在哥伦布

8.8分。

很喜欢了。

很喜欢这个节奏，本来细腻的感情就是要慢慢说。

倒也不是觉得它慢，因为细想我自己看山看树的时候，心思烦絮的时候，也就是这个节奏啊。

所以很快被电影带进去，从容自然很舒服。

节奏是我一开始最喜欢的。

现代建筑和对话也很喜欢。

不对称但是平衡。

其实很多很对称的东西目的是什么呢？

大概是视觉上给人很平衡很和谐的感觉。

可是一旦大家都习惯了要对称，大概很少人问为什么要对称呢，如果不通过对称也能找到平衡和谐，是不是也可以呢？

提醒我常常问问自己，到底要的是什么。

另外一个对话印象很深刻，图书馆学长跟她讨论，什么是注意力。

我本人就是对阅读的attention span 特别短，试过参加培训锻炼阅读，考GMAT的时候卡着表逼自己阅读，曾经很沮丧很自责过，为什么读书无法集中注意力。

归结原因给爸妈过，说他们小时候从不培养我阅读的习惯。

现在听听他的理论，不是没有注意力，而是不够感兴趣，很能产生共鸣。

像这部电影我就一点没有注意力的问题，相反是很享受每一个停顿，细节，音乐的流转。

说到这个事情，另外一个点就是自责。

意识到自己对阅读没有兴趣之后，是否觉得自己低人一等，觉得不是读书的料？

很长一段时间是这样吧。

但现在我试着去接受。

不爱阅读的我，真的很喜欢电影呢，也很喜欢建筑。

美好的时光如此有限，把精力花在自己喜欢的事情上不是更美好么。

另外很喜欢的点是感情。

男女主人公跟自己的父母都有一种又爱又恨，又细腻复杂的感情。

男主不care他爸么？

应该是很care吧。

“他从不听我想说什么”，“他从来没有为我暂停他的生活”，我能想象男主，一个小男孩仰望父亲，多么渴望得到老爸的认同。

他是单纯不想在他葬礼上哭么？

我试想他们这么陌生，一年多没有说过话，再下次联系在一起的时候他必须为他嚎啕大哭。

男主或许是悲痛的，但是他们父子联系的方式从来不是这么表面的，痛哭不能代表他任何真实的情绪，他自己很不认同。

但是他又不敢不哭，万一他的灵魂真的由此不能安息呢？

我并不觉得男主的这个犹豫是因为觉得丢人或者压迫于世人的眼光。

我觉得他这个犹豫是很多方面的，很私密的基于他和他父亲的感情和相处方式。

还有爱情。

Elenanor大概是爱他父亲的，当年一个有才的女学生对教授的爱慕。

看她第一幕找到雨中的教师那个亲密劲儿就知道。

Casey大概也是爱Jin的，第二次在停车场见他，想也没想就抛开好不容易发动了的车，跑去找他。

半夜无助想找人说话就跑去他公寓，就算他说晚了不想去，她也不放弃。

试想当年还是孩子的Jin也见过那样的Elnanor来找父亲吧。

她们那么敢于表达自己的爱，Jin是多么羡慕啊。

或许他直接一点地问他爸要那种爱，不怕他拒绝，或许他能更坦荡更幸福？

节奏，感情，第三个很喜欢的是拍摄方式。

Jin在Elenanor房间里的对话，我们都是从镜子里看到的。

Casey带Jin 去她第三个地方，对话也是从车子的后视镜里看到的。

我们在那个空间里，却不在她们的对话中。

她们是在分隔的一个私密的空间里，我们只是路人。

Casey带Jin 去第一个教堂，给他背好的导游解说，Jin说这并不能告诉我你为什么喜欢呀，告诉为什么它对你而说特别吧。

然后我等着听Casey的答案呢，镜头切换到玻璃对面，只看到Casey有点犹豫又试着打开心扉的样子，完全听不到她说的原因。

可是原因是什么又为何重要呢？

导演想让我们看到的，就是那个已经开始被Jin 影响的Casey了。

一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。

场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。

两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。

他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。

摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！

# 《在哥伦布》：满溢人文情怀的现代主义#文艺#创作豆瓣7.2...如此文艺的片子，我觉得挺不符合豆瓣一贯的口味的。

至少我是被整部电影的质感深深吸引了。

本片最大的特色就是其“建筑感”吧。

首先，两个身处家庭旋涡中的年轻人在哥伦布这个建筑学的麦加巧遇，他们交流的方式也是建筑学的。

As Jin mentioned: "Architecture has the power to heal." 在情节上，建筑是两人之所以能相互贴近，相互疗愈的原因与推手。

