长腿

故事简介：本作名字与其称为长腿怪， 还不如称之为《长腿叔叔》。

FBI 探员李•哈特奉命调查一宗系列家庭谋杀案，都是父亲先杀害子女和配偶，然后再自杀。

而且被杀家庭中女儿生日都是14日， 被杀时间都在此前或后6天。

随着调查的深入， 哈特发现案件似乎与自己失忆的童年有着千丝万缕的联系d(ŐдŐ๑)观者吐槽中：奥斯古德·帕金斯的《长腿叔叔》是一部非常有目的性的夸张电影，从压抑的音效设计到浓重的表演风格，都更接近于一场电影噩梦。

导演在音调上追求的是不同的东西。

这基本上就像是你观看了克拉丽丝在黑暗的储藏室里搜寻了100分钟的场景，几乎没有喘息的空间。

导演利用从始终如一的低角度镜头，通过缩小我们的视角来增强紧张感，到那些几乎可以说是潜意识的快速闪现的图像和声音，对电影进行心理剖析的过程既有趣，也紧张。。。

尼古拉斯·凯奇饰演的长腿叔叔一如既往用他夸张的演技全力以赴地诠释着重要角色，呃， 要不是在片头惊喜出现他的表演说不定可以称之为惊悚而不是先入为主的好笑中的惊悚。

本作三部曲的结构、有些cult元素黑色惊悚片风格以及紧凑的情节以及谋杀场面血腥且常常令人毛骨悚然仍然可圈可点。

但是可是然鹅，将之成为恐怖片有些言过其实， 惊悚还是有哒。

Ps, 片头哈特那个急于抢功， 兀自敲门的男搭档一击毙命蛮有娱乐精神哒(๑•̀ᄇ•́)و ✧

作为上半年北美影坛的营销之王，《长腿怪》确实也只赢了一手营销而已。

它的导演是《惊魂记》男主角安东尼博金斯的儿子奥兹，对其父的代表作有所“继承”，在宣传中还贴上了《七宗罪》和《沉默的羔羊》，也可以看到对《第九道门》等作品的借鉴，更有着“尼古拉斯凯奇疯魔表演”，但一切都只是最粗浅的手法搬运和捏合拼贴而已，成片效果完全没有上述经典作品的神韵。

它想要将宗教与现实家庭生活相结合，推翻家庭所谓的幸福温馨，强调每个人心中都会拥有的阴暗本性。

这种本性会腐化家庭最初的温情，在其表面之下蕴含负面的实质，并由此产生家长冲突与其影响的子女“童年阴影”，随之一代一代地传导下去。

这来自于现实层面，而宗教则是“亲情”的升级形态，以正教之力对冲掉邪教的“阴暗本性”之腐化，宗教形式下的正反对决正是世界中的最强力量，是对家庭层面内容的极致呈现。

最终，正教不敌邪教，而邪教的“恶魔”才是每个人的“本性”。

宗教与现实的结合，邪教恶魔作为每个人的凡人本性，每个人受到的自我本性之诱惑即是“恶魔诱惑”的同体，这种思路其实并不罕见，甚至是“烂俗”的，关键在于呈现中的声画氛围与文本质量。

它需要的是“宗教感”与“落地感”的始终混合，并根据不同的走向而逐步更改侧重比例，同时也需要文本上的精致打磨，给出足够扎实的剧作支撑。

作品要从“现实”出发，强化其对应的逻辑推导过程，用现实的语境去合理解释一切现象与明确的“凶手”，让观众似乎可以接受这种解释方式，让恶魔不存在、凶手是人类、现象都可解，而在氛围上又始终夹带着宗教的因素，作为笼罩一切、引导发生的上层之力。

随着剧情的推进，宗教属性在戏剧层面愈发明晰，而氛围也愈发浓郁，最终来到结局的“点睛”之处，或是恶魔的直接现身，定义一切，推翻观众此前建立、已然非常确凿的“现实逻辑”，反衬恶魔之力的强大绝伦，或是人的“直接恶魔化”，自身成为了邪教的傀儡，以邪教的“恶魔附身”作为自己邪恶行为的合理化开解，名为对其的“只能效忠”，实际上不过是自己的丑恶而已。

最重要的是，为了强化这种状态的普遍性，作品在结尾需要将“凶手”外扩，从此前逻辑扎实、条理清晰、证据确凿，一切现实层面思维都共同指向的“恶魔个体”之人，升级成“所有人”。

