大赢家

第一，完整看完才写的影评。

第二，不是原著党，也不是<率性>党。

第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。

综上所述，写下边的影评。

1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。

一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。

无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。

2,演员演技。

这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。

首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。

其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。

这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。

3,剧情（不剧透）。

严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。

本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。

主线故事推进也没有明显瑕疵。

所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。

不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。

国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。

良性发展才是正道。

欢迎下方评论开撕！

电影大赢家由大鹏和柳岩等多为明星助阵，讲述了银行职员严谨在模拟演习中“严谨”对待任务，扮演劫匪的喜剧。

借此砰击了形式主义与虚无主义。

影片的立意与出发点是好的，但是放在大鹏团队表现出来，难免有一种隔着屏幕的尴尬，最后大鹏说:“如果我们做的不够好，那就在努力一点。

”让我想起了《骆驼祥子》里老舍写祥子:“祥子到死还以为是自己不够努力。

”脊背发凉，尽管不否定努力改变命运，但是如果一个像电影主角似的“理工男”性格去选择从事银行职员的行业会极度痛苦。

被挖苦，被排挤，被开除都不过分。

领导的赏识一定要能力出众或者投其所好，这都是和单纯的努力不能解决的问题，大部分人庸庸碌碌也很难实现阶级跃迁。

所以，这部剧当喜剧并且适度反思一下形式主义的漏洞就好了，就算严谨的“严谨”真的用在理工、学术上，也是一种缺陷，不能变通与为人处事，逮住小问题不放，或者无限放大只能变成闹剧。

最后，该批评批评，该表扬表扬，大鹏用自己的电影讲述了自己想说的话，圆自己想圆的梦，他是伟大的演员，创新中总要有人不断尝试，我觉得大鹏就是这样的人。

《大赢家》登陆头条，小成本电影也有大能量继徐峥《囧妈》之后，大鹏主演的新剧《大赢家》成为了第二个在网络首映的电影，同样获得了一波不小的关注。

这部电影是韩国电影《率性而活》的翻拍，不过结合了我国的国情与社会现状，改变了人物设置，或许剧情节奏安排与现实意义的展现没有韩剧那么强大，但仍不失为一部优秀的喜剧片。

从成本来看，这是一部小成本电影，没什么场景转换，没什么警匪大战，也没有什么车毁人亡，但是小成本不代表低水平。

恰恰相反，成本越小，越反而可能拍出高水平的影片，因为没有了大钱砸在特效上，你就得用导演、演员、故事去支撑整部剧，其中一个崩了，这部剧可能也就崩了，所以不要看成本小就对它有偏见。

从整部戏来看，还是得说一句，它有些话剧的味道，场景的切换编排让我想到了去年的《无名之辈》，那部剧也像话剧一般。

还有孟鹤堂在，我老是有点跳戏（看着看着就觉得你是在讲相声吗HHH）。

不过这并不影响它的精彩与意义。

作为一部喜剧，《大赢家》的笑料是绝对足够的，光是腾格尔老师、孟鹤堂还有田雨老师就已经自带喜感了，更不用说其中编排的桥段：比如腾格尔老师跟警察打电话。

看到田雨老师就有点想笑。

妹妹开电动车逃走漏了哥哥，导致哥哥被警察围。

（可能单独营造这个场面不太搞笑，但是加上前面妹妹先漏了钱这个桥段，就有点搞笑了）

客户跟老公打电话说：“劫匪要求孩子跟他姓”。

胖子跟孟鹤堂争抢被“杀”名额。

机器人监督警察尿尿还帮他“嘘嘘”。

喜剧背后，是价值观的争斗整部剧的情节很简单，一个平时做事“认真严谨”的银行职员严谨（大鹏饰）不被大家所喜爱，有一天警察局和银行联合演习“抢银行”，这个银行职员被挑选成为劫匪，除了他、他的家人和警察局局长外，所有人都觉得这就是过过场，但是他依然秉持“认真严谨”的态度，上演了这场抢钱大戏。

这里“认真严谨”被我用双引号圈出来了，因为它是全戏的核心，用我们上学时语文的话来讲，就是“核心线索，贯穿全文”。

与其说这是一部抢钱大戏，不如说是一场价值观的争斗大戏。

因为至始至终这都是一个假劫匪，所以不会有人死亡。

而如果没有死亡的威胁和刺激，人的价值观并没有那么容易受到冲击，改变自然也就变得很难。

严谨需要以他自己一个人的价值观去对抗所有被他劫持的人的价值观，也就是“认真严谨”对抗“随便走走过场”。

大家都觉得这个人是不是傻啊？

不过是个演习，何必呢？

你是演得开心，却要这么多人陪着你一起，有孕妇有老人有孩子，还有要见岳母的，要看牙的，你就直接出去给警察抓了就算了呗？

但严谨偏不，就算大家都笑他，都骂他，他也要把这场戏认真演完。

他认真地做抢劫前的准备，认真地跟人谈判，与人对峙，认真地堵住摄像头，布置机关……甚至当那个看牙的女同事打了他一巴掌，后面又第三次急冲冲地要出去时，他居然还能冷静地脱下衣服做了十几个俯卧撑，然后给女同事戴上被“强奸”的牌子。