建筑镜头在结构的角度上，也承担的情感与关系的象征作用（可以具体分析），以及情节推进与关系变化时的润滑剂。

常常会看到两个场景之间大量插入各种构图或唯美或刁钻的建筑镜头，但不变的是这些镜头永远有一种独特的几何美感：就像现代主义建筑一般。

在表现建筑的某些特征时（比如正面是一个大方块的 First Christian Church），导演特意使用长焦镜头（猜测），减少小焦距带来的边缘扭曲，把场景拍得如平面一般，将人物作为画面的小小点缀。

而在表现另一些建筑的空间感时，则使前景后景都变得十分丰富。

这些哥伦布的建筑是现代主义的，它们自带一种对绝对精神的追求。

但导演的镜头把几何化的建筑与人物关系与人文情怀有机联系。

可以体会下下面镜头中建筑与人物的关系。

不过，镜头反映人物关系不一定必须要依托建筑。

还有两个令我印象深刻的镜头分别是金与凯西初遇的围墙与金和埃莉诺在旅馆中亲吻时对镜子的运用。

（其实这两者都与建筑与场景相关诶）前者更多需要在时间上联系考虑，这里不方便描述。

影片中大部分镜头，包括上图这个，都是静止不动的。

但丝毫不影响人物的互动。

如上图这个镜头中，两个人物就在前景、后景、以及两个镜子里穿梭游动。

同时，两人在空间中的相对关系也暗含了他们的情感联结强弱：从在一个镜子中亲吻到上图中的似乎相隔银河一般的疏离。

在形式角度，色彩也是值得一说的点。

很喜欢本篇的配色，来欣赏几张图吧：爱德华·霍普既视感：

蒙德里安既视感：

娜哥水既视感：

以上的形式因素我觉得是本片最大的亮点，完美诠释了片中台词提到的“充满着人文情怀的现代主义”。

本片的情节其实非常简单，两个命运相似又相对的年轻人由建筑而结缘，疗愈了父亲/母亲给他们带来的阴影。

电影的台词、音乐和情节都是淡淡的、克制的，这与现代主义的生活方式似乎存在某种一致。

女主的人设可以算是情节上很大的加分点吧，真的很喜欢这样可爱又真诚的女生hh。

构图极美，运镜也让这些建筑在影片中焕发着如有生命的角色般的光彩。

建筑治愈的理论很有趣。

可爱的小Lu表演平实细腻动人，今年看到现在最棒的了。

<3 剧本快到结尾处感觉有点留白留大了，显得尿急，但其实再想想回味悠长哦。

'17最好观感之一。

有几场戏真实戳哭。

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。

精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。

处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

说起哥伦布，我们首先想到的应该是历史上那位伟大的发现了新大陆的航海家克里斯托弗·哥伦布。

在历史上，虽然哥伦布并不是第一个抵达美洲的欧洲探险家，但其却开辟了之后延续了几个世纪的欧洲探险和殖民海外领地的大时代。

可其实，哥伦布除却是一位伟人外，还是一个被世界称为“全球最智慧的七个城市之一”的著名城市。

在向雪看来，美国印第安那州哥伦布之所以被称为智慧之城，与它的60多幢著名建筑物不无关系。

在美国，哥伦布是继芝加哥、纽约、旧金山、波士顿和华盛顿之后的第六大建筑名城。

而电影《在哥伦布》，就是一部让人给建筑当配角的奇特电影。

影片讲述了不同种族的一对男女，因对建筑的痴迷而相互了解，相互关心，相互爱恋。

女主角凯西与男主角金来自于不同的国度，接受过不同的教育，甚至身处于不同的阶层，但因建筑，他们彼此可以敞开心扉，无所顾忌的聊天倾吐。

在影片《在哥伦布》中，我们在跟随着凯西和金一起畅谈他们心中郁结的同时，还陪同他们一起观看了哥伦布的绝美建筑。

在金的心里，因为建筑师父亲突发意外，他来到哥伦布确实是心存芥蒂的，他认为，父亲的病情羁绊住了他向往自由的内心。

在凯西心里，因为母亲的缘故（其母曾经吸毒），不得不放弃外出深造的机会，她的心里也不无怨言。

或者说，她在怨恨自己的无能和无知，她在害怕梦想与现实的碰撞。

单看男女主角的心理，我们就知道，他们的相遇是偶然，但也是必然。

不仅如此，就如同网友评价说，这样的父与子、母与女之间的关系处理，简直就和建筑美学中的对称相互呼应，“精致考究但不花哨”，将绝美建筑嵌入人物关系中，“构成了新奇，富于美感”。