由此一来，这种作品才能给到足够的主题表现力度。

它显然需要绝对的剧作质量，我们首先需要一个非常扎实、严谨、完整的“现实层面内容”，是对灵异案件/行为的现实诠释，以其说服力带动观众去进入一个非宗教的理解之中，如果在推进时间的‘’量”与“逻辑自洽”的质上欠缺，就必然是说服力欠奉，这也是作品中分量最多的部分。

这个理解是为了最后“反转推翻”的有力，人化的“恶魔”或实际的恶魔主导一切，压制住此前似乎已然强大的、拥有“现实思维”的观众与主角，证明了其绝对力量，即是上升到宗教程度的负面人性与思维主导，而被洞穿的“现实思维”则不过是弱小的非本质存在，是对“终极人性本质与恶魔之力”不够了解的肤浅认知，其运作而形成的影片此前内容只是日常化的世界，被我们误以为是世界与人的全貌，就像我们对“正教之力”的习惯性信仰，却会在终极本质之恶爆发时不堪一击，被后者的绝对真相所压制、说服。

随着思维方式的变化，世界与人性认知的被说服，第三层的“反转”也在结尾处到来，是主角自身认知转变之后的确切“凶手化”，而既定认知同样被打破、且与主角同一立场的观众，也就被暗示成了同样如此的存在。

基础的“现实逻辑思维”认知构建想要说服人，当然需要足质足量，而之后的两次反转更为关键，且不能拉得太长、交代太细，否则就会失去瞬间推翻一切既有认知的表达效果，其反转的方式、时点、分寸的选择，同样体现着剧作的质量，同时还要与“宗教”形成恰当的混合，或是用宗教来重新解释、合理化一切，或是将“人的邪教化心理与自我恶行开解”做准确，在有限的体量之下同样考验创作。

而通篇持续、逐渐加力的宗教氛围层面内容，便是对文本层面必然相对薄弱的“补充”，只是在氛围上必须与“现实”保持平衡与递进的掌控，考验的是另一层功力。

以本片“模仿”的几部名作为例。

大卫芬奇的《七宗罪》，主打的是“世界无恶魔，人性即恶魔”的方向。

男主角作为现实层面的最强力量警察，引导着通篇打底的现实逻辑，查案的主线始终围绕着查证、分析、侦破，做到了足够细致与严谨的“侦探思维”，而凶手也始终是明确的“一个人”，观众跟随着主角的思路，在绝对现实的思维角度上一步步接近了凶手，让他从阴暗处逐渐明晰起来，正义的光明就在眼前。

而在剧作上，查案阶段的“宗教性”来自于凶手对宗教元素的利用，男主角逐渐发现了其行凶中的宗教属性，用侦探逻辑将之作为现实维度里的证据，以此引导着自己和观众靠近凶手。

然而，剧作却留下了“最后一宗罪”的两个隐藏点，是主角始终未能解开的“现实分析逻辑不可及”，到了结尾的反转才最终揭晓，是凶手以生命殉教的“牺牲”，这超出了既有的现实角度判断，既对案情，也对凶手“皈依邪教的人性程度”，让宗教对凶手的诱惑力超出了男主角出于现实角度的把握，而这种宗教皈依心也正是凶手对自身黑暗本性的放大与开脱，同样超出了男主角对其凶恶本性程度的理解。

而最后一个现实逻辑分析的案件隐藏点，则是第七宗罪的“男主角自身”，由此完全颠覆既定认知，让邪教作为人性根本揭示与诱惑来源的存在性压倒了一切“非宗教判断”，而男主角作为最光明正义者的“堕落”也由此出现，是最强力的人性揭穿，而他也同样归于了七宗罪中的“恶魔”，“凶手”从“明确目标”外扩到了“他者”。

在文本的宏观概念上，第七宗罪在第七天出现，而第七天原本是上帝创世的完工之日，在现实里却成为了案件彻底黑化、上帝世界彻底污染的时刻，由此带来了宗教意味的“正教败北”与对现实的高度对接，带来了现实纽约的“黑暗末世”。

