八角笼中

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

剧情：我不是药神+摔跤吧爸爸，一点创新情节都没有... 全都在意料之中.... 和那些相爱发现亲兄妹，失忆，霸道总裁爱上灰姑娘这些有啥差别吗？

只要看过几部电影的人，都完全能推测到下一步剧情的发展，真的有意思？？

王宝强为啥都没钱了，还不断收学生？

来者不拒？

傻叉吗？

为了体现自己的伟大就来者不拒？

养一大堆孩子白吃白住白训练。

这种行为的动机真的够合理吗？

孩子都是孤儿吗？

没人管？

王宝强非得收留？

这不像药神，不吃药，会死人，这种助人的动机才正常啊。

最后，宝强讲故事的能力真的很差..... 零碎，想表达的概念很多，很深，但啥也没讲好。

就像一个笨拙的厨师，在一家高级餐厅，做了一顿不好吃的饭菜。

宝强真姐姐出镜，在片中依然饰演主角姐姐，可谓纯素人表演，可惜连一句台词都没有。

整体来看，片中人物形象扁平化，煽情过重。

宝强饰演的好人帮助大山里的少年们，教他们打拳谋生。

少年打拳的视频被传上网，引发争议，将宝强推上风口浪尖，出现墙倒众人推的现象。

有叛逆倾向的少年拳手马虎甚至在节目上指控宝强欺骗他们，后来证明这是他和宝强做的戏，只为引起舆论，达到和黑心俱乐部解约的目的。

宝强和所有娃娃都是正面形象，难免让人审美疲劳，若是将马虎彻底塑造为坏人，这才是人性，更能引起观众思索。

总之，对宝强墙倒众人推的坏人都是商人、老板，宝强和所有娃娃都是好人，这样的人物形象设定稍显死板。

八角笼中

私信+++qun：

这部电影改编于真实事件，并且恩波格斗经过这些风波后，正式被官方接纳，甚至从恩波格斗学校里招收学员参军，恩波格斗还有许多坚持下来的在国际赛事崭露头角……（7.10电影上映了，补充点过去不能说的，从恩波走出来的民兵，打印部队，雪獒抗击打队，各位有兴趣的话自己搜索了解下）而这些人故意恶意给1星的，到底是非要把八角笼中拉下马，他们才满意吗？？

感觉他们不是为了看电影演什么，只是为了喷而喷？？

不要拿摔跤吧爸爸来做对比！

#强烈推荐#电影《八角笼中》，不管王宝强这部电影拍的好与賴，请各位朋友们不但自己要去看，也要想办法推荐更多的人去看，去了解这部电影背后的真实故事： 恩波格斗一家慈善公益格斗训练学校，带着一群大凉山穷苦孩子们训练格斗术发生的一系列事，曾经被质疑过，但在中国武术格斗俱乐部，一直是顶尖的存在…现在国际赛事中的中国冠军有许多都是恩波出来的。

本人当年跟王宝强一起在北京电影制片厂门口等过拍戏工作，睡过树杈上，也睡过路边的下水管道里，为了省钱，一天两块钱吃馒头，喝水就在旁边的公共厕所用捡到的矿泉水瓶接水喝。

我因为跟他短暂的相处过一段时间，我们一样都是农村出身，我很明白王宝强一步步的努力有多艰难，这部片子如果超过6分就算赢了，如果7分以上就是非常棒了。

本来我自己是准备给3星半的，按照导演功底来说，宝强想要表达的东西太多了，而剧本里表现出来的（成才与许三多式的冲突很明显），所以看起来不那么顺溜，但是对于一个新晋导演来说，努力的学习和控场，已经算及格了……电影的内涵不是纪录片，电影的内涵在于讲故事的时候，让你不时回忆起来咂摸着滋味，也半知半解的听懂看懂了，电影通过艺术加工表达出来的故事内涵。

电影里的某个片段、角色的某个眼神、甚至某句对白、某段音乐在你脑海里烙印下，那如同冬日雪地里泥泞的车辙，那这部电影对于你买票进电影院来说就值得三星半了……总比最近那些所谓的欧美大片，故事都讲不明白，全靠华丽的特写、特技堆砌强太多了吧。

