东风雨

演员出身的导演处女作，听上去还算个吸引人的卖点。

这种作品中有两类尤为突出，一是充分利用做演员时积累下的花哨技巧，把片子拍得令人眼花缭乱，酣畅淋漓型；另一类则是多年丰富心绪的释放，风格质朴，情感细腻，直戳内心型。

看完柳云龙导演的处女作，我开眼了，原来还有一种——不知所云型。

如果不是《风声》，很难提起我对国产侦探片的兴趣，电影开场前，坐在我前面一排的男生对女生说“这片子和《风声》差不多”，才发现原来因那阵风来看这场雨的不只我一人。

影片开场，四十年代老城的大全景极有气魄，赛狗场整得好似古罗马竞技场，看得出制作上是下了功夫的。

而后，宝强兄西装革履地出现在镜头前，却不停地往嘴里塞着爆米花之类的吃食，想到当初拍摄时流出剧照，所配消息说傻根兄演的是公子哥，可见本片在制造噱头上同样是下了功夫的。

接下来，影片导演开始毫无保留地展示“如何把故事讲不清楚”这一主题，呈现之全面，践行之透彻，实在叹为观止。

首先是台词书面化。

看得出，编剧是太想写好这剧本了，恨不得把所有台词都写得像诗句一样，而问题就出在这里。

“死亡的轮盘已经开动了”，“这种感觉就像是河豚，味美但致命”，“你是夏天，我是冬天，我们俩就像是暖热的炉子边上摸到了雪”，“战争结束后该穿羊皮穿羊皮，该穿狼皮穿狼皮，但现在我们要同仇敌忾”……单看这些字句，或者是将其作为朗诵诗篇，的确会很美。

但作为电影台词，尤其是人物对话，实在是很假，无时无刻不在提醒着观众编剧的存在，这也是国产影视剧中最为流行的毛病。

要知道，不是每个导演都是王家卫，故弄玄虚的台词对大多数电影都不适用。

人的精力果然是有限的，台词上下的功夫太大，剧情的讲述就顾不上了，尽管影片通过不同人物一遍遍地复述着事件经过，但实际效果是越讲越乱。

太多只露面一次的人物的名字，以及临近结尾才出现的人物名字在影片中被反复提及，与其说是在考验观众的记忆力，还不如说是挑战观众的耐心。

影片到了后三分之一，坐在我左边的两位已经开始聊天，看来他们和我一样已经懒得跟着剧情转动大脑了，而坐在我前面的那位男生竟然还以为马上就要挂掉的曾江演的是“老易”。

现在回想起来，影片的整个故事并不复杂，就是一个胶卷真真假假，拿来拿去，可为什么就给人感觉这么乱呢？

除了一些时候镜头剪得太碎，以及经常出现全景接特写这种跳跃感极强的拼接之外，许多画蛇添足的噱头也常会极其有效地将观者从主线上拉出来。

比如男女主角露台重逢时，相信百分之九十五以上的人都把目光放在了范冰冰的胡子上，至于两人说的啥，就不在乎了。

再比如犹太人的小阁楼里，范冰冰耐心细致地向观众讲解了半天她所要进行的“死间”，却又用了更长的时间对着已经睡去的男主角讲了更久鸟呀兽呀的情话（那时女子真开放，直接把情人叫做鸟），待她过罢自言自语的瘾，走出阁楼时，我几乎已经忘了她要去做啥=_=!当然，国产剧本细节不合逻辑的通病也没被本片放过。

比如英达为首的一帮特务看到还没怎么烧坏的纸张为什么不去抢？

全片始终称呼“交通员”和“报务员”的两个人难道没有名字甚至代号？

小学生上课念的为什么是赵丹在《马路天使》里的歌词而不是课文？

一帮人眼看着一个人从他们正要前往的房子里出来却不闻不问？

化妆酒会上大家的服装本就不一样为什么还要引人注意地洒上红酒？

一帮白痴看到车撞墙爆炸不回头看一下身后有没有人？

最可笑的是这里面的迷药竟然有解药，编剧武侠小说看多了吧！

故事叙述、人物塑造、节奏、镜头、台词……无论从哪个角度来看，柳云龙这部《东风雨》都是部极不成熟的作品。

这部片子如果是在《风声》之前出品，或许还有那么一些意义，但如今看来，只能视为《风声》所有元素的全面倒退。

如果你不是范冰冰或者柳云龙的粉丝，完全可以忽略此片，除非你最近睡眠情况不大好。

这么一部本应该紧张紧凑扣人心弦的谍战片，却被拍成了一部又臭又长的棒子国连续剧，明明节奏安详得不行却几乎每10分钟安排一个高潮，若真是连续剧，分成N天来看也似乎恰好好处，但偏偏这些高潮们如同北京的挤公交的上班族和学生一般直接被压缩到2小时的片长之内，如此密集而拖沓直接导致了观众“高潮疲劳”，因此，这些本应排山倒海的前浪后浪们齐刷刷的倒在沙滩上英年早逝。