而在氛围上，本片也很好地结合了现实与宗教，通篇持续的阴天与大雨是现实中的自然景象，却也是宗教文献中描绘末世之战的景象，这也对应了文本的细节处理，让男主角始终处在躁动、狂暴的性格之中，一开始似乎只是类型片中常见的“粗线条正义警察”，在结尾才揭露了其作为“第七宗人性之罪”的真相，实际上一直贯穿，是人身上自带的“宗教黑暗内容”，压制着其表面上仅仅聚焦于现实日常的“正义”。

而男主角作为警察的身份，也让他在结尾的“倒向邪恶”具备了现实与宗教的多重含义，现实中最正面的力量也无法抵抗邪教恶魔程度的人之本性，世界终究会脱离官方机制的“公正”引导，倒向本性主导的毁灭一边，因为前者也要由人来操纵。

而在波兰斯基的《第九道门》中，男主角要追查失落的宗教书籍，厘清与之相关的一系列命案，同样是作为书商的“侦探行为”，与《七宗罪》有着内里的一定相似度。

只是在本片中，“凶手”长期被锁定为书商，甚至从影片的开始就已经出场，但恶魔撒旦也确实存在，随着影片的推进而以不同形式出现，引导着主角的追查，从具体的言谈、指向，到其给出的一些暗示性符号。

其出现的形式是表面上的“现实存在”，而给出的宗教式指引也同样被容纳进了现实的逻辑思维之中，与其他的纯现实分析取证相结合，让主角在侦探式分析中一步步逼近凶手的所在。

而在氛围层面上，通篇都围绕着恶魔的出现程度而打造场景，其出现愈发“直接”，场景也就愈发契合到了宗教故事里的相应环境描述。

一直到了结尾，”“第九道门”以具体的形式出现，而主角亲身进入了其内的地狱。

此前凶手为他留下的一切“证据”就表现出了真正的用意，并非是无意的尾巴，而是与指引他的恶魔一样，终极目的是对他的“堕落诱导”，凶手是撒旦的仆人，为了让男主角进入地狱而行动。

这就让此前的逻辑分析被推翻，成为了更高一层“宗教与现实相结合”之理解角度之下的“被掌控存在”，而主角也与书商有了共同的属性，看似是为了真相而追查，实际上同样出于自己对珍品宗教书籍的渴求欲望。

至于其他一些作品，《沉默的羔羊》并没有很强的宗教性，邪教元素是对食人魔之黑暗人性的“恶魔程度”定义加持，与信奉正教光明、且带有“美国官方警察”之现实属性的双重正义者女主角，形成宗教与现实之中的对立，以不同的“人性认知角度”、作为现实里的“恶魔”与“天使”，去共同分析一个案件，在现实里惩恶扬善。

本片的氛围主要体现在“对现实之人的邪教化”之上，是食人魔的言行举止与所处段落的环境。

而在文本环节，食人魔与女警察的各自思维逻辑要各自不同且严谨，形成强对强的内在对抗，而“恶魔思维”又要始终占据压倒性地位，这种对案件的逻辑分析构建显然有着创作的难度。

最终，能够惩罚邪恶的反而是“邪恶”自己，“黑暗”压倒了相对弱小的黑暗，反而意味着“黑暗”笼罩世界的进一步升级，食人魔的“逃出监狱”正是对这种落点的明确展示，这才是他的真正目的，警方从一开始就已经被笼罩其中。

而真正的“正义者”则对案件无能为力，甚至自己也被“极致恶魔”所说服、驯化，甚至“倾心”了，女警察对食人魔的态度、二人关系的互斥与相吸，也同样体现着剧作的微妙处理，让女警察成为了隐约的“凶手”，与同样作为“凶手更升级版本”的食人魔一起。

与这些名作相比，《长腿怪》只是上述各种思路的“极度粗浅版本”而已。

它知道自己需要“宗教与现实”的结合，也需要凶手的“从明确个体化到扩展升级”，更需要一些反转。

但是，无论从氛围还是剧作上，它都没法做到始终持续、渐次推进的双重混合与绝对严谨。

因此，它只能退而求其次，用生硬的“分段式”手段来“分别”给出，于文本的反转而言，甚至要用“小标题”的极度粗暴手法作为提示，足见其水平之低劣。

它知道自己要先明确一个“凶手”，以此作为后续“凶手扩展之反转”的铺垫，因此在第一场戏中就安排了凯奇的出场，明白无误地让他惊吓女孩，给出自己的“大长腿”名字。

它也知道自己需要将“现实”与“宗教”结合起来，而“现实”在本片中是以家庭关系作为表现形式，因此给到了各种“家庭里的阴暗面”，让女主角和母亲在第一次交流的电话中就展示出了“你在听吗”的“暗示”，以此推翻二人在表面上的温馨和谐，并在第二次电话中用另一方的“你在听吗”作为反向“输出”，说明相对输出、而非单向的负面关系，在影片的展开部分更是直接让其母以绝对负面的姿态出现，面容诡异，举手投足之间都是对女儿的扭曲控制欲，是其古怪拥抱之下的“变态亲情”。