因为这么多恶意踩评，我就给了5颗星……这部电影真正的评分（不加感情因素应该在6.8左右）如果真的超了7颗星，那就是大获全胜。

宝强的人缘虽好，但做事方式虽然被有些人诟病，这种恰好的小聪明，却是来自农村的求生之道之一……电影里表现出来小聪明恰恰就是这个时代，电影里不敢真实面对的真实人生。

我比起他，我小宝强两岁，也是农村里出来的，我没有坚持自己的电影梦，我经常吹嘘是因为我长的比他帅，导致如果当演员戏路太窄。

后来他一步一个脚印走出来，走到了电影殿堂的巅峰，我才发现还是自己不够执着不够努力的去热爱……我当年从北影门口回老家自学高中参加成人高考，又回到北京上大学毕业工作，然后骑摩托去环游中国（以为骑摩托车旅行就能变英雄），回来后依旧住的北影制片厂哪里的地下室，我还继续偷偷没事往北影大学里跑，还捡了一堆正版的电影DVD……后来跟着公益组织骑摩托环游中国做慈善公益，遇到了来自台湾省的祖籍山东青岛身高181的大个子姑娘，为了祖国的统一事业我就义无反顾的奉献了自己，我告诉老婆如果等家庭负担不重的话，我还会继续追电影梦…… 但是我想想，要照顾两个孩子，还有年迈的农村父母，我还是踏踏实实当个上班族吧……我不奢求王宝强能看到我一直努力，在帮他推这部电影，只是单纯的觉得他经历的那些事，他很认真了，他就不能输，加油！！！

————————————————————————————————————————6.27更新：好家伙！

王宝强你人还怪好嘞！

整个娱乐圈出动都来给王宝强捧场了，甚至跨行业跨界的都来了，连莫言老爷子也进场支持了，我这微不足道的支持看起来有点那么多余了……我还改回四颗星吧

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

我觉得要感谢这是一部商业片，因此能看到一个大家都很好的结局🥺（以下包含部分剧透）飞机上点播一小段，回了家看完，关于舆情和误解的那一段毫不老套，向腾辉从来没有改变过，他没有为了解释清自己很快地装可怜，即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。

最喜欢的两个设计，一个是在旷野里王宝强抽烟，在去省城真正开俱乐部当教练之前，那支点燃的烟就好像他重操旧业，面对未知未来的一束火星，虽然后来看起来，孩子们的长大过程快得有些失真，有些太顺了。

（但是也很希望他们顺利，以前苦到令人流泪）第二个是最后打赢康纳，获得金腰带的那一刻，向腾辉一直躲在观众席的后面，藏在阴影里看着他，那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。

以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了，向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候，他头疼得要死。

然后这次比赛，在看着他赢之后，依然是点燃那根烟，就好像完成最后的一次交付，然后转身走进阴影里面，成为这些孩子背后的那个人。

现实总比电影精彩，因为现实比现实更惨，也更有张力。

当我年轻的时候,我的父亲曾经告诉我,“每当你想开口批评别人的时候,你要想到,这个世界上并不是所有的人都像你一样,拥有那么多优越的条件。

”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》现实，才是文艺的源泉中国电影少有让人眼前一亮的作品，很多时候，想去电影院看部电影，却怎么也找不到一部合适的。

不看还罢，看了后更难受——题材窄化，叙事套路，滥用特技，低级煽情，演技浮夸——非常“膈应”。

就拿2022年国内票房前十的电影（《长津湖之水门桥》《独行月球》《这个杀手不太冷静》《人生大事》《万里归途》《奇迹笨小孩》《侏罗纪世纪3》《熊出没之重返地球》《阿凡达·水之战》《神探大战》），其中有8部是中国电影，少有直指现实的力作，缺乏深入人心的力量。

