老兽

从小酌到微醺，可能只是几口微抿的距离，于是又困了，睡前讲讲鄂尔多斯老混蛋的故事吧，第2008部，《老兽》……所谓兽者，畜生也，老兽，也就是老畜牲、老混蛋咯，这是讲述一片破产的城中一个破产的老混蛋的故事，他坑蒙拐骗吃喝嫖赌五毒俱全，他可以把自己弄得妻离子散被儿女绑架，甚至挥霍妻子的救命钱，但同时，他又是个重信守义的江湖中人，恩仇必报，因果当清，嘿，真是个老混蛋……虽然作为导演的处女秀槽点多多，剧本也因为太多的地方特色难以普众，但他们都要感谢涂们老师，左冷禅变成了老混蛋，角色深入人心，入木三分，不禁让我想起了菊次郎、龙三，哦，老混蛋们……老混蛋们逐渐消逝在岁月当中，然而他们的故事，或赞或骂，都是酒后闲聊的传奇，不知道，百年后的我，是否也会沦为传奇般的谈资呢？

20171219

三疯语：很不幸，再次想起写这个东西的时候，当初在纸上胡乱写的草稿已经扔掉。

记忆衰退的厉害，只能重新来过。

看《老兽》时，脑子里闪出了赵亮导演的纪录片《悲兮魔兽》的画面。

它记录了一座城市的从无到有，为鄂尔多斯这座在巨大工业体系下急速发展，喜极而衰的城市填补了精彩却近乎悲情的影像。

绿色的自然生命边界在与大规模工业生产的博弈下不断被欲望吞噬。

巨大的人工雕像与现代化工业低端作业（浪费大量资源，牺牲劳动力健康，破坏环境的生产方式）呈映出了另一番超现实景象。

产业链里最底端的工人们的大幅特写镜头是一种对命运使然的无爱可诉。

无人游荡的钢筋混凝土堆砌出的新兴城市，在曾经的草原中显的异常孤独。

这些白描着人类蚕食鲸吞般欲望的画面，是掌控者们牺牲所能掌握的一切，所换取的巨大经济利益。

而他们用贪婪和无知吹泡沫的场景却从未出现在任何一个镜头里。

上大学的时候，经常听混社会的朋友讲要跟着老大去鄂尔多斯开煤矿、建电厂，说那里牛逼的满地是钱。

没过几年，听说那里变成鬼城泡沫崩掉，还听说那帮朋友经常三五成群的去鄂尔多斯收豪车，因为破产的多了豪车都贱卖了。

在过几年，那里成了比特币最大的矿池，混社会的朋友已经几年不见，有的真成了老板。

鄂尔多斯同时散发着贪婪的兽性和衰败后的人性。

这座常被摆放在新闻头条风口浪尖的急速由胜及衰的城市，正是电影《老兽》的时空背景和脑补方向，主人公老杨的前史也在几处城市的大全景中被自说自话的交代出来。

老杨或许就是那个开了矿、建了电厂赚了大钱，投身房地产倾其所有却一无所获，最后把豪车低价卖给外地小混混的杨老板。

这位暴发过的没钱老混蛋，依旧能保持“挥金如土”，电动车骑出哈雷味，拿着二斤假牛肉去睡小姐，偷拿发妻治病钱与子女决裂的混不吝本色。

这正是电影文本赋予这个角色别致又有趣的地方。

从表层看，老杨有过钱膨胀过，而且一直拿着曾经的范儿，绷着那根牛逼的弦。

他没有像那些经历爆发又崩坏的人，更没有戳破自己吹起的泡沫，坐在加长豪车里的他和骑着电动车的他是一个人。

外界在默认的接受范围内给足了这个老炮面儿，尊称他一声杨老板，呼应过去的风光。

而世界往往总是在内部崩塌，老杨在办了一系列混蛋事后，子女们开始拒绝这位混账父亲。

他们在老杨这棵大树下汲取养分各立门户后，经不起父亲的作和养分倒流，轻而易举的撕破了父亲强行维系多时的面具。

