柯达克罗姆胶卷

作为一个玩胶片的人，这部电影用老套的公路元素和复古情怀抓住了我内心对胶片的一丝不舍。

这部因为“情怀”而诞生的电影，题材即便是老生常谈也不能否认，对于爱好摄影的人来说它是一部好电影。

无法赘述影片中出现的Leica和koda对于摄影师的意义，而“Kodachrome”从胶片行业终止之日起，不再是单一的胶片型号，Kodachrome承载着摄影师们对整个胶片时代的恋恋不舍。

关于电影 |电影《kadachrome》豆瓣评分7.3，仅有的3篇影评也褒贬不一，有人站在电影的角度解析，觉得本部影片情节过于俗套，逻辑散漫；有人站在怀念胶片的角度来看，这部电影是为广大痴迷胶片的人内心留出一席之地。

影片以职业摄影师（Ben）临终前与儿子（Matt）一同寻找最后一家提供冲扫Kodachrome服务的公司洗片开始，串联起一个有关父与子、过去与现在、生命周期的故事。

电影充斥着俗套的公路、胶片、黑胶等元素，但抓住了强调“情怀”的观众心理。

电影画面真实的还原了胶片时代的样子，厚重的色彩加上略带颗粒的质感，让观众瞬间回到了上世纪胶片行业最为辉煌的年代。

影片中的公路元素与父子间的矛盾冲突一一对应，前期Ben与Matt关系融洽时公路畅通无阻，视野开阔；随着剧情进入父子间冲突爆发，画面变成道路维修，视角逼仄；Ben生命垂危时所有与公路有关的画面又切换至夜景……这是一部关于胶片生命终止的电影，自然与之对应的是摄影师Ben在电影的结尾也终止了自己的生命。

直到电影结束，kodachrome实物仅仅出现过两次，影片开头以第三方口述引出kodachrome，影片结尾经典的红黄配色一秒定格，至于引出全片的四卷kodachrome内容是什么，我想有心人只需稍加思考就知道这显而易见的答案了。

关于摄影 |没有任何一款胶片的消失能有kodachrome停产时的仪式感，这款从1935年开始生产的柯达胶卷给人们留下了无数精彩瞬间，其中包括国家地理杂志闻名世界的《阿富汗少女》和1963年肯尼迪总统遇刺瞬间。

2009年kodachrome停产，柯达公司将最后一卷胶片交给了Steve·McCurry，让他完成最后一拍（共36张）。

2010年，世界上唯一一家仅存的柯达认证Kodachrome 胶片冲印商Dwayne’s Photo宣布，于当年年底完全停止Kodachrome胶片的冲印服务。

影片中Ben来到最后一家冲扫公司时，门口聚集着无数手持Kodachrome的摄影师，真实还原了当年的情景。

影片与其说是讨论了胶片，不如说是通过胶片讨论了有关摄影的意义。

摄影的美丽之处是拉近了人的距离，影片中有一情节：公路上的车辆与一列火车并行，Ben抓拍下了火车上正在看风景的女孩，原本一次普通的擦肩却在道路分叉时女孩微笑着和Ben挥手再见显得无比暖心。

当Ben回答“如何抉择数码与胶片”时说：“不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机无法相比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲扫，它们就只是数据而已，电子尘埃……”当Ben回答“何为摄影”时说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让瞬间成为永恒。

”看到这里不免心生感慨，影片所传达的“摄影的意义”正是我开始摄影的原因：让瞬间成为永恒。

摄影这件事坚持越久越容易模糊初心，或者当摄影从爱好变为谋生手段，工作上时有的倦态让人有些丧失了该有的热情。

感慨导演将情绪、生命与各类元素的融合，人生本是一条单行道，人生的落幕也如同从黎明的小镇行至深夜的终点；任何事物的生命都是一个有限的周期，无论是最具影响力的摄影大佬还是存世百年的经典胶片，都需走向终点。

—————————————————————————————愿执着摄影的你我，既能面带笑容抬起器材又能无愧于生活。

“我们都很害怕时间，和它继续前进的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”“不管数码相机有多好，它永远无法跟一台真正的相机相比，现在的人们比过去爱拍照了，但是没有投影，没有冲洗，就只是数据、电子尘埃而已。