一个重要的依据，就是这些电影所引发的讨论，远远比不上一部电视剧《狂飙》。

而《狂飙》所引发的热议，除了剧情和人物的塑造外，不也正是百姓对直指现实的艺术作品的强烈渴望吗？

或许有人会说，几十块的买张电影票，就是为了轻松，为什么非要去看那些沉重的东西呢？

高高兴兴进去，快快乐乐出来，不好吗？

或许也有人会说，电影是最烧钱的艺术，不考虑市场需求，能行吗？

我无力对这些问题一一回应，但我想说的是，多元才是艺术生态的生命力的呈现，无论是对电影技术的发展，还是对叙事方式的开掘，抑或是对现实的洞察，等等，只要有一个方面做得好，都值得肯定。

并且，人作为人，不仅有轻松愉悦的需要，更有深刻庄严的需要，前者是人之为人的装饰，而后者才是人之为人的关键。

艺术最大的敌人就是“重复”，而中国电影最大的问题恰恰就在于“重复”，题材重复，故事重复，人物重复，技术重复……之所以会重复，一个重要的原因在于那些电影工作者，尤其是导演的“妥协”（用米兰·昆德拉的话说，就是“媚俗”），对自我的妥协，对政治的妥协，对市场的妥协。

这也恰恰暴露了当代文艺，最缺乏的东西，那就是“追寻”与“坚守”。

电影毕竟是艺术，而不仅仅是捞钱的手段。

有了对艺术理想的追寻，才会有对艺术本质的坚守。

在一个平庸盛行的时代，平庸固然是个体的自由选择，但显然不能以此来为庸俗辩解。

在这样的背景下，王宝强导演的《八角笼中》是一部让人惊喜之作。

生如野草，只能不屈不挠《八角笼中》将2017年引起热议的“格斗孤儿”事件搬上大荧幕，直面现实，呈现悲苦底层的勇气令人倾佩，故事的完成度较高，起承转合都比较到位，对有过像大凉山孩子一样的艰辛生活经历的人，会很容易催泪。

人天生就喜欢运动，对运动能力强的人有尊崇的心理，这是漫长进化中潜藏在人类基因中对“更快，更高，更强”的追求。

这也是运动电影能够吸引人的一个重要原因。

此外，运动也能将人内在的精神品质，人通过努力，通过一幕幕场景呈现出来，战胜更强大的对手，登上更大的舞台，赢得更大的荣誉，每一幕的设计都容易营造强大的戏剧张力，塑造饱满的人物形象。

电影中的泪与血、放弃与坚持、输与赢、机遇与挑战等等，也能在更广泛的社会其他领域给予启示和鼓舞。

一个社会能否搞好底层百姓的福利，考验着这个社会的治理体系和福利制度；一个文艺工作者能否去替底层发声，考验着这个文艺工作者的良知和勇气。

在电影中，向腾辉说，“这些孩子，除了我，连骗他们的人都没有。

”大泷山的孩子们，生活贫困，没有上学，有的甚至还是孤儿，挣扎着生存，为着基本的温饱，游走在犯罪的边缘。

这其中有非常复杂的社会原因，电影没有也无意对其进行分析，只是将其进行了略微的呈现，就是马虎、苏木一家的呈现，姐姐卧病在床，还收养了几个孤苦无依的孩子，生活仅仅靠姐姐的手工，还有马虎他们在公路上设路障，拦路抢劫过路车辆来维持。

在向腾辉去马虎家要赔偿两车沙子的800元时，屋外是4个在泥地上玩耍的小孩，衣服裹着厚厚的泥土；这是一个男的慌张地从姐姐的房间跑出来，苏木要追上去打，以为是来要账的，而姐姐说，是来送土豆的。