久病的母亲，干尽混蛋事的父亲成了包袱，也成就了丈夫偷老婆救命钱，子女绑架父亲，父亲告子女的闹剧。

这场闹剧中，编剧避开了血亲直接冲突，把锅甩给了三个外姓始作俑者——嫂子、二妹夫和三妹夫，他们为了各自的现时利益怂恿丈夫和妻子们绑架父亲。

相信曾几何时，这三个外姓人都庆幸有这么一位有钱有范儿的公公、岳父，而现在骑着电动车的老杨在他们眼里也只是一个老不死的，影响自己前途的，需要远离的老混蛋。

他们就像前面说过的小混混，拥抱过剧烈爆发的鄂尔多斯，就在它毫无价值后，立马开着低价收来的豪车离开。

《老兽》的问题不少。

抛开其他人的表演，偏尬的台词，电视电影质感和粗糙的摄影不说。

电影设置因医院无人收费，女儿把钱压在病人枕头，让老杨偷拿了钱，从而引起了一系列冲突的情节是个绝对硬伤。

单不说医院这生意都是24小时收费，就说把钱压在没有自理能力的母亲枕头下，是让老人自己从床上爬起来去缴费吗？

何况还有个劣迹父亲在医院。

生病的骆驼，被困洗浴中心的乌鸦，汽车上的鸡，孤单的白马，被买卖的牛和树林里风刮起的“魂”，这些刻意又玄虚的动物镜头，似乎在临摹贾樟柯的一些电影。

在整体电影感较差的前提下，加入这些没有新鲜感的宿命象征元素不如强化故事。

混乱的时间线。

治病救人筹钱、手术、出院很短的时间。

告人打官司是个漫长的过程，看过《秋菊打官司》的都知道，一场官司前前后后，是秋菊从怀到生的时间。

这两条线穿插交代让电影的时间线相当紊乱。

你也不知道是手术延期了？

还是司法程序为了老杨而精简了？

《老兽》其实还有更多难以绕开的自身问题，但还是要为这部个性鲜明的内地华语片感到欣喜。

涂门（老杨）的表演也得到了台湾金马奖的认可。

他把一个没落中道老人的情感表现的丰富立体，正像饱受争议传说的鄂尔多斯。

从他身上看到的是一座城里面的人们，更是众多人心中的城。

老杨远远的看着长大成人的儿女们离开，虚张声势的他并不忍心惩罚他们，得到的也仅仅是他们的一眼轻瞟。

只留下暗影里独自与妻子的对白。

意外的精彩电影。

我不能理解短评里夸他重义气的人，难不成真有人看爱尔兰人看完觉得主角很忠诚？

虚荣，赌博，嫖娼，酗酒，不忠，欺骗，他干的某些“好事”就好像人死前的回光返照，甚至他最后在妻子病榻前吐露的心声也完全不能让我共情，反而会让我想笑。

通过对这个人物的描绘，影片展现出了一个家庭面临的窘迫困境，而这可能是现实中许多家庭每天的生活。

恶徒的眼泪与忏悔并不值得同情，而没有被镜头捕捉的受伤者的绝望与无奈才让人心疼。

片中的调解过程让我印象非常深刻，庭上老兽咆哮：“我自己照顾她那么多年，你们去哪儿了。

”相对的则是哑口无言的大儿子和二女婿。

原来最恶的恶人之前也只是平凡而痛苦的普通人，受害者在受害前也在漫长的时间里往至亲的心上一把一把慢慢地插刀子。

难道世上真的不存在没有缺憾的安稳与快乐？

我想要将一切的不幸都归于环境的压力，但这未免又太低估了人类的能力。

可能人注定不能永远快乐吧。

惟愿平安顺遂。

初看电影总是被这位左盟主带出戏《笑傲江湖-李亚鹏版本》，涂们先生凭借这部电影获得第54届台湾电影金马奖最佳男主角奖和第9届中国电影导演协会年度男演员奖，这位草原王爷专业户于2021年12月12日因病去世。

