绝世高手

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。

然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。

直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。

辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。

辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。

卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。

而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。

卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。

卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。

小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。

所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。

辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。

卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。

做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。

贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。

这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。

另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。

大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。

这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。

只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。

经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。

现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。

如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。

无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。

绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。

寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。

两个人都在等对方，爱着对方。

这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。

做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？

哪有什么天赋异禀？

哪有什么旷世奇才？

成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。

堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。

整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。

而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。

一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。

首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。

这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。

比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。

其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。

再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。

杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。

结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。

第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。

再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。

后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。

第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。

最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。

在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。

当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。

蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。

蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。

所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。

小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。

但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。

如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。

2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。

一旦疗伤就是需要水泥管。

这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。

但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。

最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。

3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。

范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。

看完会很想吃火锅。

但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。

决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。

这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。

4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。

5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。

仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。

6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。

内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。

7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。

梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。

身上一直挂着很多金牌。

最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。

8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。

最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。

9.食无定味，适口者珍。

出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。

所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。

所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。

你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。

它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。

2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。

渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

这部电影仿佛是卢正雨看完周星驰作品后的模仿习作，参考的作品有《喜剧之王》《功夫》《少林足球》和《食神》等。

现在都 2017 年了，还要搞一锅「从天而降」的大鱼头模仿如来神掌。

笑料之低级、人设之弱智、表演之浮夸……如果这就是导演想要的「无厘头」，那也理解地太肤浅了吧。

如果你也是跟我一样是冲着卢小鱼和颇受好评的四集网剧《绝世高手》的招牌而买票看这部电影的，相信你也高兴不到哪里去。

相比于之前同样是网剧改大电影的套路，《万万没想到》口碑票房双扑街，《绝世高手》想必也好不到哪里去。

但是，《万万没想到》起码认真讲完了一个故事，《绝世高手》是什么鬼？

故事、人物、感情都低级到了极点。

另外，对于前期宣传还不断拿网剧《绝世高手》的片段做电影宣传，实在是严重误导观众。

最后，想对给这部电影三星以上评价的影评人说一句：好自为之。

一个先天没有知觉，挨揍不疼却冒充高手的小混混（卢正雨 饰），一个人称女张飞的暴力少女（郭采洁 饰），一个醉心于织毛衣的过气大师（范伟 饰），一个只会做黑暗料理的美食大亨（蔡国庆 饰），一个可以用汤操纵情绪的当代孟婆（陈冲 饰），一个身患强迫症的日本武士（仓田保昭 饰），为了一本失传的秘笈，引发了一场绝世高手的爆笑对决。

为什么说《绝世高手》成不了爆款？

水哥认为：像这种无厘头恶搞的电影类型片，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人那是真不喜欢，两个极端。

所以，从类型上以及受众方面，就已经割裂了一半受众。

同时，喜欢的观众当中，有人会冲着星爷的所谓情怀，你模仿得像，有人夸，牛逼，你模仿得不像，有人会骂你傻逼。

再者，这种类型片，业内人士多半是不予好评的，高仿，再牛逼，也是赝品。

不过，对于一个新导演卢正雨而言，《绝世高手》的成色是不错的。

从美术、服化道等方方面面，你是可以看得出来，这是花了钱的。

你还可以看得出来，卢正雨无处不在地秀着自己的导演功底和编剧才华，生怕别人会质疑他的业务能力，于是，我们看到的是，一个豪华专机里，装载的是各种琳琅满目的杂物。

就个人而言，这是一部让水哥笑得比较尴尬的电影，导演很努力，努力证明自己是星爷的粉丝，这是粉丝之于偶像的崇拜，但并不是水哥作为一名普通观众想要的电影佳作，如果这部电影是刘镇伟执导，会被骂死，但因为是新导演，所以宽容度比较高，只是，火力太猛的结果是仿得太真就有点假了。