这种人太少了，现实生活中你可以看到认真的人、严谨的人、认真严谨的人，但是你基本看不到一个对任何事都认真严谨的人，尤其是对这种几乎所有人都觉得没有意义的演习。

就像我们上学时的火灾演习一样，一般是在中午午休时进行。

警铃一响，跑是都跑，但是总有慢吞吞收拾东西的，有慢慢走路的，有骂“神经，给不给人睡觉”的。

真正把这当成火灾的，能有几个人？

到底从什么时候开始，我们再不重视“认真”这个词了？

我不知道，也从未思考过。

但就像最后那个开车的警察说的一样：“这样的人，一百个人里面有一个就够了。

但是没有这一个，还真不行。

”因为很多时候，我们所忽略的一些事情，一些细节，一些可能影响社会、大众的危机，都需要这些百里挑一的“认真者”来解决。

我们没见过，不知道，并不代表没有。

在导演于淼看来，这个故事放在中国社会可能比在日本更有意义，“我们大家从小就被教育说你脑子要特别变通，要知道利用身边的关系，懂得成功的捷径，但其实这不是生活的常态。

或者说，这个世界恰恰因为有一丝不苟的人，其他人才可以享受相对自由的生活，这些少数派的精神值得被拿出来讨论。

”所以最后严谨成功了，就像《十二公民》，在关键的时刻，一个人改变一群人甚至一整个社会。

他的那段话让人有些动容，“当你的欲望超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，不要误入歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都无法回头了”，有多少确实就是在这种情况下走上犯罪道路的呢。

（苦口婆心：虽然里面各个都是人才，讲话又好听，但还是外面舒服一点啊）而镜头一转，大家对他的不喜欢也有了变化：原来家人不是冷落他，是去给他准备生日蛋糕；领导虽然误会了他，但是后来也把他评为了年度优秀员工；同事也并不是排挤他，而是在偷偷看他每天给喜欢的女同事插上一朵花的视频。

这就告诉我们，其实有很多小美好都在发生着，只是来到我们身边的时间会晚一点。

先苦后甜，大概也就是这个道理了。

总的来说，从一个普通的市井小民的观影角度来说，我觉得这样一部喜剧7-7.5分之间都是合适的。

最后贴上几句其中的金句：1、这孩子为了抢银行，非常认真，你现在抓他，等于让孩子输在起跑线上吗？

2、不是所有人都有机会合理合法地抢银行，所以你一定要珍惜这次机会，有困难克服困难，没有困难就给警察制造困难。

3、这种演习都是装样子，一年能拍八百回，随便拍点随便拍点就行。

4、刚才我是背部着地，枪口对着大爷，有机会开枪，我选择跟大爷解释，但大爷不了解情况，使用了暴力方式对我，如果这是抢劫，劫匪不会手下留情，所以我认为，演戏应该继续。

5、喂，我被劫匪绑架了，劫匪要求，孩子跟他姓，我答应了。

6、演习之中发现问题，总比实战之中发生好，你说对吧，警察的生命也只有一次。

7、你今天不杀我，你就杀了我的爱情。

8、结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。

借此谈谈“犬儒主义”：到底该不该认真好，讲完电影本身，我还想借此机会谈谈电影的核心——“认真”这个话题。

现在网络上流行一个词叫“犬儒主义”。

早期的犬儒主义非常严谨，它是根据自身的道德原则去蔑视世俗的观念，即是愤世嫉俗，批判主义。

而到了后期，随着社会的发展和价值观的转变，犬儒主义的性质变了，虽然它依旧蔑视世俗的观念，但是却丧失了赖为准绳的道德原则。

就是说，它对于好坏是非不再有明确的定性，高尚卑贱都是一样的，这些后期犬儒主义的拥戴者一边蔑视着世俗，一边又撑大了口袋接收世俗，从中获取利益，愤世嫉俗不再存在，而是变成了玩世不恭。

而谈到犬儒主义，就不得不提一个人——马东。

不知道大家有没有看过《十三邀》，这是一个人物访谈对话型的节目，主持人是许知远——一个来自70年代而迷失在现代的知识分子。

《十三邀》有一期，许知远对话马东。

许知远本想来一场文化人对文化人的深刻对谈，马东却用赤裸裸地现代商人思维与许知远“驴唇不对马嘴”。

当许知远表示他对当代年轻人的观点无法理解，对反历史的年轻人无法认同时，马东给出了非常“犬儒式”的回答：“这个世界上大约只有5%的人有愿望，积累知识，了解过去，那95%的人就是在活着，就是在生活。

只是这95%的人，每一个人今天都有了一个自媒体的权利，而且有了技术通道，所以他们的声音被你看到了。

你就不应该知道他们，你就应该，你自己是5%，你就关注你们那5%就足够了。

”他的意思简化来说就是，本来这个社会就是一小撮人是有志向有能力的，剩下绝大部分人都只是在混生活而已。

既然如此，你这一小撮人就只管你这一小撮人，你们继续你们的认真，你们的向上，那绝大部分的人，即便你知道了他们在混生活，你也不要管他们。

最后，马东还表示：“所以我才看到，真正那些特别积极的面对人生的人的时候，我就老想乐。

”你可以从这句话中看到“认真你就输了的”的影子。

何必那么认真呢？

何必那么积极呢？

这样混混日子赚赚钱不也挺好的吗？

对此，《恶毒梁欢秀》的主持人梁欢在节目中做出了定义：“积极面对人生，积极面对生活在马东那已经成了一种可笑的事情，这就是犬儒主义。

如果你是一个犬儒主义者，解决和进步都是没有意义的，犬儒成了你说服自己的理由，而犬儒又恰巧是个万能理由，你可以在面对一切事情的时候告诉自己这没有意义，然后心安理得去退化。