嗟叹，又一位优秀的电视电影人离我们而去。

一、魔幻主义色彩梦里的白马，洗脚房墙壁被困的乌鸦，行走的白色斗篷人都仿佛有一种超现实的味道。

就像贾樟柯导演在《江湖儿女》里稍纵即逝的飞碟和《三峡好人》里山顶上建筑物框架突然发射升空。

这些超现实的画面给电影增加了一份魔幻主义色彩。

二、导演到底想呈现的或者说电影呈现给我的是一个怎样的老兽首先主角老杨是一个复杂的人，是一个满身缺点的人，如果因此就把老杨关在笼子里，一票否决，我想这一百一十分钟电影也就完全没有意义了。

我认为导演是带有态度的，看似把老杨描绘成一个连自己老婆救命钱都偷得老混蛋，但是又从侧面展示了一个不一样的老杨，看似贬低的一塌糊涂，实则在做一种告解，还偷偷做了升华。

人永远是个复杂的动物。

三、始终跟你讲道理的人，永远不会是好人三女婿，看似客套的尊重里面，隐藏着一颗自私的心，不仅不想给老丈人钱最可恨的居然是拿最客套的话逼走无处可去，又爱面子的老丈人，老丈人帮忙买的房子最后连一晚上都不收留，丧良心。

二女婿天天用瘫痪的丈母娘来攻防自己的老婆，说白了就是为了自己的前途，六年瘫痪的丈母娘他去照顾过几回？

自己的工作又是谁找的？

始终讲道理的人，永远不是什么好人。

大儿媳就更没不必说了。

最可恨的是三个子女，虽然自己的爸爸有错，但绝非十恶不赦的那种人。

可他们选择沉默，甚至拿起屠刀。

四、这部电影让我想起《血观音》里面的一句话：世上最可怕不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。

我还是很难会去想起我爷的，说实话，真的很不熟，逢年过节才会去的，而且他比较高冷还耳背，没什么话讲，也不太敢。

我对他知之甚少，只不过现在通过以前发生的事情来了解这个人。

也是啦，我们的爷爷爸爸辈都是需要靠着事情去了解的，因为他们不是在沉默就是在大声说话。

我爷真的蛮癫狂的一个人，永远闲不住，爱好是买摩托车，不是拉风那种，是实用型，好骑着上山打猎。

家里的柜子旁边还挂着几张某种小动物的皮毛，具体什么动物我就不说了，我也不知道这算不算保护动物。

每天中午喝一瓶啤酒，闲的话就打打麻将，抽烟，这样活着，所以一根白头发也没有。

啊，我爷还养了一池塘的鱼，不是观赏的，可以吃的那种，老两口也没什么事，把鱼喂的巨肥，以前还会拿去卖一卖，现在就分给儿女。

他是蛮热爱这些的，他生活里的这一切。

我小学吧，或者刚上初中，我四爷不小心砍掉了我爷鱼池边上的两颗果树，我爷真的气到爆炸，到什么程度，他要去跳电视塔，真的，普通楼房看不上。

为了两棵树豁出去了。

不知道是真的心疼果树，还是这么多年一直憋在心里的气终于找到出口了。

也是从那以后，我奶就一直把一些防治躁郁症的药放在我爷的营养剂瓶子里。

我有5个爷爷，我爷是老大，也就他一个是我太爷原配生的，然后离婚了，太爷带着我爷还有后娶的女人闯关东来了东北。

所以我爷同我太爷和其他爷爷的关系是很尴尬的，年轻的时候甚至是对立的。

到现在我太爷早就驾鹤西去了，还是这样，逢年过节其他爷爷家都会聚在一起吃饭打牌趁着节日玩得乌烟瘴气，幸好我爷有四个子女，都还算可以，也算孝顺。

至少表面上是的。

他有自己的一套原则，并且执拗地执行着，典型的唯心主义嘛，以自己的处事手法来调整自己的小世界。

所以他就喜欢呆在自己的家里，很少来各个儿女家，这样才能完全以自己的手法掌控自己的生活，也许在我看来，他又很多奇奇怪怪的地方，但是本心还是好的，在为人的大原则上是绝对没有问题的。