随着凯西向金介绍哥伦布的建筑，这两个孤独的灵魂终于相互触碰，并且，在建筑与情感中找寻到了自己与家人的和解之法。

《在哥伦布》走上一遭，我们能够看见的绝不仅仅是建筑的空旷和美好，更多的，还有我们自己能够聆听到自己内心里的声音。

似乎，一部电影，就将那一幢幢冰冷的、坚硬的的建筑温暖了。

看此片，你可以说你的心结在建筑美学中被打开，你也可以说你的伤悲在绝美建筑里被治愈。

这部电影的奇特就在于，它既是一部以建筑为主角的影片，还是一首可以融化人们内心的治愈之歌。

如果你非要让向雪说出此片的缺点，那么向雪认为，那就是因为影片以建筑为主体，所以它的叙事节奏和剧情节奏相对较缓慢吧。

但是，缓慢也有缓慢的好处，我们可以透过屏幕，随着电影的每一帧每一个画面，去欣赏哥伦布城市中那些美好的、考究的、精致的建筑群体。

一部向我们展现哥伦布建筑的温馨电影，就如同早晨的阳光般全部向我们倾泻而来，我们不能说它完美卓越，但看此片，我们却能发现，哥伦布真的比我们想象中的，美多了！

“现代性”不仅体现在建筑上，作为美学观念还重构着人与人之间的关系想到一本书《现代性的隐忧》什么是“现代性”？

觉得这是比侘寂、超现实主义、极简主义等美学观念更为复杂、更难以诠释的一种美学观念。

看过很多冰冷的解释都不让人满意，影片中给出了一个比较温暖的释义。

以后有空再思考和归纳吧待定…………

最近刚去Columbus打卡，制作了一张地图上面有所有建筑的准确位置，还附有影片里相关场景的截图。

https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1tsVLVs4qyhd-Fu_PPI-jsxJdmjQFy26e&usp=sharingTips：1. Columbus城市很小，就是一个普通得不能再普通的玉米地小镇点缀了些许现代建筑，开车转遍所有的建筑一下午就足够了。

2. Columbus Regional Health Mental Health Unit影片拍摄的位置在东岸，附近有医院的停车场。

千万不要跟着google map的导航去西岸，野草很高，走不近河边。

3. Miller House每周只有几天有guided tour，需要预约。

如果没赶上是靠近不了的，因为在一个死胡同的末端，有铁门隔着。

4. First Financial Bank要天黑了之后去才能拍出好的效果，白天去平平无奇。

5. 去Observation Tower和New Brownsville Covered Bridge在圆形湖的南边有一个停车的地方。

停在那去这两个点都很方便。

去年加拿大签证延误，只好取消去多伦多的行程。

哥伦布离我们不过三小时车程，临时起意，拖上半情不愿的E开车朝南，去打个了卡留念。

这部电影怎样呢？

说实话没有很好看，因为人物塑造和叙事都瞎。

据说应该当成visual essay来看，但我感觉最多是个MV，剪辑太厉害了。

电影里这个诗意的，风格化的哥伦布在现实中看是将城市裁剪到了极致的结果。

亲自来一次，感受天上地下，无法不怯魅。

所以《绝美之城》可以是一封写给罗马的情书，但《在哥伦布》只能写给一个幻想中的midcentury modern utopia（非常中产）。

真要论建筑，印第安纳任意两个小中型城市不会差太大，相似的城市尺度，都能找到相当数量的现代派/后现代派建筑，其中不乏大师之作。

哥伦布的出众之处不过在于密集，而形制上没有太多独到之处。

的确，Saarinen父子，贝聿铭，Robert Venturi...在这里都有作品，但都不是代表作：看Saarinen不如去明尼苏达，看Venturi不如去PA，看贝聿铭...那就太多了。

真想在中西部来一场建筑之旅，那与其来哥伦布想投机取巧一网打尽，倒不如老老实实从芝加哥出发，先在市里遛一遛IIT的Koolhaas和Ronan，第二天去Mies的Farnworth House，在Plato，开车不过一个小时。

逛完了芝加哥取道Racine，参观一下Frank Lloyd Wright的SC Johnson Headquarter（独一无二，体验非常棒），继续向北两个小时就是密尔沃基，还有各式Wright教堂与私宅，换个胃口可以再体验下Calatrava的美术馆。

这一路，别的不论，吃的肯定比在印第安纳好多了。

打卡

我相信有情感的建筑。

“建筑”的生命就是它的美。

这对人类是很重要的。

对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。

——路易斯·巴拉干（墨西哥建筑师）从建筑的美学体系，到人生的成长轨迹。

从建筑的对称现象，到人生的平衡理论。

建筑与我们的一生有着千丝万缕的纠葛。

建筑不可能离开人类，独存于世；人类不可能远离建筑，旅居旷野。

我们，人的一生！

就像建筑一般！

不断的拆毁、构建、装饰、推倒、再建...周而复始...美国电影《Columbus》（哥伦布）作品类型：剧情主要演员：John Cho（饰演建筑大师的儿子Jin）、Haley Lu Richardson（饰演为了照顾母亲而放弃自己未来的女儿Casey）故事概述：Jin与Casey各自所经历的人生构建 上映时间：2017年8月4日在美国上映

