《师父》看过五遍,《刀与星辰》读过十数遍,其他电影、小说、纪录片也断断续续看过,我应该算是比较喜欢徐导作品的。
结果,《门前宝地》也难看进去。
徐作品难看进去原因之一是晦涩难懂,多剧情少台词,很多细节浮光掠影,一闪而过。
只看到做了什么,不明白人物心理和动机。
徐崇尚国画式留白,不多说一句,拍好了给观众看,让观众自己想。
比如,《门前宝地》里,向佐问郭碧婷最远能寄去哪,要把刀寄给巴黎的毕加索,潜台词是“媳妇,我放弃武行的生活,以后和你好好在一起”。
这就要求一不能太脱离观众生活,最起码打情骂俏观众还是有些生活经验的。
二演员演技要好。
以此相比,《师父》里陈识对赵国卉说:每日挥刀五百下,这个数管住了我,不会胡思乱想,今日起,我以你为约束。
廖凡的演技,表现出含蓄的感情和武人的浪漫。
徐作品难看进去原因之二是人物高度脸谱化,为“剧情设定”服务。
很难在别的电影里面看到每一个角色都不说人话的。
每一个角色都不说人话,即用词精准、多用短句、没有感情。
这种做法用在文字中是上品,轻描淡写、叙而不论、词句干练。
但,这是电影啊,性子急躁的人语速偏快;生性沉稳的人说话会慢;有学识的人说话注重逻辑,会适当的用成语和比喻;街头混混说话应是多有口癖,讲话轻浮含混。
《门》中,所有人所有场合所有台词都是慢条斯理、处变不惊,笔者一度以为自己在看一个网页游戏,npc没有感情地念台词。
不是含蓄内敛的表演方式不好,只是对演员要求极高,《师》中只有廖凡、蒋雯丽、金士杰能撑起台词,黄觉、宋洋都还差点火候。
《门》中演技,不提也罢。
想要看懂徐导的电影,就要先梳理“剧情设定”,即“武行”到底是什么。
武行——贱籍营生。
早期是看宅护院保人走镖的营生,后期是军政寄生虫,宣扬“强国强种”的政治宣传工具。
武行人——抱团取暖,贪图稳定的腐朽团体。
一帮子武人为了过好日子,依附权贵,营造自己的圈子,制定各种规矩,抬高行业门槛,实施垄断,打压所有危害或潜在危害这个圈子的人。
知道什么是武行,就懂《门》结尾,向佐和安志杰为什么会被赶走。
武馆馆长知道武行是个什么鬼玩意,用自己一辈子的努力把向佐往上托,托到银行做个“人上人”。
不要再干这个贱籍营生。
所以向佐会被赶走。
安志杰志向太大,授徒洋人是小事,拉拢市场混混、舞会看场、街头脚夫才是大事,他要撇开武行,搞新武行!
上一个要搞“新和联胜”的人坟头草的几米高了。
知道什么是武行,就知道电影的割裂感来源。
明明是一些贱籍营生为了利益做着腌臜事,还讲规矩、论辈分、求体面、个个做斯文打扮。
聊完剧情,再聊聊动作设计。
此片风格还是沿用徐导一贯风格——一触即发+功大欺理。
说人话,一触即发的观感就是对方用1倍速出招,角色用1.2倍速格挡的同时,用1.5倍速出击。
讲究一个应激出手,一招制敌。
功大欺理就是只要这个窍门我知道或者我悟到,你跟我就是输。
体现在片中,向佐和安志杰几番交手,且结果不同。
这是符合徐导的“武打导演制”观念的,即动作设计和影片情节意境相匹配,追求整体上的完善。
基于安志杰和向佐的功底,此片的动作实感和击打感是强于《师》一片,至于观众买不买账就是二话了。
《师父》演技好,动作戏没有实感;《门前宝地》动作有实感,但是没演技。
所以,徐浩峰需要的是巅峰期的李连杰?
沈岸这个角色和向佐一样,在故事里啥也没努力,鸡贼又自我感动,完了还没底线,不过人生可以自洽到英雄救世。
看到这一点,大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子,诶,怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。
所以我觉得整个电影故事没有毛病:保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些,三年后,保守党新一代领导人执政,激进派影子也没了。
再看老馆长,把门派传给激进派大师兄,帮助被干掉的前任领导人孟会长,让自己的废柴自恋儿子远离武行。
为啥?
功夫不够可以练,脑子不行它传不了。
不知道是不是徐导在给华强影业递话,不过有脑子的人开始搞鸡贼,小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。
不仅嘲讽他,还让他乐得顶呱呱。
这是我不打满分的原因——单论作品呈现,这是徐皓峰的电影里,武打动作最不节制的一部,是思想表达最含混的一部,是未完成度最高的一部。
但我个人很喜欢,喜欢的理由就是,这玩意儿可以告诉所有中国的创作者:你不行就是你不行,少说特色的国情、邪恶的资本;人徐导带着镣铐,还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿,想说的故事可能少说一点,但该讲的一个没落下。
这,才tmd叫手艺。
搞艺术创作,先要有手艺。
大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗?
没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头,这个模仿已经是抖音热梗了
这届网友也是真的有才华,愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候,真的会笑!