”

一个拥戴犬儒主义的商人是可怕的，他不断消解着进步的价值和意义并希望那95%的人永远不要进步，这样才能更容易赚他们的钱。

这不止是个人的悲哀，也是社会的悲哀。

其实我很喜欢马东这个人，他跟上了时代的节奏，不像许知远那样在时代的洪流中挣扎着。

而他作为一个商人也是非常成功的，我们这类普通人并没有评判他的资格。

但对于整个社会来说，犬儒主义无疑是倒行逆施的，它让精英们放弃普通人，只关注自己的圈子，让普通人放弃进步和学习，只关注在当下的物质生活身上。

没有什么认不认真，只要活着就好。

我想，这是不对的。

即便我们大多数人其实都有一点犬儒主义的偏向，我也认为在我们心中，“认真”“进步”仍然是不可磨灭的东西，我们可能做不到，但我们一直都渴望拥有。

电影上映前，大鹏说：“现在这部欢乐的电影就要和大家见面了，在一个特殊的时期，以一种不再特殊的方式，愿它落地生根，自由生长，让路过的观众乘凉，在难搞的日子里笑出声来。

”而我希望，我们不只是能通过这部电影在难搞的日子里笑出声来，也能在这个流行“认真你就输了”的社会中，重新找回对“认真”的关注与重视。

图片来源：网络

我没看过什么原版，我只说对这部电影的感受。

情节挺搞笑的，表现手法有点夸张，特别是其他人的应付态度和他的严谨形成了比较鲜明的对比，或许导演就是要用这种手法表达生活中更为夸张的现实。

大鹏饰演的角色一直在压抑的活着，给人的感觉也有点压抑不能释放出来，但是电影中其实没有激烈的冲突感，也就没有高潮的感觉。

最后煽情那段太假，表现手法也很俗套。

总体没事看个乐呵行。

大家都喜欢聪明人，这无可厚非。

我所喜欢的，除了聪明人外，更有实事求是，说一不二的老实人。

这样的人可能能力有限，但他会让你很清楚他的价值，不会弄虚作假，他做事时候可以一百个放心。

相反，聪明反被聪明误，是很多自以为聪明的蠢人人生不可或缺的戏码。

这样的人最可恶，贪慕虚荣还靠不住，拿了好处办砸事是常态。

所以，宁愿和笨人交朋友，也别和自以为聪明的人打交道。

而真正的聪明人，除了像笨人那样能够办好事以外，还能额外创收，这是人才，可遇不可求。

聪明人的标准也是在笨人的基础上建立起来的，没有这样的基础，自作聪明只会贻笑大方。

严谨与随意的反差，实战与演习的参差。

“如果真是实战，警察早就牺牲一百回了。

”全片都笼罩着如此讽刺感，在一次演习中看透了银行的怠慢与警界的羸弱，也看清了冷暖人情的深浅。

严谨认真对待演习没有错，是众人长期对待演习不端正的态度才导致了演习本质的异化，才会在演习中一次次掉进严谨的圈套。

若无如此演习，怎能真正发现问题？

“一百个人中还真要有一个像严谨这样的人，没他还真不行。

”场景略单一，不过剧本也就局限在银行这个环境内。

对人物情感的处理还是有点五大三粗，但能在较短篇幅中涵盖爷孙情、夫妻情、家庭情，也是一种本事。

大鹏表演挺到位，柳岩也给了惊喜。

还暗含着对领导上级的讽刺，这股黑色幽默味道挺给力的。

大赢家 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 喜剧 / 于淼 / 大鹏 柳岩

3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分，截止3月22日时为6.8分。

笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量，因为通过观察部分网友的评价，会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的，甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。

那么《大赢家》究竟如何呢？

笔者将从多个角度进行剖析，相对客观地评价一下这部作品。

在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系，这点非常重要。

本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》，跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编，非翻拍自韩国版。

也就是说两者属于平行关系，并非迭代关系。

当然，其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。

上方为2007年韩版《率性而活》，下方为1991年日版《永不结束的游戏》，下方才是这个故事的第一个影视化版本，但是此片几乎没有多少人看过，豆瓣甚至尚未产生评分，韩版具备一定群众基础，评分较高。

除了豆瓣评分外，两者在IMDB都有评分，日版为7.7分，韩版为7.4分。

另，根据文章《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉：“然而要获得中文版翻拍权，还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。

小说是三十多年前创作的，作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生，基本处于隐退状态，而且不会使用电脑和智能手机，连日本出版社都无法联系上。

几番周折后，终于通过其他渠道与原作者取得了联系，并获得了该作品中文电影的独家授权。

”所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说，并非从韩国版电影脱胎而来。

好了，这属于客观事实，笔者认为应该很容易取得共识，在具体讨论电影本身之前，诚如标题所言，能否先放下一些可能存在的固有偏见呢？

主要有三点：01对改编电影的偏见上文已经明晰，《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》，而是同样改编自原著小说。

