夺宝奇兵5：命运转盘

YO老当已经不益壮的哈里森·福特，高龄80带着他的大银幕第五部《夺宝奇兵：命运转盘》来了！

直接说结论，这个片我不知道在西方会如何，在亚洲一定是妥妥不会有高票房。

在国内上映首日排片居然直接只有第四。

毕竟夺宝奇兵这IP太老了，而哈里森·福特，对于普通大众来说，只是脸熟，很重要的原因是星战系列在亚洲也是不温不火，从而导致韩索罗也不被太多人去熟知，那像他主演的《银翼杀手》这样的“小众”科幻片，就更不被大众去了解了。

所以像星战已经算是很现象级常青树的大IP了，在亚洲反馈都只是平平，更别说《夺宝奇兵》系列了。

如果大家还没看过前四部，欢迎出门左转，点看我的一口气《夺宝奇兵》系列回顾前四部！

无缝连接看《夺宝奇兵5》。

那么抛开这些场外因素，《夺宝奇兵5》质量如何！

今天我们就来验货！

哦对了会有剧透，请斟酌观看。

你们知道《夺宝奇兵5》预算成本有多少吗，接近3亿美金，那你们知道《阿凡达2》的预算是多少吗，保守估计3.5亿美金，也就差5000万，但就现在的票房，迪士尼估计要血亏了。

那么这部《夺宝奇兵5》值得看吗，如果你一直是夺宝奇兵影迷的存在，那么第五部就算你想错过，也不能错过，因为这应该是系列最后一部，看着大银幕那些曾经熟悉的年轻面孔现在已经老态龙钟，还是有些许感慨光阴流逝的力量。

坦白讲，《夺宝奇兵》系列我个人觉得在剧情上，除了第三部还稍微有些嚼劲，其他的都还是在探秘冒险的外衣下，包裹着一个娱乐至上内核的商业爽片题材。

只不过在40年前，在商业大片还没有频频轰炸大银幕的前提下，《夺宝奇兵》结合猎奇，冒险，娱乐和幽默于一身的大杂烩，还是很吃得开的。

但放在今天，《夺宝奇兵5》的剧情说是儿童向都不为过，时代变了印第，这句话放在影片中很适合，放在戏外也很适合，这样的套路探秘冒险剧情，显然在被各种新鲜信息轰炸的当今，这样的传统题材，很难在绽放从前的花火和激情。

影片的故事背景放在1969年，距离第四部1957年已经过了12年。

众所周知每部夺宝奇兵都会有一款麦高芬道具，第五部是阿基米德的安提基特拉机械（好难念），它也就是影片的副标题命运转盘。

这个转盘现实中是真实存在的，具体可以看老高有一期视频专门有为大家讲解，简单来说，安提基特拉这个机械转盘，出现在他本不应该出现的年份，属于超前古代科技文明的存在。

所以影片就拿这个来做文章，用该装置设定和时间穿越有关，从而发生《夺宝奇兵5》的故事。

影片在一开始并没有直接把时间放在1969年，而是还是放置在二战时期，也就是印第还年轻的时候，可能预算3亿美刀，就是放在这些让老演员年轻的无痕修补技术上了吧。

影片的前面20分钟，用一个大事件铺垫了印第如何在NC的巢穴下，意外获得安提基特拉机械的。

在整个20分钟的戏份中，哈里森·福特都以年轻样貌呈现。

说真的，在刚开始看到如此年轻的哈里森·福特出现时，还是很惊艳的，直接大特写都毫无破绽，毛孔都能清晰可见，就算我在知道这是CG特效还原年轻状态时，还是惊叹这项返老还童技术的强大。

但帅不过5分钟，随着剧情的推入，或许我太注意这变年轻的脸庞，于是在经过长时间观察后，还是能看得出有恐怖谷效应的。

我先声明让哈里森·福特变年轻这个特效，在如今电影工业上已经做得很牛X了，但在有着大量动作戏注入的时候，还是能看到年轻的印第脸上，少了更多真实演出的自然，比如没法做出更挣扎和扭曲的表情，还有就是年轻的印第眼神中没有了光，有些木讷。

越到后面，就越觉得自己是在看一个渲染十分顶级的游戏过场片段。

所以在惊讶今天电影工业已经能让老演员在大银幕永葆青春的同时，我也惊艳我们人的眼睛，还是比现代特效更为敏感，即使做到如此完美，依然骗不过人眼，能看出真实演员和特效演员的微妙区别。

影片的开场和设定其实都很不错，安提基特拉机械被印第获得后，虽然只有一半，之后被他藏了起来，就这么过了十多年，当年在大学上课吸引无数的印第，风光不再，儿子参军牺牲，导致印第和玛丽安闹离婚，生活上也无法重拾信心，印第年轻时和老年状态的对比，让人唏嘘。