同时，它也要将“家庭阴暗面”与“凶手凯奇”联系起来，以此作为后续“凯奇到母亲再到女主角”的“凶手外扩”的铺垫，因此就让凯奇反复地出现在女主角的老宅、单身住宅之中，表明“阴暗存在来自于家中”，并让女主角得自恶魔的直觉以“注视杀人犯所在住宅”的方式出现，随后再让杀人犯从其家中突然开枪杀警察，强化“家”对她的负面引导与“惊吓逼迫”。

此外，它也知道自己需要“警察官方力量”的存在与被打破，因此安排了男警察的贯穿始终，先呈现他的正义、家庭和谐，再让他落为被附身者，杀死妻子。

而在“宗教”元素上，则是凯奇与母亲在表层行为之上的“邪教外露”与“正教扭曲”，以及女主角始终反复闪现的邪教幻觉，而突然闪现的几个恶魔镜头、娃娃即能附体行凶的关键信息早早揭露，更是直接表明了“邪教恶魔”的确切存在。

从元素角度上出发，它似乎都给到了。

但问题在于，这些元素都各自为政，极度割裂，相互谈不上结合，反而是一种表达效果的互斥。

凯奇作为明确凶手的早早出现与真容显露，让女主角“查案”的必要性直接消失了，根本不再需要抽丝剥茧的过程，因为支撑它的悬疑性早已不复存在，甚至其动机都已经被归因成了“邪教崇拜”，而具体行凶方式也就是“恶魔之力”了。

即使是早早揭露凶手的本格派推理，其目的也是将精力放在对“手法”和“推理过程”的极度聚焦、强化之上，而本片无疑是反其道而行之，让“推理”没有了存在感，而推导过程支撑起来的“严谨思维”之现实化认知也就消失了。

而在另一方面，它又急吼吼地“暗示”了“凶手的扩展”，女主角与所有被害人一致的家庭问题，母亲的“诡异”，以及举手投足间同样的“宗教意味”，将真相直接摆在了眼前，于是凯奇就不再是“明确的唯一凶手”，这一层的主题性反转也就不存在了。

更不用说宗教的“始终存在，渐次强化”，它几乎从一开始就是明牌的，根本没有名作中“以现实角度诠释宗教，再以宗教角度予以推翻”的手笔。

可以预料的是，导演应该知道自己在剧作能力上的极度欠缺，因此与其拙劣地给到“严谨”“过程”“反转”，试图进行力有不逮的“宗教与现实的融合与变化”，不如干脆全打明牌。

不管交互作用而共同推动的表意系统运转如何，先把这些要素都堆上去再说。

这种粗暴的态度引出了上述的落实手法，实际上也确实解决了一些问题，最典型的便是对“侦破过程”的直接省略，女主角从一开始就几乎是“明牌被附身”，因此她对凯奇与其他杀人犯的所在、留下线索的分析，也就根本不再需要现实层面的“合理化”了，恶魔直觉就解释了一切，也加速推进了探案过程，早早地带来了凯奇与她的正面接触。

但问题在于，这种处理方式必然地直接影响了各元素在展开细化时的状态，先是以“独立”的姿势出现在“只属于自己”的段落中，与其他元素不产生太多联动，而这种手段自然限制了每个元素拥有的分量，只能分到不多的“局部段落”，而难以在彼此的交互中共享段落、持续全片，因此呈现方式必然也就是直给的。

凯奇和母亲要表现“宗教”，就大肆演讲教义，直接“恶魔”上身，要表现“家庭”，就给女孩唱歌、口头“关心”，再迅速转到“惊吓”与“控制”的夸张表情，甚至于母亲给出的落点都是靠口说的，直接表达了“我要保护你，保护你就要杀死其他人，这是唯一的办法”的意思，将亲情（“正教”）作为自己杀人（邪教）的理由，走上了名为爱女实则犯罪的道路，并用直给的“修女造型”、“染血恶魔”、“送出恶魔娃娃”的姿态来对接“撒旦”。

