摇滚狂花

“属于狂花的时代过去了，但我们不能认怂。

我们要一起去创造狂花的新时代。

”彭莱，即红极一时的狂花乐队的主唱，丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败，回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。

两人针锋相对，用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。

在国产女性剧的品类中，《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。

摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等，都是目前女性剧集中相当罕见的类型。

“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”；网友热评中，“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。

《摇滚狂花》，新潮国产“燃”剧。

“失败者”，和生活犟到底不同寻常的是，《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。

事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女，主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分，在剧中却凭着不服输的劲头，在心中的摇滚路上咬牙拼到底。

狂花二字，正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字；却不想乐队最终真的走到了末路，狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。

回想起摇滚事业的巅峰期，彭莱永远笑着怀念着，即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。

舞台上灯光摇曳，台下欢呼与掌声，曾经的光鲜永远留存在记忆中。

然而情感变故、乐队解散，一切乌有。

彭莱不认输只身“美漂”，却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”；前夫病故回国，复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声；被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子，面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。

但她愣是凭着一股倔劲儿，怀揣着摇滚梦横冲直撞。

彭莱是个“狠角色”，装失忆、邀请死敌陈月，为了成功复出几乎是脑汁绞尽。

干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情，演绎出了“摇滚人”生命的张力。

“从今天起，我彭莱，站起来了。

”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。

白天从小经历破碎的家庭，以至于和亲妈有如仇敌；在彭莱回来后一盆水把她泼醒，后来也是处处对着干。

从学业事业上，白天也远远算不上“优秀”的线：三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱，愣是骨子里透着“犟”劲，放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂；有一种Z世代追梦人的既视感。

白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形，也消融了一部分少年戾气，让白天的角色更为立体饱满。

摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》，自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。

不得不说，《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格，环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。

摇滚对于国产剧观众来说，并不算非常熟悉的元素。

导演在设计摇滚元素的置入时，或许正是考虑了这一点；因此在衣着、现场等效果的布置上，都做了部分的本土化处理。

对于非专业的观众来说，这正提供了一个接触摇滚的入口。

音乐不是高高在上的，摇滚精神也是从地底下生根。

我们不要怕摇滚被“玩”坏；要大胆地宣传它、共享它、发扬它。

剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。

与动辄四十集的长剧不同，《摇滚狂花》作为12集精品短剧，将剧情浓缩在极短的时长容器里。

这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节，让剧情硬核、凝练起来。

彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情，也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环，“刚感动就反转”，颇有摇滚节拍的意味。

摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。

剧里呈现的，正是无数有摇滚梦的普通人的困境。

它聚焦一个个新世代旋律的奏响者，对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。

彭莱和白天，一对冤家母女。

原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大：扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。

这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力，也有借鉴美剧风格的意味。

是斗，但不是直接给一巴掌；是闹，但不会扣“不孝”等等帽子。

摇滚是舶来品，剧中呈现的也不是中式传统教育，但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。

新式母女如何在陈年的代际矛盾中，打破民族性的传统困境？

“摇滚”正是这一破冰的桥梁：它是梦想，也是母女的联结，可以消融坚冰与屏障。

从事业线看，狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”，又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。

如何被生活一次次粉碎又重新站起来？

彭莱可能教不好我们，毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中，她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。