重男轻女，但是又人人平等。

有牺牲精神，却偶尔占小便宜。

多矛盾多不可思议，但是这好像是很多父辈特性。

人生的大方向上没有错，但是七七八八的小毛病真不少。

当真正讲到风骨的时候，我们却还是远远比不上老一辈的人啊。

我们被社会狠狠地打磨过了，已经是软软地好摆布地，他们是梗着脖子地，姿态是不太好看，有时候甚至是不体面地，但是他们绝对不会跪着，就像老杨被打地时候，一鼻子血也还是，服个屁，奶奶个球的。

我还是希望以后我也可以带着墨镜释放着兽性活着的，老的时候。

我写影评真的不成样子，我喜欢由电影联想到自己的生活，然后才能有感悟。

梭罗在《瓦尔登湖》开篇就说：“如果我对他人的了解有自己的自知之明那么深，那么我就不会聊我自己聊这么多了。

”我肯定比梭罗肤浅的多，所以我就只能说说肤浅的自己了。

很好，很现实，到了主角这个年龄才能理解的电影。

他把老伴扔在家去喝酒，可是他照顾了老伴6年，子女都不管。

他把朋友的骆驼卖了给小姐和孙子买礼物，可是他为了归还骆驼钱，偷了老伴的治疗费，一部分原因是报答朋友卖了两匹马给他凑足儿子娶媳妇的彩礼钱，实际上，他是为了儿子娶媳妇彩礼钱还债。

他为了老伴6500元治疗费，厚着脸皮找小女儿借钱，自己住20元的小旅店。

小女儿住的大房子，曾经都是他出钱资助的，这次去为老伴借钱的时候被女婿扫地出门。

电影写尽了人性的薄凉和悲哀。

估计观众大部分都是年轻人，站在自己的角度上看到父辈今天的不堪，忘记了他们自己娶妻和出嫁时候，老人家为他们的付出。

无语问苍天。

你的付出，最后没有一个人感恩。

最后他杀死了老伴。

可以了解一下琼瑶对自己老伴临终的态度。

法庭辩论的几分钟最精彩：我照顾你妈六七年，你们都哪儿去了？

没有我，你连个工作都找不到。

女婿：我们不扯过去，就说现在。

什么是忘恩负义懂吗？

当生活中、家庭里存在重重矛盾时，用一句“从学会热爱日常小事中得到救赎”来开导自己，到底还是说得太轻巧了。

年近六旬，积赌成习的父亲、常年瘫痪在床的母亲、各家为营的子女，面对两代人之间的沟通困局，面对患病母亲的陪护赡养问题。

影片通过一个典型的鄂尔多斯家庭范本，映照出过去、当下乃至未来国内甚至国外任何一座城市里的任何一个家庭所面临或将面临的家族困境。

当家庭矛盾形成一种牢笼，以一种倦态存在，血缘关系又使得彼此无法撇清干系，多向拉扯下的你我皆成一头笼中困兽，身心皆伤疲惫不堪。

周子阳通过镜头对老杨一家家庭矛盾的捕捉与描述，更准确说是一种呈现，以达到和观众之间达到某种【照镜子】的效果，只是这种呈现最后也没有给出一个正向的解决方案，或者说无法正向，就像片中的老杨，给老伴服下了安眠药，自己也沉沉睡去。