但是我们不要去嘲笑向佐了,万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐,谁还会砸两个亿来逗我们笑啊,关键是还带上了自己的漂亮老婆
但是今天小乔还是要作为一个电影迷,还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分:5.7分,推荐指数一星播放平台:优酷,其实看看up主剪得cut就好了
向佐,向华强和向太的大儿子,真正的少爷。
2024年参加了很多综艺,磨练演技的《无限超越班》,把评委都整无语了,他们还要回香港,所以他们的点评点到为止。
尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候,肉眼可见的每个细胞都在拒绝。
后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》,老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。
这应该是想打开内地市场,这几年他们也是一直在尝试,比如向太斥重金打造直播间,但是垮了。
向佐显然比他老妈能经得起玩笑,有当谐星的潜力,黑转粉了都。
向佐饰演的沈岸,是一个武馆馆长的儿子,他自认为自己的天赋是习武,父亲却想让他去银行工作,离开武行。
父亲重病,在外面的大师兄回来了,他们打了一架,一开始大师兄让着他,但是用真实力后,一下子就被打趴下了。
安志杰饰演的齐铨,他靠真实力做到了馆长的位子,但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。
整部电影只有安志杰在正经演戏。
郭碧婷饰演的夏安,是洋人的私生女,在邮局上班,但是更像是个舞女,是男主沈岸的女朋友。
郭碧婷也没啥演技,一直保持着神秘的微笑。
这个电影最不缺的就是莫名其妙,向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。
整部电影的台词也是莫名其妙的。
武行的后代就是互相娶,互相嫁的我们受不了外人,外人也受不了我们
然后嗖的一下窜出去,还要狠狠地打自己一下耳光。
莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞,对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神,他皱着眉头恶狠狠的,真的令人看不透。
莫名其妙的比赛,莫名其妙的跑开,莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用,下一秒就被枪打死了。
小乔看了这么多影视剧,还是第一次见自己给自己合眼的。
把旁边的向佐直接吓蒙了,只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。
莫名其妙的还有那个小混混,他就突然倒戈,突然被洋人打死。
还最后做了个致敬的动作,虽然不知道在致敬什么,但感觉这死的真有仪式感。
谁能想到还能看到五条人的客串,和这电影的神经程度莫名的适配。
最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子,为什么还要跑出去跟大师兄比武。
可是大师兄明显就不是在和他比武,各种让他不说,还在教他刀法,更像是在教不成器的大少爷功夫。
从电影开始所有人都在捧沈岸,告诉他你的功夫大,结果一直被暴打,连大师兄手底下的小兵都打不过,被打到车底,被打的阴暗爬行,只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。
前一秒刚被女朋友救了出去,下一秒又要跑回去打。
好在大师兄并不是真的想和他打,也不跟他计较,他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。
他像第一次比武一样,又一次放水,就这样沈岸赢了。
只能说,大师兄用心良苦啊
整个电影就是荒唐的,导演应该想走《一代宗师》的那种感觉,武打设计说实话小乔不是很喜欢,向佐下盘不是很稳。
向佐在里面的精神状态很像可云,搞不明白一定要突然跑掉吗?
还有向佐如果真的想当演员的话,还是报个班吧,去少林寺艺术学院。
电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩,这个电影就是陪向家少爷玩,然后大少爷哄我们观众玩,最终还是我们赢了
鉴定结果:虽然是烂片,但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊!
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了,也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导,你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了
真的是久违了,久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。
上一次进电影院看徐浩峰的《师父》,还是2015年——9年过去了。
9年足够长,许多的人走散了,许多的念头荒掉了,可也怪,更喜欢徐浩峰了,读他的新书,看他的老电影,于我而言,这是藏身处。
巧了,前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚,谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑,然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息,这可真是“念念不忘,必有回响”了。
先去读了小说,喜欢,依然的冷冽隽永,不缓不疾,像天津冬天的一场雪。
又去看了电影,也喜欢,坐在黑漆漆的影院里,第一场戏就是冬季下雪的天津,分明是新电影,却有老朋友般的熟悉感,这是我心中江湖的样子啊。
徐浩峰的电影,均是武侠题材,又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵,就在于他的“不一样”。
别人在拍打打杀杀,他在拍人情世故;别人在拍上天入地,他在拍一招一式。
什么是人情世故?
武行的孟会长,是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事,脸皮薄,谈崩就成敌人,势必血拼到底。
由女士居中谈,随便说狠话,男人只能忍,否则就是没有男子气概。
七奶奶与齐铨谈判破裂,临走踢倒了坐过的板凳。
踢了板凳,也意味着撕破脸皮,绝了人情,是蔑视谈话的对方,意指“你不配跟我说话”。
武行的人不在街面打架,半个月打一次勒索菜农的混混,名为行侠仗义,实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱,菜农就还敢来天津城;菜农还来,混混们就还能收钱;武行则成就了美名。
徐的小说《诗眼倦天涯》里有写:“汉人怎会放弃比武?
比武是解决民间纠纷的最小暴力。
”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍:“武功在世上有大用,枪没用。
你有枪,我有枪,冲突只会越闹越大,一块完蛋。
降低到用武功,才能解决纠纷。
”徐浩峰说过:“武侠的魅力之一,是里头有中国人的样子。
”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”,才是理解中国社会和中国人的密码。
什么又是一招一式?
熟悉徐浩峰的观众都知道,他出身武术世家,自幼习武,他的电影的武术指导,都由他亲力亲为,而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名,一招一式,绝不含糊。
《门前宝地》的武术指导,是徐浩峰和梁绍鸿两个人。
梁绍鸿是谁?