”前半段很无趣无所谓，不值五星，但后面真的很感动，我看电影很少哭，除非触动到我的点了，可能和我本身对摄影感兴趣以及今天很巧的事有关。

看到被那些摄影师包围 感受到他们对本的尊重时，以及摄影师们带着悲痛夹道送别，我意识到本了所说的我给这个世界留下了点什么。

镜头里是有情绪的，怎么可能没有本对孩子以及对妻子的爱呢，只是他选择了更多的偏向他所热爱的事业，这个行为没有对错，我也能够体会到男主复杂的情感，她怎么会不怨呢？

他的记忆力父亲的爱就是很少，而且还让母亲那么伤心，这就是对他造成了极大的不可挽回的伤害，而且他的父亲还总是那么的玩世不恭。

剧情很老套无趣，不看最后20min真的很失望，只值三星，感觉是把我骗进来的。

在一开始就能预感到这部电影的走向，甚至在本要死的时候也能感受到，但后面还是稍微给这部电影升了一点。

我原来还想为什么会洗不了照片，现在不也有很多洗照片的店吗，结果原来是要投上去的那种。

我也想拍胶片了。

单反时代，胶片依旧永恒关于柯达克罗姆胶卷：是柯达推出的首款彩色胶卷，2009年停产，标志着一个时代的结束。

父与子之间的关系，除了漫画书里展现给我们的，还有很多的亲子关系，是那样遥远而陌生的。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

这是一部小众的电影，只有不到五千人标记，总分7.7，但我却想要给它打上五星。

不仅仅是因为这是一部关于摄影、关于胶片、关于柯达的故事，也是一部关于音乐的电影。

“Shot on 35 mm Kodak Film.”

整部影片用35mm胶片拍摄，对影片剧情的简介很简单：“一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭之前冲洗照片。

”和胶卷一样，故事轻盈简单，和胶卷中定格的事物一样，有着很重的分量。

影片的一开始并没有对父亲的职业作出很强的指向性，只是告诉观众父亲已经事业有成，喜欢音乐。

即使生命已经垂危，却愿意把最后的力气花在打鼓上，并且有自己专属的乐房——一间玻璃屋子，当鼓声响起，穿透玻璃，情绪与力量更加丰富与感性。

儿子受父亲的影响喜欢音乐，当上了乐队的经纪，不太幸运的是，中年的他，还没有车，没有签下过知名的乐队，甚至面临失业的危险。

连接几十年未曾见面的这对父子的纽带，就是父亲的生命快要走到了尽头，重要的是，陪伴了父亲一生的柯达胶卷，或者说，父亲用柯达胶卷，去让这个世界的真实被保留，在父亲的垂暮之年，柯达宣布，最后一间可以冲洗柯达克罗姆胶卷（Kodachrome）的实验室，也即将关闭。

父亲最后的愿望，是和儿子一起驾车去遥远的另一端，冲洗他最早的作品——还保留着的四卷胶卷。

即使是这样，作为儿子甚至不愿意和父亲吃一顿饭，最后还是因为血浓于水，坐到了一起艰难的共进晚餐，但饭桌上的言语却不是那么和蔼，争锋相对在每一句话里，然后不欢而散。

我不想过多的叙述父与子相互妥协踏上旅途的过程。

因为整个影片最让人动容的地方，是他们去往胶卷店的这条路上，也是父亲与儿子和解的一条路，这趟路途，有美国西部的风景，有黄昏下的老式敞篷车——这是父亲开了多年却没换的车。

虽然影片从一开始所塑造的父亲的形象，是那样自我，顽固、甚至自私的一个人，但他却喜欢胶卷，喜欢有年代感的物件。

这也就注定了，他的一生，与胶卷，是相互成就的。

当胶卷面临死亡，他的生命，也将走到尽头。

护士Kern，她拥有天使的面庞，也拥有着能够包容与理解他人的心。

影片虽然讲述的父与子的故事，但她却是推动父与子关系从僵硬到柔软的重要存在，从一开始劝说儿子Ryder去与父亲相见，到踏上旅途。

毫无例外，她与男主人公Ryder延伸出了一条感情线。

戏剧性的是Kern没能够陪伴父亲走完最后一程。

父亲最终还是没能够挺过去。

父亲在生前说的最后一句话父亲的死亡，也象征着柯达胶卷时代的彻底终结。

在抵达实验室后，儿子看到了父亲在事业上的光环作为观众的我们，也才知道，原来父亲已经是世界著名的摄影师了，在这里的实验室，在他人生的最后一天，他说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”