“大崔，这次我想赢”；她从来没有放下过摇滚，也没有忘记摇滚的梦想。

国产剧追求“新”和“燃”，或许正是打开市场边界的标志。

对摇滚元素的大胆运用，是一次创新，也是一场开拓。

“狂花”，同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生，也可以是温情风之外的另一种女性映像。

刚开始看这部剧的时候，我想 难得国产剧有这么好的题材，拍的也不错，五星预定。

看了一半的时候，我想 emmm有点聒噪和浮夸，不过当个喜剧看也行，三星还是有的。

看完了之后我只想给负分，有多负给多负。

不光是因为这是个诈骗剧，更因为这个剧（尤其是后半部）流露出的那种自恋和油腻的爹味气息太强烈了，让人反感到家，引起了生理性的厌恶。

先说说好的方面：导演拍的叙事节奏都很顺畅，很丝滑，没有多余的废话，看的不累，不像有些国产剧让人情不自禁地想三倍速，这点还是很值得称赞的。

配乐还成，有点好听。

形式上很时髦，很像美剧，包括主演的人设，还有每集开头的回忆杀。

我不知道回忆杀的编剧是不是后面的编剧，有几段写的精妙且深入，让彭莱这个人设丰满立体了不少，刻画的充满情感。

但是这些都后来都被毁掉了。

导演和编剧最大的问题就是 情感缺乏，但是自恋爆棚。

导致这部剧从美剧的气质滑落，变成了一个悬浮，刻奇，苍白，又恶意煽情的春晚小品。

导演只会一个节奏拍戏，比方说有一个回忆杀是彭莱自杀之后叫妈妈。

这么震撼人心的地方导演还是平平淡淡的就拍过去了，需要高光，需要渲染情绪，需要强调的时候完全没有。

导演是不是有点情感隔离，还是觉得表达情绪太不酷了？

这就导致整部剧像一部冗长的流水账，非常让人厌烦。

彭莱这个人设其实很时髦，是个有缺点，但是有个性也有闪光点，与生活的恶意搏斗的小人物，像《鱿鱼游戏》《马男波杰克》里的主人公都是这样，写好的话会相当出彩，很能引起观众共鸣。

但是实际上剧里塑造彭莱非常的浮于表面。

表现个性和不羁就是皮衣大波浪全包眼线加脏话，这些勉强还算刻板印象，最难以忍受的是她总在说一些空洞尴尬的口号，比如“我后悔的事多了不差这一件”，“一个人可以被摧毁，不能被战胜”“我的欢乐就是悲伤”，这是中二少年的QQ空间吗？

编剧是不是不知道怎么用事件来塑造人物所以只能用口号给自己立人设？

哪怕纸片人这么做都要被人诟病太苍白了，编剧是不是觉得只要一个人说自己很牛别人就会相信他啊，您也太自信了吧？

类似这种空洞的吹牛皮的话还有很多，编剧可能觉得自己吹还不够，还让配角全员变身为蓬莱的工具人，轮流用旁观视角来吹彭莱。

本来配角们可以各自有自己丰满的支线剧情，有自己的个性和追求，但是在编剧这种 把自己投射为彭莱享受追捧的潜意识作用下，配角的戏份被挤压，被篡改，全体变成彭莱的工具人舔狗，存在的意义就是突出彭莱有多牛多厉害。

大崔，就不用说了，工具人保姆，经常吹嘘彭莱牛X（只存在于话语中的牛X），许多，完全没有个性，声称是彭莱最好的朋友，但是完全看不出来彭莱对她有什么感情，纯纯的跟班。