中肯地说，刘镇伟的梗都是千年老梗了，卢正雨确实有一些新梗，但因为表现太浮夸了，反而让人尬笑。

对于任何一部电影而言，每一个人的笑点都不一样，萝卜青菜各有所爱，都很正常，恶搞无厘头只是表现形式，核心的还是故事，星爷的电影也是一样，对于卢正雨而言，这部电影很卖力，一个段子接着一个段子，用力过猛的结果就是太注重形式而忽略了电影最重要的故事阐述和情感表达。

这是这部电影的短板，再强悍的装裱都不能掩饰故事和主题表达的孱弱。

最关键的是，作为男一号的卢正雨在整部电影中几乎没有任何存在感。

或许，换个男一，会好很多。

所以，这部电影票房过亿已经很不错了，后市票房就没有多少期待了。

看看年初的那部中小成本喜剧《情圣》，你就会明白，为什么《绝世高手》成不了爆款了。

作者：鸿水 （原文链接鸿水公众号：hongshui007）

如何从理论上成为周星驰的接班人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前七个月的评述链接小时候看过一部梅尔布鲁克斯1977年拍的喜剧片《恐高症》，当时我对于希区柯克还是懵懵懂懂的，但老梅尔的这部致敬之作还是非常有趣的，即使不知道里面堆砌桥段的具体出处，也一样乐趣无穷。

但千万注意一点，布鲁克斯先生自编自导自演此片，并不是想成为希翁的接班人，只是致敬而已，再加上梅尔也可以说是喜剧的一代宗师，和希区柯克隔着不同的类型，再加上当时以喜剧来调侃悬疑恐怖惊悚片，还远远不像后来那么普遍。

当然后来的喜剧代表人物金凯瑞，也做过向前辈致敬的举动，那就是《月亮上的男人》，尽管我对于安迪考夫曼可以说是一无所知，但这并不妨碍我欣赏这是一部很杰出的传记片，金凯瑞的表演也是可圈可点，但那是传记，而不是把安迪考夫曼的所有代表作放到一张压缩碟里，或者说把他表演作品的重要元素，都抽取出来，然后挤进一个鸡公碗里……其实在写这一篇之前，我也觉得所写的，是再明显与简单不过的道理。

这正如同李小龙过世后，那么多家公司多名演员，多条“龙”，都想成为接班人，但那实际上是不可能的，你得有自己的东西，而且往往需要是独一无二的，后来的事情当然大家都知道了，另一条曾经也模仿过李小龙的龙成了，但成就他的，不可能是怪叫，双截棍与“李三脚”。

现在进入正题，也就是这部2017年的《绝世高手》，此片的制作动作是呼之欲出，路人皆知的，那就是培养周星驰的接班人，当然主创的底气可能在于，男主角本来就已经在《西游降魔篇》开机后被急召入剧组，并在后来的《美人鱼》中也参与演出和编剧……但问题是，像这样的周星驰“御用演员及编剧”，这么多年来，好象有了一批又一批，TA们都可以被看成是周的接班人吗？

还是后来的抖音“御用主播”？

我这么说，并不是要否定模仿，再出色或天才的创作者，肯定都是从模仿开始的，即便如周星驰，也不能说开始时没有模仿许冠文的倾向，只是到了后来，就算是那些有心无意的模仿，也化成了自己的东西。

而且更重要的是，《绝世高手》这么一部大电影，班底及特效都花了大力气，不少的钱，这肯定是得不偿失的……一开始的模仿，总得从小处开始吧，为什么不从周星驰早期，中期的代表作开始模仿呢？

而是要从他独当一面，大用特效的电影开始模仿起呢？

是钱太多，真的没处花吗？

而且其实只要问下稍显资深的影迷，就不难得到答案，后来加入特效，减少自己的戏份及语言上的优势，让周氏喜剧能被更多人的接受，但直接的结果是，周后期的电影规模越来越大，但笑果其实是越来越少的，特别是特效部分，你记忆中好笑的特效点有什么？

好象真没什么，除了《少林足球》中守门员被强大的冲击波搞到背面全裸，或者《功夫》中包租婆用狮吼功，不但三围突爆，而且用那口钟改装成大喇叭，功力加倍……除此之外，直接源于特效的笑点，真的非常欠奉。