打个很黄很暴力的比方，此片的观影感受犹如轻柔的手淫，欲射不射，欲射不射，两个小时内如此往复，末了真正该射的时候蓦然发现自己已经射不出来了……不知为何看片子时脑袋总反应到《孔子》上，回来一上网，才发现原来《孔子》的胡玫导演也是拍电视剧出身，怪不得两部片子的叙事节奏安排都一样一样的,so-disga至于演员们的表演，我只说两句：男猪脚，看完这片我终于明白Lady GaGa的poker face唱的究竟是谁了。

女猪脚，深情缱绻实在不是你的长项，怎么浓妆艳抹的歌女也演不出那风华神韵呢？

看来还是《封神榜》比较适合你。

（一激动多说了一句，不好意思，抱歉抱歉）

虽然我一直讨厌爆粗口，但是对于这部片子我实在找不出其他更好的词来形容了。。

主演兼导演的柳云龙看起来野心不小，风声没敢启用的国共两派间谍的王牌对决他非但用了，还加入了苏共、英美、犹太难民、日本间谍等等一大堆牌，那叫一个气势恢弘。

间谍里面还分成单面谍、双面谍、生死谍、极品谍和变态谍，恩，总之孙子兵法和圣经什么的都扯上了，可谓猛料十足。

只不过编剧虽说是不想低估观众的智商，但也实在高估了自己的能力，这么多线索编起来如一团乱麻，情节一会儿跳跃一会儿拖沓，各为其主的007们相继彪悍的出场，又相继离奇的挂掉或者离奇的活着，两大男女主角则总是一脸明媚忧伤的演绎天涯歌女与钢琴师的血色浪漫，以当时那种社会背景下文艺青年独有的敏感细腻不停吟诵着后现代主义诗篇，什么“我是火炉边的雪花啊你是看不到冬天的夏”，什么“我知道你是半兽半鸟的蝙蝠侠啊我非你不嫁”，云云，最终带着“生命诚可贵爱情价更高”的崇高信念双双赴死。

可是情报还是没拿到啊可怎么办哪？

这时突然冒出来个犹太酒保，此人在男女主角卿卿我我为一杯毒咖啡推杯过盏之际不停的打酱油，哦，是打红酒，却以惊人的间谍天赋洞悉了机关，最终获取并成功送出了情报，这是什么精神？

这是国际主义精神！

这是共产主义精神！

然后，我党发现这情报TMD啥用都没有啊，那个加入我党的日本人是不是嫌党费太贵了耍我们的啊？

画外音响起，哦，你们都知道吧，这就是一出赵氏孤儿啊（给陈凯歌做广告么？

），死了一大堆人就是为了保护一个孩子，情报就是这个孩子，遗孤啊，就算他是废柴也要救！

做文艺青年多么纠结啊，做间谍的文艺青年更是纠结的不能再纠结了，王宝强同志虽然带上礼帽穿上风衣，依然不改豪放本色在赛狗场大口嚼爆米花，可惜还没开口说一句话就挂掉了，不过好歹人家到最后还是明白了自己是怎么死的，并且也算死的有价值（据范大小姐说是为了保护柳大帅哥，单纯的柳gg在象征性的做了个试图掐死人的动作后就完全相信伊了，爱情的力量真伟大啊真伟大）。

相比之下刘璇姐姐就很冤枉了，临死前那一副伤心欲绝的表情让你绝对想不到居然一开窗就那么优美的飘下去了，而且到最后也没弄明白她是想到终于能够以身殉职喜极而泣呢还是像李小冉一样害怕被打？

从没挨过打的李小冉同学在被毒打和被车撞之间毅然选择了后者，可惜没被撞死还是要被打，于是范冰冰十分义气的掏出一颗小红丸说，我们国军就是比你们共军想得周到，我有含笑半步癫啊，不过把我最后一颗本来是留给我自己的让给你了！