这似乎是一个可有可无的情节，但如果了解大凉山的一些新闻，曾经，那里吸毒、贩毒、卖淫等案件，发生的比率要比国内其它地方高很多。

“生如野草，不屈不挠”，这是电影中格斗少年们在训练时喊的口号。

有人曾说，“受苦的人没有悲观的权利。

”在我们常规的话语中，常常把贫穷落后与人的懒惰不上进等同。

在《贫穷的本质》一书中，两位作者通过他们15年来深入五大洲18个贫困人口集中的国家和地区进行调查，从日常生活、教育、健康、创业等等多个方面，探究贫困的根源。

他们指出，贫穷的人由于严重的信息不对成，而无法正确决策；没有对抗风险的能力，而只能及时行乐；缺乏向上的路径，而自怨自艾。

而仅有的福利，在温饱之外，不能有更多的帮助；贫乏的教育，仅仅够识字算数，缺乏发展的技能培训。

电影的可贵之处，在于呈现了这些贫苦孩子对美好生活的向往，对家庭责任的承担，以及对改变命运的强烈渴望，因此，当他们在向腾辉的训练下，可以用格斗来赚钱养家，甚至能改变命运时，他们就像溺水之人抓住了一个浮标，用尽全力，不惧艰辛。

2018年，一则“冰花男孩”的视频让我们注意到，有的孩子，不到十岁，就要早早起来，步行4.5公里的山路去上学。

让我们知道，求学之路对有的孩子来说，竟然如此艰辛。

根据相关的新闻报道，现实中这些孩子从“恩波格斗俱乐部”走出了数百名孩子，有的经商，有的成为特警，有的成为散打冠军。

这也就说明，当这些孩子有合适的发展路径时，都可以成为有用之材，改变贫穷的命运。

而社会，在进行福利或慈善活动时，是否也应该多多着眼这些孩子未来的人生道路，适当培养一技之长，才能更好地融入社会。

乌合之众，矛头指错方向《八角笼中》有意将矛盾聚焦为向腾辉与黑心商人、不良媒体和社会舆论，这固然是由于电影叙事的需要，同时也巧妙地回避了更深刻更沉重的矛盾。

和现实中一样，是舆论将“格斗孤儿”推向风口浪尖的，引发了社会的广泛关注。

电影着力刻画这一矛盾，并以向腾辉接受电视台的专访的方式解决这一矛盾冲突。

在电视专访时，他翘着二郎腿，直面观众，表情不屑，甚至有些刻意地挑起观众对他的批评和责骂，以此引起舆论进一步的关注，从而达到澄清事实的目的。

电影名为“八角笼中”，不仅仅是马虎、苏木等大泷山的孤儿们身处生存的八角笼中，为更好的生活，向对手，更向命运挥出拳，踢出腿。

其实，也是教练向腾辉向命运和世道发出的抗争，从被人陷害误服兴奋剂，到现在成为众矢之的，他一直都只能选择承受。

直到他知道，苏木和马虎因为在新的俱乐部被逼吃药，不服被打，苏木被打伤腿，马虎重操旧业，拦路抢劫。

这时他才明白川剧变脸变脸给他的启示，只有奋起反击，才有胜利的可能，选择承受，就只能堕入深渊。

所以，他直面之前曾躲避的媒体，聚光灯照在他身上，记者咄咄逼人，他身体放松，摆好架势，做好了格斗的准备。

直到他挑起观众的情绪，面对失控的辱骂时，他站起身，一脚踢向了舞台上的格斗训练假人，观众安静了下来。

这时，他展开了反击……但事实上，在不同的叙事话语中，群众扮演着不同的角色，在革命者那里，群众是合法性的来源；在管理体系中，群众是权力的名义；而在思考者那里，群众是乌合之众。