这是父亲对于摄影的释义，也是对人生的释义。

父亲花费了一生的时间去摄影，甚至失去了家庭，失去了至亲之人的理解与尊重，在生命的尽头，他终于收获完整的人生。

在他告别人间的那个夜晚，所有的摄影师们夹道送别，这是对他一生事业最大的肯定。

这段有裂缝的父子关系，也得到了儿子的释然。

这四卷早期的胶片作品，送到了儿子的手中，当这些胶片投影到幕布上，一幕幕闪过的是他的童年，还有一个幸福的家庭。

父亲一开始的摄影对象，就是他爱的人们，他的母亲，还有他。

如果恰好你也喜欢用胶片去记录这个世界，如果你恰好有时间，就去感受这部影片里，保留的旧时光，每一帧的镜头里，都有那股藏在胶片里的温柔与力量。

最后附上，这张影片中出现的音乐，他们都是上个世纪的声音，拥有着和这部影片一样的柔情和力量。

分享专辑《Kodachrome (Music From The Netflix Original Film)》最后的最后，致敬过去的那个胶片时代。

本文转自公众号：一个罐头

比《爆裂鼓手》还爆裂的伟大摄影师，把一生99%的时间给了记录这个世界的事业，把仅剩的1%的时间送给儿子，像战士一样迅速离开这个世界。

故事唯一缺点是老爷子情绪没能崩到最后，与儿子在医院的忏悔和解是个败笔，也是对全片的背叛。

也许如果换个故事混蛋到最后时刻，让儿子自己发现父爱和父亲的伟大，会更有张力。

片尾的作品展示值得暂停;片中的经典音乐值得反复。

儿子的动机是签约乐队，父亲的动机是去洗胶卷，两个男性就这样踏上了签约乐队和洗胶卷之路。

一部非常典型的公路片，父子关系接近陌生人，关系如何在旅途上改善，感情如何在路途上缓解，这是公路片需要做的事情。

父亲是混蛋的，他的混蛋让儿子远离了他，因为他的即将离去，又让儿子放下对他混蛋的成见，选择重新审视这位风流父亲，父亲作为一位摄影师，特立独行，放言记得每个胶片的内容，却在面对儿子的提问时不知道自己儿子的生日，老头又是好面子的，不想让儿子看见自己的窘迫，甚至出言诽谤儿子和助理的关系，尿裤子时不理睬任何人，极为好面子、刻板、混蛋的老头，如何让儿子认可呢？

儿子本是演出公司经纪人，为了不被辞退去和一支乐队谈合同，作为交换，他要带自己多年未见的混蛋父亲一起去洗他的胶片，当他慢慢意识到这位混蛋心中仍有自己时，（父亲想要洗的胶片是儿子儿时的照片），父子关系得到了和解。

柯达特约赞助的论述亲情的片，垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师，本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事，音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往，由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈，无奈且命中注定地展开了这趟行程。

后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去，事物就这么消逝，所以我们才成为摄影师，我们是天生的保守主义者，我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒，人性是有形的，那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放，回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。

彩蛋🥚值得重复观看，片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束，但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜，能够借一部电影涉猎这些大师照片，挺满足的！

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的！

初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球，如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨？