静态的建筑、动态的人生，看似毫无关联的两者，在影片《哥伦布》中，交织出了不一样的图案，美丽却泛着淡淡的忧伤。

接下来，让我们一起走进影片，穿梭游离于建筑、人生之间，仔细探讨一番。

影像篇本作拍摄地点，位于印第安纳州的哥伦布小镇。

在这个人口不足5万的小地方，拥有着近60座著名建筑，高居“美国城市建设排行榜”第六位，令人叹为观止。

这些建筑中，大师之作鳞次节比。

如：Saarinen设计的教堂（North Christian Church）、贝聿铭设计的图书馆（Cleo Rogers Memorial Library）、Warnecke设计的学校与校舍（The Mabel McDowell School）...行走于建筑乐园之中，导演Kogonada运用独特的镜头语言（摄像美学），安排了一场“观众与建筑”之间的近距离接触，让荧幕前的每一位直观感受到了现代建筑的魅力与深度！

工整细腻的摄影构图，巧妙柔和的光线处理，清新治愈的慵懒气息，弥漫于作品的影像中，美轮美奂，令人陶醉。

思考篇作品的两名主角，都与建筑有着不解之缘，他们的出现、相遇、分开，是偶然也是必然。

男主Jin：由于建筑师父亲发生意外，心不甘、情不愿的从首尔飞赴哥伦布小镇加以照看。

女主Casey：因为母亲的缘故（曾有吸毒史），放弃外出深造机会（追寻建筑梦想），留守家中。

看似命运迥异的两人，却有着不少共通点①与建筑之间的缘分②心中的压抑与彷徨③受困于家人的牵挂正是这些无形的交点让他们走在了一起。

在缓慢推进的叙事中，Jin与Casey的心理都经历了“迷惑->彷徨->犹豫->释放->坦然”一系列的转变（“自我探索”、“自我认知”过程）。

导演利用”空镜头“搭配上男女主角之间的心理变化，有效的通过镜头语言传递了影片终极主题——心灵的归宿。

（与自己和好）非常震撼！

对称篇建筑物⇄ 主人公对称，是这部作品的重要元素之一。

①建筑设计的对称性②主角家庭背景的对称性（反差）③Jin、Casey心态变化的对称性（压抑->释怀）④结局时，Jin、Casey对于未来选择的对称性（一个留下，一个离开）⑤画面与叙事的对称性（前者：工整、清新；后者：有序、温暖）⑥视觉与语境的对称性⑦摄影构图的对称性

“对称之美”散落在影片各个角落，美不胜收！

观影结束后，笔者痴痴的坐在沙发上许久，脑海中不断掠过影片的画面、对白，意犹未尽...导演★★★★☆（处女作，太”高大上“了）演员★★★☆☆（女主演技没得挑，男主John Cho的表演有待提高）剧情★★★★☆（看建筑之美、谈家庭之殇、品人生五味）视效★★★★★（年度最强画面表现力）音效★★★★★（温暖、柔和的配乐，与画面丝丝入扣）推荐度★★★★☆（治愈系，“放下过去，与自己和好”，堪称年度佳作，推荐给每一位热爱电影的同学们）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

——电影作为绝对不纯的艺术——确切地说，由于电影不存在纯粹的本质，于是电影在陈述其表征的过程中，及其不公平地有着超越其它艺术的、天然的「语言优势」。

抛开关于本体论和综合论的争执，诗歌和建筑——两种迥然于影像的语言体系，共同搭建了《在哥伦布》的叙事结构。

比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。

「比兴」为《诗》六义中所述中国古典诗歌创作传统的两种表现手法。

…… 「比」、「兴」既是创作修辞方法，也是思维形式。

「比」具有更多的文学因素，是借外物以明人事，具有更多的伦理功能。

「兴」具有更多的艺术因素而超越了出伦理的范畴，它直接连接了万物与人类自我，而在自我与自然之间，也存在着「有我之境」与「无我之境」两种观照。

在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。

这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。

而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。

恰如《诗》六义中的「比」——建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。

「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。

设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。

第一教堂的设计语言是全片的题眼诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发——Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置——是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。

除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。

镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。

——依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。

现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）……十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。

现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。

全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。

Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决——拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍——正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。

而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留——作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执——内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」——当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力——逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）——终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会——迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。

由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。

「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。

因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。

（ 阿兰·巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。

Ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。

结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧……