宝贝儿

文 | 乐一狸这是杨幂自黑最狠的一次。

首次拍文艺片的杨幂，依然担纲大女主。

只是这次，她扮成又犟又丑的傻姑娘，让人第一眼认不出是杨幂。

在电影《宝贝儿》中，杨幂饰演南京近郊的农村女孩江萌。

确切地说，她是福利院的弃婴，合法寄养在附近无子女的村民家中。

养父死后，江萌与年迈体弱的养母相依为命，靠老人的低保生活。

故事发生在江萌成年后。

按规定，福利院的孩子年满18岁后，要解除与福利院及寄养家庭的监护关系，进入社会。

先天残疾的江萌，初入社会便遭遇了就业歧视与生存危机。

在福利院长的帮助下，江萌被派到医院当护工。

在这里，她遇到一名有先天缺陷的新生儿，与当年的自己同病相怜。

可孩子的父亲徐先生（郭京飞饰）却放弃治疗，将病孩接出院，带回老家自生自灭。

为挽救病孩生命，江萌开始了秘密的追踪和营救行动。

史上最“犟”杨幂：不救治，就是变相杀人影片隐晦交代了江萌的先天缺陷：心脏病、子宫切除、没有直肠，经过8年6次手术才恢复健全。

被亲生父母遗弃、手术正畸和福利院的生活经历，让江萌长成一个犟女孩：被求职黑中介欺骗，她坚决上门讨说法退钱；常年走访寄养家庭，监督弃婴们的成长；一定要找医院相关的工作，为了接触和服务更多新生儿。

当她遇到与自己病情相同的患儿，而孩子父亲和外公瞒着孩子妈妈，决定放弃治疗时，她本能地愤怒了！

先天残疾的江萌，有着超乎常人的求生欲，她想拿自己手术成功的案例，去说服孩子家长继续治疗，却被拒。

江萌随即放下工作，从南京追到马鞍山，想尽一切办法打听到孩子的下落——被徐先生安置在当地养老院，等待死亡。

患儿的揪心处境让江萌炸了毛，在劝说无果后她报了假警，逼孩子母亲现身，因为“她不相信世界上有哪个母亲是不想救自己小孩的。

” 警方走访的结果是，患儿全家都默许放弃治疗。

江萌的执拗十足可气，而她的善心又十分可敬，办案民警没有追究她报假警、拦警车的行为，放她回到南京。

此时，江萌想到另一对策——偷孩子——既然亲生父母不救，她便把孩子偷出来，谎称捡来的，然后送到福利机构，自然就能复制她当年就医的流程。

福利院的青梅竹马小军（李鸿其饰）成了江萌的后盾，二人连夜驱车返回马鞍山，趁着夜色，把孩子从养老院中偷了出来。

在送医途中，江萌被民警盘查，先天聋哑的小军帮不上忙，只能束手就擒。

为送孩子及时治疗，江萌冲破法律边界，被列为拐卖儿童嫌疑人。

她身陷囹圄，却得到福利机构和公益组织的声援。

孩子家属也在警方劝解及舆论压力下，放弃起诉，并同意送医。

刑拘释放前，女警问江萌，你为什么非要救这个孩子，就是觉得她身世和你很像吗？

江萌答：就是觉得，她有权利活着。

女孩的犟，是对生命的强烈渴望与尊重。

史上最“傻”杨幂：人要活得干净、有良心剥离救孩子的主线，电影在诸多细节上，也勾勒出生活中的江萌，是一个在常人看来很“傻”的女孩。

小军要江萌办残疾证，租给店家白拿一份工资，自己另找份工作，每月领双份工资，她不答应；她在市医院做护工，放弃就近的员工住宿，每天坚持坐公交回乡下陪伴养母；老家房子面临拆迁，养母在墙上贴复合板，想以精装标准索要更多拆迁款，被江萌叫停；为找到患儿母亲，让孩子及时手术，她背上人贩子的恶名，还因旷工丢掉了医院的工作；这个女孩在遭遇了双亲、社会、职场的多次抛弃后，仍对偏私徇枉留有反抗和求真的勇气。

与收养不同，我国寄养政策规定：养子成年后必须解除寄养关系，保障养父母财产不被非法侵占。

养母生病被送到老人院，江萌也依法搬离了老家。

这对母女虽非亲生，却在十多年的共同生活中情浓于血，可碍于法规，江萌连给养母送终的资格都没有。

在政策框架内，只有当江萌拥有个人房产时，才能将养母从老人院接回家赡养。

深陷情感撕裂的三个人，都在默默为对方考虑： 江萌接受小军的建议，办了残疾证，另到餐馆洗盘子，拿两份工资攒首付，希望把养母从福利院接回身边； 养母祈求老房子赶紧拆迁，拿到补偿款，给江萌多留一点嫁妆； 小军想跟江萌搭伙过日子，江萌却希望他找个有生育能力的女人，留下个孩子，不然老了还得去养老院；小军说，他俩可以收养孩子，可两个人的收入水平远达不到收养标准…… 虽然养母的身体未必能撑到女儿结婚买房的那天，但所有人都在为这个渺小且唯一的团圆希望，做着最大的努力。

面对压迫、掠夺和孤单，他们的回答，是继续生活。

史上最“丑”杨幂：回归电影的本质近几年，观众对大IP和华丽视觉产生了审美疲劳，他们更愿意看到演员的平常面貌。

从赵薇、范冰冰、马伊琍、杨子姗到本片的杨幂，女演员们开始在文艺片中把自己弄得“面目全非”，重新找回生活中的“地气”。

谈到选角，导演刘杰多次在宣传活动中，呼吁大家“不要有傲慢与偏见”：不给演员划三六九等，也绝不歧视偶像明星。

神奇的是，刘杰给大女主杨幂配置的两片绿叶，是文艺骄子李鸿其和演技大拿郭京飞，三人在片中搭戏并不违和，且产生了可喜的化学反应。

到菜市场体验过生活的杨幂，全程顶着暗沉斑点的特效妆，配上粗衣水裤旅游鞋，将江萌丢工作、蹲看守所、洗盘子的人物情绪，和长期干体力活的微残体态演绎得惟妙惟肖。

特别是深夜偷孩子的那场戏，只有养老院走廊的幽暗灯光、病室间此起彼伏的呼噜和呓语、值班护士的背影、突然冒出的起夜老汉、楼梯间运尸工人等外部环境，没有任何台词，像极了《罪与罚》中杀人逃亡的内心戏。