剧情反转，但也属意料之内，她出轨了她丈夫。

或许后来走偏了，开始时是美好的，一生波澜壮阔，落幕时也令人惋惜。

老头如此，柯达也如是。

美好的初心是否可以抵消最后的混蛋？

老头作为父亲的形象是原创，摄影师的形象却是取自Steve McCurry。

虽然在冲洗店有人认出老头后提及了Steve McCurry，将两人并列。

但提及的阿富汗的照片等等，显然就是说的Steve McCurry。

最后的kodachrome是在他手中，片中的伟大事迹和片尾照片用的也都是他的。

整个影片的色调确实就是kodachrome的，反差很大，暗部死黑，整体偏洋红，对黄色表现特别好，对蓝绿色比较抑制，以至于开头我还以为是70年代的故事。

我没用过kodachrome64，但用了很久的E100，后来E100复产，Steve McCurry也是用它。

富士的反转片更清新，柯达更温馨。

老头死时，摄影师们夹道送别，闪光灯冲天而闪，我当时就热泪盈眶了，一个人在事业上能获得的最大褒奖不过如此，《美丽人生》里主角收到同事钢笔的礼遇恰似相当。

但不管事业如何，一个人一生中的最大成就，仍然是自己的孩子，最大享受仍然是家庭。

老头最后冲出的照片全是自己的孩子和前妻，照片里的当年是美好的。

而照片是让时间停止的艺术。

什么能阻止时光的流逝，什么能让你重温旧日美好？

他内心最渴望的是什么，和他为世人所知的，完全是两回事。

虽然自己是这世上最伟大的摄影师之一，所到之处受到同行和粉丝发自内心的尊敬和仰慕，但他最渴望的并不是这些。

即使是最为自己成就自豪的摄影师，如果让他只能留下一卷胶卷，他也会义无反顾的选择自己家人的照片，而不是那些所谓伟大的作品。

但，也只是照片罢了。

往者不可谏，来者犹可追？

当你终老，一切也已与你无关。

照片只是标本，不能让时光倒流。

集公路片、伦理片、艺术片于一身，是垂死老者对往昔生命的记忆，也是父子“剪不断、理还乱”恩怨的叙述，同时亦是对一个旧时代终结告别的挽歌。

去向冲洗胶卷之地的旅途，是走向最后岁月的旅途，也是通向未来生命之路。

一波三折而又波澜不惊的情节，加上自然率性的表演，真实演绎了父子关系由对立到冰释的过程。

35毫米柯达胶卷摄制的影调充满年代感；婉转悠长的音乐插曲传递了图像难以尽诉的意味；张弛有度的节奏留下供人咀嚼思索的余地。

冲洗店粉丝的赞誉凸显了父亲生命的价值，最后投射的童年影像显示父亲对妻、儿的温情，同时也表达出“使流动变成静止、让瞬间化作永恒”，“给人性留下形象”的摄影理念。

而这一切，都是献给柯达的花束。

小时候，我爸拿着棍子打我哥，棍子都断了，当时我很害怕。

所以打心底很讨厌他，很讨厌他抽烟、喝酒。

但他并没有家暴，他与我妈相敬如宾，性格也和我妈差不多，柔软，很少会发脾气。

长大了，才知道抽烟喝酒是社交行为，有次过年他给了一包烟我，说你不抽烟，但必须给长辈派烟。

学生年代，他很少过问我们的成绩，也少过问我们的事，所以我就“野蛮”生长，放飞自我。

也不听他的话，自己倔强地做事。

两年前，他身体抱恙，去医院检查，胃癌晚期，然后一系列的化疗，本是瘦弱的身躯变得更瘦了，在医院陪他，那是我们仅有的长时间相处，我们聊得也不多，有一句没一句的，他那时像个小孩一样不想吃药，只能哄他。

身体好些后就出院，有次陪爸妈散步，我爸走得慢，看着瘦弱的身躯在慢慢行走，我内心有点难过，他太辛苦了，也恨自己没有能力让他开心地生活，那一次散步，想不到是我们最后一次散步。

-《柯达克罗姆胶卷》送给胶片迷的一封情书。

温馨又怀旧的公路小品，胶片末时代背景下的父子和解之旅。

尽管套路很明显，叙事很平淡，但细节之处仍然可见生活流电影的自然和质朴。

每一次换镜头、装胶卷、按快门、手动过片，都能让胶片爱好者为之落泪。

影片中胶卷代表着短暂的时间，代表一个时代，也代表老父亲本身，父亲离开的时候，也正是最后一间柯达实验室关闭的时间，以致于影片最后男主观看幻灯片的时候，才最终达成和父亲的和解，才发觉未曾珍惜的都弥足珍贵。

影片硬伤也很多，艾德哈里斯靠演技一个人撑起了整部电影，但影片立意模棱两可，既怀旧又似乎反怀旧，导致角色和故事都不够立体。

摄影和音乐大赞，每首歌都好听，每一帧都是画。

最后父亲以摄影师身份的陈词堪称伟大，也是全片最催泪的时刻。

感谢35mm胶片给影片带来的厚重，也庆幸自己踩在了胶片时代的尾巴上，嗯，胶片不死。