从来，群体是由一个个单独的个体构成的。

群众的舆论一直是维持社会良好运行的必要的监视器，但最近几年，似乎“网暴”反而此起彼伏。

这一方面，是由于民众缺乏理性表达的训练，或是在现实中积聚了诸多怨气而无处宣泄，于是在网上肆意表达。

另一方面，也与新闻媒体行业的式微有着重要关系，人总是要寻求合理解释，真相总是晚于谣言，而当真相被屏蔽，谣言便会取代真相。

所以，电影将矛头指向舆论，是指错了方向。

社会监督，让每个人都要在法律和道德的限定下为人做事，而只依靠权力机构则难以有时间和空间上全面的覆盖性。

每个人既是围观者，也是被围观者，既要谨言慎行，又要敢言敢行。

既不要将舆论污名化，也不要放大舆论的影响力，要用理性合理合法的方式表达诉求，捍卫权益。

因为，有的人，非常希望将舆论污名化，让群众成为乌合之众。

这样就会，黄钟沉默，瓦釜雷鸣。

陈思诚《消失的她》首映时，现场互动的王宝强坦率地说，自己没看懂，需要多看几遍，继而露出那标志性的憨笑。

看到这样的王宝强，总是不由得为他的实诚和坦然感到珍贵，这是很少见的，尤其是在镁光灯最集中的名利场之中。

王宝强不藏拙，不装逼，即便已经过去了二十年，在任何的公众场合之下，他身上依然能够看到最初的“傻根”和“许三多”，我不认为某种刻意的人设可以维持这么久，我更愿意相信的是，他身上那与土地相连的底色从未消散。

最近有段往事总是被提及，2017年，王宝强首次执导电影《大闹天竺》获得当年金扫帚“最令人失望导演”奖，王宝强应邀登上领奖台，成为至今为止唯一到场领奖的一线演员。

那年，王宝强手捧扫帚，也是满脸憨笑。

他的发言获得大量好评，他说“我知道这个金扫帚奖，不是一个光彩的奖项，但是他可以鞭策我们进步。

”想来，之所以这段故事再次被大量传播，只因为，王宝强的第二部导演作品《八角笼中》，终于来了，而他也的确进步了。

看得出来，王宝强及其团队对作品质量很有信心，电影将于7月6日上映，而他们却决定在半个月前便开始大规模点映。

毫无疑问，有《大闹天竺》托底，《八角笼中》的进步是显而易见的，它比前者好太多，也能看到王宝强极大的电影形象变化，看得到他想要把电影做好的那份认真和用力。

但于我个人的真切观影感受来说，我实在无法将这部片子称之为一部佳作，它只是一部属于王宝强的真诚的平庸之作。

《八角笼中》的故事是让我很意外，讲拳击格斗我不意外，毕竟与王宝强自己擅长动作戏相关联，但电影还涉及了留守儿童这种现实主义，涉及互联网时代的真相与暴力，以及，电影的故事时间跨度很大，超过十年。

看片子之前，我完全无法想象，王宝强竟然还有这样一面，他竟然会想要来挑战讲述这样的故事，其心可敬。

但转念一想，或许，从土地里摸爬滚打奇迹般最后走出来的王宝强，骨子里就是想要讲述一个这样的故事。

在《八角笼中》，王宝强饰演的向腾辉，原本是省格斗冠军，因听信教练吃药遭禁赛，后又因故意伤人被判刑。

背着前科的向腾辉后来做起了沙场，巧合之下重新接触了格斗，成为一名教练，他找来大山里如同野狗一样的孩子们（马虎、苏木等），教他们打拳。

一开始是打假拳，后来打正规赛，向腾辉愿意倾注所有心血为孩子们谋求一份出路，他是许多孩子们的希望，就像格斗真的成为了部分孩子们的未来。

只是往年的不堪被传上网，向腾辉似乎一夜之间变成了“坏人”，被无数人指责。

故事在后半段，也发生了重点的转变。

单论故事而言，《八角笼中》是具有某种现实主义力量的，王宝强在电影中的形象也颇有《我不是药神》“徐峥”的影子，具有某种强烈的悲情英雄形象，这种悲情感，在电影许多段落中，几乎是肉眼可见，过程里，导演恨不得有种敲黑板划重点即视感，说这段戏主要是为了呈现主角的悲与情。

而这种刻意与用力并非体现在某个单点上，而是通篇都存在这个问题，观众非常确信王宝强想要表达什么，但王宝强似乎觉得观众还不懂，必须再用力一点再剖开一些。

而单论场景或段落来说，坦率地说，《八角笼中》也的确能看到一些巧思和亮点，譬如片中后半段，王宝强乘车在路上，变脸喷火的扮相演员走在街上，一口一道火，在镜头里，火光与王宝强的脸隔着车玻璃相映成辉。

