狗咬狗

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。

这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。

当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。

这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。

我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。

从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。

在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。

《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。

在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。

所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。

不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。

于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。

随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。

直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。

这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。

影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,想不到可以做到这么大气.不知道是谁? 配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可能就难,因为整体反映的太过非主流.

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。

陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。

所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。

在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。

在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。

警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。

父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。

但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。

办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。

其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。

一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。

另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。

所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。

其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。

所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。

而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。

于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。

每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。

所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。

而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。

在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。

白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。

全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。

再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

这是一个无法站立场的故事。

看着陈冠希为了生存冷血的剥夺了李灿森身边一个又一个好警察的生命，你恨得牙痒。

可这个在生命大多数时刻里兽性已经大于人性的可怜杀手，却在遇上女孩之后流露出了温柔的一面，他甚至根本听不懂她在说什么，但或许就因为女孩在船上加上的那两个小人，他愿意亲手给她穿上内裤，为了她甘心冒险被抓去医院，可以说，从救下女孩的那一刻起，他们就是这世上彼此唯一的依靠了，如果没有遇见女孩，他的生命将永远是灰色。

看到他后来被组织抛弃，带着女孩逃亡为生，并即将拥有一个爱的结晶时，有那么一刻我不恨他了，我有点希望他就这样逃亡下去。

因为我无法承受他死去后女孩孤零零地活在世上，我也希望这样一个刚刚瞥见人性第一抹亮色的可怜人可以再拥有一些时间。

可是还有李灿森演的警察。

因为崇拜当警察的老爸不顾劝阻自己也当了警察，却没想到第一个抓的坏人正是老爸。

神话破灭的同时他替父亲背负了谎言，从此变成了一个没有灵魂的暴力警察。

老爸最终交代了罪行，给儿子一个解脱，可儿子还没来得及跟老爸说上一句就看到了他的尸体，他说出一切后唯有自杀。

而在同样这个夜晚李灿森还失去了身边所有的同事，因为一个杀手。

所以他没得选择，他必须抓住他，无论等多久，无论付出什么代价。

于是这样两个人，像狗一样互相撕咬着。

警察不该杀人，杀手怀孕的妻子就在旁边，但他们都无法心软，都没得选，只有一方死掉才是结束。

故事的最后，女孩主动把警察的刀刺进自己脖子里，愤怒的杀手冲上前干掉了警察，然后划破女孩的肚子取出了新生的孩子。

杀手和警察生命中的最后的一眼，都留在了这个没爹没妈的新生命上。

全片充斥着灰黄的色调，场景肮脏，黑暗，从头到尾都充斥着绝望。

可导演还残忍地给了那么几段美好的配乐，在你明知道故事的最后只能绝望收尾的时候，残忍啊……很难想象郑保瑞就是后来拍了《大闹天宫》的那个郑保瑞，每一个银河映像导演早期似乎都有那么一部无比个人化的神作。

对于表演，其实没什么可说的，陈冠希得到了难得的好评其实更多的也只是因为他就是有这种孤僻，冷血，无法回头的杀手气质，无论在这里还是无间道2里。

其实从这片里看，陈老师年轻的时候就已经有点像本山大叔了

想看狗咬狗，但一开始下载了国语版，没注意时长，结果发现只有100分钟。

于是下载了108粤语完整版，重新看了一遍。

现将删减之处列举一下(参考时间是粤语版的)：删减1：开头2分钟左右，做饭的老婆婆打饭给鹏吃，但船摇晃饭撒了，鹏狼吞虎咽的吃撒在地上的饭。

删减2：10分钟左右，鹏用枪打了老太太后，又到跟前补了2枪。

删减3：28分左右，鹏进入垃圾场到处看了看，还发现了傻女屋子，另一边警察录像里难民孩子也在垃圾场。

删减4：33分钟左右，伟拷打嗑药的胖子。

这段尺度大些。

拍摄者这部电影，陈冠希也就24岁左右吧，在当今算得上是所谓的鲜肉（？

）级别，流量小生什么的 。

这不是重点，可怕的是冠希哥不光有颜啊，对于几乎没有台词的的角色且不说演得多么多么出色（其实本人内心是在尖叫bravo的啊哈哈 ），至少我认为他的表演决不会让人感到拙劣。