大崔和许多两口子的剧情，破镜重圆是个很欢乐的支线，但是后期这俩人一聚在一起就说彭莱的事，简直就是为了写彭莱来让他们俩有对话，这实际上可能吗？

白天和李彬彬的支线，很纯真的puppy love，但是为了主线剧情被挤压的只剩两三段镜头了。

之前写李彬彬追白天之后好几集都没出现俩人互动，我还以为编剧忘了，后来为了大团圆加了段很敷衍的在一起成功的剧情。

你哪怕拍俩人同框的时候眉目传情一下也算丰富这条支线了，但是支线哪有尬苏主角重要啊？

于是戏份也被减少了。

本来陈月和许多各自事业都算成功，为了强行让彭莱实现愿望，一个破产一个落魄，就说这真有必要嘛？

为了实现主角的愿望连逻辑都不要啊让配角改变命运？

我是真心觉得编剧自己也知道主角塑造的没什么说服力，才拼了命的，过犹不及地让配角来给主角贴金，甚至不惜损害配角自己的故事线。

这个剧的名字是摇滚狂花，但是摇滚就像个噱头，剧里的原创歌曲既不像摇滚，也不怎么好听。

本质上是讲彭莱这个人，讲她跟他人，跟这个世界的关系。

其中最重要的就是母女关系。

这个设定依然挺不错，但是拍起来依然似是而非，虚假的很。

先说母亲这方面。

在塑造彭莱的时候编剧尚且知道把她塑造成一个立体的人，而非一个符号，在塑造彭莱母亲的时候就完全忘掉了，把她完全塑造成了一个刻板印象中的母亲的符号。

没有个性，没有过去，没有未来，她存在的意义就是给主角提供母亲的关爱，还有做饭，这简直是刻板到不能再刻板的母亲形象。

在养老院第一次见彭莱母亲的时候，痴呆的母亲藏吃的给孩子的段子已经老得不能再老了，还非要用这种烂大街的，刻奇到不行的，堪比春晚小品的段子来表现母女之爱，编剧你是不知道母亲的感情是什么样的吗？

自己写不出来吗？

我有时候觉得编剧和导演都非常的情感隔离。

一到需要深入刻画情感的时候，要么恶意煽情，要么草草带过，非常的苍白。

然后女儿这方面，彭莱十二年后回家跟女儿的情感应该是很复杂的，愧疚，亲密，喜悦，充满张力，然后编剧可能是不知道怎么处理这种情感（确实，如果单纯母女之爱都表达不好的话，这种就太复杂了），就让母女之前不停的使坏，斗法，互相坑。

一次两次的很好笑，一直是这样只会让人觉得厌烦和聒噪。

我们真实的成熟的人会表达，会沟通，不会一直像小学生一样扯头花来表达情绪。

而且为了达到最后虚假的和解，编剧又一次释放了彭莱的杰克苏之力，让白天不合逻辑地欣赏到了彭莱不存在的闪光点，尬苏彭莱，还说“我发现她有大多数母亲没有的闪光点”。

就非常的可笑，大多数的母亲也不会抛弃女儿十二年还酗酒打人，要卖掉女儿唯一的容身之所啊?编剧口中的闪光点，可能是这个母亲更加爹味，更像个中国式父亲吧？

可见他的潜意识就是 我爹味我牛皮，子女都会崇拜我的爹味。

所以这两段情感关系里，母亲就是个工具人母亲，为主角提供关爱和饭菜，女儿就是个工具人女儿，强行理解母亲还要崇拜母亲，连最最基本的亲情关系里的人都被编剧弱化成主角的工具人，就说这个关系能是真实的关系吗？