你知道让我先想到了什么吗，是《金刚狼3》这部电影，同样表达的是英雄迟暮，力不从心但又不得不奋起面对。

而巧合的是，《金刚狼3》的导演正好和《夺宝奇兵5》是同一人詹姆斯·曼高德。

这里有人会说，难道又要效仿《金刚狼3》去套用到《夺宝奇兵5》吗，哥们如果真的是这样，我觉得会比现在要好很多。

其实影片中的印第，从始至终都有给我们这样的状态，时代变了，英雄迟暮，但印第依然有一颗拥有冒险探索的雄心，但事与愿违。

然而这些都在前面第一幕构建好之后，等到女主出现，整部影片开始进入了闹剧式的方向失控前行。

当年印第抢到命运转盘时，还有一位对转盘痴迷的考古学家，他有一个女儿海伦娜，长大后贪恋钱财，一心想要得到转盘，而另一边NC军官想利用转盘时间穿越，回到希特勒时期，逆转战局，还有美国CIA也想参与进来。

就这样几方势力，围绕着这半个转盘进行抢夺，而转盘要真正发挥作用，需要找到遗失的另外半个转盘，两者合体，才能计算出时间裂缝，进行时空穿越。

影片从女主海伦娜出现开始，就产生出严重的问题，女主不讨喜是一方面，动机混乱更是一场灾难。

海伦娜几经辗转找到印第，想方设法让印第把藏好的半个转盘拿出来，海伦娜抢走以后你知道她要干嘛吗。

她要把转盘拿去地下市场拍卖，只因她爱钱...well，你以为能拍出个几百上千万吗，并没有，区区只有十几万美元，虽然在1969年十几W也很多了，但这样的设定是为了什么呢？

海伦娜此前经历了什么，让她甚至把自己贱卖给一个土财主联姻，然后又是各种捣鼓捞钱，不惜去拿她父亲和印第拿命夺得的转盘随便拍卖，这些影片都没给出合理的解释。

不解释也就算了，就当海伦娜真的爱钱，但经过和印第打配合和敌人交手后，海伦娜又莫名其妙把捞钱抛在脑后，和印第一起去找寻另一半转盘，以此来避免世界被颠覆。

我还以为，这里面是不是存在着海伦娜人设的反转，其实她想钱想疯的背后，有一个令人触动的故事，比如利用时间穿越回到过去，弥补或挽救什么，和父亲有关等等。

但这一切似乎没有任何交代，整部电影海伦娜人设和动机都像是一个谜团，海伦娜和身边的小跟班，就像是为了填补印第年迈无法支撑整部动作戏份而找来的工具角色。

然后海伦娜对于印第人设的衬托，起到的作用也微乎其微，同样是《金刚狼3》，影片里小女主X23和罗根相依为命，罗根的角色弧线在小女主作用下得到完成清晰的呈现。

其实《夺宝奇兵5》也是想要借用这样的结构，但海伦娜这角色本身的塑造就很欠缺，自然也谈不上去烘托和映衬主角印第的角色塑造了。

唯一稍微让人有代入和触动的，就是借着海伦娜之口，问印第如果他用转盘回到过去，最想回到什么时候。

印第的回答，并没有说出想回到自己最雄起之时，而是想回到儿子参军前一刻进行劝阻，因为儿子的死，让玛丽安和他陷入了人生无尽的悲痛中。

但这样蜻蜓点水的微弱共鸣时刻，很快转瞬即逝，印第和海伦娜又被剧情推着到了下一场莫名其妙的动作戏份。

聊到影片的动作戏份，也真的能感受到哈里森·福特的心有余而力不足，不少镜头明显的看到用了替身，所以只能用远景，特效，或者剪辑去做处理优化，但这也一定程度影响了动作设计的流畅性。

而且遗憾又或者说没办法的是，詹姆斯·曼高德毕竟不是斯皮尔伯格，所以影片能看出这些动作戏和探险旅程，都在想着极力回到夺宝奇兵系列的标准公式里，但呈现的结果却让人已找不回当年的老派魅力。

坦白讲此前的四部《夺宝奇兵》，除了第三部外，其他的剧情其实也一般般，但靠着斯皮尔伯格行云流水的镜头语言，还有趣味性甚至冰箱躲核弹的名场面，还是让人印象深刻，但第五部看完后，走出影院你回想起来，留在你脑子里的是什么，似乎并没有让人能记住的高光时刻。

我原本看完影片的第一幕后，是充满期待想要看到年迈的印第，如何给我们继续制造惊喜，或者回味一波当年复古动作的加持，圆满为这个系列落下帷幕，但可惜的是中间的剧情上的敷衍，让影片在故事的基底就已经吹弹可破，从而让情感无法很强带入共情。