为了将“凯奇”“宗教”“家庭”相结合，作品干脆让“凯奇出现在女主角家中”的镜头在第一阶段就出现在了女主角的闪回之中，并且让他安抚了对方，随后又让这个台词在更明确的亲情段落中被使用，更不用说凯奇对“家庭中父母”的“暗示”，直接把他弄成了男扮女装的性别模糊者，以此“兼容父与母”。

而在“反转”与相应的“凶手扩展”的呈现上，作品也是使用了分段式的粗暴手段，每一段就是所谓的“推翻与重建”，第一段里的黑人警察只是在“无用地正义”，幸存女孩则是未出场的“无用地受害”，凯奇则是“直白的凶手”，第二段里的幸存女孩变成了“直接恶魔附体+念出家庭冲突”，女主角母亲变成了“直接邪教扭曲”。

此前两段的存在，已然给出了各元素的太多直接信息，而元素在彼此之间的并立、相对强弱/明隐，渐次推动的相应变化，其共同组成的整体系统，才是真正的“推翻与重建”之反转。

因此本片甚至不需要放到第二章，绝大部分的关键信息早已揭晓无疑，而靠分段来给出的“反转”其实根本谈不上是“做效果”，更多只是对“我要反转了”的强行提示而已。

这落到了最后第三段，几乎已经毫无未知看点，一切只是在已知之下的机械执行，甚至由于各元素的割裂、独立、“直给”，而缺乏了升级所需要的完成度基础。

黑人警察此前基本没有作用，没有展示出其表层的绝对正义与家庭温馨的效果，因此只是突兀地开始杀人。

他本来是警察的领导与最温馨家庭的一家之主，在正义与亲情层面都是极致高度，因此才具备了在最后阶段被打破的“反转”意义，作为此前“恶魔腐化每个温馨家庭”的升级，也对应到女主角母女同样对“相依为命”之亲情最高程度的互杀反转。

相对而言，女主角作为“正义胜利者”（抓捕凯奇成功），无法拯救女同事（友情的展现）、黑人警察、母亲，乃至于向后两人开枪的自己，这带来的一点表意效果无疑模仿了《七宗罪》，她自己成为“恶魔附体之凶手”的落点也同样可以预料，但已经是基于其主角立场与呈现水平的相对最佳了。

相对于元素堆砌、互相排斥的剧作层面，导演将更多功夫下在了氛围的打造上，但也同样失之于“粗暴”。

宗教氛围依靠色彩，便是场景中铺张的暗红色、无助于场景中家人互杀的“十字架”。

现实氛围则是相应的日常光线，表现正义的便是警察持有、女主角自宅中的暖黄色光线，是始终被黑暗所吞噬的“微光”。

但相对来说，他还是给出了一些色彩质感不算很差的场景，还进行了一些更细节的设计，如凯奇被抓捕时，众人一起看审讯的录像，这对接到了此前女主角被母亲“压制”时电视里播放的邪教男人画面，意味着凯奇同为“邪教附体”而对女主角依然输出着的邪教诱惑，并不会因为现实层面的被捕而结束，女主角的“现实”“警察正义”之胜利也只是暂时的表面，而段落场景中的暗红色光线更是让她继续身处于此前被附体女孩病房一样的地狱之中。

相对较好的也包括了对“惊吓效果”的打造，虽然是很廉价的JUMP SCARE、空镜头暗示"隐藏有人"等浅层手段，且由于堆叠过度而让人疲惫、无聊，但它往往来自于“家”中，从一开始的“凶手家”到女主角的自宅、母女家，与“家庭中积累负面人性直到爆发”的主题相关联起来。

这也引出了导演与《惊魂记》的关系。

作为博金斯的儿子，他的主题其实就是对《惊魂记》中父亲遭遇与相应手法的模仿，父亲的角色正是被过度亲情引发的极度控制欲所扭曲，负面人性与正面部分直接分裂成两个人格，而其母亲尸体所在的“家”也是片中“惊吓”效果的最主要发生地。