叶问的弟子。
两人相识于《一代宗师》的拍摄,梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。
徐浩峰的《师父》,里面有咏春的八斩刀,梁师父看了说“有瑕疵”,于是约定要把正宗的八斩刀教给他。
八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫,是压箱底的东西,这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相,我们也算有眼福。
电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱,两把随手抓起的三角尺,被她使得眼花缭乱,美不胜收。
唐诗逸或许是最大的惊喜,从“舞林高手”到“武林高手”,她的转型几乎毫不费力,有点希望她继续往这条路走下去,形象佳、身姿美的女打星,可遇不可求。
《门前宝地》讲的是武行的故事,那武行是什么?
用孟会长的话说:“武行是个小木片,插在大梁大柱之间的楔子,起减压、平衡作用。
”武行的兴起,有其时代背景,也因其特定的时代背景,武行注定要消亡。
所以电影里,老爷子安排大弟子齐铨接班,而让儿子脱离武行,去银行工作。
工作三个月,沈岸自认为称职,却在工作时间被行长喊去,与朋友的保镖比武——在别人眼里,还是个武行。
故事的主要矛盾,发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间,齐铨想改变,不想改变的人推出沈岸来阻止,看似是师门之争,实则是观念之争。
一场大战,两败俱伤,两人都被驱逐出了天津,原因是“闹大了,楔子乱晃,大梁大柱很不高兴”。
大时代里,个体太渺小了,一身功夫,处处掣肘。
三年后,沈岸归来,已经上位的贵樱忌惮他。
沈岸说:“我回来,是与夫人相聚,不为跟你争。
”这才放下心来。
不料夫人却说:“我要让左右一百米太太平平,什么坏事都没有。
”沈岸惊了:“武行就是这么来的。
”终究是宿命难逃。
而齐铨呢?
这个一意孤行的变革者去了哪里?
落得何种结局,又为何没有回来?
电影没有讲,却也给了我们大片的想象空间。
徐浩峰的电影为什么好看?
除了有他独特的审美腔调,除了打戏精彩,更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命,让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。
而对我而言,是某种精神旨趣的契合。
《刀背藏身》的自序里,徐浩峰写:“武侠小说是一棱刀背,幸好,有此藏身处。
”这也基本是我对他的电影的感触。
不出意外,我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》,也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。
用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。
徐皓峰是我的偶像,我肯定能多给就多给。
从内容上看,就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。
可以说全在舒适区以内。
而向左演这个正合适,因为本来就没啥表情,继续就行了,在这里就可以过关。
这把全家齐上阵,都露露脸,挺好的。
但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。
总而言之,双赢,耶。
据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。
但是到了《刀背藏身》,因为跟老板之间有了些问题,所以到现在都没有上映。
十分可惜。
这回行了,跟向佐说说,把这个事摆平了吧。
到那时候徐导跟向左携手抗敌,强强联合,手拉手大喊一声:“谁敢惹我们俩?
”
1前几年有那么一段时期,大银幕上动作武侠电影当道,王家卫拍《一代宗师》,侯孝贤拍《聂隐娘》,陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦,即使长大后,做了导演,拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。
当浪潮过去,仍在坚持拍“武侠电影”的,只得一个徐浩峰。
不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张,也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地,徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感,也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感,而是力求一个“实”,写实,写功夫的实。
从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》,他皆是如此。
徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫,不是为了逞一时之快图一时之爽,更是个人小我的智慧火花的体现,以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。
这部《门前宝地》,是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。
2电影的时空构架放在1920年、天津。
那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代,市井,江湖,人心都在变,功夫也在变。
时代的洪流总是翻涌向前,新事物、新理念带来巨轮变革,武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。
于是电影采用的苍峻冷凝的调色,对视觉非常友好,也在画风上先行营造了一种肃穆感。
在这样的视觉感受下,中国人尤其是武行中人,时势使然,各有命理,一派众人,鲜活生动,门前宝地,逐一登场。
主角沈岸,身为武行馆长之子,名字中带一个“岸”字,似为离岸的船,被馆长父亲不认可,不得不遵循父亲遗愿脱离武行,原可庸碌平稳过一生,他的心气与不甘心,让他因缘际会重回武行,为了证明自己,也是为了“门前宝地”的武行大义,走上命理中定好的路。
在他身上,能看到一份完整的人物故事线,“出走”与“回归”,“放逐”与“证明”,“坚守”与“护全”。
但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林,而是在那样的大时代下,整个武行群像的集体式诠释。
有人守,自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨,就是“破”之人。
武林之中当然需要这样的人存在,打破常规、变革武行,正如他的名字,野心齐全,志向齐全,但“全”却带了金字旁,是为“铨”,似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛,反而破了规矩,矛盾自然而生。
是守还是破?
是新还是旧?
是变革还是遵守?
两股势力凝聚到这里,电影的冲突岿然呈现,戏点变得好看。
有变革,当然可以;但武行规矩不该丢。
沈岸归来,比武齐铨,长衫与西装,新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏,但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。
无论哪种力量最后输赢,功夫的时代车轮总是向前而去,他们不过是江湖世界里的一粒粒灰,一块块细微缩影,时代或许辜负他们,他们却照耀时代,留在了属于他们自己盛放过的岁月。
这份“实”体现在电影的写实风格上,更体现在主角人物的精气神上。
动作打斗戏以真招真式真功夫,拳拳到肉生猛冷冽,干净利落夯实到位,人物情绪也随着拳势而走,挪腾、闪转、呼应、对决,所有功夫场景重意,而非重形。
它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时,更拍出对传统武术的一份精神荣耀,使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。
3《门前宝地》拍武行,却不是简单粗暴的男人戏。
电影里的女性角色,有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱,以及一副飒爽派头的孟大先生,她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”,她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性,她们或运筹帷幄、算计男人,或主动出击、目标明确,或手握实权、专治不平,这是另一种“武林世界”中的“大女主”。
从这个意义上来说,这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。
男与女,刚与柔,一样见自己、见天地、见众生,层次丰富、饱满深邃,武行是男人们的斗兽场,同样也是女人们的修罗池,他们与她们之于这块“门前宝地”啊,同等珍贵。
所以,无论沈岸还是齐铨,无论夏安、贵樱还是孟大先生,没有任何一个角色是脸谱化的反派,每一个人都有自己的立场与决断,都不过是动荡大时代下,在武行旧规和革新的交锋之下,试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值,都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。
我想这也是徐浩峰的慈悲,是他拍给消逝的“武行”的一封情书。
你看,武林中的男人女人啊,江湖中的各色儿女啊,都曾如此鲜活生动地活过,用自身的热量去努力绽放过,去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。
而至此,你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀,也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。
B站账号、微信公众号:围炉影话前两天慕名看了徐浩峰导演的新作《门前宝地》,据说这部电影投资2个亿,最终票房还不足200万。
虽然票房扑街,却意外捧红了一个神情严肃,无时无刻不在用手指戳鼻梁的男子,向佐。
这段时间,向佐真的太出圈了。
就算你之前不认识他,也一定在各大社交平台刷到过他的梗图、表情包,或是他在刘畊宏直播间如蜥蜴般“阴暗爬行”的视频切片。
欢笑过后,我也对向佐其人产生了好奇。
于是,在看过他其他几部作品和综艺,并了解了他的故事后,我在向佐身上看到了无数星二代败走演艺圈的影子和通病。
所以本期,我想和你来聊聊这位新晋的“抽象星二代”向佐。
01向佐是谁?
老实说,在《门前宝地》之前,我并不知道他。
但如果提起他的家人,相信许多人会同我一样恍然大悟。
向佐的父亲向华强,香港知名制片人、企业家,中国星集团董事会主席,曾制作出《蜀山传》《瘦身男女》《河东狮吼》《神探》等经典港片。
同时他还是一名演员,代表作是1989年电影《赌神》中的龙五,据说还有一定的帮派背景。
简言之,这是一位声名煊赫,背景深厚,业内人不敢轻易招惹的龙头大佬。
母亲陈岚,江湖人称“向太”,香港制片人、投资家,与丈夫一同创立中国星集团,并担任副主席。
而我认识向太,是源于她在抖音带货直播。
一身珠光宝气,不菲的华伦天奴高定,却堆满假笑又敷衍地喊着“九块九,上链接”,透着一股说不出的违和与荒诞。
向佐的妻子郭碧婷,演员,最出圈的角色莫过于郭敬明《小时代》中的南湘。
虽是远古烂片,但近些年又凭借在顾里生日会上泼红酒、“发烂发臭”等名场面和经典台词,意外在短视频界掀起二创热潮。
最后才是向佐,一个含着金汤匙出生的超级富二代,一个手握顶级资源却无人知晓的青年演员。
这么复盘下来颇为残忍,一个志在演艺圈,如此渴望知名度的演员,结果家里人各个儿都比他有戏。
外界提起向佐,首先想到的也是他是谁的儿子、谁的丈夫,而不是他演过什么角色,得过什么奖项。
向佐也无奈承认了这一现实,在这样一个星光璀璨、抓马漫天的家庭里,自己的确是最没辨识度、平淡无聊的那个。
甚至在综艺《喜人奇妙夜》上,向佐还把它编进段子大方自嘲,但个中心酸,唯有自知。
02向佐表演的问题,首先出自长相。
倒不是说他的长相有缺陷,相反,他赶上了如今大众青睐丑帅、硬汉男演员的审美风潮。
向佐硬朗的五官、高挑的身材,和长年习武练下的一身腱子肉,会让人联想到许多与之同类型的优质男演员。
但笼罩在他相貌上的凶狠却限制了向佐的戏路。
这是一张典型的反派脸,如果他安于在这一赛道深耕,假以时日说不定会成为邹兆龙、张耀扬那样的黄金配角。
而他早些年在《投名状》《霍元甲》《澳门风云3》中的客串,也印证了这一观点。
甚至在爱情片《前度》里对痞帅混混的演绎,也能让观众在惊鸿一瞥中,感受到他的性感和深情。
但太子爷出身的向佐怎可能甘居人后,他必须要做万众瞩目的主角,父亲向华强自然也倾尽一切助力儿子逐梦演艺圈。
于是,三部由向佐主演的电影《封神传奇》《我的拳王男友》和《门前宝地》都调用了豪华人脉,堆砌顶级资源,阵仗之大如皇帝登基。
但结果却一次次证明了,向佐在表演上真的没有天赋。
老实说,在看完《门前宝地》后,我不完全认同这是一部烂片,因为它本就相当“徐浩峰”。
《门前宝地》的故事发生在1920年,天津一武馆馆长过世,老馆长生前为了让儿子沈岸脱离武行,为其谋了一份银行的差事,决定让大弟子齐铨接班。
然而,齐铨接任后对武馆进行大刀阔斧的改革,大量收编街头混混、码头苦力等三教九流,引起了老一辈武行人士的不满。
于是,老一辈们请沈岸回来,希望通过比武的方式,逼齐铨退出武行,并由此引发了一系列传统与现代交锋的事变。
如果你看过《师父》《一代宗师》等作品,便知道那些腔调满满的对白,语焉不详的情节,追求实感的打斗,和让人不解的角色动机,在徐浩峰的电影体系里是自洽的。
就像王家卫的电影,倘若现实中有人像他剧中角色那样说话和思考,一定会被骂矫揉造作、无病呻吟,甚至被扣上“精神不正常”的帽子。
但在王家卫的镜头下,就是如此韵味十足,合情合理。
但王家卫的成功离不开张国荣、梁朝伟、张曼玉这些顶级演员,徐浩峰武林世界的成立也因为有廖凡、宋佳、金士杰等人存在。
而到了《门前宝地》,主角换成了面瘫的向佐和演什么都青春疼痛范儿的郭碧婷,徐浩峰电影里那些隔着时代滤镜的规矩与腔调,自然也破碎满地,只剩下荒唐的笑料。
片中,除了向佐不分场合地戳鼻梁,突如其来抽自己耳光,和中二病发作般朝天一指外,我比较疑惑的一点是,他为什么总在用一个表情演戏?