再譬如，电影最后的一场格斗戏，八角笼中，史彭元饰演长大后的苏木与强劲的对手殊死搏斗，画面呈现为黑白，直到决斗结束，重亮颜色。

只是，这些单独呈现还算不错的片段，并无法形成一个整体为电影增色，反倒让电影变得混乱起来。

在我看来，电影《八角笼中》最大的问题，毫无疑问出现在导演王宝强身上，他想要表达的东西太多，想要讲述的内容太多了，导致这部片子节奏很有问题，时而过份细腻，时而无端跳跃。

风格及内容的整体感也很有问题，有些段落颇有点贾樟柯电影里的尘土感，另外段落又显露出蹩脚的笑料，故事的推进过程里看得到《我不是药神》的影子，关键的好几场戏又总是呈现出俗套与绵软。

它太碎了，重点完全没有抓住。

电影最后一场戏还是落在“八角笼中”，我理解片子最重要的一份表达，应该是一种“我要赢，我不认输”的爆发，是一种从土地里向外的野蛮生长，但片中有好长一段时间，完全不曾涉及到马虎、苏木格斗相关戏份，又充斥着苏木经历人生巨变（腿受伤可能要结束职业生涯）又瞬间康健的段落。

如此，最后的力量感完全没有拍出来。

并不愿意试图去揣测王宝强在拍摄这部片子，讲述这个故事过程中，究竟做过怎样的取舍，又究竟参考、模仿及请教了多少别的导演及电影。

他是否听过许多人的意见，又中和了多少电影的商业性与自我表达。

只是觉得《八角笼中》最后呈现出这样一副平庸的模样，真的很可惜。

但，最后，我仍旧想强调的是，这部《八角笼中》能够看到王宝强的认真与进步。

在作为演员的层面，王宝强也奉献了非常不错的表演。

一些无言的愤怒，一些落寞的悲情，是能够在王宝强的脸上，清晰的看见。

果然，作为演员的王宝强，要比作为导演的王宝强，更值得期待。

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照你还可以：消失的她，不值得狂吹聊两句中国版《我爱你！

》

夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（公众号后台回复“加群”）//今日份，来自@徒橙，摄于6月26日。

（更多可查看“夕阳包”）

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。

看了点映，王宝强只要不演装疯卖傻的角色，演技是舒服的，虽然河南味川话有些出戏，但影响不大。

前半段那帮小孩选的好，有野蛮生长的劲，建立起了一定的真实感。

但是跳到孩子成年后，选角就有点拉垮了，尤其是“马虎”，白白嫩嫩的明显是城里公子哥啊，哪有野孩子那劲，你无法相信刚才那个肌肉线条分明的小伙子在全职俱乐部训练两年后反而变得白皙无肌肉轮廓感了，外形上已经把真实感戳破了……结构上也能看出王宝强的纠结，一头一尾试图去做体育竞技片的类型感，可中后段大块时间又脱离这条线，点状展现大量状态戏，似乎走向了社运片的方向，当然也是蜻蜓点水式提及，又不敢说多。

通常一个片子想要的方向多了，得到的都不是1+1大于2的效果……就像这个片里构建的小真实感，在孩子成年角色不匹配之下迅速瓦解，转而从腾辉个人命运上去解读大凉山的困境，但没有导向任何问责或者真实现状，反而用一个更加高度假定性的擂台来强行圆满，此时没有任何铺垫，赛制、对手，都是作为标签的存在，观众对此不会有任何期待。

这片尴尬就在于，都能看出王宝强的努力和尝试，有些部分做的也还不错，和大闹天竺比简直是天差地别，但类型和定位上不清晰，恐怕之后口碑和票房可能不会太好。

因为对社会议题关注的群体，看了肯定觉得不够，皮毛都没触及，对类型片观众来说，又没提供足够的娱乐性和快感，但说差吧又不至于，中中间间，题材上多鼓励一星，希望王宝强之后继续做现实主义题材，但是剧本一定要做好类型化叙事。