以后我就算被五马分尸也不死了！

据说本片不齿于像风声一样把酷刑作为烂俗的噱头，所以矢野浩二也只是在笼子里露了下肌肉就从敞篷卡车上以猫科动物般惊人的弹跳力蹦达到地面上死掉了。。

可是曾江老爷子那销魂的背面全裸难道是为了艺术而献身么？

还有那个鸽子飞过佛像的慢镜头是向吴宇森致敬呢还是呼应老爷子那句高深的台词：“怕死的养女人，不怕死的养鸽子”？

加一颗星当然是给“Sin city”的魔都了。

这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业，不辞辛劳的宣传团队，他们以整齐划一的形象（大多于4月底注册豆瓣，只看过两部电影），出奇一致的口径，强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。

最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力，竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注，想用豆邮的方式逐个击破，让我们相信，如果自己不喜欢东风雨，那一定是大脑灌了水。

我谨代表我自己，如果被允许的话，我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们，对他们致以最崇高的敬意。

在这样一个年代里，你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传，成功地娱乐和激发了我的评论热情，让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。

你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤，将我推向了不吐不快的深渊，成功的让我这样一个长期潜水的网友，有了想要长篇大论痛骂的快感。

你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度！

本来我无意评论这种水准的电影，毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题，欺骗我们是你们的本职工作。

这也不是第一个华丽版的电视剧，有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕，也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。

但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖！

中国人早就可以说“不”了，中国人去年都可以“不高兴”了，难道你们不知道？

你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物，却捂住人家的嘴不让呕吐，这是什么道理？

问题是一个人如果要呕吐，你挡住人家的嘴也于事无补，只能让秽物沾身而已！

请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣，谢绝上门推销。

何况以你们的智商还不能对我进行有效说服，有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论，毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的，你们只有提高了自己的业务水平，才能更好的“润物细无声”我们！

有位电影人去年在电影里这样反省自己：输不丢人，怕才丢人！

对于前车之鉴怎能不好好学习呢？

拍摄一部烂片并不可耻，可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。

最后，欢迎大家做一个无聊的测试，随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID，你将会发现这些ID微妙的共同点，这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距！

这部电影和我看的不少谍战电视剧差不多一个套路：为了某个任务，几乎所有谍报人员都牺牲了，当然，本电影和一般电视剧不同，本电影是最后连男主也牺牲了。

就如结尾所说的戏剧《赵氏孤儿》，为了一个孩子牺牲了很多人，但明显影片中的这个孩子并不是很值得大家这么做。

一开始，来个赛狗戏，看得云里雾里的，不知所云。

然后，交通员在赛狗场被击毙，其次通报员被发现，跳楼自杀。

男主所在的小组一连死去了两个成员并且中西正弘也被捕，面对这些变故，男主在遭人怀疑时只是说“我们是清白的”，多么无力的辩词啊，反应能力真的可以说有点差。

在中西正弘被抓后该有的谨慎都被狗吃了吧。

也许是被爱迷惑了，身边的恋人是什么身份都不清楚，说实话，这样的谍战人员确实不太合格。

虽然说希望郝碧柔被抓后能够咬紧牙关，但也不用说是为了争取他的逃跑时间坚持到最后吧，你是有多自恋，难不成人家心里你更重要组织就可以出卖？

说实话，这部电影的男主其实挺鸡肋的。

再来就是欢颜唱歌表演《何日君再来》那一段，不好意思，我看着真的觉得很尴尬很出戏。

范冰冰还是美的，人设还是不错的，敢爱、果断，还是有点头脑的。

李小冉在影片中挺好看的，尤其是去七号桌与送胶卷的人碰面的时候的装扮，太美了。

最后还是说说剧情吧，这部电影最大的败笔大概就是前面剧情推进得太慢，看了差不多一半，才知道这部电影中的人物要做的事，差不多四分之三的时候男女主才算真正的干起了事实，是的，他们前面几乎都伤离别去了。

前面推得太慢，后面太紧，太仓促，事情都没交代好。

最后牺牲了所有人拿到的胶卷不过是一份过期的情报，虽然影片中有说因为船期延误了一个月，但是影片并没有多说胶卷大概的内容，我认为提一下胶卷可能包含的内容会加深观众的印象，这结尾突然这么一来也是挺突兀的。

整部影片没有谍战片的紧张感和悬疑感大概就是这部影片最失败的了。

这是一部需要智商，而且需要你很认真的去看的经典谍战片，绝对推荐大家用心看，（一定要仔细看，否则你会看不懂怎么回事）。

奉劝那么不用心看，又比较弱智，却来评价电影不好的人，别一便秘就怪地球没有吸引力。

文_谢长留范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力，一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着，她脚步稳健又迅速的从中国国内，一路走向世界，凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯，以惊人的速度和震慑力，印证了她多年来潜心经营的一切，从此之后，那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。