冠希哥叫你演绎什么叫无声胜有声。

以下是展现他深情一面的图片，本人对这个比较感兴趣一点😬，想看他对于凶狠杀手演绎的就好好儿欣赏电影吧。

深情的冠希哥😙

哼，摸头杀什么的谁都没我冠希哥温柔 鹏好勇斗狠的性格我倒觉得体现得不多。

以至于甚至没李灿森演绎得好，尤其是最后阿伟也当上了柬埔寨杀手时跟人在逼仄的房间里肉搏胜利后那个伫立的画面，眼神气息都很到位。

决斗 画面很美 内容却是血淋淋的残酷 事实上阿伟才是那个真正悲情的人物。

小时候就遭遇老爸对于理想的打击，刚当上警察却面临信仰的崩塌 ，还有后来同伴亲人去世的崩溃。

最后人性扭曲。

而鹏不幸的命运却像是宿命一样充满无奈，但足够粗暴简单。

愤怒仇恨就是毁灭最好的催化剂。

头被白色绷带包裹的男人，露出参差不齐的牙（玩笑），绝望痛苦的背后是一片黑暗，仿佛深渊。

裴唯莹饰演的女孩不施粉黛，胖胖的，却纯洁善良，笑起来的样子很动人。

图没选好，但模样清新可辨，很美的女孩。

笑容纯真动人。

摇晃的船上，女孩对和杀手的未来也许也有过美好的憧憬吧。

电影里最感人的还是爱情啊。

（毕竟这是我喜欢的搭配：杀手X少女）这一刻，我相信，爱无关言语，无关一切。

只有跳动的两颗心脏相互靠拢，依偎温暖彼此。

而且，这样的爱情已美化到纯粹的地步。

所以最后怎会不叫人心碎。

黄昏里，夕阳的光晕染天地，一切都浸在温柔的暖色中，如画的景。

男人、女人、小孩，是画中的主角。

可惜这不是定格的画。

――――――――END―――――――― 另：电影一大亮点是打斗的配乐了，狮犬（？

）的咆哮代表人类最原始野蛮而本能的冲动。

写文水平有限，就酱吧。

热门里的影评好有深度诶。

唉。

文章虽是自娱自乐之作，但还算认真了，为了冠希哥。

偶像的力量是强大滴*罒▽罒*

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

一直不喜欢陈冠希，这个看上去很装X的坏坏的家伙，除了耍酷，仗着略有几分姿色，实则草包一个，又不小心卖弄了一把风骚，终于被娱乐圈蹬回家卖衣服去了......直到有缘让我碰见了这部电影。

一个不知道为什么成了嗜血机器的杀手残存着人性，一个徘徊于黑白之间的警察坠入地狱，善恶互相对峙，光明与黑暗共生，他们都像疯狂的饿狗一样暴戾，互相撕咬着抢食最后的残羹冷炙。

这是一个极端绝望的故事。

陈冠希用他独有的孤傲感描刻着角色摄人心魄的狠戾，暴力、冷酷、绝望、苟延残喘，却在最黑暗的地方开出了一朵温暖的花...有人说这是陈冠希最棒的电影。

世俗是严苛的，但艺术更趋于包容。

一个好演员被耽误了，但还是希望能够看到他好的作品面世。

陈冠希，我这人爱才，你实力圈粉，没毛病[愉快]哈哈哈哈哈哈......