情感能是真实的情感吗？

而且两段母女和解都拍的非常之敷衍，彭莱的母亲表达悔意，彭莱就原谅了。

白天想到小时候希望母亲带一箱冰激凌，然后发现一箱冰激凌，也原谅了。

不得不说冰激凌这一段也非常的小学生作文，一看就是编的，非常之悬浮。

编剧是不会写怎么跟年幼的孩子表达爱吗？

既不会写母亲之爱，也不会写女儿之爱，为什么还要写这个题材呢？

我不知道编剧看没看过《马男波杰克》，从人设到片头的回忆杀来说这两个剧还有点像。

真应该把马男第五季第六集看一百遍，看看别的剧里是怎么刻画这种包含了恨意，不甘，爱意和纠缠的亲子之情的。

本剧最大的bug就是，彭莱这个人毫无闪光点，为什么朋友还都支持她愿意给她爱，咱也解释不了，可能是杰克苏之力又一次发动了。

编剧有一种巨婴般的想象，觉得天下皆爹妈，只要动一动手指头就有无数人供主角吸血。

所谓闪光点——对摇滚的执着，更像是对名利，面子的执着。

她要的不是音乐，是成功，是面子，是自恋。

她的希望，幻想里都是别人的崇拜，自己的钱和名，跟艺术没什么关系。

只要成功，我就倍儿有面子，我的自恋会得到极大满足，彭莱执着的就是这个东西。

就这种庸俗的价值观会吸引到谁啊，哪个人会因为主角削尖了脑袋往往上爬而真心爱她啊，可能只有编剧觉得这是个很有吸引力的性格特质吧，充满了烟味头油味和脚臭味的特质。

最后彭莱所谓的独白，也更像是一种类似自怜的自恋。

“你看，我多可怜啊，虽然我什么都付出不了，但是你要关爱我”。

我倒是觉得，以整个剧的逻辑看，主角付出不了爱主要是因为爱面子，先付出的人会“掉价”，就失去了在关系中的控制权。

所谓爱面子，就是爱权力，爱关系中的权力高位。

无数中国式父亲声称“我是爱子女爱配偶的，只是拉不下脸”，拉不下脸就是爱面子，觉得自己是家里的皇帝，我要是付出了爱，岂不是跟你们一个地位了，还怎么当皇帝？

所以他比起家人，更爱自己的面子。

就不要给自己脸上贴金了。

彭莱最后被塑造成了一个经典的中国式巨婴男人：面子大过天，心里没有爱，还幻想着众星捧月，自己是世界的顶点。

母亲供自己吸血，子女提供崇拜，朋友更是工具人。

什么情感，什么关心，那些都没用，权力和自恋才是自己的一切。

除了主角如此爹味之外，其他的槽点还有很多。

比方说罗医生追求彭莱时候说“从此以后我就是你的健康管家”，还有李彬彬用假装追求别的女生的方式追白天，都土得掉渣。

现在的三流言情都不这么写了，编剧是在哪找的段子。

所以说一到这种涉及情感的地方，比方说母女之情，还有这种男女之情，编剧写的就特别像春晚小品，捡一些老掉牙的梗对付。

只有彭莱自恋的时候写的非常真实，不得不说潜意识里的气质想藏也藏不住。

姚晨是个好演员，挺多时候导演和编剧不行的时候是她用演技填补了一些剧里的空白。

印象中有一段回忆杀是她抱着刚出生的白天说话，真挚且自然，这才是真实的母亲的样子，不是什么老梗烂梗。

还有戒酒会那段，本来应该是人物的情感高光，导演浮皮潦草的就拍过去了，但是她表现的很好。

无奈一个人carry不了全场，拯救不了这个剧。

我会避雷这个导演和两个编剧，以后他们的剧咱都不看了，实在是欣赏不了，您自恋您的吧。

虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号，但是：一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮，跟摇滚并无太大关系，搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头，没有人认真在做这件事，让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧以及：你会和你的原生家庭和解吗？

二则是国产剧创作的常见情况，说着女性主义的设定，结果开头就给我来了个雌竞暴击，因为离婚的前夫和好姐妹领证，就拿吉他直接将好姐妹砸到脑震荡；此时我还以为是不是真的这位好姐妹做了非常过分对不起女主的事，看到后面就发现女主跟前夫关系也并不好啊？

甚至孩子前夫都不想要是女主自己留下的。

所以在这样一个跟前夫感情稀烂关系破裂的情况下，就因为自己的好姐妹跟前夫领证，就怒砸她人，结果编剧你告诉我，你管这个叫女性主义。

再讨论一下本剧的三代母女关系的设定。

女主是被盛赞的少见的洒脱的反套路的以自我为中心的妈妈。

这没有错。

妈妈也不是一生下来就会当妈妈，妈妈也不是必须要为女儿活着。

可是为什么编剧这里就变味儿了呢？

既想要女主洒脱恣意，又想要女主满怀苦衷，还想要女儿关怀体谅。

又当又立。

既然女主有率性随意的权利，那么女儿也同样有不原谅的权利。

可是剧情走到最后女儿还是选择了原谅。

女主和女主的妈妈也是同样的套路。

放弃女儿多年未尽养育职责，出现的时候就是年迈多病命不久矣，而细节中又充满了对女儿的愧疚和怀念所以女儿只能选择原谅。

而造成这一切的两个父亲美美隐身。

只留下三个女人相似的痛苦。

最后再说，不是抽烟喝酒说脏话的人，就是玩摇滚乐的人；不是嘴上说着我要搞乐队我要复出的结果立刻喝个烂醉如泥的人，就是爱摇滚乐的人；不是在自己情绪不好的时候戳别人痛点说难听话的人，就是又有性格又酷的人。