杨幂在长镜头和特写的紧张切换中，用眼神和肢体语言将这场默剧演绎得悬念丛生、危机四伏，成为全片的情绪高潮，也将成为她表演生涯中浓墨重彩的一笔。

本片导演刘杰，曾指导《马背上的法庭》《碧罗雪山》《透析》等现实题材佳作，长期关注社会问题中边缘人群，推问现有制度，引发社会思考。

从缺陷新生儿的治疗，到残疾青年就业，从患儿家属救与不救的两难，到寄养家庭的养老困境，影片揭示了福利政策与法律之外的灰色地带，涵盖社会深度和人性厚度。

《宝贝儿》以完全真实的事件为脚本，获得侯孝贤导演的监制。

为照顾患者的尊严和心情，片中所有病名和症状都以隐晦方式交代。

电影中出现了许多道门，房门、店门、车门，在医院、养老院、楼盘、派出所之间，门的开关完成了情节铺垫和情绪转换。

灰头土脸的江萌，总出现在画面的明暗交界处，背着深深的黑暗，面朝光源，缓缓前行。

江萌是痛苦的化身，提醒我们珍惜健全体魄，竭力帮扶疾弱，社会将在寸蠕的长久注视下，一步步变得更好。

这个又犟又丑的“傻姑娘”激活了观众心中的善念。

杨幂的这一波“自黑”，很走心，也很成功！

以下内容较为偏激，请不喜欢这部电影的同学观看。

其余观众谨慎观看。

以下为因观影引起剧烈不适的纯吐槽。

这是个屎片。

无力吐槽。

你去医院当个清洁工，就不能把头发扎起来吗？

那样的头发你闹那样啊？

你就不能把头发扎好吗？

医院不应该是个干净的地方吗，头发那样四处乱晃真的好吗？

请注意第三条导演是个近视眼。

除了特别角色，全部都是景深，背景一片虚化，模糊。

真她妈是个屎片。

（原谅我的暴躁）去他妈的(ノ=Д=)ノ┻━┻题材，去他妈的纪实风格。

纪实风格不代表拍摄放水，不代表全员模糊，不代表屎一样的分镜。

举例，在江萌去找徐先生是，徐先生家里是218号房。

当时呈现在画面上的是斜着切出来的一半218门牌号，然后镜头又上下来回晃动，完全是手持摄影的节奏。

你不打光，你不化妆，你有本事拍的跟贾樟柯一样。

没有金刚钻，你砸什么司马缸。

你个环保工你怎么这么多事儿，你是个弃婴行啊，你有妈照顾啊，你对你妈还那么叛逆。

你就愿意救那个小孩？

你偷他是为了救他，可你又救不了他。

你他妈能救了他也行啊。

你这是犯罪，还拖累了别人。

你传达了错误的价值观！

活脱脱一个圣母。

居然还看到了这样的言论 这位小同学在哪里看到了对亲人朋友的知恩图报重情重义，对生活工作的积极认真？

全剧故事线极其简单，就是一个弃婴拯救另一个弃婴的故事。

这样看来故事不错。

故事涉及了方方面面。

你他妈倒是给我拍好了也行啊。

拍摄手法极其粗糙，除了杨幂周边是清晰的，背景永远模糊，导演看了不恶心吗？

你说题材，《亲爱的》和《药神》怎么没被喷的这么厉害。

昏暗，仿佛没有一丝阳光。

整个色调都是冷的。

你想表达现实的残酷吗？

对不起有一些部分，仅仅是一小段。

剩下的都是脑残女主花样作死。

真的是“没文化，很可怕”先吐槽到这吧。

22:00，降了一点。

我只想说，为什么你们都在关注杨幂的演技。

这个电影他的叙事，他的镜头，他的所谓“纪实风格”你们一点也不关注吗？

你们只关注所谓的题材，社会现实。

可是他反映出来了吗？

电影最基本的镜头语言都没有好吗？

晃动的镜头传达出来的不是美感，只有粗糙。

2018.10.20，23:40掉到了5.8分。

还是猫眼厉害，猫眼最低，5.5，逐梦演艺圈圈圈圈都要比宝贝儿高。

群众的眼睛是雪亮的啊。

刘杰导演，杨幂、郭京飞、李鸿其主演的《宝贝儿》错开了国庆档的厮杀，低调地在本周上映，没想到却迎来了罕见的评分“灌水”想象。

此前，《宝贝儿》在题材和表演各方面都被业内和媒体看好，没有上映就赢得了大家的尊重，上映后却连续被各路黑粉挤压，这是谁也没想到的事情，也可能是国内院线电影的一个怪现状。

就品质上来说，《宝贝儿》这个片子，在国产片范围内，无论是从题材上还是从演员表演上，都是花了心思，下了功夫的。

这不是一部可以让人欢笑、减压的商业片，但可以给人以安静的思考和沉淀。

商业片可能就像满汉全席、大鱼大肉，而这样片子可能就是简衣素食、粗茶淡饭，在吃得满嘴油腻的时候，去看一部这样的片子，其实可以在精神上减肥，审美上消脂的吧。

一个健康的院线应该是什么样的题材，什么样的类型片，都有，都具备，都能容纳，才能满足不同人的需要。

既有精打细算的商业娱乐，也要有叩问心灵的人文探索，既要有天马行空的奇观，也有贴地而行态度卑微的现实，《宝贝儿》就属于后者。

这样的片子能进入院线是难能可贵的，在一片沸反盈天之中，它像一个战战兢兢的孩子，想去给大家讲一个真诚的故事。

《透析》《碧罗雪山》《德兰》，一直以来，以一个观察者的视角切入现实生活，以凝视的态度去触社会底层的情感，是刘杰导演所擅长的，《宝贝儿》依然继承了刘杰这种简单质朴的力量，选题上让人敬佩，成片的表现力、浸透力，也可以说不落俗套。

