本人歌唱他们的传统文化时，近邻的我们羡慕痛惜的同时实在应该反省谴责，没有自我谴责忏悔的勇气与度量，其本身比破坏更让人齿冷。

当我们披上唯物的大氅跨上无神的坐骑，把习俗文化传统格调统统打碎践踏，不破不立推倒重来的革命精神是多么的无知冷酷麻木猖狂。

当我们想重建时，我们什么都打捞不到，根已经断了没了，我们可悲的在可怜的遗址上用可笑的钢筋水泥塑造历史的意境，我们在新址前拍照留影告诉孩子，这就是历史。

历史的样子，我们不想说，因为说了也没什么用跟自己也没多大关系，当我们想说的时候，说实话，我们发现其实不是很清楚，只剩下含糊其词抓耳挠腮支支吾吾。

我们告诉孩子，迷信是愚昧的不对的，传统是老套守旧俗气，我们声音很大穿着干净的新衣服处处透着土气。

迷信除了愚昧也有优雅的一面，那是一种情趣，一种坚守，一种宁可信其有的敬意，一个狂欢的节日，当我们赞叹科学的同时给迷信留条退路，这退路也是人类疯狂攫取的刹车。

有时候，一根筋和有点二的日本人是可爱的和可敬的 这当然是一个童话故事。

宁愿相信和当然不信中间有很多故事，有初出茅庐自然什么都信的故事，有曾经沧海仍然心存理想的故事，有芸芸众生成熟老道的故事。

吹着冲锋号的年轻人，打着退堂鼓的中年人，鸣金收兵晒太阳的老年人，相信什么不相信什么，不过是个时间问题。

当然也有逆光行走的家伙，一帮少得可怜也不招人待见的家伙让他们自由自在的自生自灭吧。

ps:爱罗武勇——i love u

这是一部一开篇就有强烈好感的影片，虽然染谷将太开场的表现就较为浮夸，但也正是这样的诙谐，带给了影片轻、松清新的愉悦基调。

一直都有听说这是一部很好的片子，直到前几日才腾出时间来看。

老婆只跟着有一搭没一搭的看了眼开头，就陪女儿睡觉去了。

我便一个人看完了片子。

次日晚上，老婆哄睡了女儿，从卧室出来，我正在看另外一部片子。

她坐下来的时候，随口问了我一句，“昨天那部电影讲什么的？

好像挺有意思……”我说，“那可是一部大清新电影……”对，就是一部大清新电影！

老婆问我什么意思，我说，“和那些标榜小清新元素的小清新电影比，这样一部影片无论从演员、表演、摄像、立意、以及传递的情怀都是更高级的清新，看了让人神清气爽，这就是大清新电影，绝对的上层佳作！

”吹完牛我问老婆，“你要不要把她看完？

”她说，“你不都看过了吗？

”我说：“那怕什么，这种片子看个几遍都不会腻。

”于是，我陪老婆又看了一遍，且第二遍看的比第一遍更有深一步的领悟。

大约是因为我们小时候都生活在长白山山区的原因吧，对影片的感触尤为深入一步，那自然的气息，郁郁葱葱的环境，对我们这样曾经游弋过山野之间的孩子更多了几分代入感。

一般的影片，看过之后，我会多少补充几句，好，不错，但如果某某问题上这么处理，这这效果上这么设计就更好了。

然而，这部神去村真的是清净甘甜，无需我们对着矫情，恰到好处！

天生不喜欢剧透，其实，这样的片子也没有什么可剧透的！

影片反映了太多值得细细玩味的生活态度，在拜金的价值观面前，这样的大清新大脱俗才是真的净化心灵！

就这，我透给你你也得自己去看了自己再玩味！

顺便再补充下，前段时间，一个高中同学在高中同学群力荐《山河故人》，我却十分不喜欢那样的片子。

在观看神去村的时候，我和老婆不止一次的在段落中交流，说，这段如果交给我国那几位导演来拍，一定苦闷至极，憋屈透顶，必是先要展现个格格不入郁郁寡欢，而后整个慢慢感化融入生活，适应生活！

而神去村轻松的从“逃”递进到“爱”，从未扼腕叹息！

其实，无论多么艰难困苦的生活，生活的主人公都有自己的小幸福，小快乐！

我们都一样有欢笑的时候，有开心的瞬间，拍个片子搞得要么大哭要么大笑，典型是国产导演们喜欢的现实主义，实是不懂得生活，曲解了存在，谬误了现实。

云泥之别，不累口舌了，总之，这是一部大爱的影片，阳光，清新，满身的能量！

力荐！

工作多做一分少做一分，当时是看不出来的，要等我儿子都死了，才会出结果；钱多多钱少，依旧要量入为出，戒奢以俭；信神或者不信神，全凭自己高兴。

森林的味道和原始的气息。

明治时期的一棵树，世代守护到现在，这讲的是天地神明的事情。

但是这其中最最重要的，是人与人之间的感情，是爱。

我超级喜欢的是里面的再见的两个场面：小朋友的妈妈带他走了，他喊拜拜，小伙伴们也喊拜拜，小朋友再喊，小伙伴再喊，直到彼此都听不见声音。

这种事情，表达的是：我喜欢你，我知道你也喜欢我，我舍不得和你分开，但是我知道你会回来，你走之前我们玩得很开心，我也期待你回来之后我们继续那么开心地在一起……小孩子做起来一点也不奇怪，很自然，很简单，彼此相爱。

