《恶世之子》剧照
《恶世之子》剧情介绍
新年前夜，神秘杀手在美国市中心的一栋高层，大规模远程枪杀狂欢的人群。29人死亡，枪枪毙命，案发现场找不到任何弹壳、指纹等证物，杀手毫无踪迹。三天后，杀手又在大型购物中心大开杀戒，数十位市民和安保人员中弹身亡，一组特警队员也被杀手用手榴弹团灭。 联邦调查局长官兰马克（本·门德尔森 Ben Mendelsohn 饰）和其爱徒——年轻女警艾丽诺（谢琳·伍德蕾 Shailene Woodley 饰），奉命查案，但州政府、当地警局都妄图夺取功劳，争权夺利，甚至执行兰马克强烈反对的特警行动，但这些行动造成的市民伤亡却又归咎于兰马克，无比荒谬，完全失控。也正是这个荒谬的恶世，塑造了今日的杀手。师徒二人在走投无路之际，艾丽诺发现了关键线索，带她无限接近恶世深渊之中。热播电视剧最新电影深宅谜影开始人生几度秋凉牙狼我的父亲焦裕禄无神之地不下雨错位囧途残余记忆杜德治愈力山有木兮木有心红色警戒芝加哥打字机少年张三丰全力兔子第二季卡米拉今晚出柜丹特丽安的书架OAD从头开始做吗？伦巴疗法我们的绝望极限冲刺俺不是贫困户幸福保卫战木棘证人一起飞拿破仑和我电竞英雄秃涂陌路蜂巢回家的路我的太阳
《恶世之子》长篇影评
1 ) 非常好的沉浸式破案片～
一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ～ 最初Netflix放在spotlight推荐的，当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。
今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。
赞同某短评说的，虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气，但是整体破案过程确实非常沉浸式， 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈，屠宰场给人的震撼（最起码对于像我这种没看过的人， 很震撼内心），包括开篇的精彩案情， 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的，没有偶像式的过多主角光环破案。
男主Lammark还是很可惜的，其实这个人物很有深度和魅力，导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多，对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的，反而男主这个角色，无论从潜移默化的教女主职场生存，还是演员整体的呈现，更有层次感。
最后，片后看到评论讨论女主颜值， 去看了她以前的剧照和照片， 2020年以前的照片都很美啊。
这部电影里可能也是角色需要，非常的素， 最重要的是还总有一种疲惫感。
不知道是否角色需要。
但是看演员本人的照片，也是大约20年以后，脸部有些浮浮的感觉， 惊艳度就不容易出来。
身材还是很好的，大长腿。
2 ) MISANTHROPE
Flawed person in flawed system.这并不是一部传统意义上的警匪片，当然从侧写侦破的角度看是非常细腻精彩的；这也不是一部传统意义上的好莱坞大片，抓捕犯人的压力和争功夺权的内耗，不是在场面中而是在细节里徐徐展现。
每个人心中对人的评断和先入为主的印象被挑战，没有一个完全正常的人，没有一个毫无由来的反社会，生活在 flawed system里，人人都有自己无法言说的痛苦。
是像迪恩一样用火发泄，或是像埃莉诺一样用水抚平，只是方式上的区別，情感内核相同。
超出预期的片子，需要观众抛开对好莱坞式警匪片的刻板印象细品。
PS北影节采用的译名：追凶，虽然也没能完全涵盖 misanthrope的意义，这个恶世之子就更让人一言难尽…
3 ) 这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。
4 ) 我们切实的感受并理解这个社会
我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。
当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！
但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！
请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！
2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？
7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？
千里之外决定人的生死？
9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，
5 ) 前面挺精彩的，后面崩了。
给人的感觉是，前后不是同一个时间段拍摄的。