很多人以为可以赢得一些市场，获得一些影迷的共鸣，没想到才上映，就遇到了及其情绪化的狙击。

资深影迷都知道，能在院线看到刘杰导演的电影，挺不容易的，之前的《透析》《碧罗雪山》《德兰》等几部片子，都没能正式地和大家见面，只能通过各种渠道去选择观看，以为这次能聚集起一批影迷，重拾以前的感动，大家可以慢慢地去消化这个片子，让它在回本的基础上，获得一定盈利，为刘杰下个片子继续出现在银幕做铺垫，没想到形式不太乐观。

目前，国内的艺术院线还未健全，观众不能进一步有效细分，院线也不能逐一分解各类题材，乃至很多小成本的片子必须和商业片同档厮杀、博弈，很多院线经理有心扶持，也无力面对同行竞争和公司内的KPI考核，这也是一种遗憾。

那些洋洋自得地灌水的观众，有没有认真看《宝贝儿》，不太好说，但是，这个片子还没遇见想看的人，遇见感兴趣观众是肯定的，它才一露面，就受到了不太公平的待遇。

有时候真的分不清楚，我们是为一个演员，一个导演去看电影，还是为自己的审美，为一部好电影去看电影。

我们可以坚持自己的审美，坚守自己的判断标准，但要相对客观中立，可以肯定的，把太多私人恩怨、对主创人员的偏见过多地投射在一部电影身上，可能会有失公允，对电影本身也是不公平的，作为商品也好，作品也罢，它并没有得到应有的时间去各个平台和渠道上去展现它的优点。

《宝贝儿》肯定不是一部无懈可击的电影，除去电影本身的问题，见仁见智的美学选择，《宝贝儿》遭遇的狙击，一定程度上也是一些观众观影心态的反应，以及行销公司之间恶意竞争的不良结果。

《宝贝儿》从一个层面反应了中国社会弱势群体的生存状况，《宝贝儿》上映后一部分观众的表现也体现了中国影迷群体对一个题材、一个演员的包容度。

这些都是现实，这些都让人哭笑不得。

10.19，我终于走进电影院，来看这一部对杨幂很重要的电影。

整个故事比较平淡，也很压抑，表现人物矛盾最激烈的应该就是之前我们都看过的预告片段。

但是不愧为一部好电影，就我个人喜好来说，我第一次这么完整的看完一部纪实片子。

对于这个刚生下来的孩子，其实徐先生和江萌都没有错。

导演也没有去偏向哪一方，更多的是让观众去思考。

我觉得作为亲生父母，将孩子送往临终关怀医院也是有太多的无奈，父母是不愿意看到自己的孩子受一点罪的，哪怕是孩子感冒发烧这种小病症父母也会心疼。

孩子父亲就是想让孩子安静度过这短暂一生，不想再让她受到痛苦。

而对于江萌来说，看到一个和自己相同经历的孩子，几乎没有怀疑的想去拯救她，她坚定甚至固执的认为这个孩子也会像自己这样活下来，千方百计的让孩子父母同意治疗小孩，甚至做偷孩子这种违法的事。

杨幂的江萌最让我打动的地方就是那一句句相同的台词相同的话，你的小孩是可以治好的，我活下来了。

听得太让人心疼。

这是多么执着还有点偏执的女孩子。

只有经历过，才会这么的笃定。

有她这么的坚持，其实作为观众的我也同意去给孩子治一治，万一能治好呢不是么。

影片最后，江萌妥协了，她去办残疾证，侧面反映她同意接受了政府的帮助。

我想她还是有许多的无可奈何。

现实就是这么残酷，让你坚持了许久的东西还是不得不去改变。

江萌难能可贵的是她不会因为自己残疾就轻易接受帮助，她也是有脾性的，骨子里就是不愿服输，热爱生活，想要努力活下去。

我个人因为工作原因，也接触过一些残疾人，这类人群基本都面临着生存和养老问题。

看完片子也是感触很多。

感谢杨幂带给我们这一部发人深省的电影，本评拒绝尬黑。

最后，希望我们每个人都能去尽自己的一份力，去关爱他们，关爱那些脆弱也会很顽强的生命。

看到很多网友说《宝贝儿》是美化天津无肛女婴“小希望”案件，是美化陈岚，于是给电影打了差评。

《宝贝儿》里的女婴（暂且称她为小徐）和小希望都是先天无肛，两位婴儿的家长都是放弃救治，再加上《宝贝儿》女主角江萌和陈岚都是偷走婴儿，最后两位婴儿又都离世了，这两件事有太多共同点，以至于“《宝贝儿》美化陈岚”的评论的误导性太大，从而得到大量网友的支持。