当活着成为一种负担，人们进退两难，生活依旧继续，这时，人为的结束生命似乎成了这个鄂尔多斯家庭唯一的——暂时性的——出路。

1、老獸（2017）一片故事從主人公樹倒猢猻散的落魄開始，可這老傢伙的前半生該是多麼風光，至少從以下幾個點略窺可見：（A）人稱楊總、楊老闆（B）故事主人公感嘆欠債才是幸福，而自身為債主（C）廢棄樓盤中有男主角投資過的房子（D）風流作風與習性（E）交遊廣闊和請客的闊綽「姿態」（F）兒子的工作，女兒彩禮和房屋頭期款都由這名父親支持和負責（G）一口生意經2、老楊又嫖又賭，可所謂的「嫖」在妻子癱瘓後，所謂的「賭」在破產後，這並非為故事人物開脫，只是說明人物的生命歷程的起落。

起與落，在電影中，都歸結在人力所不及的外在環境變化上，楊先生並不是不努力，他也曾白手起家，可是幾個錯誤的房產投資、幾筆要不回來的借貸、幾經政府經濟產業政策轉型，他還是失敗了，不過那只是事業的低潮，不是個人的潰敗——他這個人不濫賭，懂得從麻將桌離開；他眷戀情人，贈以華服；他照顧孫子，讓孫子騎駱駝，買變形金剛；他對待朋友也講義氣，也顧念恩情，而故事從這裡開始。

3、老楊的行事作風其實仍然很老派，好聽是「互通有無，物盡其用」，難聽是「挖東牆補西牆」。

上一代認為搭順風車是一腳油門的事情，下一代則認為是欠了一筆人情——重「利」則薄「情」，是當代社會的特徵，從護士催款的語言、車掌拋物的動作上可知，年輕一輩的人甚至會對老人拳腳相向（暫不論原因），如今即便父子，也終究不講情面了。

所以，沒跟上社會節奏的老楊，更顯老邁和與時不合了。

4、「錢」的困擾貫穿了整部電影，然而「貧而樂」真的太困難了。

加上以上「外緣」之下，老楊又智慧沉澱不足，腦力趕不上衝動的性格，這成為他悲劇人生的「內因」，也就是電影片名「老獸」的「獸」字所表示，人盲目生存衝動下搏鬥的動物性，這隻「獸」最後因為「老」而沒有體力了，放棄掙扎了，在潦倒之中連求生意志也喪失了。

看了首映很欣喜。

导演客观的讲述一个老头和畸形社会的故事，是坏老头让社会畸形还是畸形社会让老头变坏，导演没给答案，留给我们去思考，也许我们思考出的答案就是目前社会病症所在，就像一次离别一样把社会与个人的问题摆在我们面前。

这个片子人物塑造的很有力量，人物有力量了故事就有力量，故事有力量电影就有力量,导演没有炫技，没有无病呻吟，而是很客观的讲述了一个故事。

这对一个处女导演来说是难得的，也是成功的。

时值四月，新一年的国内电影节大潮又将逐波掀起，华语影坛会制造怎样的新活力与新气象令人期待，导筒联合FIRST影展推出一系列青年电影人创作计划追踪报道，或是重访他们值得被关注、之前却很少被提及的作品，或是把目光聚集到目前正在制作阶段的新项目，或是分享他们在创作过程中的酸甜苦乐。

导筒专访《老兽》导演周子阳周子阳凭借《老兽》在2017年台湾金马影展斩获三奖之后，「导筒」回访这位正在进行第二部长片创作的青年导演，探访他在新征程上的内心成长。

老兽 (2017)Old Beast导演:周子阳类型:剧情制片国家/地区:中国大陆老杨曾是财富激荡时代的乍富阶层，如今已破产多年，赋闲在家。

某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞闹剧上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。

周子阳

80后青年导演周子阳，在2016年凭借剧本项目《老混蛋》入围FIRST青年电影年度创投，获得阿里影业A计划剧本基金奖，并于2017年正式完成长片导演处女作《老兽》，在第11届FIRST青年电影展获三项提名，之后又在第30届东京国际电影节亚洲未来单元获得特别奖；并斩获第54届台北金马影展最佳男主、最佳原著剧本、国际影评人费比西奖3个奖项。