或者中途换了导演导演想讲述很多东西，同性恋，童年阴影，军队腐败。
但是女主和凶手形象不够丰满。
结局莫名其妙。
当然，故事本身设计的也不够巧妙，推理不够严谨。
马桶水质分析报告不上交太刻意了。
菜鸟也不会犯这种错。
粉刷工破绽我不信其它侦探就看不出来，只有一个菜鸟看出来了。
菜鸟侦探开挂太明显了。
从剧情看FBI高层跟傻子一样，包括男主最后的独自抓捕行动。
那可是杀了几十个人的狙击手，就带着一个女菜鸟就去抓了。。。。
整个警局和FBI全程都在干嘛？
好大喜功，宁可杀错不放过，有一点点线索就电视台公布消息，试图激怒凶手杀更多人。
最后还搞一出抢功和隐埋真相。
结果女主的选择是全片唯一的亮点，生活还得继续，真相一文不值。
至少不走主旋律路线。
平庸的导演或者写手都知道，弱智的配角，只会让主角也变得平庸。
只有高智商的配角和杀手才能衬托主角的强大形象。
国产电影导演什么时候能意识到这一点？
6 ) 观影快评：追凶过程的荒诞与无力！
哎呦，谢琳·伍德蕾和本·门德尔森主演的好莱坞犯罪悬疑片《追凶》出资源了啊，这是前不久北京电影节主竞赛单元的片儿啊，当初就想看来着，结果只放一场没抢到票，没想到这么快就能在网上看到了啊！
毒舌君之所以想看这片子，一方面是因为主创阵容，说起来导演达米安·斯兹弗隆的名字，估计很多人都不熟吧，但说起这位阿根廷导演2014年执导的《荒蛮故事》，估计很多人都非常喜欢吧！
这部《追凶》就是他打入好莱坞的首部作品了，女主角谢琳·伍德蕾曾经是当红的青春女星，主演过《分歧者》、《大小谎言》等知名影视剧，男主角本·门德尔森也是不少好莱坞大片里的黄金配角了，男女主角属于那种演技受到认可且挺讨观众喜欢的演员。
这片子看预告片感觉也挺吸引人，美国巴尔的摩市在新年夜发生严重枪击案，29名市民在高楼大厦中被冷血狙击手无差别射杀，本·门德尔森扮演的老成持重的FBI探员领导此案的调查，他看中了谢琳·伍德蕾扮演的认真尽职的年轻警员，于是让她担任自己与当地警局的联络员，共同侦破此案。
但是，整部影片看完感觉并没有预告片那么吸引人哈，没有大家常见的犯罪悬疑片那种线索层层推进，反转又反转的烧脑剧情，也没啥火爆刺激的枪战和追逐场面，总之呢，就是看起来并不是很有商业娱乐性，不过也许正因为如此吧，这片子才能拿到电影节来评奖嘛！
本片跟常见的犯罪悬疑片最大的不同，就在于将犯罪元素与警察破案，同极具真实感的政治和社会元素相糅合，从而给影片营造出一种十分荒诞与无力的氛围。
男主应对枪击案、追踪凶手的行动，屡屡受到比他更高层级的大人物的掣肘，他想要的是如何确保民众安全、如何抓住凶手，而大人物们考虑的则是如何讨好民众、如何保住自己的利益，甚至如何在追凶无果的局面下，拿男主出来当替罪羊。
丝毫不顾这些影响办案、急功近利的举动，是否会造成更大的混乱和悲剧。
而男主面对各种乱象，虽然也想让破案的节奏掌控在自己的手中，但面对那些大人物的决定，也只得一次又一次地选择妥协，甚至一次又一次地被误导，让破案之路跑偏，引发出更多跟破案无关的暴力和死亡。
即便当他追踪到了凶手的相关线索，依然无法锁定凶手到底是谁，因而也是倍感心累和无力啊！
而女主的角色设计，则跟枪击案杀人狂形成一种镜像效应，他们都在童年遭受过严重创伤，都有反社会人格，女主甚至能敏锐捕捉到杀人狂的犯案心理。
而两人最大的不同就在于，杀人狂彻底自暴自弃，与社会为敌，用暴力宣泄自己的情绪，而女主则努力不让自己崩溃，坚守心中的爱与信念，用警察的身份来保护他人、守护自己，也正是通过她的敏锐观察和细密心思，最终确定了杀人狂的身份。
整部影片的开头和结尾都比较吸引人，就是剧情中段并不遵循传统犯罪悬疑片的商业套路，所以在某些人看来会显得比较无聊吧，但毒舌君想说，只要你认真且投入地观影，影片中段的剧情和角色，也是不乏看点，没那么难熬的。
好在影片结尾枪击案杀人狂的登场亮相格外给力，虽然美国影视剧已经塑造过数不清的变态杀人狂角色了，但当本片中的这一个出场，还是会让人感觉十分独特。
这个人极度理性又极度疯狂，不长的出场时间就能给人留下深刻印象。
此外，毒舌君想跟大家分享影片中一个有意思的细节——有一场戏是男主邀请女主到他家吃饭，女主在路上随口问了一句：“你结婚多久了？
”男主回答：“从我们被允许的那天开始。
”毒舌君当时第一感觉就想去查，美国法律允许的最低结婚年龄是几岁啊？
结果到他家一看，哦，原来是这样的啊，再联想到男主此前在警局当中演讲时那种手舞足蹈的肢体语言，顿时感觉，嗯，这个角色的设计还真是花了心思的啊！
（文/毒舌君）
7 ) 笑死我了
我边看边在脑中想象着未来某日会有这样的场景：在一个逼仄的但俯瞰整个北京的高层写字楼里，某投资人会对我说：你看过《恶》吗？
我跟你说，我就特别喜欢这种冷峻的，真实的东西，这种又有社会效益又节奏紧凑，会讲故事又有人物的类型片，就特有那维伦纽瓦的感觉。
就从一个案件引申出整个社会的一些问题，当然，咱们也要注意政策导向。
就是这种感觉你知道吗？
娓娓道来。
既不是像好莱坞大片那种，咱也做不了那种，是吧，特别急，特别燥，又不能像很多文艺片那样，啊，一整个片子过去了，都不知道他在讲什么。
还有经济效益，你别管他票房多少，各大平台就喜欢这种类型，悬疑、带一点动作，现在最火的类型。