因此即便所谓的原版带有光环，这个光环也不属于韩版，日版才是第一个影视化版本。

02对国产电影的偏见这个由来已久，我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间，但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥，不管电影如何，即便没看过先差评再说，这是非常病态的心理。

同样没看过直接5星也是不妥的。

而电影行业的进步，离不开观众理性地反馈，倘若一部电影无法得到相对客观的评价，电影人又如何进行相对正确的调整呢？

03对大鹏柳岩的偏见大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质，具体原因属于另外的话题不作分析。

于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。

你当然可以不喜欢一个演员，但是明明讨厌他们又知道他俩主演，你还特意去看岂不是属于自虐行为？

你说你没看过，没看过你好意思打分？

对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。

包括打高分亦是如此！

好，当我们摘下这三副有色眼镜以后，或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。

下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比，看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。

下面进入具体电影内容分析对比小说原著梗概大致为：讲述了一位工作认真负责的模范警察，在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务，由于过于认真执行而闹出种种意外，喜剧冲突不断。

我们经常听说演习，但是很少经历或者亲眼看过演习，因此这是一个非常棒且很有意思的题材，确实值得挖掘。

因为是日本小说，无论韩国还是中国都需要进行本土化改编，在主角人设上，韩国延续了原著小说的设定，也是一名警察，不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。

而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。

也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异，因此之后衍生的内容也就有很多不同，而不同的改编方向也决定了电影质量的高低，笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。

01应该用真枪还是假枪？

《大赢家》：显然，中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪，从剧照上即可清晰判定。

虽然玩具枪看似儿戏，但是反而符合故事设定，一方面这是演习，而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习，不该有真枪，也不会用真枪。

而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。

而使用玩具枪的同时也能增加喜感，荒诞感，这样的道具使用是准确的。

《率性而活》：同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪，也许你会说可能只是仿真枪呢？

不是的，请我们往下看。

韩版大概在60分许，也就是摄像对男主进行拍摄期间，放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况，引发恐慌。

也就是说不仅是真枪！

还是真子弹！

还上了膛！！！

所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气，因为男主居然是用真枪指着他。

这个意外走火看似增加了电影的戏剧性，其实属于非常严重的漏洞。

首先韩国和中国一样严格禁枪，男主作为一名认真负责的交警，被安排进行一次作秀的演习，是不可能持有真枪的，这属于犯罪行为！

而且这把枪也不是普通的警用手枪，警察署长也对此深感意外，所以并非刻意安排。

那么问题就来了，演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的？

为什么男主没有触犯韩国法律？

可见韩版在这方面的设定非常不严谨，属于重大漏洞，然而这又是电影的基本设定，在这个环节出现问题其实非常致命，男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。

反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了，人如其名，不仅考虑到了长枪，“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计：

在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪，喜剧效果max，同时也交代了为什么是用纸，因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀，如果走火怎么办？

如果丢了怎么办？

再拍《寻枪记2》咩？

我们再看回《率性而活》：

不仅长枪是真枪，警察的左轮手枪也被男主拿走了，笔者真想发一张黑人问号.jpg。

02是否时刻考虑到了狙击手的存在？

《大赢家》：两个版本中后续特警都来支援了，但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在，使得严谨这个角色的设定更加严谨，也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。

严谨在和特警进行谈判的时候，就已经注意到了楼顶的狙击手，当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙？

于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野，显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标，无法射击，这样的分镜头设计相当不错。

你看，是不是非常严谨？

注意哦，《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的，我们再看两张剧照：

银行里吃火锅的时候，不忘给下狙击手镜头，旁边的工人（俞白眉饰演）正在吃面，还吧唧嘴，妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。

这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用，是非常不错的剧情设计，妹妹出场时，满屏【塞班】弹幕。

中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。

那韩版呢？

《率性而活》：一样有特警，一样有狙击手，可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况，暴露自身目标外，甚至有一段非常荒谬的设计，对，是荒谬：

注意看上方韩版剧照，男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后，用杂物砸碎玻璃，而当时他手中也没有任何武器！

WTF！！！

此时此刻，不击毙更待何时？

如果这是一次真的抢劫的话，男主早死了！

你说呢？

为了让读者更清晰看明白这段分析，又该到了上gif的时候了。

是不是？

是不是？

警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃，没有选择击毙歹徒！

从画面中也可以看到，警察距离男主也不是很远，这时是进行射击的绝佳机会，就这么白白错过了！

这部电影就算是要黑韩国警察，也不能当作弱智一般去黑呀！

严谨是不是确实很严谨？

03白布遮挡好还是雨伞遮挡好？

《大赢家》：在考虑到时间已经很晚了，而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后，严谨决定通过让所有“人质”赤脚，同时用白布完全罩住的情况下登上列车。

一方面可以让这些同事们尽快下班，另一方面也可以迷惑警察，使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。

当时看到这段，笔者真的是哈哈大笑，确实出人意料。

另，昆汀应会很喜欢这段吧，毕竟脚控，哈哈哈哈。

当然，韩版也是赤脚，但是韩版的处理就显得有些不严谨。

《率性而活》：释放人质的目的同《大赢家》基本类似，但是方法是通过突然来临的一场大雨，同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位，来，我们看大屏幕：