整个片有100多分钟，应该算是港片中为数不多Cult味很浓的片子。

导演郑保瑞似乎没有什么响当当的作品，我能想起来的就是[大头怪婴]。

在眼下烂片成堆的形势下说[狗咬狗]是个好片应该并不过分，虽然也有很多不足的地方。

我热爱Cult片，但本片对此的表达还是显得过于模式化和粗糙，可能由于导演把侧重点放在人性和生存这两个大方面之下，暴力方面没怎么用心。

不知道是质量问题还是别的什么原因，看起来觉得这光打得简直匪夷所思。

大部分都是近镜和特写，拍摄角度奇怪可能是刻意的，时间基本上都是夜晚和清晨，场景大多在暗房里，就算连室外都很暗，就连后段中下午的田野看起来也是整片昏黄的颜色。

经常出现这样的情况：人物在对打、奔跑或者干别的事情，突然一束强光从顶端和底端射出来，每每直接照射到脸上，表情通常呆滞，眼神涣散，像喝醉了似的。

可以理解导演迫不及待甚至夸张地追求表现主义，但这样做确实对正常观看造成了一定的影响。

音乐方面只能用杂乱无章来形容，前面怪诞的风格和后面舒缓的英文歌曲根本不搭，反而显得后面的温馨气氛有刻意营造之嫌。

陈冠希演一个叫鹏的柬埔寨孤儿，吃垃圾长大，以打黑拳为生。

在整个片中都穿着同样脏破的衣服，头发漂染成灰色，全身皮肤都是脏得发黑的颜色，嘴唇起皮，好像还瘦了。

他对白很少，每次开口都是短促而紧张的破碎音节。

他的搏斗场面并不成功，虽然把对手打倒，但显得及其做作和力不从心。

其中一个场景是垃圾填埋场里父亲在强暴智障女儿，他冲进去用一根不知道什么东西（没看清楚）把父亲勒死，看得我笑出声来，真想问一句，你行不行？

不过眼神和表情方面倒是基本做到了冷酷，因为他要做的就是没有表情、保持沉默和装凶狠罢了。

当然帅哥无论怎么打扮都还是帅的，即便落魄看起来也很有型。

至于有话说他这次转型成功，脱离了花瓶的立场，我觉得不必要求太多，对于一部分人来说，能做到赏心悦目就足够了。

李灿森在片中是个过于敏感并有暴力倾向的警察，在对警察父亲的崇拜和阴影下长大，偶然撞破父亲的毒品交易，将其一枪打成植物人。

陈到香港公干，杀了个法官的太太，在李追捕他的过程中同组的警察都被杀了，一个都没剩下。

几乎每个都是在他眼前被杀，后来父亲醒来交代了罪行后割腕自杀，他的精神因此崩溃了。

决心要杀了陈报仇，跑到柬埔寨去，为了找到他还开始打黑拳。

把头发眉毛剃光，最多的表情就是龇牙咧嘴翻着白眼。

在这个片中李的表演有些夸张，在很多场合里明显看得出他不知道怎样表达感情，例如与同事们说自己和父亲的事情，蹲在那儿靠着墙，张大嘴巴嚎哭，脸上却是极为虚假并且带着厌倦的神色。