她是真的美，美得令人无不动容，无论男女老少，无不咋舌，她不光美，还有一种从内而外散发出来的自信和无穷的变化力。

她或娇柔，或典雅，或刚毅，或执着，或妖媚，或清纯，但无论以何种形象展现，无论在哪位女明星面前，都丝毫不见光彩的她，都可以用一个字评价，那就是永恒不变的：美！

然而，美则美矣，到此结束！

可能是她太美了，她太过于重视自己的美，而让我们忽视了她的演技，又或者，是她的演技确实还未能像她的美一样更上一层楼。

去年有报道称曾志伟见到范冰冰，说了一句话，当下感动的范冰冰眼泪夺眶而出，曾志伟说：“看到今天的范冰冰，就想起曾经的梅艳芳！

”不论大家怎么评价，范冰冰还是以自己的毅力和表现坚强执着的走着自己的路，就像当年的章子怡一样，即便迟到了几年，但光阴却未让她有丝毫破绽，相反，几年的锻炼和坚持，塑造出今天她在戛纳红毯上黄袍加身的淡定和豁然。

然而，美则美矣，到此结束！

东风雨的表演实在没什么可圈可点。

即便是最后她也像其他为搏出位的女星一样，甘愿自毁形象，却仍未能感动观众。

说起来，责任并不都怪她，这部电影无论在剧情节奏上还是其他演员的配合上，都没什么可值得言语的。

说是碟战戏，却让人并没有没有腹背受敌的紧张惊恐之感，更没有严刑酷打的激烈场面，单单是几个人物的失踪和殉难，一个假钢琴师和假歌女的不知所谓的爱情掺杂其中，还有那些似有还无，可有可无的人物……简直就是不知所谓！

整个电影，无论从哪点上来说，都丝毫不值得和同类型影片《风声》比。

那么比两个电影中的三位美女的演技，相信大家的眼睛也是雪亮的。

周迅的演技自不用说，她本就是个为戏而生的人，骨子眼神肌肤血液里都是演技。

而近两年的李冰冰容也整了，品味也上来了，大牌代言也越接越多了，最佳女主角的奖也拿到手软了，多少还是有点基础的。

只可惜了范冰冰，美则美矣，到此结束了。

实在有点像郭夫人——熊黛林。

范冰冰，太美了。

所以，演技始终没能有所提升。

她自己也曾说过，她不怕接到不好的戏，她就是要抓住任何机会，就像当年的张曼玉一样，也演了很多很傻的烂戏，一步步脱胎换骨，才有了今天的影后。

但她不知道，张曼玉当年，并不是只有美，还有那股敢把美作践，踩在脚下的狠劲儿！

“间谍来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。

”至少，柳云龙是这么认为的。

眼神还是那么忧伤，嗓音还是那么深沉，动作还是那么优雅，质量还是那么低下。

我纯洁的笑了，像看到一个多年不见的老友般，笑的温馨而伤感。

岁月如歌，你依然坚持着你的装逼本色。

还是我所熟悉的那个柳云龙。

那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。

不，不能这么说，你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密，你变了，你比以前装的更像了。

你已经不是过去那个装在肌肤的你了，虽然你看起来没什么变化，但是我依然感觉到，你已经装在腠理了。

你是间谍，你和你的同行们，举手投足之间都在表明自己的身份。

你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。

而你更是个中翘楚。

你是一个有品位的间谍，在整个上海，你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。

你习惯于繁华中赏玩自己的美丽，所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。

你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧？

不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。

还是有很多女人倒追你么？

你说不是，这次只有一个，可是那又有什么关系？

只要她也是一样的少头没脑，一样对你爱的要死要活。

你还是不屑交代人物背景，让角色像雪一样凭空飘落，而那些抱怨关系混乱的无知观众，怎么会懂在你的心里，任谁都不过是生命的过客。

你的剧情还是那么扑朔迷离，好像大脑里居住着不同的你。

你的心灵永远充斥着童趣，感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。

你的结构也还是那么诡异，就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。

不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事，对观众来说，它的故事和你的精神世界一样，是一个无法解释的谜。