甚至于他最成功的“营销点”与呈现手法，也源于凯奇的个人表演，在最大程度上给出了“扭曲亲情的变态温柔感”，而这种复杂的状态也正是博金斯在《惊魂记》里的表演方式，只是他显然比希区柯克要“不讲究”得多，直接把凯奇表演的“大尺度”当成了营销重点去“消费”。

《惊魂记》给予了本片导演一些指引，但这已然是这部电影中几乎唯一有正面效果的东西了。

这可能就是对他本人的一种象征：他是安东尼博金斯的儿子，仅此而已。

我很少打一星，但是对这种话都说不明白还要靠旁白来给你讲情节的电影，你还敢营销烂番茄100%就是纯纯的看不起我们的智商了，也别跟我扯什么文化不一样，我恐怖片里排名前三的就有厄运我很少打一星，但是对这种话都说不明白还要靠旁白来给你讲情节的电影，你还敢营销烂番茄100%就是纯纯的看不起我们的智商了，也别跟我扯什么文化不一样，我恐怖片里排名前三的就有厄运遗传，宗教恐怖片很稀罕吗？

你可以装神弄鬼，要搞虚的你就好好讲鬼神，要推理就好好设计逻辑，从头到尾没一个悬疑点能扯明白的，女主推理出片头杀人犯的位置靠“直觉”，抓到长腿叔叔靠故意不小心被妈妈是杀人犯同伙刚好在查这个案子的FBI女探员小时候拍到他的照片却刚好失忆n年后才想起来，女探员老妈为了保护她当同伙结果杀人犯被抓还继续杀人，没法解释黑化原因就来一句撒旦万岁，说真的，撒旦的信徒就这个智商，他可以改名叫撒笔教了。

奉劝大家以后看到这个导演的东西躲远点，除了神神叨叨和jump scare啥也不会，这什么年代了大哥，还有人拍电影用旁白来给人揭密情节，我还用你给我讲情节？

你们不就那点破事儿，xie教，家暴，xing侵，科药，种族歧视，最后it's all for the family来给人洗白，我的妈呀，真的是太老土了，钱都拿来给影评人买烟茶酒了吧？

真的，这电影只有摄影能看，其它的纯纯勾史，大家真想看去看看五分钟拉片，看完你绝对会回来感谢我

在影片进行到女主发现母亲家里有个古怪的上锁房间后，其实就已经能推断出女主的母亲或参与到凶杀案之中。

紧接着到来的女主怀疑有帮凶这段情节更加佐证这一点。

看完全片，其实最让人背后发凉的就是，回想母女两个人每每坐在在电话的两端，女儿因为工作原因，目睹太多的血腥画面，压力很大，想给母亲打电话缓解压力，而又因机密，不能言说自己的亲眼所见。

而母亲在目睹凶杀全程的同时，还要说出那一句“发生了什么？

”。

母亲刚从凶杀现场离开，女儿就紧接着进入凶杀现场办案。

讽刺和矛盾在不言之中上升到了极点。

而母亲和怪人做那个交易与否其实本质上和电车难题是一致的。

交易就相当于是不动操纵杆，自己和女儿在女儿的那年生日当天死亡；做交易就是动操纵杆为了女儿的成长多与更多人的杀戮..类似的《网络谜踪》和《电锯惊魂》都有类似的内核在，所以基于《电车难题》的情节是略显老套的。