比如风月场中,郭碧婷饰演的恋人夏安深情款款地与沈岸告别,镜头一转却是向佐一脸严肃与呆滞的特写,一副“我是谁,我在哪”的茫然。
这个完全不合情理的眼神,反衬得郭碧婷有了些演技和信念感。
而无论情节如何起伏,向佐这副神情几乎贯穿至片末。
同样的问题还出现在《我的拳王男友》里。
这部电影的导演同样大牌,杜琪峰,银河映像创始人,多届金像奖、金马奖得主,曾执导《枪火》《毒战》《黑社会》等经典电影。
这部《拳王》显然是杜琪峰的人情之作,却也成为他导演生涯的污点。
刨除不讲章法的剧情外,向佐在其中大多数时间都在咧嘴傻笑,配合上他的凶相,也难怪有网友评价,向佐总给人一种老谋深算,但算又算不明白的样子。
更遑论那部几乎惊动了半个娱乐圈的“豆瓣3.0分神作”《封神传奇》,李连杰、梁家辉、古天乐、黄晓明、祖峰等人作陪,也没能捧出向佐,真应了《门前宝地》的一句台词“大家伙都在让着你”。
向佐在《封神》中的表演虽不那么面瘫,却也贡献了许多搞笑、崩坏的表情包。
由此看来,他在《门前宝地》中的表现,更像是一种表情管理与形象保护。
而这三部电影,据说是向华强给向佐的三次机会,如果都不成功,说明向佐没有做演员的命。
现在好了,向佐终于靠自己火了,虽然走红的理由是如此荒诞可笑。
一个总在试图证明自己有演技的人,最终却因为没演技,沦为了又一个“网络小丑”和“抽象圣体”。
这对自尊心强的当事人来说,是一种比默默无闻还残忍的惩罚。
但向佐倒对这泼天的热度颇为坦然,甚至以自黑的姿态主动加入到了这场网络狂欢,就着网友们冷嘲热讽的玻璃渣,饮下了这杯流量的烈酒。
03一片嘲讽声中,也有不少人同情向佐,尤其看过他在综艺《无限超越班2》中对导师们的自白,那股子得不到认可的委屈和焦虑“不像演的”。
也有人说,向佐在镜头前的紧绷,源自他过严的家教和父母强大的控制欲,致使他年至不惑,思维方式依然像个没有走出温室的“巨婴”。
这是许多二代都会面临的问题。
父母的星光太过耀眼,入行起点又比别人高,虽能轻易拿到他人梦寐以求的资源和人脉,但也因顶着“××之子”的帽子,需要时刻接受外界更为严苛的审视。
事实上,迄今能真正凭借自己的业务能力成功摘帽的二代,仍为数不多。
而倘若他们公开表达自己内心的苦闷,又会被指责凡尔赛,得了便宜卖乖。
比如向佐,一出道就能参与《霍元甲》《投名状》这种级别的项目,让父母豪掷千金,请来影帝巨星、金马导演陪他逐梦演艺圈。
星途之坦荡,已经不能单纯用“顺风顺水”来形容,结果还在节目上郁郁不得志,难免会招致质疑和反感。
说到底,人类的悲欢并不相通。
但我认同节目中郝蕾赠予向佐的一句话,演员是看结果的。
向佐口中的不易落实到表演上,是他在《莫扎特之死》中面目狰狞和“用鼻孔演戏”;
是《孝庄秘史》选段中,将多尔衮演绎得情绪轻浮、行事草莽,毫无大将风范;是他无论演什么,都无法深入角色内心和情感,只一味沉溺在自己的小世界。
在向佐看似诚恳和努力的人设下,我们还不难品出一丝久享特权而不知的傲慢。
在《无限超越班2》的自介环节,向佐愤懑地自称“废人”,将自己没有表演空间,归咎于市场对武打明星有刻板印象、不公平。
这一现象固然存在,但李连杰、郑佩佩、杨紫琼等前辈,早已通过《海洋天堂》《轻轻摇晃》《瞬息全宇宙》等作品证明,武打明星也可以演好文戏。
何况我们看到,向佐在文戏上的怀才不遇只是一厢情愿。
相比同行,他的“遇”已经够多,却没有那么多“才”来支撑。
《孝庄秘史》选段中,吴镇宇指出他演技不到位,向佐的下意识动作是解释,此时多尔衮已经半醉,结果被吴镇宇严厉批评道,你的解释包围了作品。
所以,像向佐、姚安娜这样的二代们逐梦演艺圈,真正的原罪是出身吗?