末尾的时候，男主和女主也在重复同样的再见。

什么也不用多说，这样的情感，与之前的铺垫好情绪，完全是一模一样，刚好移过来。

其实两个人的感情，在这几声再见里面，透出得是无以伦比，感动得我一塌糊涂。

从剧情上讲，我等大天朝的大导演，只会去讲什么大时代、小时代、大人物、小人物的肤浅的所谓人生，而不是人生观，因为当今这个时代，去讲什么人生观，会被人家笑话，会被认为是落后的表现。

我们看到的大陆电影，反映这个时代的，除了树立的表率的那种英雄脱离了我们生活的政治影片以外，剩下的是针对于这个社会的冲突、矛盾、暗黑、讥讽。

若欢笑的影片无非恶搞而已。

日本做为我们的近邻，我们所知道的东西，除了侵略、龌蹉、秩序以外，都是西方人研究以后我们翻译过来的东西。

所以去年我的一个外甥，在考上军校的第一年，想去看看这个国家到底什么样子，我很吃惊，90后的一代让我们惊喜，他们不再屈从于意识形态、人云亦云，他们开始有自己的观点、自己的想法。

他们爱着这个国家，爱着身边的每一个人，但是他们更想去了解外面的世界，他们逐渐的在变革这个社会，未来我们是应该考虑如何与这个星球友好相处，在这个星球上我们如何变的伟大，伟大不代表侵略、战争，而是让这个星球变得更加繁荣和美丽。

少年的华人世界都在迅速的变化，台湾在变化，香港在变化......这部电影讲的是一名学渣，考不上大学，在日本考不上大学，和我们中国一样是很失败的一件事情，被女友抛弃、被生活抛弃，没有办法，走在大街上，碰巧吐了口口香糖，看见印刷在职业培训宣传手册上面的他的女神，通过类似于我们蓝翔技校的进修学校，进入到一个深山里面没有电话、没有信号、没有超市的小山村的300多天，收获了信任、责任、还有真正的女神的简单的不能再简单的故事。

可是为什么却让我等能仔细认真的看下去？

第一，日本的年轻人的世界观也在改变，他的口香糖其实是吐在自卫队的招募手册上，男主简直是噩梦来临的样子，结果口香糖的重量，让林业学校的招募手册漏了出来。

女神的照片让他魂牵梦绕，终于绕到这个兔子不拉屎的遥远的小山村来。

当兵在日本的年轻人心目中不会是很好的职业，这个与爱国、爱党、爱社会无关。

他们依然有着日本人特有的龌蹉的行径，但是我们想想我们的老一辈每天的道貌岸然，他们又有什么错呢？

幸亏这个相对于20、30年前更美好的时代，开放的不仅仅是我们的钱袋子，更多的是我们的脑袋子。

第二，日本人对于大自然的热爱、维护、珍惜，让我等汗颜。

日本曾经也有过污染、雾霾，但是始终日本的固有文化没有认为的割断。

泛自然的宗教信仰，让每一个日本人，对于自己的土地，都深藏敬畏。

男主曾经问过他的师父：为什么这么多的好木头，不多多的采伐，他的师父告诫他：我们不仅仅要想着我们这一代，我们还有子子孙孙，为未来留下今世的宝藏，才是作为一个日本人必须拥有的道德。

反观我们能在国家地质公园里面弄国企的污染项目，在大山里面拿山妇的屁股当做猎物的官员，我等如何去自豪？

没有道德、信仰，只是泛泛去谈论梦，梦总有一天会醒来，梦成为现实还好，要是梦醒以后分明只是一个梦遗的现象，那又如何是好？

所以日本的这些艺术家，那是相当的厉害，他们通过这些微小的精致的，让我们深陷其中的故事，让他们这个民族自豪，让我等羡慕。

我们这个民族、这个国家其实足够优秀，足够为傲，但是让我们每一个人都骄傲的，不应该是一场盛大的运动会，不应该是GDP这种与每一个没有正面关系的数据，而是每一个平凡的人的每一个美好、幸福的故事。

对于这部影片，很欢乐，很励志，很多镜头都是日本影片特有的精致和细腻。

男主被捆在硕大的，削成男根模样的杉树上，若过山车般滑了过来，一帮女人们上下其手，男主还快乐的招呼着他的女神，哦，真是个神去的村子。