影片的结尾，看似是开放式结局，但其实面对木偶打不出子弹的手枪，和怪人的厉笑已经揭示了其实女主最终也没能逃过怪人的杀戮计划。

其实怪人并没有死，他仍以灵体形式存在于木偶之中。

这个事件也远没有结束….总结：这是一个视效相对不错的R级恐怖片，在氛围的营造上有足够的功力，在剧情上略显单薄。

总体上是一部值得一看的爆米花电影。

有些东西，你可以说出100种缺点，但这都不妨碍你对它的喜欢。

美食如此，电影也是如此。

“长腿”这部电影，在豆瓣只有5.5分，也正是因为它那些“显而易见”的问题和缺憾。

但其作为今年唯一一部票房过亿美元的小成本类型片，其实是有点东西的。

影片的第一幕和第二幕让我找回了看“十二宫”和“七宗罪”的那种兴奋感。

压抑的氛围，出色的镜头语言，高密度剧情和扣人心弦的诡谲悬念设定，让观众哪怕眨眼都会变得快一点，生怕漏看什么关键要素。

导演标志性的“孤独色”，让人出现类似色盲的焦虑感。

方形，梯形的独特画幅，代表不同的视角和时间，大量看似无意义的空镜，让观众有种和深渊对视的感觉。

导演奥兹博金斯正是惊魂记主演安东尼波金斯的儿子，我想他一定看了很多遍自己父亲的惊魂记并深受这部悬疑恐怖片的影响。

在前两幕把影片氛围无限拉高后，后半段影片却好似片中尼古拉斯凯奇唱的死亡摇滚一样，开始刻意的分崩离析。

在导演访谈中可以看出，他对影片的问题其实有很清晰的认知，但他因为觉得这样做很cool，所以放任了这些结构和叙事的问题。

这在一些观众的眼里形同诈骗。

特别是中国观众，对外国宗教语境的不了解更会让他们对本片嗤之以鼻。

相比于视听色彩镜头语言，中国观众对影视作品的欣赏纬度相当单一，故事和些许表演就可以让中国观众评判一部影视作品的好坏。

但如此重视故事的中国，编剧却是影视圈最牛马的职业，这种反差却也是令人唏嘘。

总之，今年的悬疑恐怖类影片一直没有比较出彩的作品，所以闲来无聊，在炎热的夏热，不妨观赏一下这部“长腿”，会给你不一样的体验！

如题所示，如果想要糊糊涂涂、浑浑噩噩过一生，不去了解，不去接近自己的生命课题、基因密码，那就别生孩子，因为生孩子养育孩子就是一个不得不看清自己，不得不面对痛苦，解决宿命难题的过程，四字来概括：非常痛苦。

原因很简单，孩子为了活下去，必须理清头绪，自己是从哪儿来的，要到哪儿去，她身上的一些困惑，第一个追问的对象就是你，这点上每人都一样，问题小到为什么我长这样，为什么我唱歌跑调，大到为什么我总遇到渣男，为什么我总被别人攻击……，吐口唾沫做个基因检测，原来我的祖先里有过这个人种，所以我长这样；原来我妈也被渣男害过，所以我也容易有；就这样，问题的答案就很快会浮出水面。

电影里讲的很直白。

女主甚至就是带着这么一个问题开启自己的警察生涯的：这么多女生都遇到过长腿，遇到长腿的女生都被它害死了，为什么她们死了，我却还活着？

自责内疚疑惑不安伴随了女主整一个的成长。

所以她一遍遍一次次地找妈妈要答案，为什么我是独一无二的那个，妈妈一直拒绝不谈，但我们都知道不过是时间问题罢了，等到了女主性命攸关、精神面临崩溃的时候，妈妈一定会开口。

这里又有个有趣的悖论，妈妈不告知答案，其实也是为了孩子更好地活，因为我们知道，当孩子对原生家庭没办法认同，原来我妈妈是这样一个无恶不作的坏蛋，她也很难活得有能量，甚至可能一辈子为妈妈赎罪，妈妈就不得不把自己伪装成善良的人。

但与此同时呢，如果孩子得不到答案，或者得到的是虚假答案，孩子的自身逻辑不自洽，她也一样会活成一笔糊涂账。

隐瞒丑恶，孩子的内心深处会有感应，暴露丑恶，坏种结不出好果子，孩子会否定自己。

唯一的办法还是说不了谎的，承认面对自己的错误和不好，了解原因，给自己一个说得过去的解释。

我是做了坏事但是为了保护家人，我是学坏事但是是被坏人利用的……先帮孩子看清困惑再和她一起商量弥补办法，解决自身宿命难题，不仅为了孩子更是为了自己，诚实的结果一定是双赢的。

看得我一愣一愣的，第三部分上来就给观众旁白讲解是吧！

还得谢谢你给大伙讲明白了！

有意思的细节还挺多的，比如女主单亲家庭看幻灯片说联想词的时候把三角称之为父亲，比如女主回避祷告。

充满漏洞的细节那真是想说多少就能说出多少，恐怖片就这样牺牲一切为氛围感服务，降智就降智了体谅下吧，正经来说FBI选拔肯定会把女主筛下去的，不管她多厉害，她这半永久痛苦面具和有话硬憋社交能力肯定会在面试时刷下去（女主被人诟病的全程魂不守舍其实是为数不多可以自圆其说的。。。