那你们的“起手式”电影大制作，去模仿《功夫》这样的，到底是为哪般？

说实话，我可以做这样的假设和判断，如果《功夫》是周星驰的电影处男作（当然当初香港的电影圈及黑社会再疯狂和嚣张，也肯定不会投那么多钱给刚出道的周），那么后来香港影坛肯定没有他的位置。

因为太多对于《功夫》的热捧，说他是周的巅峰之作的，都是带着好几层滤镜的，实际上可能是“回光返照”之作，太多的漏洞与缺点。

以后有机会在专门评述周的电影时，会详细讲这部《功夫》。

之前只评述了他的《少林足球》和《情圣》，以及《大话西游》和监制的《西游伏妖篇》。

https://movie.douban.com/review/13644952/ 如果《少林足球》比拼的不是悲情与暴力，而是真正的规则和理想https://movie.douban.com/review/13646559/ 如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争https://movie.douban.com/review/13782326/ 如何理解《大话西游》系列不是在炒冷饭，而是上梁不正下梁歪https://movie.douban.com/review/13193949/ 如何讓《西遊》電影系列打破陳腐重複的套路與笑料 拍到取經成功《绝世高手》里元素多到爆，可以说是把周氏喜剧里可以加的，都往里面加了。

如果说主体结构是《功夫》加《食神》的话，《功夫》里周本人的戏份当然大大减弱了，而是变成了高手又见高手，特别是女主角基本上可以忽略不计。

但《食神》里莫文蔚的戏份是很强的，甚至有盖过周的地方，但里面周星驰本来就是个高手，主要围绕他改邪归正，所以除了挺莫名其妙的少林寺十八铜人，基本上没有什么别的高手出现，连反派的戏份都不多，不管是吴孟达还是谷德昭……但《绝世高手》里女主角戏份不少，是个超级女汉子的感觉，又有高手，是汤母和杰瑞，还有仓田保昭，连反派蔡国庆的戏份都非常多，当然男主角卢小雨的戏份也不少，除了顶级高手，还有那个翻单杠，露乳头的家伙……也就是说，谁都有戏，谁感觉都是带资入组的，这可如何分摊是好？

我之前多次提过，周星驰电影里最重要的元素，还是跟吴孟达的关系，那就是突破传统父权的压迫，还不需要费什么力气，就能做到辈分平等，甚至压长辈一头，这与其说是周的睿智，还不如说是达叔的大度，从角色设置上来说。

这是周氏喜剧最重要的地方，其TA所谓的黄金配角，充其量只是临时凑戏的，所以到后来当周也成熟到变成了长辈，甚至都当起了父亲，他就不知道怎么处理这种关系了？

难道是他“反抗”吴孟达，徐娇再“反抗”他和吴吗？

这样子的叠加，还会有好的效果吗？

而在《绝世高手》里，这样子打破父权“压迫”的感觉是没有的，毕竟不是找到胖子做搭档，就是吴孟达了。

与之类似的，勉强能算的，只能说是蔡国庆，把他那些在春晚上一直唱的“经典”老歌，推展出去，也当成是一种阶层统治的，打倒他，可能也算是一种良性又安全的挑战，但这层意义实在是“隐晦”到，可以忽略不计，只能算是影评思维。

在继续罗列《绝世高手》多到爆的元素与线索之前，请允许我先举个周自己电影的例子，比如《破坏之王》里模仿终结者的桥段，那当然也是在模仿，虽然他跟阿诺舒华辛力加的身材不在一个级别……如果周的模仿也仅限于此，裸体蹲姿，平视半周的话，那相信没有人会称他为星爷了，因为那只是很多人都会的简单模仿……但接下来警察找上来，说他是在公共场所曝露身体，而他解释自己是做好事，之前把衣服都给了流落街头的一家三口，最后一个镜头还证明他没有说谎。