编剧但凡是真正地爱摇滚乐，也不至于写出这么个东西出来。

大家讨论的此剧很多的角度，包括从摇滚乐，从大女主，从女权和原生家庭等。

但好像没有真正讨论过在中国儒家文化下，要去突破女性这种固定的身份桎梏会带来的后果。

摇滚是想要打破固有形象，其实面对的不就是女性要打破自己固有的形象嘛。

为什么女性不能摇滚？

为什么女性摇滚乐队会那么受欢迎？

其所有的原因不都是我们文化中对女性的固有印象造成的？

而且生活经历，家庭状况造成了彭莱的困难，同时彭莱对于自己的认知又造成了他女儿的悲剧。

不敢表答爱不敢说出爱不是彭莱一个人的问题，是我们大多数人都要面临的问题。

此句还有面临的就是市场上现在没有同类型的电视剧出现过，哪怕同类型的电影也没有出现过。

它给我们开了一个好头，包括他的缺点，它的优点都是可供后人去借鉴的。

而且还要在广电的审核，像带着镣铐跳舞，我其实觉得已经很不错了。

气质这块姚晨真的拿捏的妥妥的00后这批小花感觉出彩的不少，庄达菲，麦麦，李庚希，张子枫剧情上搁现在估计又有一堆家长投诉，甭管是真的，还是炒作，主线非主流混子渣渣妈妈搞乐队，读书不咋地骗学校搞休学的女儿也搞乐队，女儿大学不知道算不算早恋，一个闺蜜卖卫生巾破产，另一个闺蜜抢了自己的老公还成了自己女儿的后妈这乌七八糟的剧情从头到尾看不到社会主义的优越性，全是让人想史的负能量何况，生活糟心的一塌糊涂还是其次，关键姚晨这么个混子素质更是不可描述的差酗酒，蹭吃蹭喝粉丝和死党，弄虚作假卖房，从不看望自己老妈，假装失忆骗人参赛，还想把自己女儿给淘汰了，完完全全就是个自私自利的酒鬼童年阴影也好，自我保护也罢，总之最后就长成了这么一个渣渣更让人感慨的是，看完后会发现，作为穷人，有时候真的很难逃脱这种构式的生活，更别提什么所谓勇气啥的，去面对生活的打击，去改变自己的人生，去挑战未知的前路，去实现心中的理想了穷人可能就只有这么一套卖了就没地方住的房子，愁苦的时候顶多就叫几个朋友点几瓶啤酒吃点小串，没钱没车没工作也只能低声下气去打工，过气了更是没啥可挑的有活干能赚钱就行穷人的生活很大一部分是为了生存，心里的想法再暖和，出了门还是得面对三伏三九令人欣慰的是，人并不是独居动物像剧中姚晨那样，都能有粉丝，大崔，俩闺蜜这种几十年交情的朋友，不管中间起起伏伏，不管自己有多少能力，至少还是会尽可能伸手拉你一把的这种好朋友所以，周围任何的人，亲朋好友，哪怕敌人对头，这是最值得珍惜的

因为碰到自己观点雷区的人在这里大放厥词，你自己不想想你大概连屁都不是，还在这里指手画脚……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

一个女人要一路走到黑，虽然要牺牲掉很多东西，忤逆很多标准，但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。