这一点韩版又非常不严谨，为什么？

至少有2点：1、这雨说来就来啊，如果没下雨呢？

看到我们会发现，人质上车以后这雨就突然停了，说停就停啊。

真的只能用四个字解释——剧情需要！

非常不严谨。

倘若当时没有下雨呢？

歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记，后面也胜券在握，怎么能寄希望于不稳定的天气呢？

也许你会说，即便不下雨也可以打伞呀。

没错，但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性，以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度，人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果，因此雨是特意安排的，不可或缺的。

反观《大赢家》的方式，完全受控，更加体现了一切尽在歹徒掌握中。

2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向，但是整体也算很熟练了，快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。

此处需要一张【地铁老人手机.jpg】，对于歹徒来说也许早就计划好了，可是对于人质来说，这是临时安排啊，居然可以配合得如此天衣无缝，使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向，不知所措，可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。

04叙事节奏要快还是慢呢？

《大赢家》：首先要明晰一个概念，本片属于什么类型的电影？

毋庸置疑，是一部非常轻松愉快的喜剧类型片，两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。

同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员，主要受众是中国的普通观众，因此有很强的商业属性。

那么就很清楚了，对于一部目标受众清晰的商业喜剧片，自然是要短平快，让观众迅速进入状态，不应该有太多的前戏铺垫，《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景，直接进入抢银行的正戏，这也是观众想要看的。

大概在第11分钟的时候，严谨就开始正式抢劫啦。

《率性而活》：片长102分钟，却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节，此时电影已经过去了1/4了，正餐才端上来，太慢啦！

而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓，起承转合间也显得婆婆妈妈，并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。

05是否形成了人物弧光？

《大赢家》：先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义：“就影视评析的语境中，它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。

比如讲，人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格，到后期经历着许多事情之后，其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。

”举个小例子，汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角，即潜逃美国的印度杀人犯，在机场进行保洁工作，一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍，对其非常不友好，然而经过电影一系列的发展推进以后，这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见，最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞，非常勇敢，而这样的转变被称作人物弧光。

人物弧光可以使得角色更加丰满，故事更加曲折，也能带给观众更多的思考和感受。

《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候，之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变，比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤，并将严谨从地上扶起来。

这还只是一个例子而已，《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变，大堂经理、老爷爷都是如此，这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来，不再只是一个莫得感情的工具人，而是一个真正有血有肉的角色了。

前后呼应的段落比比皆是，可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。

《率性而活》：一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比，她之后有什么具体的改变吗？

在玻璃上画个爱心算是小小浪漫，可是人物形象还是比较单薄的。

其他大量配角就更不用说了，很多角色完全沦为了纸片人。

06主题表达谁将更胜一筹？

《大赢家》：这似乎是一个仁者见仁的问题，非也。

同样的故事在不同的团队手里，展现的主题层次是决然不同的，有时候是可以分个高下的。

《大赢家》开宗明义，非常爽快，直接将电影主题作为角色名字，一开始就明明白白说清楚了：严肃认真，谨慎负责。

凡事，就怕认真！

对于这样一部定位为商业喜剧片来说，简单明了，清晰直白，对观众是非常友好的，看起来轻松自在，毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片，对不对？

而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性，为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书，增加故事的可信度。

而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判，重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。

虽说是一部商业喜剧，但是也不乏一些相对深刻的现实意义。

很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足，故而更加肯定韩版电影，其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人，漫不经心的同事，疏忽大意的支队长，骄傲自满的特警队，虚伪恶心的银行行长，虚荣小市民心态的父母，胆小怕事的老公，不当回事儿的主持人等等不一而足。

焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢？

何况还有这句台词：

更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时，还有大量的温情与感动，有着对真善美的执着追求，这些本身也是闪光点，在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤，也是不错的，总比那些心灵砒霜要好多了。

当电影结束开始走字幕后，还安排了一些独具匠心的小彩蛋，柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上，然后非常幸福地一页页翻开，真是充满了恋爱的酸臭味儿啊！

《率性而活》：而韩版嘛，你懂得，不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗？

于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈，陈词滥调。

嗯，男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。

emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方，就是这个味儿。

当然考虑到韩版电影上映于2007年，那时候北京奥运会还没开呢，所以对于当时的中国电影迷来说，尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳，会觉得韩国电影真大胆呀，针砭时弊，尚属情有可原，所以评分也相对高一些。

只是放在当下的话，韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊，味同嚼蜡。

行文至此，两部电影的对比基本上就是这些，不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下，即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念，类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，那部电影时长90分钟，如果你从5点开始看这部电影的话，那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致，因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。

而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。

众所周知，电影是在晚上8点上线的，而在电影接近结尾处，局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓，就意味着严谨获胜。

此时给了时钟一个特写镜头，电影中的时间的是8点30分，这个镜头位于片长的第78分钟，也就是说如果8点准时打开《大赢家》，那么当时的真实时间是9点18分，接着往下看：

而随着剧情进一步推进，当电影中时间来到9点30分时，片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟！

距离8点上线刚好1个半小时。

也就是此时此刻，电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上！

妙哉！

显然除了我之外，也有不少其他观众发现了，纷纷弹幕留言正好9点半！！

可以说额外给观众提供了一份观影乐趣！

其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔，读者有兴趣的话也可以再回味回味，也许会有一些新的发现。