不是。
是占有优质资源却无法贡献出优质作品,还把轻易得来的一切视作理所应当,肆意挥霍;
是没有清醒意识到才华不足不必硬闯,与其让业界前辈们昧着本心、冒着翻车风险陪你过家家,不如把舞台交给更专业的人,于行业、市场和观众而言,又何尝不是功德一件?
这片子挑人。
徐浩峰有守正出奇的原则,他每一部拍成电影的故事主题都是正面的——关于两个(以上)边缘人寻找自己的故事。
《倭寇的踪迹》是于承惠认识传承、忠诚和正道,宋洋通过立派确认武功命就的故事。
《箭士柳白猿》是于承惠从隐者重新出鞘,赵峥在江湖上下大棋最后还是要争个胜负,宋洋从武林仲裁人,变成主动的隐者的故事。
《师父》是单纯的宋洋想不被欺负,结果学成天才,被本地人抹杀,老练的廖凡想打完收山结果初心爆发,闯关退出的故事。
《门前宝地》其实更传统,是大师兄和大少爷一体两面的戏剧性故事,大师兄以成大事为理想,大少爷以反叛命运为直觉,最后两个人都在一场胜负里照见彼此的故事。
“寻找自己”是最古典的人文之根,这四部戏只要你完整看过,不管喜不喜欢,应该能看得懂徐浩峰是讲明白了这个主题的。
这是他的“守正”,但同时,徐浩峰还是风格和表意上的执念者,作为北电视听课的拉片老师,他对表现方式和角色塑造是独创和细致的,这是他的“出奇”。
比起前两部电影的标新立异,《门前宝地》要更成熟够活性,比起最成熟的《师父》,《门前宝地》又在一些微观探讨上走的极端一些。
当然这其中还是有一些问题,下文也会简单谈到。
本片的“文戏”几乎是“武拍”,之前的《倭寇》《箭士》预算不足,难以有更复杂的调度,但资源充足的《师父》在运镜上就有了一些惊人的视觉尝试。
师父里的这段摇镜,是对于新疆妹来说,黄觉敌友难辨的出场。
镜头开始时黄觉已经在画面的侧面,说要“去管一管”,此时镜头向左侧摇拍新疆妹,观众的视角感觉黄觉已经上去了。
但是镜头跟着妹子往前走了几步,然后突然甩到左侧的车夫,再退几步,黄觉出现在镜头里,镜头继续后移跟拍,两个(同伙)气势汹汹地走向即将洒血的广场。
这场戏的思路,其实就如开场时金士杰所说的“近乎拳理”,观众是在和镜头“携刀揉手”,视觉上先跟着妹子的心理“上一刀”,然后侧腰发现“刀背藏身”,此时黄觉右侧出山,被杀气所包裹,这种空间上的建立、跟随、贴合、包裹,和过招的感觉是一样的。
这就是所谓“文戏武拍”。
《门前宝地》也有类似的这种运镜,出现在后半段郭碧婷的戏份。
郭在画面右侧,镜头往左摇,远景把仁科拉出来,然后郭碧婷已经在镜头左侧。
也是一个“过手”的思路,让大家感觉身在摄影机的空间之内。
前半段还有很多类似的摇镜,例如开场,安志杰来看师父,镜头摇了四下,从安志杰、会长、师父、窗外的向佐,然后雪花簌簌飘下。
很流畅,胡金铨看了都羡慕。
还有安志杰和武士会开会的戏份,向佐和法国人谈对战的戏份,为了强调两个人在不同情况下的压力,用的也是类似的冲来冲去的运镜,摇起来跟不要钱似的。
这些文戏,除了运镜的“武”,当然也是要建立在叙事和表演上的。
但是,表演风格在这里其实是作为一个作者导演的表达实体存在。
它和运镜一样,是和风格、故事共同作用的形式和内容。
所以这些表演内容需要一个语境——武行人就是小圈子的“边缘人”,也就是“外人受不了我们,我们也受不了外人”。
一旦接受了《柳白猿》《师父》对这种边缘人反复讲述的设定,并且从头看到尾的话,可以看出向佐在这一段表演的内容至少是“符合语境”的,而不会像截段的图片和视频那样突兀。
同样的门槛也出现在这一句对话,放在徐浩峰民国武侠的语境下,这是非常实在的一句话:当时武士会的初衷,就是以体育和决斗形式,进行比赛竞技,进而实现调停的。
当然这个话太绝对了,也太没有语境建设了。
换个语境就类似于《冰与火之歌》中,你说龙不重要,重要的是得有比武审判的好手,因为出龙就要大规模死伤,而比武只需要死一个,道理差不多。
以及这一段也是。
首先这是表达向佐对父亲不认可的态度所做的反叛,他的内心有无处抒发的愤怒,整部戏看下来,这个逻辑是通的。
其次,这其实明显是在致敬李小龙了。
当然,你也可以讨厌向佐的表演,我这里只是说这个设计本身是符合语境的。
另一个视角就是“武戏文拍”了。
对应本片,《师父》就是在“武戏武拍”,徐浩峰也说过,《师父》的巷战致敬的是《死亡游戏》,重点就是在表现各种武术和兵器的风格和门派,用短促、简洁、悬疑的方式在数招之内分晓结果,所以非常好理解。
而本片的武戏,基本就是替代向佐和安志杰的对话。
在最关键的比武戏中,安志杰是中了计,放弃了“长板”捡“短板”,于是放弃了武道,转向社会手段。
向佐是中了激,被迫现场把“短板”重新学习起来,是要放下退路,走最难的正道。
而最后这场戏,安志杰的绝招之后,实际上是给向佐放了水,向佐在最后的机会上才悟到三刀,算是两不相欠,刀剑入库了。
两个人的公平之道颠三倒四,最后一决端平了。
将一体两面的主题讲到了极致。
这些武戏文拍先不再细讲,以后有机会再探讨。
这里再单讲讲武戏。
其实向佐的武戏整体是强过普通人的,影片他的打戏有十几场,大部分即使是传统眼光看都是及格以上,而且难度分都不低。