事实上，这两件事表面上相似，但本质上有很大的不同。

第一，小希望的情况非常严重，不能保证手术成功，假设手术成功也只是延长生命，并不能治愈，是医院建议家属放弃救治。

因此，陈岚救治小希望有一种道德绑架的意味，毕竟是医院建议家属放弃救治的。

但小徐不同，她的病并没有达到无法治愈的地步，是可以治愈的。

警察说，徐先生有救她或者不救她的权利，但他没有说，这种病是治不好的。

对小希望而言，只有快点离世和慢点离世两种选择；但对小徐而言，她还有存活、长大的可能。

第二，陈岚是毫无医学常识，私自给小希望喂奶，导致小希望病情更加严重，是在帮倒忙。

而江萌是偷走小徐，把她带到医院让医生救她，她不但没有让情况变得更坏，反而如果不是她，徐先生根本不可能带小徐去做手术。

虽然小徐最后还是离世了，但这至少是所有人尽力之后的结果，并不代表当初就不该救她。

顺其自然，是竭尽全力后对结果的不强求，而不是两手一摊的不作为。

是尽力救治小徐后的不后悔，而不是眼睁睁看着小徐等死。

第三，陈岚救小希望的目的是炒作、涨粉、塑造一个爱心人士的形象，目的非常不纯，但江萌是一心一意为了小徐，没有二心。

《宝贝儿》表达的思想是，中国每年有100万缺陷儿童出生，不能因为他们有缺陷就放弃救治，眼睁睁看着他们等死。

这个出发点肯定是没问题的。

至于陈岚，她恰好是一个反面教材，是一个个例。

不能因为有她这么一个人的存在，就否定所有人救治缺陷儿童的行为。

举个例子，扶老太太过马路是美德，小明为了扶老太太而扶老太太，明明老太太不需要过街，他还非要把老太太扶过去，从而成为扶老太太过马路的反面教材。

但小明是一个个例，并不代表所有人扶老太太过马路都是错的。

后来，有部电影是讲主角尊敬老人，扶老太太过马路，于是网友说：你这不是在美化小明吗？

用一个反面教材，来否定所有正面行为，自然是没有说服力的。

江萌在乎孩子的生命，却被当成干涉别人的家庭。

她把孩子送到医院，人们却说她拐卖儿童。

讽刺的是，她生活艰难，却处处为他人着想。

而那些嘲讽她、反对她，说电影三观不正的人，却连帮助别人的勇气都没有。

因为人们觉得缺陷儿童救活了也没有未来，就应该让他去死。

于是，人们尊重“徐先生们”决定救或不救孩子的权利，却认为“江萌们”是多管闲事。

是啊，身为缺陷儿童的江萌，长大后的确像徐先生说的“没有未来”，没有文化，也没有金钱。

她什么都没有，只剩下了人性、善良、正直与爱心。

江萌、小军、小军的残疾人朋友，的确生活非常艰难，但他们不同样活得好好的吗？

徐先生说小徐没有未来，他的考虑有一部分是对的，但并不全对。

缺陷儿童长大后可能的确很苦逼，会自卑，甚至会轻生，但同样可能会像江萌那样热爱生活，并且帮助更多与自己相同的人。

甚至，正是因为江萌曾经是个缺陷儿童，所以才能在小徐身上看到自己的影子。

她感谢抚养自己的养母，所以也会义无反顾的救治小徐。

想要救治小徐的，不是医生，不是警察，不是她的亲生父母，而是和小徐同样有缺陷的人。

你救了她，她长大后就可能会回馈社会。

江萌找对象不在乎对方有没有车房，也不在乎对方有没有离过婚，只看他愿不愿意照顾她的母亲，这么孝顺的人哪儿去找？

她知道自己先天残疾，所以对辛苦抚养自己成人的养母更加感激。

缺陷儿童长大后可能生活会很困难，可是，选择活着与否是他的事，但你首先得给他选择的机会，救治他，养大他，他才能自己选择是否活着、怎样活着。

澳大利亚人尼克·胡哲就是个典型例子，他天生没有四肢，但他会冲浪、游泳、溜滑板、踢足球、潜水……他还读完了大学，并获得会计与财务规划双学士学位，成为全世界最励志的人之一。

如果他能对1982年12月4日那一天的父母说一句话，他一定会说：我想活下来。

如果江萌的父母在考虑是否丢弃她的时候，她也一定会说：我想活着。

甚至我相信，任何一个先天缺陷的儿童都希望父母能延续自己的生命，而不是私自决定他的生死。

《宝贝儿》的确有很多缺点，所以我只给了三星，但我认可它的立意、题材、思想、三观。

最早这部片子我是在平遥国际电影展上看的，那还是《宝贝儿》首映礼，所有主创都去了，现场也来了很多的粉丝，大多都是冲着杨幂去的，第一遍看的直观感受就是：①这部片子好平静，没有很强的戏剧冲突，故事叙述的也相对简单，导演用纪实的手法拍摄这些人物的平淡的人生和对弃婴事件本身的记录，还有代入感很强的手持拍摄。

导演刘杰表示：影片中各方的观点是均衡的，拍摄中冷静疏离的手法就是希望客观，避免卖惨。

②那个倔强的江萌让我有点烦躁，“为什么台词都是在循环着重复着说……”（是因为没有剧本吗😂）但映后30分钟的交流中才意识到了江萌的脑子其实是有点问题的，小时候的缺氧导致了一定的脑损伤，这也就解释了江萌的一根筋和略傻的步伐还有那面对争论和质问时经常重复的台词。

③小军的每一次用力对我来说都是暴击❤世上怎还有如此优秀可爱的男孩。

④结尾你敢再快一点吗？

是想让我快点看到主创们吗？

《宝贝儿》首映礼很多人都说那个叫李鸿其的演员演的真好，这话真不赖，没有台词凭借“眼”技和对肢体的控制，李鸿其用自己的表演诠释着聋哑人小军的不屈和坚强，人物很真实，活的最明白，对话时来回摆动的眼球和想发出声音的嘴唇，都是他努力的样子。

同样是弃婴同样被寄养，但成年之后的小军自己出来靠给饭店送菜谋生，面对江萌“偷小孩”他曾试图阻止，又是怎样沉重的生活和现实的残酷才会让他说出去“如果她活下来，还不是跟我们一样”如此痛心的话……却又在最后挺身而出，最后和江萌的“我们在一起过日子吧”是对现实无声的抗击和最后的索取，但江萌好像拒绝了这个实在的男孩，等江萌说完“我们的条件是领养不到小孩”看到小军瞬间垮下去的头一阵心疼……他俩在出租屋里的“对话”才是生活本来的模样，平淡朴实的话语才是最有力量的重击，想要努力生活，想要爱与被爱，想要在这人世间给彼此一方温暖，没有热泪盈眶却久久不能平复……总之，电影里的李鸿其虽然胡子拉碴但依旧帅气，虽然没有台词但演技持续在线❤。