目前正在筹备自己的第二部作品。

采访正文导 筒：《老兽》公映完之后，或者是说您的第一部影片受到关注后，有明显感觉到与这个行业的资源连接更加复杂了吗？

对你个人的创作思路有影响吗？

周子阳：这个行业一直是复杂的，其它行业也不简单，复杂并不是神秘，有的时候是利益游戏。

但也不是所有人都这样，真正有志向有情怀的人也有很多。

公映完之后，和资本面对的更直接了点，不少找上门来的，希望投资后面的电影，行业内外的都有。

我的重心基本还是在创作上，我也花了一些时间，找到我信任的合作伙伴，我做我该做的，他们做他们该做的。

面对这样的情况，找到合适的合作伙伴非常重要。

从创作思路讲，并没有对我产生什么影响，找到对的合作者，这让我更加专注的按照我自己原先设定的方向继续前进。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：有没有面临选择的时候？

周子阳：大的创作方向选择实际在拍第一部电影之前就完成了。

但人生荒谬的地方在于，只要你活着，你无时无处不在面临选择。

这种选择指向生活，喜悦和残酷并存，在好与坏不同的承受中，会影响着创作的细节和主题的细微变化，但不会影响大的创作方向。

周子阳与王小帅导 筒：经由《老兽》的公映整个过程，对于国内艺术片院线的放映状况有怎样的自我观察？

周子阳：这方面我既不悲观，也不乐观。

我在院线看到过很喜欢的电影，也看过很多不喜欢的电影。

我更希望我喜欢的电影能在院线多看到，因为院线有好多无聊乏味的影片，甚至不少烂片，他们并没有激起我去电影院的兴趣，好电影在电影院的大银幕，看的可以更专注和投入，尤其被手机完全侵占的现代社会，在家里看电影，随时会被打扰。

进入院线体系的电影，经宣发渠道集中推广，会让电影在一定时间内全方位传播，可以迅速被大家知道，但起真正决定作用的是电影的质量，而不是传播。

我更多时间，在电脑上，反复看过去的电影，以及其它地方出现的有口碑的新电影。

周子阳《老兽》 (2017)我的观察就是，如果一部电影是一流的好电影，总会留存下来，不管是经过院线还是其它渠道，总会产生巨大的影响力，能影响很多人，对于当代人、当代观众的启迪和觉悟，都意义非凡；简单的说，好的艺术片，它是当代文化以及文明状况、社会状况，以及人类当前物质和精神活动的重要观察和表达，即使一百年后它也是重要的。

我就是看这样的电影，思想发生过很多的变化，甚至逐渐塑造了现在的我。

现在清醒能认知到这一点的人并不多，除了少数，更大众的群体已经适应了麻木的生活，更适应娱乐性的产品，因为那样肉体更舒适，追寻肉体舒适是人的本性，也会让人类在思想上止步不前，只有不停的动脑筋发展技术，技术发展后，人类的生存成本越来越高，需要学习更多更复杂的技能才能生存，但精神层面并没有因技术的提升更充实和快乐，这是人类自我挖掘的陷阱，总体来看人类思想的发展和进步远远落后与技术，有时候还经历停滞和倒退。

艺术电影，探索人和生命，情感和爱，精神与物质。

整理人类思想，对于人类自身而言，无疑是非常重要的。

它是文化和文明的重要组成。

导 筒：可以简单介绍一下第二部长片大体的题材，以及期待走的类型风格设想吗？

周子阳：是一部年轻夫妇的故事，涉及到家庭、爱情，以及社会思考。

直接点的表达它的主题大概就是爱与欲望，生与死；深层一点的表达就是命运的无奈，人生的残酷和疼痛。

它是一部现实主义电影，有很强烈的个人风格，某种程度上，突破了现实主义，在创作中融合作者性和观赏性，美学上相比较第一部电影，会有大的突破，应该是作者性更成熟。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：如果说《老兽》作为你的首部长片，有对家乡的一种主观代入式的观察和情结，第二部长片的创作动机跟处女作时有什么样的变化？