彭莱是一个实验性的角色，她不提供任何教科书式的答案，也不告诉你女人该怎么样，她只是自顾自地走着，展现一种生命的可能性。

她是一个很孤独的角色。

她没有成功，她也没有天道酬勤，她有梦想却没钱，有才却无命，但她不妥协，她永远是老样子，疯批女人彭莱，走一个🍺。

音乐部分确实差了点儿，彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。

另外，看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享，很专业，很摇滚，也因此很有质感，我很喜欢。

但一个女人如何摇滚，我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。

妆造是表象，手里的活儿才是真本事。

所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份，而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上，可能人物会更加站得住脚一些。

（或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影，但说实话成本也是个问题，这个角度来说，小网剧也情有可原，总体质感已经不错。

）我想，欣赏一部影视剧，不应把它看作是教科书式的存在，作为艺术形式之一，它是否成功，在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。

当然，不是指抽烟酗酒。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect🙏虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了👏四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星⭐，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。

它就是，姚晨的新剧《摇滚狂花》。

我对姚晨是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。

姚晨这类型的女演员，内娱很少见。

她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。

何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。

可以说，在国内中生代的女演员里，姚晨的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。

这一次她的新剧《摇滚狂花》播出，我本来抱着挺大期待的。

女主角的人设就很新鲜，一个过气摇滚女主唱，是国产剧中少有的人物类型，在近期一片主旋律之中显得格外独特。

何况，姚晨的电视剧很少扑街，我当然是选择追剧了。

在百忙之中抽空刷完全集，没想到，这部剧把我气到原地打了一套军体拳。

《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。

女主角彭莱（姚晨饰演）曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱，吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。

后来，乐队中的贝斯手陈月（赵子琪饰演）勾搭上了彭莱老公。

遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛，彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿，远走美国12年……12年之间，彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒，再回国时，已经是一个无人问津的过气中年朋克。

她一方面要重组乐队试图翻红，另一方面要修复久违的母女关系，在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。

看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路，走出中年困境的故事，其实挺俗套的。

母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了，要把她们讲出新意并不容易。

所以，《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚，而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。

彭莱作为一个资深摇滚歌手，免不了要呈现一些朋克精神，而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾，一言不合就掀桌子砸车子。

明明都快40岁的人了，还活得像个青春期傻子一样，对现实世界毫无概念，每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。

要给彭莱写座右铭的话，那就是：我酗酒打架发疯飙脏话，但我知道我是个好朋克。

说白了，在主创眼中，摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。

我虽然不是什么摇滚粉丝，但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年，熟读滚圈八卦，知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。

而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢？

彭莱的哥们大崔（常远饰演），留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话，我会以为这是在COS丐帮，硬要跟摇滚沾一点边的话，只能说这是在致敬迪克牛仔了。

真的，哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月，都不至于对摇滚的误解有这么大。

这部剧充斥着对摇滚的刻板印象，肤浅表层的理解，主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。

当彭莱一脸拽样地说台词：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜，勇敢活着的人最摇滚”时，我一下子就心凉了，这样引用《老人与海》的句子，真是海明威听了也落泪。

如果不懂摇滚，可以不写不拍，但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。

如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设，那么拉二胡可不可以？

吹唢呐呢，是不是更叛逆？

可以拍女主角从小热爱唢呐文化，每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼，就为了偷师学唢呐。

长大之后，在自己的西式婚礼上，穿着婚纱，对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾，一边用唢呐吹《命运交响曲》，一边说“我愿意”，这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆？

我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了，《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众，市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品，这机会不就来了吗？

但团队里没有人懂摇滚怎么办？

找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。

关键是，窦佳嫄也不见得多懂摇滚，要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。

《摇滚狂花》里，唯一懂摇滚的台词是，“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”，这句话，也送给主创们共勉。

这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品，有野心但没真心，主创投机取巧，最后弄巧成拙。

除了对摇滚的刻板印象和不尊重，这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。

我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。

彭莱和女儿白天（庄达菲饰演）的人物性格都很讨厌，是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌，在前期，这对母女一碰面就着火，观众也看得上火。