虽然这也是很匪夷所思，不太接地气的一段情节，除了说明他是个不说谎的好人之外，也没什么作用，但这种脑筋急转弯式的反应，总是趣味十足，最重要的是，超越了一般的模仿层面。

但这样的点睛一笔，在《绝世高手》中几乎是找不到的。

另一点，也是老生常谈，那就是周氏喜剧里的悲剧内核，比起上面的模仿到“提升”，这种悲剧感，不管是从表演还是整个情境的设置，是最难学的，因为那是骨子里，是轻易演不出来的。

不用举那种反复提过的《武状元苏乞儿》中吃狗饭和抹黑自己的脸的经典桥段，只要说《少林足球》里的一个表情，那就是一开始在大街上，周星驰向路人大婶发“小广告”，但别人根本瞧不起他，而他只是“莞尔一笑”，而一笑中所包含的悲悯高傲不屑与不羁，几乎就是所谓的悲剧与悲观内核。

而在《绝世高手》里，虽然设置了很多前史，包括男女主角的，特别男主角的身世已经惨到难以想象，甚至是理解，但你不管从情节和表演上，都无法感受到那种悲欣交集来。

现在再简单说下《绝世高手》里不顾结构而塞进去多到爆的情节点线面。

《功夫》里提到秘笈，那因为是旧上海，可能是民智未开，但《绝世高手》里也来个美食秘笈，这好歹是当代吧？

虽然是架空到有点抽象，但在这样的整体民智氛围下，还在集体找秘笈，给个理由先？

不觉得有点太那个？

难道这篇秘笈是从古代食神坟里面挖出来的？

周星驰早年的片子里都给主角加了特异功能或者特别大力的绝招，方便快速推进剧情和观众接受，毕竟周星驰不是周润发和李连杰。

但在《功夫》里其实主角的光环是减弱了，至少是前半段，他除了突然间能快速开锁外，几乎没有什么别的能耐，于是后面突然洗了个澡，换了套干净衣服，就成为功夫大家，其实是有点割裂的，但这没办法，电影是个整体，就看你是否有能力平衡好各种元素……但实际上无厘头喜剧原本是压根就不管结构的，这当然是一个先天的问题，后来只会越来越突显出它的弊端来。

而在《绝世高手》里，不但有高手，还有特效，还有女主角的戏份，连男主角也不放过，他还有个异于常人的地方，那就是无痛感，最后痛感恢复，凭触觉感知食材。

但这实际上不就是把《饮食男女》里郎雄先生的味觉失而复得，又化用了一下？

我还是那句话，无厘头喜剧拿来主义当然是没问题的，但一方面要提升，另一方面得注意整体比例与分寸，你不能什么都往里面塞！

刘镇伟对于周星驰的影响，再怎么夸张都不过分，而他的特点当然就是一种所谓哲理性的思考，常常是跳脱出原有的角色身份，甚至包括导演编剧身份，来点评片中的逻辑“漏洞”以及尴尬的地方，而这些通常是一般人即使会注意到，也不会往下想的细节。

但非常可惜的是，碍于无厘头喜剧的先天特点，刘镇伟导演的这种所谓哲理思考，一般就只能持续几分钟，然后便没有了，就是另一个笑料，或者另一种哲学思辨……这种思维方式是东方，中国，包括香港电影，以及小说和电视剧等文化，都共通的，但也是弊端中的弊端，这样的，可能在自由的环境中，会无拘无束弄出一些不错，有活力很“放肆”的作品，但终究是不可能自我提升的，这跟是否外界舆论环境越来越高压，没有什么直接联系，而是文化思维骨子里的问题。

又是行文至此，如果你要问我对于《绝世高手》这样的电影，有什么自己的设想？

我只能说，就算是模仿，也要保持距离，有自己的身段与想法，致敬之余总得有提升，先不管这提升是那么的渺小与不成熟……另一方面，就是不能再重复香港电影，特别是无厘头喜剧那种结构与思维方式了，那是没有出路与前途的，不管文化管制是紧是松，都是如此。