周子阳：《老兽》的创作感受和动机，是我从少年时期起，从十七八岁直至三十岁左右，是这一个大的时间跨度的感受，那个感受和自己的成长相关，和身边人的变化，以及所处的大的社会环境变化相关，更准确的是我二十四五岁到三十岁之间的思想组成和表达。

第二部是我近几年的生命感受，三十岁到三十五岁这个阶段，这个阶段我结婚生子，也完成了第一部电影，相对于第一部，这个感受是进入社会结构和家庭生活更深，生活的起伏变化变小了，但感受却更加多面和深入，这种感受，穿越了二十多岁表象的起伏，进入内里的更复杂多元的感受。

周子阳《老兽》 (2017)这部电影的创作同时挖掘和拉扯了我的个人感受，更重要的我们当前的处境，处在什么样的一个文明状态中。

更多时候它的表达并不只是局限在家乡，而是更大的生存空间和社会环境，我预计还是在内蒙拍摄，是因为内蒙的地域独特和迷人，但它的故事是中国的或者是世界的，是属于我们当前这个时代的故事。

创作的指向是在现代社会中人的生存处境，精神状况，人性和情感，以及道德。

导 筒：现在第二部长片项目到了什么阶段？

这期间有没有什么有趣创作过程故事分享？

有没有跨越的瓶颈或者困惑期？

周子阳：计划今年后半年就要拍摄，去年一整年都在剧本的创作状态中。

经历的小变化是，我在这一年半中，完成了两部剧本，原计划第二部在南方拍，我比较反感一种说法：有的导演只会在一个地方拍电影，我就想第二部拍个其它地方，它是一个更加厚重的电影，非常深沉，是我们这个民族特有的问题，过去和现在一直面临的社会问题，虽然地域不一样，但处境是相同的。

第三部在内蒙拍，现在把这两部做了个调整。

第二部还是先拍内蒙的，南方的那部，因为它的厚重，我还需要更多时间来沉淀。

如果比喻他们两个各自的特点，内蒙这个故事和南方那个完全相反，如果南方那个像一把大刀，内蒙这个就像一把匕首，一刀扎心。

导 筒：此前你一直是自己写剧本，之后还会坚持这种编剧导演一体的模式吗？

有没有考虑和其他编剧合作？

周子阳：我也考虑过和编剧合作，如果有合适的也不排斥。

但我在这几部剧本写作的时候，越来越发现，很难有人能写出我想要的东西，只有我自己能写出来，因为作者电影，内心的感受是不可代替的，这也是一个导演最重要的部分，而创作真正重要的就是对自己的无限挖掘，宝藏藏在失落、疼痛、不愿面对、逃避的最深处，这个过程是艰难的，它伴随苦闷，无聊，它靠意志力和敏锐度的双重作用才能进入，很考验人，但大多数人放弃了，因为两者都做的不太够。

周子阳《老兽》 (2017)但编导一体的人生是很苦的，你需要有持续的力量和时间，专注的面对创作碰到的问题，那些不停的人物、情节、主题，以及艺术形式共同缠绕的时刻，用意志力和灵感互相作用才能越过巨大的障碍；合作编剧就是队友，如果还是找不到，那就自己来，也没什么，因为写出满意的剧本，那种创作的喜悦也是没有什么能够代替的。

我自己的感受电影从头到尾创作份量最重要的部分就是剧本，在剧本阶段就可以做到思想性的彻底表达。

在电影完成后，看成片时你会觉得一切都值得，生命有了价值。

导 筒：新人导演在前期筹备时可能会遇到哪些困难，有没有给新人导演的建议？

周子阳：首先是创作的困难，你是否有能力创作出来一部不同凡响的剧本，是否足够有决心和想法，以及绝对的自我标准，这个标准是放在一流电影的语境里，而不是只是拍一部电影，甚至拍一部烂片，写一个烂剧本的话谈不上这么多。