因为前面她都是被人偶操控着，或者说给一部分自我蒙上黑布。

但女主奇妙的是她这样长大后，恐惧跟煤气一样泄漏了，算是身体记住了自己受过创伤吧，只不过大脑对创伤的遗忘并非身体的防御机制，而是撒旦放了个大健忘术。

最后开枪哑火非常绝，我很喜欢这段，这里的哑火可以说是邪恶力量让女主一下子泄力了不敢再继续往前一步硬刚撒旦，只能逃跑，也昭示了女主的未来，她就算现在反抗了，未来某一天也会和亲妈一样为了软肋成为继任者——不打破人偶就是选择了让孩子和自己以前一样浑浑噩噩地活，选择了撒旦。

打破后只会获得清醒又痛苦的记忆。

制作层面：1、艺术性、实验性的视觉与听觉。

2、开头标题后，画幅从1:1逐渐变宽。

3、非常非常暗，电脑屏幕最亮也几乎是看不清的。

4、声音设计瞩目，构成实验性的一部分；前期拟音混音有些太重太近，人工痕迹过重，难以带入。

5、本片非常依赖影院大荧幕，才能获得沉浸式体验，像我这样14寸电脑屏幕看5分钟就会跑神。

6、说说营销。

一个独立恐怖片的商业营销案例，霓虹影业紧贴着恐怖爱好者的核心精神，通过创意营销（包含ARG互动游戏、电话与网站的互动解谜、预告片的极简吝啬与神秘）将本片的期待值和神秘感拉满，最终票房获得巨大成功（但口碑确实一般，也有观众表示被营销骗了）7、影像上很梦核、怪核，房间布局，90年代的做旧质感，案件的仿真素材等。

美术方面审美统一，构图也很精美。

8、剧作上不好评价， 故事是陈旧的， 讲述也丢弃传统，能感觉到好莱坞以及美国的艺术片制作在往更远的地方求索。

他们的观众也能接受这些前卫的探索，可能重复传统叙事和经典文本已不再是西方电影追求的。

这种迹象已经有几年了，目前还没有迎来非常大的变革和流行效应。

但探索不会停止，这也挺有魅力的。

技术和美学都要持续推进。

当然，我个人年纪大了，还是会怀念陈旧的、经典的。

感受层面：1、情节似乎不重要。

撒旦崇拜者将魔鬼意志制作进仿真玩偶，无须亲自动手，一家之主就会杀戮全家；女主母亲为保护她成为共犯。

当母亲一枪打爆代表女主的玩偶时，她的恶似乎从脑部消散。

其他还有一些传统隐喻（倒三角-父亲-撒旦），我实在总结不出太多有价值的情节信息，结尾真的泄气。

2、它营销的成功也造成了一部分货不对板的割裂问题，毕竟制作还是比较实验，情节也很弱，在恐怖片领域其实突破不大，主要是声音与美学有亮点。

总体不算很好。

不过这位导演可以mark一下，下一部monkey也可以观望。

3、并没感到恐怖。

4、尼古拉斯凯奇真怪。

幕后相关：1、本片作为一部独立恐怖片，创造多项票房小奇迹：超过了霓虹影业最卖座的影片《寄生虫》全球票房超过1亿美元（约7亿rmb）；超过了过去十年最卖座的独立恐怖片《回应我》和《潜伏3》（均A24出品）；高投资回报，制作成本仅1千万美元。

2、结尾字幕是倒放的（从上往下）。

3、宣发给到一个电话号码：4586664355，拨打后能听到凯奇饰演的连环杀手一段录音。

实在是看不明白，前半个小时甚至连铺垫和背景都没交代清楚，中间的半小时缉凶过程也索然无味，后半个小时结合了信奉魔鬼的xj，但是也没交代的清晰，最后浅浅的烘托了一下母爱，为了保护孩子不被魔鬼占据，自己充当傀儡把装有恶魔灵魂的娃娃送到指定家庭。

结局也能猜到，男FBI女儿临近生日，也会得到诅咒！

也是过于离谱了，给结局邪恶战胜正义就一颗星吧！

开始以为是连环杀手，后面以为是优秀侧写师，最后以为是邪教，闹了半天是鬼片。

好几家人都没了，走访肯定能发现有人拜访，就是教会中奖也有记录，而且案件也不是一会半会，出来贱了一脸血也没人看见。

感觉就是纯粹告诉你，我就是阎王，但是你说是阎王还整了这么多周章，为了编这个电影？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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