在无数条故事线索里找到一到两条，但前提最好是核心情节就是特别的，是前人没有做到过的。

而在这方面，其实周星驰本人在巅峰时期也没有做好，或者说没有这种自觉，我之前也多次提到过，他电影故事的大纲其实跟王晶自己做的那些电影，没有什么本质区别，只是在具体片中堆砌的桥段上才能分出高下来……但为什么不能在故事起始创意之初，就把王晶，甚至更多的香港导演都远远抛在后面呢？

如果非要我说个具体的设想的话，那比如这样，还是由主角前史营造出来的悲剧性，主角还是很惨，可能孤身一人，但父母去世的原因非同一般，二人的心血管可能都不太好，却又痴迷喜剧，尤其是某位笑星的喜剧，反复观看，然后主角父母当年先后在看喜剧时，由于太过激动，或者一系列直接间接的“巧合”，而意外死亡。

但究其源头，男主角的父母都是因“笑”而亡。

于是接下来男主角，一来体质跟父母差不多，二来他心理上对于喜剧，对于笑产生了极大的恐惧，他不敢笑，每次感觉马上要张口笑，就会拿嘴捂住嘴，他从不开玩笑，也讨厌喜欢开玩笑的人，当然更不敢看喜剧，对笑有深深的恐惧。

而女主角可能是个不会开玩笑，又竭力想让自己变得幽默起来的人，因为她发现搞笑的人都容易让人喜欢，融入群体之中，而她自己说的笑话，听的人没有一个会笑的。

于是她想尽办法，要让自己变得幽默起来，但效果欠佳，还被别人排斥。

但男主角并不排斥她，因为她就算是说笑话，也不会有笑果，这一点对于男主角来说，很安全。

两人之间当然是有感情的，但因为对笑都有不同于常人的地方，而且一个是抗拒，一个是渴望，于是彼此的关系很微妙。

到后来，女主角当然是开窍了，越来越会说笑话，男主角对此当然是抵触的，但之后发现自己离不开她，是爱她的，而倘若要跟她亲近，在一起，就得克服自己对于笑的恐惧，于是在这个故事里，笑与恐惧和渴望，特别是爱情本身，变成是休戚相关，水乳交融的……