说了这么多，还是要拉回一些，前面我提到，如果你是夺宝奇兵系列的老粉，你可以把我评价的都看成是一种惋惜的无奈。

无奈哈里森·福特真的老了，无奈这部只是精致化的模仿，时代变了，真正的印第安纳琼斯，停留在了他曾经最辉煌的时刻。

我很喜欢影片最后一幕的处理，一行人通过时空裂缝，居然穿越回到了阿基米德的时代，印第作为考古学家和冒险家，他在那一刻见证和活在了历史中，而正好面对他一团糟的老年生涯一眼望到头，让自己留在历史里，或许是他最好的归宿。

这样的剧情编排我有被触动到，有那么一刻，我真的希望看到印第最终留下来，然后他自己出现在博物馆的某个考古石碑中，那这样会不会更有趣呢。

不管怎样，再会了，印第安纳琼斯，感谢你曾经让我们见证了光怪陆离的神秘奇观，也让我们体会到了人生充满着冒险和遗憾，时间见证了每个人的起起落落，落日余晖中，时代变了印第，但终究你还是我们心目中的那位印第安纳琼斯。

好！

《夺宝奇兵5：命运转盘》今天就先聊到这，希望这期个人见解的点评对你看片有帮助，也希望大伙伴们在评论区留言与我分享你的观感！

公元前214年 西西里岛锡拉库扎 反派失败，会面阿基米德 《夺宝奇兵5》 1912 美国犹他州 发现科罗纳多十字架，未取得 《夺宝奇兵3》1935 中国上海 交易努尔哈赤骨灰罐 《夺宝奇兵2》1935 印度彭高魔宫 取得圣石，归还村民 《夺宝奇兵2》1936南美洲丛林 取得土著人金像，后被抢走 《夺宝奇兵1》1936美国纽约 得到约柜信息 《夺宝奇兵1》1936尼泊尔 与前女友玛丽昂会面，取得铜饰 《夺宝奇兵1》1936埃及开罗 找到约柜 《夺宝奇兵1》1936希腊小岛 打开约柜，德军覆灭 《夺宝奇兵1》1938葡萄牙海岸 取得科罗纳多十字架 《夺宝奇兵3》1938 美国纽约 上交科罗纳多十字架，得到圣杯信息 《夺宝奇兵3》1938 意大利威尼斯 得到圣杯信息石板 《夺宝奇兵3》1938 奥地利萨尔茨堡 救父，失去笔记 《夺宝奇兵3》1938 德国柏林 取得笔记，获得希特勒签名 《夺宝奇兵3》1938 哈塔伊共和国（1938至1939年之间存在，原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其） 找到圣杯，未带出 《夺宝奇兵3》1945 法国阿尔卑斯山区 获得半个安提基西拉机械 （最后伞兵夺取桥梁可能是1945年3月盟军发动的大学行动） 《夺宝奇兵5》1951英国伦敦 从老友shaw处拿走安提基西拉机械 《夺宝奇兵5》1957 美国内华达州51区 苏联人取得外星人遗骸 《夺宝奇兵4》1957 美国纽约 遇见儿子，获得水晶头骨信息 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁库斯科古城 找到尤里奥纳墓穴，取得水晶头骨 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁llha Aramaca 遇见前女友玛丽昂，解救奥克斯力，夺回水晶头骨 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁黄金国 水晶头骨归位，异次元人离开 《夺宝奇兵4》1957 美国纽约 与老情人玛丽昂结婚1969 美国纽约 儿子越战中牺牲，妻子提出离婚，遇见教女，半个安提基西拉机械（命运转盘）被抢 《夺宝奇兵5》1969 摩洛哥 抢夺半个安提基西拉机械失败 《夺宝奇兵5》1969 爱琴海希腊海域 获得阿基米德方盘 《夺宝奇兵5》1969 希腊雅典 找到阿基米德墓，反派获得另一半安提基西拉机械 《夺宝奇兵5》1969 西西里岛上空 反派开飞机进入时间缝隙 《夺宝奇兵5》1969 美国纽约 与妻子和好 《夺宝奇兵5》

1好莱坞生产过很多非常成功的系列电影，只讨论院线正儿八经拍片上映的，大致可以分为两类。

一类是本就是一个完整故事，只不过由于时长等各种原因只能分为几部。

比如《黑客帝国》三部曲，《指环王》三部曲。

这些电影质量比较高，但占比较少。

另一类是第一部就是一个完整故事，续作属于无限套娃或无限循环，比如《侏罗纪公园/世界》系列、《星际迷航》系列、《谍影重重》系列、《碟中谍》系列、《星球大战》系列。

这些电影主打IP，逐步打造一个某某世界，也逐渐形成了粉丝群体，但基本上属于一集不如一集，如《速度与激情》系列、《变形金刚》系列。

如果硬说也存在第三类，夹在前面两类中间，即本身剧情也完整，然后挖掘一下前传、后传，但可挖掘空间有限或者导演编剧都懂见好就收，如《镖客》三部曲、《沉默的羔羊》三部曲。