到柬埔寨之后变成杀人机器，这时还显得稍微纯粹一些。

李灿森本人可能比较神经质，是那种默默坐着不动却会突然爆发，然后一直郁郁寡欢的人。

从最开始的[香港制造]到现在，笼罩在他身上的阴影依然存在。

当然也可能是由角色扮演给人带来的错觉，但他就连笑的时候感觉都很奇怪。

还有个角色是比较胖的弱智女孩，陈杀了她父亲以后，他们俩就在各种场合互相搭救，后来一起回柬埔寨生活，怀孕之后无法正常生产，最后由陈将她的肚子剖开把孩子拿出来。

她在跟陈逃跑的过程中踩到一根生锈的铁钉，到诊所去时整个人已经抽搐陷入昏迷，医生说感染了破伤风。

由于警察围剿没来得及打针，后来却又能跑了，这很不合理。

感染破伤风要是不治疗会死得很快，她却只残疾了那只伤脚。

从头至尾她跟陈语言都不通，临死前说的话陈多半也没听懂。

感情究竟是怎么产生的？

大概是因为弱智和为了生存杀人的拳手内心都很单纯吧，所以不说话也无所谓，还感到很幸福。

在海报上有这样一句话“生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去”。

剧中几个人活得都很惨，为了活着不得不接受无法接受的，干自己不愿意干的。

生存当然是很重要的，我只有一个疑问，这样活着真的有意义吗？

导演想必也想到了这一点，于是给出了貌似合理的安排。

陈作为天生的狗后来遇见爱人，因此为了活着而奋斗。

李作为人因受刺激变成了狗，又为了报仇而活下去。

二人的立场最后彻底转变，除了证明人性是及其脆弱的以外，也说明一个人的经历和环境影响都能带来巨大的改变。

在情节设置方面很花了些心思，基本上没有陷入陈旧的套路中去，兵和贼区分也并不明显，只用他们作为人的角度来推动故事发展。

那么生存究竟是什么？

活着与否又能说明什么问题？

为了活下去人可以干很多事，我向来觉得这并不值得。

但又为什么不去死？

说穿了就是“活”这种状态本身就是一种欲望，是人与生俱来并且无法遏制的需求。

这个片子之所以与其他同类港片有所不同甚至显得有点儿内涵，只因它涉及了一个任凭人怎样思索也没有答案，却又与生活密切相关的问题。

那就是你为什么生存？

所幸剧中人没有说出任何与此有关的话，在对白设计上是比较聪明的。

而每当陈与李交锋时，背景音乐总是两种截然不同却同样绝望的狗的咆哮。

我想那是被局限在钢筋水泥丛林中的困兽们最想发出的声音，你想如何生存与你能如何生存是永远相悖的问题，而我只要求自己客观地看待它。

大部分都是夜晚，或许出现过短暂的黎明，垃圾堆里长大的杀手，被父亲强女干的女儿，偏执和忧伤的警察…… ……挣扎在底线上的人们啊，你何时崩溃呢？

跟旺角黑夜相同的是，它的主体故事也是发生在一天一夜.跟杀破狼相同的是,它里边的警察一样有着难以界定的罪恶元素.跟三岔口一样，警与匪在集市里有一场较量戏,虽情节安排迥异.跟暗花一样，通片下来几乎没看清过人脸，黑暗与粗砺，昏黄与血红构成视觉。

其实，它和上面几个电影，很不同。

更残忍，更简单，更粗暴，更血腥，也更人性。

关于人员：编剧司徒锦源，杜琪峰的御用编剧，《暗花》、《杀破狼》均出自其笔下。

导演郑保瑞，香港新生力量的导演代表之一，过往影片风格以恐怖暴力见长。

主演之一李灿森，有评论说其在片中表现内空，似乎在《香港制造》里已用尽其逼人灵气。

我却以为尚可，他的暴戾始终带有一股市井之气，是阴仄潮湿的。

主演之一陈冠希，从《青年干探》开始我就已讶异于他身上所酝酿的能量和悲剧的色彩，即使在《无间道》和《江湖》后依然不被人所提及，然而在这个电影里终于重拳出击，不用力，然而自始至终让你沉浸于角色的凶狠戾气，以及无法抉择的悲剧命运里。

冷静沉着的表演，充满张力和内敛之气。

主演之一裴唯莹，年仅18，在剧里扮演被父亲强奸，略带弱智的垃圾山少女，仅仅是几个迟缓不协调的手脚动作，时时绽放的笑容，时而天真，时而幸福，时而希望，及至到最后母性的坚忍，是影片一大亮点。

略微像日本电影里常出现的少女，恩，很日本。

关于电影：当我跟别人叙述时，开头总是很难表达：“来自柬埔寨的杀手，在茶餐厅伏击目标时，先叫了一桌吃的，风卷残云后动手，并在临走时从被害妇女的丈夫手里抓过一把虾饺而去。

”是不是会觉得很搞笑？

就是这么听起来好笑的情节里，你看下来却是毛发悚然，并且对他充满悲悯的情感。

这就是这部影片的能量所在，一个不带枪的杀手，在众人眼前杀人，在警察面前杀了人质，在警察面前杀了警察，一个夜晚，整组的警察都死了，除了李灿森.有多夸张？

放心，电影会让你觉得，这一点都不夸张。

一个末路狂逃的杀手，和一个弱智少女，在语言都不能交流的情况下，一夜之间，成为彼此生命里最重要的人，会不会有点牵强？

放心，它就是那么顺理成章，并且会感动到你。

在这样一部暴力电影里，着墨还无须太多，就几个细节，足够。

关于暴力：残忍的手法似乎是顺延的，《杀破狼》里吴京在球场杀人的那种狠辣得以重现，将刀缓缓从侧面刺入喉管，甚至在垃圾场的一场戏，警察开车而来，竟连掏枪的机会都不曾有，就被活活从车里拽出来一顿暴打到昏迷，而陈冠希扮演的杀手，就连对自己都狠得令人咋舌，为了从警车里逃生，硬是折断一根大拇指将手从手铐里挣出；为了救下被当做人质的少女，硬拼着挨了一枪将碾盘砸在持枪警察身上；为了获得一艘出逃的小船，干脆就把船上的人都杀了。