而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻，比如大堂里的自助机器人，非常贴合当下的现实生活，彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。

不得不感叹大鹏的好人缘，总能请到各路神仙客串一把他的电影，形成很不错的菜单效应。

而自助机器人真的是太好玩了，可凶神恶煞，可人畜无害，可逗逼搞怪，简直是旅行居家之必备良宠啊！

当然《大赢家》也有其自身的不足，比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中，她所饰演的角色一定不会普通，会起到关键性作用，当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时，很容易猜到这个人一定就是柳岩，因此一定程度上降低了最后结局的意外感。

至于笑料是否庸俗，煽情是否刻意诸如此类，则更多是见仁见智的事情，不同的观众或许会有不同的判断吧。

总体而言，当你完整看完笔者上述的对比分析之后，想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。

至少肯定不能算差，和韩版比起来不仅毫不逊色，甚至设定更加优秀。

最后用电影中的一段台词结尾吧

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得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。

看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。

此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。

但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。

为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。

或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。

因此，可以把它看作一次常规演习。

那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？

想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。

上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。

大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。

但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。

因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。

随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。

从这个角度上看，这也是一出《大事件》。

《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。

问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。

《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。

随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。

还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。

由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。

这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？

作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。

表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。

但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。

这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。

这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。

这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。

通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？

至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。

问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。

为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？

广大银行工作者看到这里怕要骂娘。

况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？

在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？

帮银行保安把头盔扶正？

这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。

编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。

”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。

这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。

而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。

子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。

长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。

不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。

比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。

那么，她为什么要帮严谨？

当然因为他是严谨，因为严谨这个人。

无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。

她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。

为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。

（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。

）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。

这样的亲人劝导，能产生效果才怪。

而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。

这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。

但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。

看看他们面对电视怎么说吧。

郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。

严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。

在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。

”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？

真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。

这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。

这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。

而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。

主角不那么“正常”，这也没什么。

不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。

但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。

就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。

点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。

在我看来，这种心态比条条框框更可怕。

它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。

如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。

影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。

可以说，只有他和严谨两个人是认真的。

可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。

”这次演习，是为了分个输赢吗？

这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。

在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？

结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

抢银行吗？

很认真那种 说下这个片子。

《大赢家》。

与春节前后类似，免费看电影，感谢平台。

但不要以为免费，就可以因为面子工程搪塞过去，不可能的。

就像电影的主题一样，任何情况下，我们必须要认真对待。

始终要牢记，一部电影是要给观众看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”这种心理，能否让观众满意，才是根本。

从个人的观点，《大赢家》算是一部合格的喜剧片，观影过程很轻松，得益于原版不错的底子，本着不“一捧一踩”的原则，这里只是就事论事。

电影我给3.5星，正片三星，有不足之处，也有无能为力的地方，退一步，喜剧片以视频播放的形式折损率不高，能看个乐，打发时间可以，加分 区域化革新这部电影是翻拍，毫不回避，有一部韩国电影叫做《率性而活》，也有一部日本电影叫做《游戏的时间不会结束》，确切的说，是日本1985年的同名小说，有兴趣的可以了解一下。

（片中这么一根筋的角色，典型的“死脑筋”日本人）

有些朋友总是抓着“翻拍”这个梗不放，其实duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是万能，还是要看翻拍的目的性和需求性，从这方面来判断一部电影这样的做法是否值得。

一般情况下，翻拍有两种情况，一种是技术性翻拍，一种是区域性翻拍。

★技术性翻拍比较好理解，对老片的翻新，或者有导演觉得换一种方式，我能比前辈拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨经典名作的《新龙门客栈》，根本是两种类型的作品。

如今这种翻拍又有了一个新名词，叫做“重启”，所以大家就明白这种现象的普遍性了。

★区域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨区域的拍摄，太多的例子不胜枚举，不过这样的翻拍也是最容易趟雷的所在。

把一个故事从一个地方搬到另一个地方就可以了？

显然不是，成功的例子就是《无间风云》与《无间道》之间的区别，失败典型就是中国版《深夜食堂》。

成功与失败的原因都一样，就是“本土化”是否成功。

不过比起这些优劣鲜明的翻拍作品，更多的区域性翻拍作品其实难以界定，这其中既有票房超过10亿的《误杀》，也有商业表现一般的《破·局》，二者的共同点，就是把一个翻拍的故事，放到其他国家，这就很难说了。

这些作品因为故事限定的原因，无法本土化，用泰国或者大马作为背景一言蔽之，那还拍个什么劲儿？

但这些作品其实不难看，也有自身特色，您说这样的翻拍应该吗？

该不该拍出来？

也是很纠结。

所以，从这一点来看，我是要站《大赢家》的，因为这部电影敢把这样一个故事放在本土，虽然是一场演习，但也是正面表现抢银行内容的，而且一度让JC叔叔很是下不来台，有一定的讽刺效果，最后还是“反派获胜”。