一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈，却也没有不能回国的强烈理由。

一个看到亲妈就泼水开打的女儿，后面居然因为亲妈患上了癌症，两人突然就和解了，莫名其妙。

尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白，一看就是为了填平前面挖下的坑而写的，反转特别生硬。

实不相瞒，直到结局，我都没看出来她们之间有真情实感，也没什么和解的必要。

一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎，最后大家在“生死有命”面前达到空前和解，这是创作上的偷懒，多少年前的老套路了，现在还在用，不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。

而剧中还有让我抓狂的一个细节，彭莱在试图重组乐队时，找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多（代乐乐饰演），她们已经不玩乐队好久了，为了生活打工创业，努力赚钱。

彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱，就说人家成为了庸俗的中年人。

凭什么玩摇滚组乐队就是高级，打工赚钱就是庸俗？

玩摇滚就“有情饮水饱”了？

要是玩摇滚的都这么清高，那他们演出干嘛还要卖票，直接免费公演多好。

这种把摇滚和世俗二元对立的价值观，也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。

说了这么多槽点，《摇滚狂花》有优点吗？

当然有。

这部剧选角不错，都是有演技的好演员，节奏和结构也都挺好，很流畅，看着很轻松，只有十二集的体量，更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。

但正是因为它有优点，我对它才更加期待，才会这么失望。

檀香木做的马桶，看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗？

融入音乐文化的作品，我们真的拍不好吗？

不是的。

2017年的《闪光少女》，用传统民族音乐讲了一个青春故事，民乐在电影里既发挥了自己的特色，也助推了主角成长，可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里，在文本和呈现上都很漂亮自然。

这就是一个很好的示范案例。

《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型，成为一部题材新颖的好剧，但因为主创的种种偷懒心态，它放弃了成为好剧的可能。

在这里要说一句鸡汤，“真正的遗憾，不是我不能，而是我本来可以”。

这也是很多国产剧的通病，拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问，凭空想象试图空手套白狼了；拍古装剧的弄个现代网红妆造，清一色空气刘海梦幻纱裙，主角只负责用夹子音装可爱，靠热搜营销占据舆论场……如今的国产剧、如今的内娱，那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了，都想着走捷径抄近道赚快钱，拍出烂剧烂片又怎样？

能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。

不过，这种畸形的生态，走到最后，没有人会是赢家。

刚开始看的时候确实很吸引人，女生不应该被定义，母亲也不一定是贤妻良母才是好母亲，她可以追梦，她可以有自己的任性，她可以和自己的孩子有着与传统不同的相处方式。

这样的洒脱，这样的率性而为给蓬莱这个角色增加了很多色彩，不只是叛逆，不只是摇滚，更多的是一种迎着世俗的无畏绽放。

后期在知道自己的女儿假怀孕以后，她的处理方式是在生气以后的开明，孩子是无辜的，孩子是否诞生是女性自己的事情，不一定要和父亲捆绑，他这个母亲没有因为所谓的为了你好，就一定打掉这个孩子。

在一点就是姚晨的扮相和服装真的好戳我心巴，有一种看剧的时候顺便看了一场秀的感觉，赏心悦目的很。

综上是它明显的优点。

但是很明显后期蓬莱这个人设变得逐渐不在讨喜了，酗酒带着堕落，甚至因为喝酒误了正事。

在一个男孩迷恋他的时候，她的选择是为了什么所谓的主动权吻上了那个男孩，那个男孩爱她什么呢？

因为她的个性和个人，还是说因为年纪带来的阅历参差的崇拜。

反正我被人捆着打一顿，这辈子爱不上的。

再者就是最后的行为真的有点迷，她为了胜出做的事情真的好吓人，在所谓的争强心里面一个老牌歌手选了自己的女儿做对手，真的没品。

可能有人说搞艺术的和普通人不一样，不能用普通人的标准来衡量，可是吧，要是搞艺术的人都这么疯魔就确实有点吓人了。。。。。。。