为了它，日本情报官再被你面对面地干了两枪后，躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。

军统情报官，在严密的包围中，潇洒从容的饮下了毒酒。

中共机要员，在经受了多次接骨不留痕的手术后，不甘被如此调戏的服毒了。

你的上级，在冲洗出胶卷之后，仅仅说了一句怎么还是这个，就没了下文。

想必就算肉体没有崩溃，精神也是四分五裂了吧。

你一定很寂寞，因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。

就连她也离你而去，她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么？

下着雨的夜，那熟悉的街，才知道爱并不是你想要的一切？

所以你也去了，我理解你，你再不去，去的怕就是我们了。

毕竟，尊严，并非你这样的间谍们所独有。

间谍世界非人非鬼，你少说了一句，间谍的功夫都在一张嘴。

琴声再次摇曳响起，胃液几乎夺眶而出。

拿什么祭奠你，我的间谍。

我想，一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。

譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。

这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。

不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。

《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。

而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。

后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。

再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。

而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。

片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。

值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。

问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。

曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。

好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。

还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。

至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。

更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。

拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。

柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。

看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？

这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？

片中的各色人物鲜活立体吗？

在我看来，这才是电影的命门。

至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）

去年看到一句广告词：“《风声》过后，世间再无传奇”，心想忒有些大言不惭，孰料一语成谶，接下来两部祭起“谍战”大旗，意欲再接再厉的《秋喜》和《东风雨》，非但没有后来居上，反而勾引人纷纷念起第一部的好儿来。

对于《东风雨》，坊间寄予厚望。

当年《暗算》始引领荧屏谍战风潮，走在所有电影人的前边儿，同行与观众都希望看到“谍战一哥”柳云龙转战大银幕后能折腾出点儿动静。

然而起了个大早赶了个晚集，虽说都是“风”字辈儿的，可一旦沾上水，就瞬间进入梅雨季节，粘乎乎、湿漉漉，与狂风扫落叶的利落劲儿差之千里。

影片意图将故事置于一个更为深广的历史和政治背景之中，摄影、美工乃至特效的一流表现都为时代氛围的营造贡献良多。

一眼看上去大片相十足！

可以说，影片的起点相当不俗，仅开篇跑狗场一段，论手笔、论气势，立时让大多数时候围在城堡之中的室内戏相形见绌，交通员和报务员的接连毙命，也颇渲染出几分山雨欲来风满楼的气氛，然而好戏刚刚开锣，节奏便急转直下，坠入缕不清头绪的人际关系和喋喋不休的闲言絮语之中，从谍战片到琼瑶戏的U型转弯，令观众顿时失去情绪的着力点。

影片至少涉及中共、国民党军统、汪伪、日本特高课、日籍中共还有上海犹太人等数组人物关系，要在短时间内分清你我彼此实非易事，如果观众于当时的时局背景缺乏必要了解的话，对登场人物是敌是友的猜度便轻易压倒了对情报走向的关注，可惜这不是玩猜谜的密室杀人游戏，出现这种叙事的偏差，只能让错综的情节由繁复走向混乱。

一份失效的情报引得英雄狗熊竞折腰，这貌似一个很高级的概念，却也是一招剑走偏锋的险棋。

说高级，那得是站在高处俯瞰芸芸众生，然后生发出几许对大费周章的惋惜和命运无常的喟叹，险则险在如若铺陈不当，观众心向圆满的常规需求未能满足、精神升华的形而上期待又绵软无力，那故事继而便会从混乱走向虚空。

混乱也好，虚空也罢，都不应是类型片该有的性格。

尽管没有人能说得清谍战片是什么样，但几乎所有人都想得到谍战片该是什么样，这就是类型的魔力。

纵使孙猴子有七十二班变化，必要的时候也只能在如来佛的手掌心内施展本领，在对规则不甚了了之际便由着性子撒欢儿讲个性，最终的结果只能是过犹不及。

说白了，类型片就是个新旧繁简的火候问题。

要在满足观众对于所谓模式的怀旧期待之余，给予新鲜的刺激。

“直白不是我的风格”，柳云龙在接受某媒体采访时作如是观，自信满满。

个性而言无谓对错，规则之内便属犯忌，作为主流商业体制下的类型电影，让观众看明白是万里长征的第一步，将直白的东西说得不那么直露、不断翻新玩出花活儿正是好莱坞百年屹立不倒的良方，个中分寸自难拿捏，自易而难、由简入繁的阶段却不可逾越。

《东风雨》的症候正在于想说的太多，不顾观众消化与否，便想一股脑地塞进厨师过多过满的个人诉求，以至失去了本该有的一份纯粹。

套用两句台词正是：间谍可以非人非鬼，谍战片却不能半兽半鸟。

当前中国电影的创作与市场格局正在进入最好的时候，好不容易打破了产业化前两年古装大片一统天下的单调局面。

这方面，以《风声》为代表的谍战类型有着殊难磨灭的贡献，后继者即便不如期待为佳，也是在为这一类型的持续培育和长久发展积累经验或教训。

谍战片必然还会继续拍下去，《东风雨》未必能让人明了如何东风浩荡，却定当告诫人们不能苦雨绵绵。