电影这个故事没有完全照搬，也没有为了逃避电检跑到外国，用自己的方式演了一出内地版“游戏的时间不会结束”，这是区域化革新。

但是，看过原版的朋友会了解，讽刺效果很强，这位越是来真的，就越突出官僚的浮夸。

到了这里，显然因为众所周知的原因，进行了微调，，淡化了原版对系统的讽刺，对我们身边、生活中一些不正之风进行了侧写，用一个小人物励志进行了反衬。

对于此，你可以说是避重就轻，也可以说是本土化，总之在可行范围内选择了一种自己的方式去呈现，这比于淼上一部《来电狂响》单纯的照搬要强。

脱力式无能狂怒然而并没有没什么卵用，作为喜剧片，不搞笑的话上述一切都是白搭。

典型的小人物喜剧，也可以说对于主演大鹏来说，很适合这个角色，某种程度上本片与他上一部《受益人》有异曲同工之处，都是笨手笨脚且很“轴”的角色，一个与周遭格格不入的杠精，把一场假的抢银行演习演成了真的，大鹏演这种“欠揍”形象太合适了。

假戏真做，舞台剧式的小空间群戏，原版的佳构特色成就该片的错位喜剧属性，就是在在主流环境氛围下，主角所坚持的一切都是“错的”，但他没有放弃主见，反而一直坚持，随后在故事发展中再一点一点不断改变环境氛围，进入到自己的节奏中，这是错位喜剧的典型特征。

而“错位”带来的另一个特色就是脱力幽默。

主角的行为推动故事发展，在小空间建立的秩序，一切都被代入到主角的节奏中，如此错位反差下，格格不入的环境氛围让大伙都变成了“吐槽党”，唯有主角依旧沿着自己的方式我行我素，让所有的针对泥牛入海，最终脱力。

双方的行为和动机是相辅相成的，单独拿出来相当无趣，唯有组合在一起才是趣味点，比如张子贤的牺牲梗，代乐乐的强X梗，这种“无能狂怒”的地方是最好笑的。

然而问题来了，第三幕的转折是相对突兀的，就是人质的斯德哥尔摩式反映，电影只是解决了代乐乐留下来的问题（小哥哥来了），对其他角色并没有突出呈现。

虽然可以说的过去，但剧本第二幕与第三幕之间生硬的摩擦感还是明显的。

我们可以参考一下“尼克弗瑞”的经典之作《王牌对王牌》，后者在第三幕之后让所有人质很自然的产生了斯德哥尔摩式转变，得益于主角对自己清白身份的坚持，以及在窗口面向媒体的慷慨陈词，让原本格格不入的环境氛围瞬间进入到自己的节奏中。

所以本片的转折可以说的通，但缺少上述那一段“带节奏”的效果（只是用妹妹嗓音的梗来充当转折），所以才会生硬，假如把大鹏最后那段发自肺腑的个人独白提前，作为二、三幕之间的转折点，效果会更好！

何必认真说回电影的主题，《大赢家》依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺，而是对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。

说白了，就是在一个受限制的环境下，自由表达的最大限度了

一个努力工作的人，任何事情都一丝不苟，反而成了异类，经验主义、形式主义充斥其中，这样一个环境，这是电影的所要表达的。

电影的主题是浅显易懂的，就是要反驳的这种形式主义，但没有对立。

说句不好听的，这是人类社会属性阶级化的表征之一，尤其是我们在儒家氛围下，是自古以来追求中庸之道而产生的副产品：差不多得了，凑活了、得过且过、何必认真、你咋这么较真？

就这样吧！

这种词我们不单听多了去了，实不相瞒我自己有时也这样。。。

这是因为我们的中庸之道，在很多情况下会被曲解乃至故意滥用，就拿“认真”这件事来说，发挥作用是需要分场合的。

比如开玩笑的场合，你如果过于认真，肯定有人说你真人太较真：“何必认真呢？

”；但如果是在奥运会比赛现场，假如有人说“何必认真呢”，那人绝对会挨揍的。

对于“认真”两个鲜明特点的例子，相信绝大多数朋友不会用错场合，但大多数情况下我们的周边并不是如此鲜明的特征，反而是更多的是那些模棱两可的环境，比如演习、应付检查、做汇报这种，很容易让“认真”或“何必认真”用错地方，所以也就出现了形式主义、浮夸风、糊弄事等等。

这种“副产品”是不正之风，但说实话，大多数情况下也是无能为力，这种根深蒂固的处世风格，可不是朝夕就能说改就改的，别说我们，全世界也都这样。

就拿近期某些事情来说吧，我们跟外国很多地方都犯了同样的错误：假如早点认真对待，也不至于搞成现在这样。

这是什么？

经验主义啊、得过且过啊。

所以才会出现本片这样的讽刺、反衬效果，通过戏剧化的方式，刻画努力奋斗的小人物，让其最后获得成功，来达到电影的目的，用喜剧和励志来淡化说教，这就是讽刺喜剧的魅力。

可惜结尾正能量来得有些突然，这是我们电检大环境下的唯一过*审方式想起了一些老相声，侯宝林的《打百分》，高英培的《欢迎批评》《不正之风》等，不正是如此吗？

只不过跟高英培和姜昆相声不同的是，后者大家都是正能量，主角都是反面教材，最终通过自食其果的出洋相笑料，来达到讽刺效果。

本片则正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。

但不要忽视正能量的背后，是一个个的反面教材，这起假戏真做的“作秀”结束之处，不少当事人要倒霉喽。

综述最后还要说下在线看电影这种形式。

其实个人不太习惯用手机看电影，还好西瓜视频有投屏效果，我看得是“大屏”。

抛开观影习惯和特殊事件的影响，不容置否的是以后这种形式会越来越多，家庭影院甚至移动平台，也无需吐槽。

我虽然喜欢进电影院看电影，但并不是“大银幕原旨主义者”，反而更喜欢在家看片。

我一直坚信，电影院不会消失，反而随着时代的发展，大银幕和小荧幕之间的差别会越来越大，无论是3D、激光IMAX还是VR，大银幕体现的是小荧幕无法达到的奇观效果，诸如复联4这种大片，李安去年也开拓性的尝试了120帧电影，无论成功与否，这些非常适合去电影院“朝圣”。