终于等来了10.19可以去电影院二刷，特别注意到小军的手语伴着嗯嗯的咿呀声几乎每场都不同，让我看到了为角色真实完整而努力的李鸿其，面对人群时不断移动眼球的小军，面对江萌的倔强无奈又颓丧的小军，眼里闪烁着星光和质问“还不是和我们一样”的小军，还有面对自身的残疾但依旧热爱生活努力生存的小军，一次一次让我看到了小军这个人物的真实与感动，小军不完美但李鸿其诠释的够完美，不卑不亢的去过完往后的余生……

刘杰导演应该也知道这种片子不会满足绝大多数人的胃口，但谢谢他依然坚持拍完了……被称为“电影锦鲤”、“文艺新星”的优秀新生代演员李鸿其在2015年凭借《醉生梦死》拿下第52届台湾电影金马奖最佳新人奖以及第17届台北电影节最佳男主角奖，今年 也凭借着《幸福城市》入围了今年的金马最佳男配，有幸在平遥也观看了这部片子（前不久也拿下来第42届多伦多电影节的“站台单元”的最佳影片）李鸿其也绝对是可以吹爆演技的好演员，预祝拿奖，也值得拿奖……

第52届金马奖最佳新人

开始觉得这片再差，除了杨幂还有其他人啊，不能因为杨幂就忽略了其他人啊，这是很多人的心血，不是杨幂一个人的啊！

看了这片，杨幂只是妆扮丑了，故事里是个江是个年轻的女孩，可是说实话，这装扮真不像个20的小姑娘，太老了不说，缺乏朝气不说，土也不说（现在连山村的小姑娘都没有这么土黄的），最重要是那么年轻真的连一点收拾自己的心都没有？

导演和演员真的懂年轻的女孩子吗？

再穷，连喜儿都想要根红头绳的！

这分明是40岁穷病的妇人的脸色和哀怨及麻木。

扮丑扮得过分了！

一个年轻的“健康”的小姑娘，江萌的身上真是连一点儿活气儿都没有啊！

到底经历了什么？

看看《药神》，将死之人对生命的渴望，看看《江湖儿女》俗世里的烟火气，看看《嘉年华》小姑娘的哀伤，看看《盲山》那种小姑娘的冲劲和失落，哪怕看看《一个不能少》那种对世界对知识的渴望和责任。

连张子枫《唐山》里的那种被遗弃的小姑娘的自卑都没有！

江萌是个麻木的没有欲望的没有生命气息的人！

这个角色是死的！

可是按照故事，江萌应该有作为弃婴的自卑，有想要照顾养母的责任，有要工作生活的欲望，有作为年轻人的热血和善良，有因为身体情况的焦虑，有被歧视的愤怒和自卑，有对弃婴的悲悯...可是我看到的江萌，是死的，犹如死灰一般，没有生命和生活的气息。

而且，医院的杂工江萌，不好意思地说，是个四五十岁以上的女护工的状态。

医院里一般都是年纪大些的大妈老太太，因为便宜啊，也因为年轻的女孩子谁会去做护工呢？

而且这些大妈有些都挺懒的，甚至有时候脾气也不怎么好，经常会让病人自己保持卫生。

一份工作做得久了，油滑劲儿也就出来了。

也有些脾气好并且做得很认真的。

这样的人通常过得不怎么苦—不是生活条件差，而是心态不苦。

江萌因为身体条件，找不到其他工作才去做的护工。

但是其实她这么年轻，应该是不甘心的。

杨幂饰演的医院护工江萌，嘿嘿，不好意思地说，太像好护工了，也可以说不像护工——照她那么干，根本干不了一天的，会累死的，真的护工拖地时，不会那么费劲用力的姿势。

而费劲用力的姿势的人，心里对生活应该是热爱，应该是充满责任感的，可是江萌没有。

.......一个好演技的演员，除了角色是鲜活的，人物也必须是连贯的。

即使是个充满的矛盾的人，这矛盾也必须能让他合理起来。

所以 杨幂的演技，我 给差评。

连电影里搭戏的群众演员都不如。

台词真差，画虎不成反类犬，她努力说方言的结果就是一听就不是那个地方的！

跟周围人口音相差很大。

演技别说《逆时营救》了连SSSS的演技都没有了啊！

最重要，这片是真不好看啊！

抛去杨幂，就电影本身来说，也真不是好电影啊，值2.5星吧，因为杨幂要扣掉一颗。

（讲的是一个弃婴长大后，努力工作生活，到医院找了份工作，却遇到了一个弃婴然后抱走了。。。

就看这么多，后来不知道了）昨天我看了一半出来了。

只敢发帖子，还没敢给评分。

不要侮辱不要乱嘲，请问，我给2星是不是过分？

还有，没看完，不明白一个从小在老太太家寄养长大的不到20的姑娘为什么会切除子宫了？

虽然我觉得我很有必要关心一下社会，怀有同情心，可是拜托，那些我可以看社会新闻，看电影还是要有电影的格啊！

电影还是要故事好看啊！

你以为《药神》真的是因为题材吗？

会讲故事很重要啊!演员能把故事的情感感染给观众很重要啊！

因为题材，我下不去手给差评。

可是我又不愿给好评，给两星，过分吗？

还有，杨幂的电影之路是不是就此就断了？

当初《孤岛惊魂》的票房崛起，让人看到流量的票房号召力如今SSSS，微微一笑，《宝贝儿》等让人看到流量票房之路已经走不通......而《药神》《无双》等会不会让导演和投资商们看到只有好故事才是电影的核心？

在高铁或者在电影院里才能全身心的沉浸在影片里，在高铁上选了这部影片，不知道是幸还是不幸。

可以这么说，前期宣传的很不错，杨幂为角色扮丑的新闻铺天盖地，还要拿这部影片去评影后。

在看本片之前，我心里就有了期待。

直观的观影体会很一般，杨幂其实演得不错，但是这是个过于简单的故事，缺乏张力，没有给演员留下太多的表演空间，只能说从妆容到演技，杨幂都给我们呈现了这样一个偏激的角色。