他整体底子还是积累厚一些,要比宋洋和廖凡好,优点是爆发力强,但是他上盘比较偏拳击,下盘感觉是练过泰拳,还没有找到自己的风格,打传武的拳脚会有一点摇头晃脑的感觉——宋洋在《师父》提到的“头不动”其实是很难做到的——不过,安志杰做到了。
早期他打拳击和洪拳,后来练过少林拳,这部片他的速度和稳定性都相当强。
对比之下,向佐在后半场有一些戏明显腿都抬不起来了,不确定是为了演疲惫还是真的力竭了,但是表现上确有瑕疵——反而是现在上热搜的开场武戏中的“跳霹雳舞”,那个一是动作设计因素,二是动作完成度的小瑕疵,但要这么拿放大镜看,李连杰成龙也顶不住。
另外,向佐的指头扶脸,大家觉得搞笑,成了表情包,今天直接是抖音热搜第一。
这其实也确实是导演的一点幽默。
我也请教了我相熟的道士师傅,他的说法是,这是内家拳高手一种提气的法门——徐浩峰作为道士徒弟、八卦掌的后辈,对于这种梗他可太熟悉了。
元奎应该也懂这个,所以《漫画威龙》的元华也是这个姿势并不是巧合。
以上这些都是我的主观看法,总体上我给本片打四分,还是因为他不如《师父》的成熟,也确实有表演失控的问题。
向佐的主角不讨喜,其实在宋洋演这种“怪主角”的戚家军高手、柳白猿时候就存在,向佐被关注的太多,这种“怪主角”的不讨喜刻画也就显得更明显,他算不算是演的失控呢?
坦白说我不知道,因为徐浩峰的主角之“怪”挺难定义的,如果《道士下山》按照他原著的气质拍,会是一个“怪主角ProMax”(请务必忽略陈凯歌的改编版)。
《师父》中的廖凡是个例外,原作中就是一个很成熟的角色,不可同比——而这种成熟继承到了安志杰的角色身上,安志杰完成的也相当好,个人感觉是他《神探》后最具代表性的表演了。
女性角色往往是徐浩峰作品中很受争议的,李媛演的这位“孟会长”,的确是演的太失控太矫情了。
郭碧婷作为一个“复杂白月光”的角色,演技也实在有限,撑不起这个心意灵动的混血公主。
唐诗逸的“坏女人”文戏表现非常好,很适合她本来就复杂的气质,很有惊喜,但是她的武戏倒是有一些问题。
她的太极是舞蹈性,而不是武术性的,所以她打的太极核心太稳,发力太均匀,没有太极拳阴阳相济、相随相合的游走质感。
后面的三角板大战设计很精彩,但前半段她发力也弱一些,直到最后几段,才开始“打人”。
舞蹈演员出身的打星经常有类似问题,但袁和平辅导下的杨紫琼就有很强的打击感,导演的调教水平还需要提高。
影片的结尾,野心满满的大师兄,在意的却是武学是否存在,然后全身而退。
武功半废的大少爷,却和公主合作,要塑造武行的规矩。
两个人用各自毁掉一半的代价,各自开始另一面的人生。
成事难,成人更难。
相恨不如潮有信,相思始觉海非深。
减分项全都是给男主角的,要不然肯定给五星,想起姚贝娜来,还有欧豪,范丞丞。
这几个人就别混演艺圈了,有些事真的是要天分加努力的,缺一不可。
第一次看向佐的影片,上次有朋友看姚贝娜张颂文的一部电视剧,我跟着瞄了几眼。
然后欧豪范丞丞的影片各看过一部两部。
还都是女主男一男二这样的戏份。
硬挤,硬塞,影片有的违和感全靠他们了。
郭麒麟好一点,但也有限,看过成龙的龙马精神,还纳闷男主怎么找这样形象的来,一看演员表明白了。
但郭从小学艺,懂表演而且嘴皮子不用说啊,并且聪明有悟性,像他爸一样,贼。
所以他肯定能在演艺道路上走的比上述四人更远。
扯远了,说回本片,徐浩峰的片子我看过不少,箭士柳白猿和倭寇的踪迹确实一般,别的好多电影都很好,尤其师父拍的好。
他还文武双全,文能写书写文章编剧,武能打能动作指导。
还知道许多老一辈流传的掌故。
我看过有的书里提到过旧时天津的混混文化和武林轶事,还有专门的书,但实体书连省级图书馆都借不到,电子书吧都不知道zlibrary有没有,而且那时底层人民异常的惨,真的有点不忍心看。
除了他,绣春刀的导演,名字总不记得,和他算是唯二大陆武打片的好导演了。
大陆武打片就指望他俩继续导下去,发扬光大了。
这次这片有一些硬伤,首先向佐饰演的男主,性格太有执念了,然后武术指导不对劲。
两个男主角对战,还有向佐与人混战,总是战力忽高忽低的。
并且片尾混战,许多人真的破绽极大,还有拳法大开大合的,难怪都一招两招就败阵。
郭碧婷开始很让人摇头,倒是越往后戏份越让人顺眼。
也美艳动人。
那个角色叫贵樱的演员,身手极好,要不是相貌气质够漂亮,差点让人以为是练武术出身,一看条目,应该以前练舞蹈的,难怪身手好,而且长相不错,好好发展,在演艺圈能红。
向佐开始的打戏不太好,越往后越可以,尤其八斩刀在片尾较量时,经常一刀伤腕,快的简直看不清那种,这就是动作指导的本事了。
玩弹弓的小伙演的极佳,符合那年代的人设。
结果是乐队的。
他形象也可以,辨识度高,继续演戏没问题。
只是演技自己要磨炼提高。
安志杰表现的很含蓄,比港片里打的要含蓄多了。
要知道廖凡上次让指导的,真的很棒,黄觉宋洋一直有练武,打的好倒不稀奇,这次依旧算是化腐朽为神奇,向佐和其他不少非职业武术人,演打戏打成这样,全靠徐浩峰等人带领了。
希望他继续拍,国产电影大有希望!