2《夺宝奇兵》无疑属于第二类，但当属其中的有生之年系列，前三部都在八十年代，而到第四部就隔了19年，到第五部又隔了15年。

如果说从这个系列诞生就能看懂且喜欢看，那么到现在这位影迷至少五十岁了。

当这个系列以一个名字命名而非一个代号（如007），又是一个冒险题材，终将面临一个困境——随着这位主演的年龄增长，他打不动了、跑不快了。

于是本片出现了非常有趣的点，一是片子设定在二战结束后不久，这样主演以六十岁上下的面貌示人，而非现实中的八十岁年纪。

二是本片仍着力保留时代风味，黄金年代、热血灿烂。

反过来说，如果“与时代接轨”，本片大概会被夸张特效、流量巨星、暴力武打、残酷流血、激情场面所严重踩踏，被对古希腊也好二战也罢统统不感兴趣Z世代年轻影迷所鄙夷，也许不会票房亏这么多，但可能吃相会很难看。

对投资方来说，本片可能是个累赘。

但对这个系列而言，这是个尚佳的谢幕。

天道好轮回，苍天饶过谁。

没想到吧，琼斯博士，你也有今天。

七步之外，枪快；七步之内，枪又快又准。

美式居合，名不虚传。

不过话说回来了， 儿子接不了棒就换成闺女了吗？

话说小时候看夺宝奇兵，觉得印第安纳就是一个上天入地无所不能的超级英雄，现在接着《夺宝奇兵5》的机会重温一遍前四部，忽然感觉印第安纳作为一个考古学教授，他的每一次冒险基本上都是破坏性发掘，拿走最珍贵的宝物，然后将其他的或故意或意外的付之一炬。

这哪是考古，根本就是单纯的寻宝。

这么一看，夺宝奇兵的名字取得还真对。

近几年来我看史匹堡（就是斯皮尔伯格）的商业电影其实有点厌烦，因为他的电影太“懂” 了，什么时候该来一段动作戏，什么时候该煽情，都极为明显，非常套路。

但后来转念一想，人家不就是这种“套路商业片”的开山宗师吗？

就如同金庸写了那么多坠崖未死，被人效仿无数，我也不能反过头指责金庸的俗套一样。

当然大师自然是大师，人家的套路玩得工整，规范。

就说冒险片，远到《夺宝奇兵》，近到《丁丁历险记》（也拍的和夺宝差不多了），基本都是教科书水准。

有的时候水平是比较出来的，比如这次《夺宝奇兵5》一出来，更是衬托出为啥人家史匹堡才是大师，拍个套路片还真不是人人能拍好的。

首先这电影竟然有两个半小时，系列前4部基本2小时左右。

你一个动作片整这么长干啥？

这2个半小时有太多可有可无的东西了，比方说那些动作戏。

开场20分钟动作戏可以说是本片巅峰了，有系列的“幽默感”（在后面的动作戏中完全消失了），有层次，从脱险，到追车，到火车，到火车顶战斗，我觉得这段唯一美中不足的是德国军官明明有枪非得拿个矛肉搏，你要不把枪搞丢得了，就显得很智障。

之后的动作戏可以说是“标准的好莱坞行活”，大部分还是做得比较次的那种。

接下来福伯骑马大逃亡拍得尚可，起码这是一次“过时”和“现代”的碰撞。

接下来动作戏就糟糕了。

首先摩洛哥的三蹦子追车戏太长了，首先这段就很有《丁丁历险记》的既视感（史匹堡：果然还是离不开我啊），基本就没拍出层级感。

其中最糟糕的是潜入海底，毫无观赏性可言。

总体来说，好莱坞现在在动作设计上太套路了，本片在其中也确实不属于那种进取型的，不像《速度与激情》，每部其实还是能整点狠活的，你甭管扯不扯淡，人家在这方面还是很有诚意的。