这种心理可以体会。

被遗弃的儿童应该是被我们这个社会所关注的，让我想起了《解忧杂货铺》，其实这个故事完全可以写得更精彩一些，像《我不是药神》，让我们关注社会现实的同时被影片本身吸引，产生思考。

感觉这应该是编剧的责任。

本片的色调有点像贾樟柯的电影，不过贾导的电影鲜明的风格，接受起来还蛮难的。

虽然影片的观影感觉很一般，不过杨幂能接这样的戏，还是让我很开心的，如果不是她来演，这样一部影片就更没有人看了。

希望大家能关心这样的弱势群体，关注社会现实的题材使我们现在所需要的。

希望以后有更多的导演能拍出更好，更值得看的社会现实片。

四小花旦，顶级流量女主杨幂主演的纪实风格文艺电影《宝贝儿》演技被群嘲了。

据说杨幂为了这个戏，主动让经纪人致电导演刘杰确定合作；牺牲形象，素颜出镜；两次在合约之外，抽时间回到剧组补拍；杨幂为了这个戏付出很多，但是观众和网友却并不买账，豆瓣对于杨幂的演技，一片差评。

其实，近两年来，除了杨幂外，很多超级流量级的小鲜肉、小鲜花都希望观众、网友和粉丝能够在流量之外，颜值之外看到他们的演技。

“小鲜肉” 这个曾经代表着流量，代表着颜值的通稿热词，现在被小鲜肉们弃之如敝履，即使张艺谋曾经站出来为“小鲜肉”一词正名，认为这并不是一个贬义词，也并没有什么用。

黄子韬的团队曾经明确与采访媒体表示，不能提到“小鲜肉”一词。

吴亦凡曾说不希望被提到的时候老是被叫作“小鲜肉”，他渴望作品，渴望被认可，渴望让别人透过他的外表看看他的内在。

爆红的王大陆曾经说，比起走红,自己更希望角色被认可。

李现曾经表示别人叫他小鲜肉，他也OK，但他给自己的定位是青年演员。

而比起被夸帅，李现更喜欢的评价是“酷”，因为“外貌都是爹妈给的。

我觉得做有意思的事，酷比帅更重要。

”其中有一些顶级流量，在明明可以靠脸吃饭的时候，早早地走向了转型的路线，“励志”地想要靠才华。

明明可以靠颜值吃饭的他们却想要靠才华的精神固然值得鼓励，但为什么这些靠脸吃饭的人，在想要靠才华的路上，90%都失败了呢？

因为：没才华或者才华不够。

杨幂近年来的演技已经提升非常非常多，但是这种演技的提升是否足以匹配纪实风格记录电影的要求呢？

杨幂在《宝贝儿》中付出最多的就是一个偶像，一个流量素颜出镜了，但扮丑≠演技，素颜也≠演技，可能是因为近年来通过扮丑，牺牲形象去获得演技认可的明星太多了，以至于让很多人有了一个误区，觉得好像扮丑了，就是有演技了。

赵薇早在《少林足球》的时候就扮丑了，但是她获得金像奖最佳女主角是因在电影《亲爱的》之中所饰演的角色。

赵薇能够最终获得金像奖最佳女主角难道是因为在《亲爱的》中牺牲形象吗？

当然不是，如果要是丑就能获奖，那赵薇在《少林足球》中的扮相可比《亲爱的》中还丑。

赵薇的获奖是因其无限接近于角色的外貌以及演技。

再者，如果扮丑就等于演技的话，那如何解释娜塔莉波特曼这种美美的拿了奥斯卡最佳女主角的人呢？

那么，在明确素颜≠演技的前提下，我们再回想，杨幂目前的演技能够配得上纪实风格记录电影的要求吗？

显然不能。

况且，纪实风格电影的受众显然会对演技的要求程度比电视受众更高。

想靠才华吃饭的前提是得有才华。

所以，在转型路上，在想要靠才华的时候，麻烦各位小鲜肉和小鲜花也问自己一个问题，“我究竟有没有那个瓷器活儿？

”。

不然，最后的结果就是顶雷和骂声一片，如杨幂这般吃力不讨好。

在从小鲜肉、小鲜花转型的路上，典型的失败案例，除了最近的杨幂，还有李易峰。

可能粉丝会说：怎么能说李易峰转型实力派是失败呢？

他转型之作口碑很好啊。

确实，有很多人认可李易峰的转型道路，认为这是一步好棋，是聪明之举，但李易峰转型因“操之过急”，而显得空有一个形式。

李易峰的第一部转型之作，是和廖凡、万茜主演的电影《心理罪》，这部电影创造了影帝廖凡和影后万茜历来参演电影的最低分4.9分。

在片中，李易峰饰演的方木是一个孤儿，也是一个犯罪心理学天才，内敛深沉，却又敏锐孤僻。

但很遗憾，李易峰呈现的演技远没有达到文字对于这个角色的描述。

当然，对比曾经面瘫的演技，李易峰在这部电影中的演技是有提升的，但在真正的实力派面前，其演技的缺陷也被对比的更加明显。

李易峰的第二部转型之作是《动物世界》，在这部电影中，李易峰饰演的郑开司，因为要照顾昏迷的妈，自己没有也无法有个正经工作，这么惨了，还被发小骗，欠下巨额贷款，他为此参加一场游轮上的“剪刀石头布”游戏。

若是赢了便可以消除一切债务，只不过要是输了会付出比死还惨的代价。

李易峰的第二部转型之作《动物世界》不管票房成绩如何，豆瓣评分7.3分了，但是在这7.3分中有多少是给予作品自身的创意的呢？

对于李易峰在《动物世界》中的表现，很多影评人用的话是“没拖后腿”。

其实，李易峰转型实力派也是典型的“换汤不换药”。

从小荧屏走向大银幕就是转型吗？

与杨幂的问题一样，明明可以靠脸吃饭偏偏想要靠才华？

但问题是：有颜值不一定有才华。

在李易峰的两部转型之作中，他所饰演的角色都有着可怜的身世和复杂的成长背景，但是他在两部电影中都有着强大的主角光环，天赋秉异，在看过电影之后，有几个观众是为他的角色而感动的呢？