但一部好电影，一部好剧本，是自我意志力的较量，自己战胜自己的一个过程。

其次是好的团队，这里面包括制片方和资金。

我不愿意把钱拿出来单独谈，有的人放大钱的重要性，说我什么都准备好了，剧本也好，团队也好，景和演员都好了，就差钱了。

我不这么认为，如果是这样一个导演，我觉得他还没准备好，他有可能还拍不出来电影。

好的准备是，没钱也可以完成它。

目标是完成一部好电影，而不是找到钱。

当然，很重要的一点，是要找到志同道合，值得信任的合作伙伴，这个项目才不容易黄，否则可能会半途而废，那样打击会更大。

周子阳《老兽》 (2017)困难是无处不在的，但是只要导演有彻底的决心，才会有力量和勇气，每天处理好该处理的事情，自律勤奋，就会有好的结果。

这就会过渡成很自然的一件事，就像每天都是新的一天，谁又害怕新的一天呢，但你更有力量，你就会更强大，你的电影就会更强大。

我见过很多人，一直说要拍电影，后来都不了了之，其实决心不够大，付出也不够大，任何事，不付出怎么会有好的结果呢。

我早上去吃饭的早点铺，他们都是天天三四点起床，付出很多，包子也做的很好，所以才很红火；隔壁老王，天天八点起来卖早点，老羡慕别人卖的好，有什么用呢。

如果他不羡慕别人，也能安然自得，那老王就会比隔壁还幸福。

如果不拍电影，做其它的事，道理也都比较相似。

导 筒：电影导演拍片和不拍片的时候，生活和工作状态都是怎样的？

周子阳：我已经有了两个孩子，也要照顾他们，我的生活和工作缠绕的很紧，有时候他们在外面玩儿，我就躲在房间里看电影，他们进房间会坐在我腿上一起看，但大多数的时候是没法看，他们会乱按电脑的键盘，这时候我通常关掉电影，陪他们出去玩会儿，或者让家人把他们哄出去，我自己接着工作或者看电影。

写剧本的时候，我也尝试着这样，但发现完全不太可能做到，剧本进入人物和创作状态，要做到绝对的隔绝，这样你才能完全进入你的人物，进入他们的情感和心灵，这很难，需要放弃掉好多生活中的东西。

因为剧本创作不是很短的时间，实际是长期创作，有时候我白天会一整天时间在咖啡馆，有的时候晚上十二点回家，这样的话，孩子们就睡着了，我的创作才会有进展，有的时候干脆去外地，去故事的发生地写剧本，这样也比较有效。

周子阳《老兽》 (2017)有的时候，外面天气很好，想今天真应该去外面玩一玩儿，但想着创作还放在哪儿，剧本还没太大的进展，还没写完，就没心思去做其它事儿。

一个导演如果不写剧本的话，我觉得比较幸福，但如果又做编剧和导演，它的生活空间是被压的很厉害的，还要有意识的做到和人群隔绝，这样才会沉寂在创作里，真正的创作都是孤独的，都是靠一个字一个字的写，大量的时间去感受和思考，而深度的思考，耗费脑力和心里，很苦的，好多人就不愿意长期面对，又去过灯红酒绿的生活了，每天缠绕在人群中，很难有力作。

有一些导演，拍的比较慢，三五年拍一部，慢慢感受，慢慢写，慢慢拍，这样不断有新的感受进来，就把这些新感受转化成创作。

周子阳《老兽》 (2017)还有一些导演有自己的职业编剧团队，长期合作的，这样就容易拍的快，拍这部的同时，再开发下一部电影，形成一两年一部的效率。

这两种都会有力作，看你自己身上的特点更适合哪种方式，自然而然就会形成的。

我自己的方式，我还在找，还在形成的过程中。