另外我很失望的一点是，动作戏和文戏基本是脱节的。

本来导演想塑造一个“英雄迟暮”的老头，然而这个老头一到动作戏，立马生龙活虎了。

骑马，开车，都6得一逼啊！

打年轻人，打几个打不过，打一个照样是一拳放倒，攀岩虽然抱怨了几句，但照样爬上去了。

因为老头依然过于牛逼，更反衬这个女主是多么糟糕。

我总感觉编剧和这个女主是有什么深仇大恨，竟然把她塑造得如此之不讨喜。

刚上来就是个满口胡诌的骗子，贪财。

如果说按一个套路剧本，会给她后期洗白，她其实找罗盘是为了完成父亲的遗志啥的，她之前赌场输钱，都是为了筹钱去寻宝等等。

结果以上完全没有，她找这玩意还真就是为了钱，这设定我也是服了。

而且正如我前面所说，按一个大俗套剧本，琼斯博士的谢幕之旅，如果有这么一个年轻人的话。

这个年轻人最重要的功能应该是承担动作戏而不是智力担当。

因为琼斯人是老了，但人家没老年痴呆啊。

“老马识途”，琼斯博士应该在寻宝过程中更多展现他多年积攒的智慧，而这个年轻人毕竟身强力壮，应该更多承担起动作上的帮助。

结果反过来了，琼斯博士依旧能打，反而这个女主和琼斯在抢智力担当的位置。

最后说一下反派，我还以为这种脸谱反派10年前好莱坞就不拍了。

面对路人我重拳出击，面对主角团队我唯唯诺诺。

他们的杀人基本都是可有可无，比如说一开始在图书馆，仿佛不杀一两个人显示不出来他们很邪恶。

看的我都和CIA黑妹一个表情了。

然后面对主角，他们到底要不要打死主角？

比如说天台时，反派追女主就不开枪。

但是主角开船逃走时，反派又是直接开枪，这前后是不是有点不一致？

有人说，这种弱智反派才是系列传统，对此我只能说，这种“传统”还是甭继承了比较好。

最令我遗憾的是福伯在电影中的状态可以说相当好，属于他的部分完成得很棒。

这样的琼斯博士本来值得一部更好的谢幕。

这是我一生中最伟大的发掘（大家好，我是wild life，我又来了，这篇鸽了大半个月才发，最近有些忙，文笔仓促，还望海涵）转眼已是七月了，上半年稍纵即逝，各大公司是几家欢喜几家愁啊，除了《银护3》与《纵横宇宙》之外，票房上几乎全军覆没，无人崛起，迪士尼在这个暑期估计会过的相当难看，当然了，数据归数据，今天我们就来看看福伯重磅回归的《夺宝奇兵5》来回顾一下那些经典的冒险岁月。

这张真是帅呆了一.印第安纳琼斯：经典冒险代言人1.源起关于系列的诞生有点众说纷纭，广为人知的说法是卢卡斯在做星战之前就有了一个雏形化的冒险故事框架，后来让斯皮尔伯格完善变成了夺宝奇兵系列，而我以前听说的是斯皮尔伯格曾经去毛遂自荐要做007的导演，结果让老布洛克里一通怼，斯皮尔伯格气不过，就准备拍一个自己的007，才有了夺宝奇兵系列。

印第安纳琼斯是一个非常经典的动作英雄形象，首先在于他打破了对考古学家的书呆子刻板印象，他风度翩翩，学识渊博，同时身手了得，擅使长鞭，在世界各地的冒险，同时又有艳遇相伴，大部分特点都能看出角色本身没有跳脱007的模板，但夺宝奇兵靠的是对未知的探索，那些掩埋于地下的遗迹，神迹，尘封在历史的宝物，以及精彩的冒险过程，让他在同类动作片中成功开辟了一条新道路。

尽管福伯年逾80高龄，但片中状态还是不错，只可惜身手不复当年2.后辈的崛起看过全新一部的朋友一定对阿基米德那个能穿梭时空的转盘印象深刻，琼斯见证历史的那一刻才真正突出了系列的宗旨，而这是后来《神秘海域》和《古墓丽影》没有做到的。

五部夺宝奇兵都让我们看到了世界各地的不同风貌与历史层次，第一部中的宗教核武器法柜，第二部中印度教派的圣石，第三部的传说中的神器圣杯，第四部中外星人的水晶头骨，都在彰显着飞驰的想象，即使公认摆烂的第四部，在最后飞碟升天的段落仍然让人从心底感到震撼。

对宝物的理解在第三部达到了升华，探索并不是为了找到所谓的宝藏，只要亲眼见证，那才是圆满。

四十多年过去了，我们看到了内森德雷克与劳拉克劳馥的崛起，在各自的游戏作品中，用动作大片的方式，将那些探宝传奇生动的呈现出来，对于这二位的人物塑造，总体来说，劳拉更胜一筹，但她同时也缺失琼斯身上对历史的那份敬畏，德雷克是一个典型的宝藏猎人形象，他只不过是又一个典型性的动作片式主角，而那些经典的性格特质现在却让当下的人淡忘了。

内森德雷克缺少更突出的个性

相比之下劳拉有着更深度的刻画，角色特征更加印象深刻二．冒险类型：我们为何沉迷于未知自夺宝奇兵系列成为夺宝盗墓题材开山大作之后，近四十年时间里我们看到了同类题材的层出不穷，无论是上文提到的神秘海域与古墓丽影，也出现了像《木乃伊》与《国家宝藏》这样的变体题材，在中国，虽然没有足够制作水准的同类题材（如果寻龙诀勉强算一个的话）但在文学层面属实带火了一个类型，从《鬼吹灯》到《盗墓笔记》无数个故事惊艳了读者，在我看来，对未知领域的好奇心以及对历史野史的深度脑洞才是真正让整个类型脱颖而出的关键。