或者为他的人生经历所鼓励呢？

又或者为“生而为人”的无奈唏嘘的呢？

还是你只记住了他的帅气，他的主角光环，他的天赋秉异。

这让人想起最近在综艺节目《我就是演员》中，导师们经常会说的一句话，“演员上台是带着任务的”，如果观众不曾为角色所感动，那么这个诠释就是有缺陷的。

其实，可以靠脸吃饭的人，却偏偏想要靠才华，绝不仅仅是对于李易峰、杨幂而言，也不仅仅是对于我们现在看到的小鲜肉而言，而是对于每一代小鲜肉小鲜花都一样。

每一代长得好看的艺人，都曾经被质疑过演技，转型是每一代小鲜肉小鲜花遇到的问题。

刘德华从出道就被帅气的颜值困扰，《桃姐》、《失孤》、《盲探》都是他力证演技的作品，尝试反派，甘当绿叶，扮丑，装瞎，就算已经获得香港金像奖，台湾金马奖的肯定，现在大家对于刘德华最深刻的印象，依旧是他那张帅气的脸，深情的眼。

想要转型，付出的绝不仅仅是从小荧屏到大荧幕，丢掉偶像包袱，牺牲形象，扮丑，这么简单，也不是一两部作品，几年就能完成的事情。

转型，需要沉淀，需要积累，需要更多的生活磨砺，演技这种才华，可能确实是一件光靠努力无法获得的东西。

胡歌为了能够从偶像小生转型，从2013年开始放弃了电视剧的高价片酬，加入到赖声川的经典话剧《如梦之梦》演出团队，出演一个戏份并不多的“五号病人”。

至今为止，已经是胡歌参加《如梦之梦》的第五年。

话剧和电视剧不一样，一个演员参演一部电视，可以在多个卫视播出，多个平台播出，反复播出，而话剧是要每场在指定时间，指定地点亲自到场，实实在在的演出，可以想象胡歌为了参演《如梦之梦》放弃了多少商业机会。

为了转型，除了放弃的电视剧和商业机会，胡歌还学会了放下身段，在电视剧《风中奇缘》和《轩辕剑》中，胡歌演放弃更有主角光环，更有魅力的男一号，主动当起了绿叶，只因为绿叶更有挑战性。

像胡歌这样的偶像小生，如果他要当绝对男一号，绝对主角，他也可以有很多选择，但是他参与了《伪装者》，参与了《琅琊榜》这种多男主的戏。

可能很多90后观众不知道，最近两年，被观众奉为演技大神的潘粤明，被章子怡极力赞扬的周一围都曾经是奶油小生。

潘粤明早在1996年，就已经是CCTV1播出的偶像剧《校园先锋》中的男主角了；1999年，与范冰冰、李冰冰、任泉一起主演的《青春出动》在湖南电视台播出；2006年，潘粤明与李小璐联合主演的青春偶像剧《青春的童话》又一次在CCTV1播出。

那个年代的潘粤明，是绝对的奶油小生，花美男，偶像剧男一号。

周一围刚毕业就顶着“岩男郎”的光环，2005年的时候他就是海岩剧《阳光像花儿一样绽放》的男一号。

在周一围出道的年代，海岩就好比今天的于正，陆毅、袁立、佟大为、孙俪、刘烨……都是因出演海岩的剧而大火，而《阳光像花儿一样绽放》在那个年代，用现在的术语表示，就是顶级大IP。

潘粤明和周一围都用了十几年的时间来转型，沉淀，积累，来证明自己的演技。

就算是莱昂纳多这样的人，为了摆脱《泰坦尼克号》中别人对自己的印象，也花了很多时间，在《泰坦尼克号》之后，为了转型的莱昂纳多，几乎没有饰演过一个正常的角色。

世界上，哪有那么多名利双收的事情转型，就是这么难！

在这个世界上，有很多事情是要靠天赋的，特别是与艺术挂钩的行业，演戏这个事情也是，精湛的人物呈现源于演员和角色达到最大程度的共振，这其中就又需要两点：一是对于角色的最大程度理解；二是足够情绪的投入。

情绪投入或许可以通过训练而达到，但是对于角色的理解则需要一颗七窍玲珑心。

所以，很多好演员都是敏感的。

杨幂和李易峰为了转型确实付出了，但杨幂和李易峰确实在演戏方面确实没有什么天赋。

但还有一样东西，能够让演员的演技有“质”的提升，那就是经历。

豆瓣有一句评价杨幂在《宝贝儿》中表现的话，很好。

杨幂没有输在投入，而是输在经验。

冯绍峰在当红的时候，也希望能够转型实力派，于是出演了《二次曝光》，然而结果是实力派没有转变成功，连奶油小生也差点回不去，一度陷入了尴尬的两难境地。

在还能装能，当小鲜肉、小鲜花的年纪，急于改变的心就像小时候渴望长大的自己，总是在小学期待着初中，初中期待着高中，高中期待着大学，大学期待着工作，最后发现一切都是水到渠成。