这个电影的狠是真实和血淋淋的，而不是夸张的动作和大堆的血浆搅和的。

难怪在评级时直接因太过暴力被评成III级。

对于警察的另一面的刻画似乎也是编剧的偏好，已不仅仅是《杀破狼》里的以暴制暴，在这里升级了，到最后，失去理智的警察孤注一掷的把受伤的少女挟持在手上，来逼杀手现身。

到最后，所有的人都失去了理智。

关于黑暗：黑暗不是暴力，他是比暴力更残忍，更精神层面，更绝望更没有出路。

而失去了父亲，失去了所有队友的李灿森一定要是复仇的。

要不然他就失去了活下去的意义。

这也是我觉得电影最终提升一小步的地方。

在陈冠希杀了所有人后带少女逃离，这里原本也可以当做一个结尾了。

可是它没有。

回到柬埔寨后的陈冠希成了通缉犯，被组织所抛弃。

他带着少女开始了一段公路逃亡之旅。

昏黄的色彩，如同美国60年代的公路片，几个片段后，他们终于在一个小村庄落脚。

失去一切的李灿森追到柬埔寨，为了复仇，他完成了这个片子里一个非常重要的转变，他从警察变为贼，他为了找到编号***的陈冠希，在脖子上被纹下一个有着相同性质的编号，在这个组织里打黑市拳。

女孩怀孕了，宫外孕，需要钱。

于是二人无可避免的相遇了。

最后一场厮杀，依然只有生死，没有美学。

最后他们都死了。

那个孩子被剖腹取出，啼哭声里，电影ending。

我又想到《香港制造》，最后李灿森死时那个电话，我曾经认为最后的关怀是陈果的一个败笔，让电影在90分钟的抗争后竟然回归主流怀抱。

那么到了现在，我反而平静许多，因为到这里，我也实在想不出还该有怎样的结局。

郑保瑞曾说，他还设想过另外一个结局，在剖腹的过程中，陈冠希支持不住而倒下。

李灿森接替他完成了新生的这一过程。

然而他觉得这样的结局太过戏剧性，有做作之嫌。

所以放弃了。

所以眼下的这个结局，已经是能想到的最恰当的了。

不然还能怎样呢？！

所以这不是一场救赎。

作为杀手的陈冠希和作为警察的李餐森，他们都已经没有办法活下去了，而代表新生的，只能是那个尚在母腹的婴儿，这是一个很绝望，但是没有办法的希望。

在另一个暴力电影《稻草狗》里，导演引用了一句老子的话“天地不仁，以万物为刍狗”。

同样适用于本片。

关于爱情：结尾的时候想起了you are my sunshine。

现下我亦在反复听Marvis的you are my sunshine.这个爱情真的只要几个细节便足够：-他帮他砍倒施暴的父亲，他给她穿上裤子时，她看着他，痴痴地笑了-他问她码头在哪，语言又不通，便画了个轮船给她，她拿到后那么兴奋，拿笔涂抹许久，他拿过来一看，却不是什么码头，而是船的上面有两个小小的人手拉着手-他带她至码头，她已经陷入昏迷，他这才发现她在逃走中脚底被铁钉钉入，他拔起，足足5公分长，而她竟然一声未吭，只是看着他，那么恬静的微笑着-在柬埔寨的一路逃亡里，那个汽油站，她跛着脚走到他身边，轻轻擦拭他手臂上的伤口，而他抱着她，那一刻，这个沉默的杀手终于找到他其实一直都在渴望的，生命中不能失去的真情。

-最后那一场戏，她又被李灿森抓住做为人质，当他为他第一次扔掉了武器，束手就擒时，她扭头撞向架在她脖子上的刀，她说：妈妈死了爸不让我走爸不让我走你来，带我走走不了了……我死了你就自由了you are my sunshine my only sunshineyou make me happy when skies are grayyou'll never know dear how much i love youplease don't take my sunshine awayyou are my sunshine my only sunshineyou make me happy when skies are grayyou'll never know dear how much i love youplease don't take my sunshine awayplease don't take my sunshine away......