国家宝藏系列更突出主角的学者属性，与罗伯特兰登有些相似我第一次看的冒险片就是《木乃伊》三部曲，现在回过头看当然能看出仿《夺宝奇兵》系列的痕迹，这三部每年我都会看一次，一方面我作为怪物电影迷，另一方面在于它的叙事成功的让怪物电影抓到了主流风格的门路，在剧作层面上对我启发很大，片中那些虫子的名场面以及后半段木乃伊现身属实都是童年阴影，但支撑我看完的，是对那些遗迹的好奇，对大战妖魔鬼怪的新奇，这么多年过去，只有木乃伊掌握了夺宝奇兵的精髓，反观国家宝藏，太痴迷于解谜，反倒丢掉了爽快感，就是很失败的例子。

《木乃伊》系列可谓是对夺宝奇兵精神复刻最成功的作品三．系列未来：走向终结or新的开始前面聊了很多题外话，现在我们就来分析第五部的整体脉络，来猜猜后续未来会如何发展。

菲比沃勒布里奇的角色海琳娜是全片相当大的亮点，她作为养女首次登场，同时完成了片中大部分动作场景，考虑到福伯已经80多了再让他拳打脚踢的不太现实，在大部分动作场景中我们都能看到海琳娜矫健的身手和极强的知识素养，如果后续还会再有新作的话，菲比就会是挑大梁的核心主角了，虽然这个角色完成度足够高，而且非常亮眼，同时她没有那么重的包袱，处事态度很轻盈，但在我看来，这个角色与古墓丽影的劳拉重合度实在是太高了，虽然表演上非常有趣，但角色形象不再有新鲜感，属实是一步险棋。

海伦娜有着非常现代气息的角色特质本部的结局也为印第安纳琼斯的人生画上了一个完整的篇章，全片的复古感也是浓厚的可以，但在反派设计上实在土的掉渣，已经走到1969了，竟然还在打二战余孽，凯瑟琳肯尼迪的制片还真是让人无力吐槽啊，属于是怕哪边都得罪，干脆写个跟前三部一样的复制人形象反派，拔叔这角色实在没啥太大作为，除了全程跟狗皮膏药似的跟着琼斯也就没啥好看的了，不过他的结局倒是很符合系列的基调。

麦子叔的反派实在可惜，又是脸谱式的反派形象在这部里琼斯也不得不面临一个现实，因为他确实老了，跟那些经典动作英雄形象相比，琼斯的角色弧线还是非常完整的，在这部里更多的是看到他力不从心的奔跑，攀爬，更多的追车，摩洛哥那段三轮车追逐还是好看的，最后他亲眼见证历史却想留在过去的状态呈现也蛮复杂的，同时也是个隐喻，琼斯也成为属于过去的动作英雄了。

开场戏份中的减龄特效还是让人很惊讶的五部下来我们见证了一个人的传奇一生，他发现了法柜，法柜也确实是一个可怕的武器，捣毁了印度神教，跨过了三道考验发现了圣杯，通过水晶头骨找到玛雅的黄金城，亲眼见证了外星人，拼好了阿基米德的机械转盘，穿越时空见证了真实的历史，阿基米德的发明或许确实是真实存在的，结尾字幕亮起的时候真的蛮感慨的，传奇还是终于落下帷幕了。

看过的小伙伴们评价也是褒贬不一，13位牛子打出5.3/10的分数，下面来看看大家的评价morning6/10两星半。

每一分钱花在哪还是看得出来，是一部财务相对清晰的烂片，财务清晰就代表着大部分人工认真踏实的工作，保证了一定的工业质量。

尽管菲比沃勒布里奇负责了大部分的动作场面，但她和这部电影有些格格不入，她的个人特质太浓，又无法与影片调和，而影片本身并不以她为领导者的角色（虽然后续可能是），她聪明但不精明，时不时又傻大姐一下，很令人跳戏，好几个段落她没有演好，比如最后说服阿基米德让琼斯离开，她那段的表演相当死板。

当然看给麦斯米科尔森和安东尼奥班德拉斯的愚蠢角色后，你会原谅这一切，因为将发现即使一个演员有用一副好演技也并没什么用。

另外，这部电影的拖沓显得夺宝的过程相当愚蠢，多多少少还是紧凑一点搞些障眼法比较好。

牛逼协会会长5/10可以不合理，但不能没脑子。

你可以把纳粹当傻子当猪我没意见，但你不能把观众当瞎子。

前脚打晕个纳粹司机刚把人拖出去后脚领导就上车了，这边把门都堵上了小兵过不来领导却畅行无阻，你说这领导没点子超能力我是不信的。

接下来的反向扫射绝逼是借鉴了抗日神剧的想法，在侮辱敌人智商的方面我们毕竟是领先且在行的。

中间的追车戏倒还算是比较正常的，毕竟三蹦子胜在一个灵活穿梭，赢了也挑不出毛病。

结尾男女主费劲巴查一顿操作进入洞穴，结果让迷路小孩漂流进入了墓室，你这到底是在侮辱观众，还是在侮辱阿基米德啊，受不了了受不了了，这哪里是老派古典冒险探索片，明明是后现代邪典鸿篇巨制啊。

starlight7/10很标准的爆米花片。

争夺宝物+时空穿梭+硬汉回归家庭，都是无惊无喜甚至很老套的设定，追车打斗戏份很多又轰轰隆隆也还是会让我觉得很吵。

但说起来，这部竟然是今年目前为止院线看的爆米花片里观感最好的一部，大概是因为真的很喜欢这种复古老派的质感，某些镜头也带给了我一些直观的震撼（比如暴雨中骑摩托追飞机），能看得出视效上是有用心制作的。