而其余电影，就有很多选择渠道了，《大赢家》这种喜剧片以网络形式上线，效果也挺好，并不是说喜剧片、剧情片以后不适合院线，而是多种选择，毕竟这种作品，不同媒介渠道之间，折损率不高。

所以不要瞧不起网络发行的电影，之前有个词叫做“网大”，恐怕业外朋友不了解，这是贬义词，是院线的人对网络发行电影的一种鄙夷。

电影都一样，只不过发行渠道不同而已，而有的烂片，他们只是不配叫电影而已。

所以，谁不喜欢在家看电影呢？

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

我认真，难道错了吗？

这是我看完《大赢家》的第一感受。

电影讲述了一个一根筋的人在执行“抢银行”演习中，和周边的众人格格不入，闹出了一系列笑话的故事。

不知从何时起，老实、认真这些词成了贬义；而机灵、潦草却成了许多人眼中的识时务者。

先讲一个发生在我身上的小故事。

上大学那会找了个兼职，和几个同学去了一家快餐公司打零工。

这是一家新开的店，没有什么顾客。

我们这些当服务员的小伙子，每天的工作就是去外面发传单。

一出去，就像放飞的鸟儿一样，什么招揽顾客，什么店里的生意，什么早上经理的训话，通通抛诸脑后。

刚开始我们还有所顾忌，发一会歇一会，到后来，基本上一出店门就撒欢去了。

正好我们店坐落在清河附近，每天我们出去，在清河边上吹吹风、唠唠嗑，有时候还带着扑克出来。

真的很快活！

同单位有一位比我们年长几岁的大哥，姑且叫他山哥吧。

他工作真的是兢兢业业，领导在与不在一个样，许多事情上面争先恐后，在店里需要人干活的时候，人们总是不约而同的指示他去。

有一次，我们被分到和他一组。

按老规矩，我们直奔清河岸边。

到了那边，我们开始了一天的娱乐活动。

他看在眼里，急在心里，但又无可奈何。

在他确定我们不会被说服之后，他自己起身了，从河边走到了路上，开始了一天的工作。

在玩耍之际，我特意去看了看他。

果然，他和我们不一样。

当然这种不一样，不仅仅是干活与否的区别；还有工作的态度和热情。

即使是平常，我们在发传单的时候，大多时候一言不发，想着怎么把手上的单子发出去；可山哥不一样，他在发传单时，总是会不停地念叨着一句话。

具体内容，我已记不清楚，大概是“我们是某某店的服务员，我们店刚开业......”之类的话。

这一系列的流程结束之后，他总会在后面加一句“谢谢”，不管别人有没有接受他的传单。

任务完成后，在回去的路上，我们几个好哥们调侃他：“山哥真的是兢兢业业，看到我们这群渣滓，估计想死的心都有吧！

”他笑了笑，不做声。

有一次，他在厨房洗碗，这原本不是他的工作。

我实在忍不住就问他：“你这么拼命干嘛？

又不给你多加工资？

”他看了看我，语重心长地说：“我没有拼命，我只是在做我自己该做的事。

”接下来他说的话成了我日后工作路上的座右铭——“我做这些事只是为了对得起每个月领的工资，仅此而已！

”

那一刻，我突然意识到自己的卑微和渺小。

我没有再搭话，默默走开了。

我把他的这段话告诉我的那几个朋友，他们也若有所思。

后来，我们哥几个虽然及不上山哥之一二，但也会主动去做一些事情，尽量“对得起自己的工资”。

在之后的工作中，每当我准备要随波逐流时，山哥的这句话总会萦绕耳边。

“我做这些事只是为了对得起我每个月领的工资，仅此而已！

”

电影里的严谨，他完全可以随波逐流，跟着大众把“那场戏”瞎混过去。

可他并没有，他总是把那句话挂在嘴边：“你们能不能认真一点！

”——近乎哀求的语气。

很多时候，我们不是坏人，只是趋炎附势、随波逐流的人。

当十个人里有九个人都在抽烟喝酒时，也许你是一个极其厌恶烟酒的人，但你只能向他们靠拢；当一个工作单位，几乎所有人都无所事事，你慢慢的也会无所事事，虽然有时候，你想做一些事情；当一个班里，有三分之二的对一个人施暴时，剩下的三分之一，要么加入他们，要么沉默；当这个世界，烧杀淫掠、坑蒙拐骗成了家常便饭，作为一个好人，就只能任人宰割。

我相信，在很多人的周围都有像山哥、严谨这样的人。

对于这样的人，你可以不喜欢他们；但，请不要嘲笑他们，请给予他们应有的尊重！