电影开篇“辅佐影业”是全片密码,父亲安排银行工作(出资),硬要回武行,结果中了埋伏被打残,老婆邮政公司(发行)给救下来,又要回武行,那就只好所有人陪着你玩一下啦,门前宝地不是武行的门前,是向佐家的门前。(电影明里暗里都在说,向佐不是武行人,这部电影不是一个纯粹的武行电影)p.s.这一整场都是演戏吗?是分寸。你父亲整治混混,是让菜农还进场。
比想象中好太多了,徐皓峰到现在导演技法和叙事审美最好的电影,可惜是成也向佐,败也向佐,没有向佐就不会有这部电影,但是向佐作为主角真的是影响了整体的观感,对比之下,安志杰的表演真的是影帝级别了,最让人难以接受的还是向佐的配音听着很像金城武的御用,要是金城武演,一切都会合理很多。全片的武术设计真的没得说,唐诗逸的那段和结尾的超长对决都非常出色。
感觉好恐怖,帮衬少爷的人最后都会死。
有钱真好,人家夫妻拍写真,有钱夫妻拍电影。
向左,就是那种身体其实不太协调的人,然后自己也有那么一点点努力的学习一些武术类的东西,但是就是不协调。属于万中无一的练武废材。
第四套土匪保命以一敌百刀法疑案有点意思,最后决战的红砂很血色烂漫,确实重复,演技普遍不行,孟会长也出戏,但导演风格很明显,感觉这片是给他量身定做的,毕竟是制片而且一直想拍打戏,最后破解之法居然是向安志杰扔飞刀吓唬人。
安志杰好帅
被低估的武打谐星向佐的一生。充满了戏仿、游戏、狂欢、拼贴、民俗、仪式、二人转、异国奇观等等后现代的元素,和《无极》一样都是被时代低估的严肃喜剧,有着游吟诗人庞麦郎给岁月以魔鬼挽歌般的感伤。
唐诗逸打戏好看,有股韧劲儿。
“你们男人间的游戏,真蠢”,电影中郭碧婷的这句台词,不仅是普通观影人群对功夫片的看法,其实也道尽了功夫类型片的踟蹰前路。到这个题材当中,能重视、挖掘新的叙事逻辑和人物动机的创作者实在是少之又少,徐皓峰无疑是尖尖少的那少数几个,但面对时代的潮流,个人的抵抗也几乎徒劳。
这才是红毯先生吧?大家一起拍杂志呀。徐皓峰当年走进电梯穿过人群传来的气散了,无雨则无势。向左前面跑是个武侠片,郭碧婷后面追飘着头fǎ是青春片,还有韦斯安德森的邮局。
这剧本是向佐写的吧
我要洗眼。
向佐演的太装了,全程一个表情,安志杰比向佐帅百倍,比徐浩峰之前的电影也差远了,无论是剧情还是动作戏都不怎么样
难看到一种程度。并不反感徐浩峰之前装腔作势的调调,但这部甚至都算不上装腔作势,全程陪向大公子过家家罢了。台词剧情小学生逻辑,美术妆造不如网大,配乐像神经病一样从来不看时机,最拿手的武打戏被糟糕的镜头调度全毁了 五条人两兄弟像路边拉来凑数的,其他演员也演着自己驾驭不了的角色。一部为“辅佐”而拍的电影,没有突出向佐的如何优点,更像是低级黑。向佐全程一个表情,人物毫无成长,本该最耀眼的高潮打戏却让他用一套现学的蹩脚招式,简直想笑。哪哪都不太行,更别提某些厌女的设定。
做作的很。
整个电影风格就是那种,徐浩峰吃了三个徐浩峰才拍出来的,看到制片人就很明白这是一部私人订制电影,可我为了看徐浩峰,已经饥不择食了。不过看完再一想,如果把男一当反派,男二当男主,这个故事基本也照样讲得通,对比之下我会觉得安志杰是演技派,不过唐诗逸的打戏确实很好看。
唐诗逸演得好好啊 功底太强了 说那场学校澡堂拍了七天
徐浩峰的电影看点在于:情调、氛围、乐子,该在的都在,只要胡逼出一个武行规规矩再加一个不守规矩的人,他的电影就能一直编下去。进电影院前以为是徐浩峰被向佐绑架了,实际是徐浩峰是忽悠到经费了带着郭碧婷仁科拍时尚芭莎复古特辑。(ps#1给到向左面部酷酷特写的时候所有观众都笑了,“少爷,大家是让着你”ps#2镜头运动非常糟糕,不一定全是摄影的问题,也可能徐浩峰拍的是自己的《满江红》
不得不说,除了武打,一无是处