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。

导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。

卢小鱼出场的一瞬间，我忽然热泪盈眶，因为那一幕实在太像星爷了。

高高的厨师帽，连脸上打光的角度都一样，刹那让我产生错觉，年轻的星爷回来了。

但是当我反应过来这只是卢小鱼时，只能感叹星爷华发早生，岁月无情。

剧本故事性、笑点、泪点、无厘头的尴尬都很足（笑得我椅子乱颤）。

每个演员都很用心，卢小鱼有很努力。

但遗憾的是卢正雨是在很努力地模仿周星驰的每一个细节。

从故事结构到动作表情，无时无刻不在拿卢小鱼和周星星对比。

而最重要的，是电影里缺乏灵魂。

灵魂这个东西很难用语言表达，但当你看到它，体会它的时候却感同身受，意味深长。

从星爷的电影中可以感受到小人物的凄苦，普通人的大爱，以及大自然的珍贵，这些说起来是空话的东西却能在电影时候深入骨髓。

我们能从星爷的电影里感受到他对于苦与爱的理解，却很难看从卢正雨身上看到思想和灵魂。

也可以说，卢正雨可能只能学到“技”，难以学到“魂”。

对于卢正雨而言，他可以选择卖力模仿周星驰，甚至超越周星驰。

这是作为信徒的最虔诚境界了。

可是周星驰只有一个，超越再多也只是周星驰的分身，所以做到了周星驰pro又怎样呢？

最终可能只是孙悟空身上的一根猴毛。

他也可以选择颠覆，再造自己的电影和思想，成为真正的自己。

周星驰只有一个，卢正雨也只有一个。

究竟怎么走，就看卢正雨的选择了。

导演是网络短剧起家的，身为一名专业的星爷粉，非专业的导演，一路打拼到如今得到周星驰的赏识，独立执导一部真正的院线电影，实属不易。

电影开头画面就让人联想到《食神》，华丽丽的美食展示，明晃晃的浮夸对白。

没错，就是这个味，无厘头回来了。

一个没有痛觉的小混混卢小鱼假扮厨圣，为虎作伥，为了秘笈无所不用其极，然而居然是网络搜索到了秘笈的定位（你果然是来搞笑的）。

当卢小鱼来到堕落街，找到主营卖光碟专修打毛衣兼职指导厨艺的高手——玉面黄杰瑞，以及他的孙女女张飞，真正的故事开始了。

电影前半部分剧情、笑点都铺陈不错，一步步随着剧情展开；后半段尤其是大闹认证会场，突然地开展厨艺对决，老干妈现身等等，还是让人有少许尴尬。

电影里的一些小细节设计得还是挺妙的，玉面黄杰瑞和汤母柯露思这对欢喜冤家的名字，蔡国庆老师尬唱《365个祝福》，树林里不断出现的练唱大爷自带BGM效果《说句心里话》，以及仓田保昭撕纸撬砖等等强迫症晚期症状，无不体现了导演的巧思。

虽然，满屏都是星爷的影子，的确有很多九十年代电影的模样，但导演还是有心加入了自己的创意。

所有的莫名其妙，突如其来，就是无厘头，比那些打着无厘头的招牌，实则胡言乱语的电影好多了。

不过卢导演，以后能不能专心导戏，男主角这事先让别人干吧。

作为星爷的粉丝，看到同为粉丝的卢导努力至此，6.8还是比较客观的。

喜剧不单纯是让人发笑而已，星爷的每一部电影都有喜剧的外衣，内核或悲或叹，笑过之后，发人深省。

卢导的故事在向这方面努力着，但还是需要继续努力，不过星爷也是从星仔变成星爷的，所以期待卢导你能成为真正的绝世高手。

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。

高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。

从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。

成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。

如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。

他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。

当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。

80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。

或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。

喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。

喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。

好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。

这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。

希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

看完电影回来，给这部电影打了两分，写了个长长的短评，本来想就此作罢，看到导演在微博上说，自己是小镇青年，花十年时间拍这部片，不想被人掐软肋云云，我检讨了一下自己是不是对国产电影太苛刻，是不是要把评分打高点，检讨完毕还是觉得只值二星。

不想我的评分打击到导演对电影的热爱和热情，于是想写个影评谈谈我的看法。

年轻的导演哟，观众不会care你花了多少时间去拍一部电影，也不会care你的出身，最重要的，是你的电影给观众带来一个好的故事。

这才是观众愿意买单的唯一理由。

而这部电影的故事，显然是没说好的。

其“起承转合”、主题、甚至是对爱情的辜负等种种情节，都充满着周星驰的影子。

在没看电影之前，我看到豆瓣有人评论说模仿周星驰痕迹严重，我还在想不会吧，等看了电影之后，发现豆瓣评价还蛮中肯的……想当年，你的《大侠卢小鱼》里充满了原创梗，“他只是个孩子”甚至后来成为一个流行梗，说明你有在观察生活，并融入电影中。

这部电影也融入了不少生活中的元素，但那样犀利的观察，却没有了……若不是片头片尾都打着“卢正雨”的名字，还真以为是周星驰又拍了个烂片……说到《大侠卢小鱼》，再对比一下这个片子，就能发现你的表情也没当年灵动了……（这些年你都发生了些什么！！！

）年轻的导演哟，千万不要学电影圈那股卖情怀、不愿听批评的风气，还是好好拍电影，用电影说话吧！

剧本不行，我们多看看怎么写剧本的书，虽然导演不用自己写，起码也能判断剧本好不好，怎么改。

镜头语言不行，我们多看看各种类型的电影和教学视频，学学大师们怎样运用镜头语言。

演员演技不行，就换掉，不要用明星，要用“演员”。

观众去电影院，看的是演员演绎一个好故事，而不是看脸好吗……