别问，FIRST肯定拿奖。
他们就喜欢这种类型片。
你还记得那个……那个《心迷宫》，中国人就喜欢看这种动脑子的，还有那个东北喜剧，那个不动脑子。
你只要写出这么个剧本，我跟你保证，绝对爆。
你实在不行放网大网剧也行。
成本可高可低，他这个是恐怖袭击，一开始是恐怖后来是个人。
哎，这个设定就特别好。
你知道吧，哎，给观众一个悬念，一个热开场，最后呢告诉大家，只是一个人的事儿，收的特别好。
当然你中间可以夹杂一些社会小桥段，啊，他这个是食品工业啊，恨有犹太人啊。
你可以写咱们自己的，啊，具体的我就不给你举了。
总之一句话：节奏不能掉，这个……每多少分钟要有个钩子，哎，拉着观众一点点看，抽丝剥茧。
把这个社会问题都放到背景里，这样也好过审。
你看他这个也没有明星，就特别好。
咱们先按这个来，如果有明星，你也留有冗余。
我估计这么好的剧本很多明星都抢，所以说剧本特别重要。
你别笑，真的。
咱们国家特别缺少好剧本。
如果有明星，那制作费用应该就上亿了，如果没有呢，3000万吧。
但我觉得你这个还是按1000万来写。
很多东西你自己掌握。
你只要写出来，我立刻拿给王总，他就可以上会。
哦，对了。
这个主角最好不要是警察。
这个不好过审，你想想看，能不能改成别的什么职业。
退役警察或者保安，跟那个《暴裂无声》似的。
都没关系，这个问题都不重要，你先写。
之后如果有什么变化，你再改。
现在就这种片子好卖，你看电影学院，什么FIRST，平遥，都是这种。
我之前给他们上课我就说，你除了类型片你就别想别的。
你包括《唐探》、《消失》不都是吗？
你没办法，市场就吃这个。
再就是东北喜剧。
这是市场说话。
当然，你要能把这两个都糅在一起就更牛逼了。
你看《唐探》不就是吗？
所以说人家陈思成有点东西。
你还可以加点民俗，对。
类似于那个《中邪》。
哎，也行啊，也是类型片啊，而且更加中国啊。
就特别好。
从破除迷信的角度来拍，东北喜剧、民俗、恐怖悬疑……你都揉到一起。
你不用管观众，他们看一会，你一吓他们就醒了，就和那个《满江红》一样，鼓点一出他们就醒了。
这样可以扩大受众面。
这片子你都看过吗？
看过就再看看，多研究研究。
人家这片子，我觉得特别好。
维伦纽瓦，我特喜欢。
8 ) 面对病态社会制度的霸权与不公，若不假以时日改善与根治，极端暴力犯罪也仅仅只是个开始。
最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。
其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。
作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。
艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。
而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。
他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。
而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。
让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。
此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。
在片中，两人更像是师徒关系。
他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。
可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。
面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。
由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。
而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。
当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。
可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。
9 ) 导演：想保留影片名为Misanthrope
一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。
导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。
我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。
Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。
导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。