对于很多小鲜肉，小鲜花来说，因为富裕的家庭，简单的成长背景，对于社会真正的艰辛，他们实在是了解的太少了。

一个演员，就算拿到了最具挑战，最复杂，最多重的角色，如果不能够真正地感知到角色的内心，那么这场挑战必将以失败收场。

对于演戏来说，对于角色的理解来说，如果没有一颗天赐的七窍玲珑心，没有天赋，有一些感觉真的是想象不来，领悟不来。

在提升演技方面，对比后天的努力，可能经历，是一件对于提升演技更有意义的事，很多事情，经历了，就懂了。

黄渤、吴秀波之所以能够拥有大师般的演技，是因为很多角色的感情、状态和情绪，他们都有着类似的经历。

郭富城在电影《无双》中的表现让所有观众想要点赞，但曾经郭富城也深受“转型"的困扰。

2000年，35岁的郭富城进入演艺事业瓶颈期，他也因此沉寂了五年，五年中他遭遇过票房惨淡，诸多恶评，“转型时有很多不顺利的日子，咬着牙、含着泪，就挺过来了。

”2005年、2006年郭富城以《三岔口》里的神经警察、《父子》里的邋遢爸爸蝉联两届金马奖影帝。

郭富城在《鲁豫有约》中回忆起事业瓶颈时期，认为恰好是那段沉寂的时光，让他成长了。

郭富城聊转型困难看过电影《无双》的观众都知道，《无双》是一个谎言接着一个谎言，一个反转接着一个反转，我们固然要为庄文强的神编剧功力点赞，但是最终让这些谎言和反转成立的是郭富城和周润发的演技，因为被狂K的郭富城,总是一副受了“惊”的表情,怂的够可以，银幕前的观众才会郭富城的话坚信不疑。

“大家一直以来认为郭富城是个偶像，但随着多年经验的积累，生活的不断转变，我希望透过电影让自己变得不一样。

”就像郭富城说的，经验的积累，生活的转变，真的会让人不一样，沉寂的日子让他看到了更多人生百态，理解了更多七情六欲。

现在的郭富城已经不需要把“证明自己”这种话挂在嘴上了， 因为他的演技，观众都看得见。

可能是因为后浪太猛，也可能因为“垮掉的XX”，“流量不行了”等这种类似的文章让很多小鲜肉小鲜花不得不居安思危，但事实就是，转型这种事情，真的急不来。

现在小鲜肉小鲜花没有演技，也只是目前的一种人生状态，这并不代表将来的他们不能成为大师。

但在没有才华的时候，却想靠才华吃饭的想法，多少有点急于求成，或者出手的时机不对，操之过急可能会适得其反。

对比其他的流量，鹿晗面对“小鲜肉”这个词，似乎就看透得多，很明确地知道“小鲜肉也不是谁都能叫的”，知道”什么年龄干什么事情”。

这个在媒体口中垮掉的鹿晗通透的可以。

如果觉得鹿晗的观点看起来有那么一点点消极的话，小鲜肉张艺兴的方式应该是当下流量当中，最理智的一个：坦然的面对自己当下的身份，并默默努力。

可以说，当下流量中，绝大部分流量在接戏的时候，选择的是大男主戏中的男主，诸如为了转型付出很多的李易峰，从来不接主角光环不强大的角色。

而回头看看张艺兴这些年参演的影视剧，打酱油的作品多过主演的作品，或许张艺兴当时并非有意为之，但是不得不说张艺兴这两年在跟着大哥们打酱油的过程中，演技得到了飞速提升。

在电影《一出好戏》中，对于张艺兴的演技，无论豆瓣、微博还是朋友圈都是一片喝彩声。

“明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华”，这句话曾经被很多粉丝用来形容自家idol的努力，但是靠才华的前提是当下有才华。

转型路漫漫，想要真正转型，是自身积累，生活经验，演戏技巧等等的多重提升，流于形式的转型，不管是哪位流量，都难逃群嘲之声。

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看《宝贝儿》，无时无刻不有这样一种冲动：跑进屏幕里，抹去杨幂脸上的妆容；如果可以，再试着调整杨幂刺耳的口音。

能见出杨幂已经非常努力了，电影的制作看起来也极其用心，但演员与真实的生活永远隔着一段距离。

它好像在“欺骗”观众相信电影里发生一切乃是真实的同时又不断透露影像的虚假性。

诚然，电影中的真实都是伪造的。

评鉴导演水平高低的一个方式，就是看他的造假能力。

影像构建的幻觉越真实，说明导演的造诣越高。

没有人比侯孝贤更擅长于此道，凭借一种天分和蛮力（只有最笨拙好实的技法：还原），在观众的感知上创造出最为真实（同时也最为形式主义）的影像。

这便是侯孝贤达到的高度：将各类技法隐藏于无形。

他能做到让观众信服虚假的影像，如此便够了。

没有人愿意相信《宝贝儿》是真实的。

我们不说故事的合理性（自然是取巧的），仅说影像所构筑的幻觉，也是不真实的。

杨幂扮演的角色只在脸上涂抹上黝黑的妆容，便“欺骗”这是一位底层少女。

妆容背后显明的仍旧是杨幂那张脸，说话时牵动的嘴角时刻向观众声明：我就是演员——杨幂。

导演刘杰如果真的有能力，他可以做到令观众认不出电影中的角色乃是杨幂，至少有一种陌生感。

如同余男在《图雅的婚事》中的造型，已经见不太出她本来的样子。

还有说话声，如果无法模仿好当地的口音，还是不说为好。

因为每当杨幂和其他人对话时，她的嗓音奇怪地从影像氛围中划拉出刺耳的颗粒，与环境是不协调的。

而且，我们能感觉到杨幂说话时努力的劲头：想要说得地道。

这是为何李鸿其虽然在电影中没有太多施展表演的空间，却数倍好于杨幂的原因，哑巴的设定省去了说话的需求，进而不必为此暴露。

一部“伪现实主义”电影就这样诞生了，看似走了写实的路线：手持摄影、自然光，克制的表演……但其实没能取到应有的效果。

原因在于整部电影还是按照商业类型片的方式在拍摄，人物动机驱动情节，而不是让情节来服务于人物。

故事是极其简单的，人物形象是极其单薄的，统摄一切的是一个大的概念和主题。

首先有了这个表达的目的，才建构起情节，构想出人物。

因为自己是严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿，角色就会为救治相同命运的孩子不顾一切吗？

如果仅仅只有这个理由，我想终归是太过单薄。

对于江萌这个角色，需要加进更多的成长信息、人际关系网、各类遭遇，如此才能在观众心中肃立其立体的形象，来支撑她作出这个义无反顾的决定。

但现在，除了弃儿这点基本都没有。