菲比戏份比预想中多好多！

应该可以算女主的吧。

人设也一点都不花瓶，聪慧又勇敢，又酷又飒又会穿，同时还带有着古灵精怪的气质，简直是为她量身定做的角色，好喜欢。

负一级特工4/10，和加勒比海盗系列一样，三部曲之后的续集都是没必要生产出来的，更何况这部不但臭而且长。

而且都2023年了，真不想再看老白男冒险风流一生最后回归家庭的陈旧戏码，让琼斯博士留在BC不是挺好的嘛？

芝士汉堡.5/10第四部之后，也不觉得穿越戏码能有多么离谱了，依旧是对标经典的重演与解构，但卖弄情怀梅开二度就有点吃力不讨好了，解密冒险追车等元素轮番轰炸，虽无新意但依然对味儿，主要是中段节奏太过拖沓，故事根本无需抻这么长，大半辈子都投身于历史文物的研究，最后唏嘘落日余晖的片刻，命运给我推入深渊，也让我目睹了神迹……tangerine8/10比想象中更喜欢这部电影，我还是觉得它非常出色的在怀旧啊，寻宝，追车，时不时的插科打诨，多八十年代啊，老土的可爱。

火车上的追逐戏把琼斯带回了壮年，也是情怀拉满，让人感叹福伯没有趁年轻多留几次矫健身手。

在一个无人的老电影院，椅子上的灰尘也有点好闻的味道，只有我一个来看这部夺宝奇兵，此情此景怀旧到了顶点，仿佛也和琼斯一样穿越了时空，多想留在过去啊。

六翼黑天使。

6.5/10观感比第四部好些，不及123部。

詹姆斯曼高德只得其形未得其神，架子从前作复刻而来，但幽默感却消失得差不多了，变得沉重而呆板（哈里森福特范是有的只是80岁的身体总怕他受伤）（Teddy这个角色比第二部的小男孩无聊太多）（希亚拉博夫不见了就又搞了个干女儿） and为什么不让Jones留在过去！

就是为了回来让Marion做出那个动作说出那句台词骗观众的眼泪吗！

（真的梦回四十年前的埃及虽然对我来说只是昨天）（对于Jones来说回到历史事件现场就好像一个电影爱好者进入一个电影里一样，还是蛮令人动容的） 开头的年轻一段还是挺好看的/足迹地图还是帅的MinamiFans2/10当一场冒险的终点变成了大型追星现场。

戏说不一定是胡说，改编也不一定是乱编，但阿基米德要是知道两千年后有人拍了这么个电影一定会很无语。

大宝鱼3/10 90%的戏份是老气横秋、死气沉沉、了无趣味的，尤其是开头哈里森福特脸上糟糕的逆龄特效和一连串不是傻乎乎就是黑乎乎的打戏真是灾难。

摩洛哥的飙车戏也是又臭又长，看着80岁的老头开着老头乐满城乱转真的有乐趣可言吗。

当然所谓的命运轮盘把故事带到了一个让观众出乎意料的走向上去，但是转念一想难道真的那么新鲜吗，谁还没看过几集doctor who呢。

综上，整部电影就像命运轮盘一样，试图把人带回到那个哈里森福特意气风发的年代，但是过去的终究是过去了，还不如省几个钱重温一下老斯拍的前四部呢。

mdr skywalker7.5/10其实作为重启的一部续作来说的话，这部其实是更有情怀联系的一部电影，开场就用特效复原了一个年轻时代的琼斯，那场火车追逐复刻了太多前作的东西，包括后面混乱抢夺和追车戏，都有非常多前作的影子，不变的是印第安纳琼斯，但不得不承认的是福伯确实老了，鞭子也甩的没有之前的痛快劲，很多镜头已经看不出来是实拍了，很多的动作戏高光也移植给了菲比饰演的女主，但是我的观感其实依然不输前作，夺宝，追车，类似于第二部的男女小孩三人组配置，还有时不时的插科打诨，曼高德在最后用轮盘给老琼斯设计的选择题很好，到底想不想留在过去，这其实是一种变相的告别，虽然这个留下的答案被否定，但这个系列也确实到了应该告别的时候了。