这种意象的表现形式也很妙。
迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。
不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。
艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。
为什么？
最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。
然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。
如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？
我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。
迪恩缺爱吗？
艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？
实在是费解。
10 ) 《恶世之子》：痛苦、选择与救赎——深度探讨暴力与爱的交锋
“在《恶世之子》中，观众被带入一个充满暴力和痛苦的世界，一位神秘的杀手无差别地对无辜的人群进行大规模杀戮。
然而，这部电影并非只是简单地描述了这一残酷的现象，而是通过对比人物的选择，深入探讨了痛苦、暴力与爱的主题。
它提出了一个问题，我们应该如何面对世界的苦难和矛盾，以及我们自身的痛苦。
这部电影透过艾丽诺和迪恩两个角色的对话，向我们展示了他们的挣扎和冲突，同时也揭示了爱的力量。
它引导我们深思，暴力真的是解决痛苦的方式吗？
爱，理解和接纳，是否能为我们提供一个出路？
《恶世之子》以其深刻的主题和独特的叙事方式，引发了我们对这些问题的思考。
”
《恶世之子》以美国市中心一场神秘杀戮的案发现场为起点，展开了一场引人深思的探索。
这部电影成功地描绘了我们所生活的世界，展示了人类如何在苦难中寻找解脱，同时也让我们重新思考了暴力的本质和解决之道。
影片的故事以一场大规模的杀戮为起点，29人死亡，案发现场找不到任何弹壳、指纹等证物，杀手毫无踪迹。
这个残酷的开场即展现了电影的基调，一个痛苦的世界，一个看似没有出口的恶世。
这个世界是痛苦的，这是电影的核心主题。
导演通过精细的剪辑和细腻的摄影技术，创造出了一种压抑而紧张的气氛，这种气氛贯穿整部电影，让观众深刻体验到恶世的痛苦。
而在这个痛苦的世界中，人们如何面对、如何选择，这就是电影想要探索的问题。
艾丽诺和迪恩，是影片中的两个主角，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。
艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。
而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。
他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。
电影中的配乐、摄影、剪辑等技术手段都紧紧围绕这个主题进行，打造出一部节奏紧凑、引人深思的作品。
在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。
影片的结尾部分是最为引人注目的。
在最后的对话中，艾丽诺提出了一个解药——爱。
这是一个强烈的信号，告诉我们，只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。
然而，这个解药是否能够真正解决问题，却留给了观众去思考。
《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。
它让我们看到了痛苦的本质，让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。
如果你对这个世界有深度的思考，如果你希望在电影中找到生活的启示，那么《恶世之子》绝对值得一看。
这部影片将带你进入一个深思的世界，让你重新审视自己和这个世界，找到真正的解脱之道。
总的来说，《恶世之子》以其深刻的主题、独特的叙事手法以及深入人心的角色刻画，为我们揭示了在痛苦中寻找解脱的路径。
只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。
这部电影以艺术的方式对暴力和痛苦提出了深度的质疑，同时也为我们提供了一种解决之道。
它让我们看到，每一个个体都拥有选择的权力和机会，我们可以选择理解，选择爱，远离暴力。
这是一部引人深思的电影，也是一部值得我们去电影院观看、体验和思考的作品。
”
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這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人，感人心弦，像是在講大家的生活中的點點滴滴。