仅打分铅纸鹤7.5/10Láogon5.5/10🍑Polaris.J2/10祝大家夏天快乐，周限定暑期巨献《碟中谍7：致命清算(上）》与《芭比》即将震撼来袭

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？

什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。

《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。

特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。

让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。

1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。

大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。

这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。

电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。

因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。

在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯特·基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。

基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。

而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。

可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。

特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。

因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。

西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。

阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。

希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。

但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。

可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！

全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。

其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。

他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。

当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。

马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。

斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。

卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。

都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。

特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。

在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。

90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。

再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

《夺宝奇兵5》总得来说很好看，它继承了系列传统，动作场面刺激好玩，目不暇接。

但我看完后总觉得有点失望，我想了想，问题出在影片中段的两个场景上：摩洛哥和西西里岛。

一句话，这两个场景我看的太多，腻了。

如果你常看美国大片，你一定对摩洛哥非常熟，很多好莱坞大片在这里取景，或情节发生在这。

比如《盗梦空间》

《黑衣人4》

《碟中谍5》

但就像反复去一个景点旅游，看多了总归会腻。

西西里岛也是，前段时间我重看了一遍《海王》，里面也有西西里岛，而且海王去那也是为了寻宝。

所以当琼斯博士去了西西里岛，那个场景和《海王》太像，撞款了。

此外，如果你玩过《刺客信条：黑旗》，西班牙潜水那个场景，大概也会让你似曾相识。

在那个游戏里，探索沉船时也会遭遇鳗鱼。

我当然不能说，《夺宝奇兵5》模仿了《刺客信条》，但这东西人家确实早就玩过了。

为什么我这么吹毛求疵？

抓住这点小瑕疵不放。

因为我不喜欢《夺宝奇兵》从引领者变成跟风者。

它的动作场景历来拥有很强的独创性，无论是地点选择还是动作编排都让人耳目一新。

读读这些场景名：秘鲁丛林、尼泊尔雪山、上海夜总会、印度魔窟、吊桥峡谷、奥地利古堡、约旦佩特拉古城。

有没有一种很特别、很想看的感觉？

再读读“摩洛哥、西西里岛”，拜托，五一咱不去旅游行吗？

《夺宝奇兵》的动作设计也一直被后来者模仿，比如《神秘海域》游戏中，主角被车队拖行。

骑马追逐车队。

汽车坠下瀑布等，都是明目张胆的模仿。

《夺宝奇兵》一直是引领者，是被人模仿的，可现在，它居然去了摩洛哥和西西里这种烂大街的场景，还使用了《刺客信条：黑旗》用过的场景。

尽管它算的上好看，也有一定创新，比如系列最长开场、阿基米德的诡计，但影片中段的冒险场景，确实让我失望。

其实，当电影片头现出迪士尼城堡时，我就有不祥的预感。

我可以想象这种变化是如何发生的。

在上世纪80年代，斯皮尔伯格、乔治卢卡斯是意气风发的青年，想拍出真正好看的电影，于是他们想象世界上有哪些地方好玩，然后能去就去，去不了就花钱搭建场景。

而现在，迪士尼想的不是世界上有哪些地方好玩，他们想的是：如何利用现有资源赚更多的钱。

于是他们选了摩洛哥、西西里岛，因为这两个地方就是“美国横店”，场景是现成的，去了就能拍，不用额外花钱。

这不是我想看的东西！

我想看新鲜的冒险，想和琼斯博士去从没去过的地方，看从没看过的风景，就像20多年前那样！

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。

但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。

80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。

因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。

就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。

自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。

这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。

即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。

这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。

是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。

比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。

《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。

主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。

因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。

虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。

人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。

影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。

因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。

艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。

当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。

在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。

这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。

重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。

因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。

但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。

这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。

他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。

即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。

从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。

但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。

哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。

它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。

解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。

这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。

以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

此片的国内票房少的可怜，但这不影响印第安纳琼斯几十年来在全球培养的粉丝，此片依然是2023年全球票房前十作品[呲牙]哈里森福特已经是老态龙钟，影片前边一部分甚至是用电脑还远出他年轻时的样貌，整个观影过程的心情确实有点复杂，真的同意豆瓣上的一句评语：这电影应该出现在博物馆[捂脸]影片剧本胡编乱造，但还是很爽的，这个系列的剧本从来都不是追求严谨，而是带着你天马行空，这个5确实能感受到123集的那种独特的爽感[强]之所以很接近123，主要是因为这个5在影片构图取景运镜调色摄影剪辑甚至配乐上都非常靠近前面三集的feel，所以对于老粉丝来说，这个5除了琼斯老到没法看之外，其他元素都回到了我们喜欢的那个调调[鼓掌]感觉夺宝奇兵系列在此结束，我基本还算是可以接受的，所以，好吧，跟印第安纳琼斯好好道个别，再见了，老baby[拥抱]谢谢曾经带给我们的一切[啤酒]