向阳的日子

一个个连照片都拍不好的人，竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的，如果你真有本事，你就自己先去拍个院线电影，否则你就没有资格在这里品头论足。

永远支持张罗平导演，期待你的新作，期待与你合作。

2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

电影随导演，台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。

第一，采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方；第二，电影原本就由一帧帧图片而组成，而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事，这不仅仅是一种视觉的享受；第三，对于人物心理活动的刻画太巧妙了，特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段，细微而感人。

但是我还是有一点是有困惑的，也是我个人看法，因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影，我只能说是部亲情的片子，这里的父亲，不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲，但也是一个偏私的父亲，在向阳的问题上处理得也非常好，每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的，如果在现实中这样的家庭，估计另两个小孩是完全坐不住的，虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应

“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。

从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。

《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。

影响最深的是电影中的场景设置。

秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。

与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。

夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。

满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。

儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。

向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。

躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。

在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。

这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。

一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。

在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。

如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。

到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。

而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。

没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？

”、“张恒远在哪儿？

”。

那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。

确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。

当然，对于父亲来说也是如此。

然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。

慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。

学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。

亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。

看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。

人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。

所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

文：田金双

很多年前，和独立民谣歌手马条相识。

有一次，几个朋友在他家喝酒，酒兴正酣，马条半醉，抱着吉他即兴弹唱起《阳光中的向日葵》。

听这首歌时，我眼泪当时就下来了。

在这首民谣中，我听出一种孤独，这种孤独更多是一种真实的表达，没有悲伤。

看张罗平导演这部《向阳的日子》亦是如此。

在张罗平这部处女作中，我们体验到一种真实的情绪，无力自拨。

这种情绪，随着不急不缓的剧情和画面推进，达到一定极致。

这就是由职业摄影师转型为导演的张罗平其人真实的情绪表达。

你看到了吗？

你看到阳光中的那棵向日葵了吗？

你看它，它没有低下头，而是在把头转向身后，它把头转了过去，就好象是为了一口咬断，那套在它脖子上的，那牵在太阳手中的绳索。

相比民谣歌手马条的诗意吟唱，张罗平这部《向阳的日子》中的向日葵更多有关亲情的精神隐喻。

张恒远本是一个街巷中谋生的画匠，母亲去世后，留下了小向阳。

张恒远给母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。

然后他平静地对儿子向阳说“奶奶这回终于有彩照了”。

看，这是一个有趣的人吧，无奈但不甘，更多激情和浪漫气质，对生活，不妥协。

在他面前，我是一个不折不扣的失败者。

小向阳的到来，对二婚的张恒远夫妻来说可谓一个不小的冲击和挑战。

张恒远和妻子婚后又生了两个孩子，张妻根本不知道如何与小向阳相处，没有任何血缘的两个人纷争势不可免。

这是现实，无法回避。

而张恒远领小向阳回到新家后，所做的第一件事就是为儿子画了一幅大大的向阳花，向日葵爬满整个整面。

金黄中洋溢着生命的光芒。

那些怒放的花朵，就像要涌出墙面一样，让向阳感到一种全新的体验，新鲜而释然。

这就是生活，热爱气息满怀。

这部诠释“爱与陪伴”的电影中，处处都是张罗平导演的美学痕迹。

这种感觉，很容易让人联想到第五代导演张艺谋、田壮壮早期作品的风格，却又全然不同。

你到过梵高那部《向日葵》吧，更多忧伤和不甘，而之张罗平作品的向日葵，更多诗意绽放。

相比他片，张罗平这部《向日的日子》中更多温暖的色调和魔幻的味道。

你见过会说话的鱼吗？

你见过画笔勾抹出来的印章吗？

科天，轻风拂过草面，父子两人静静地坐在那儿，大片的金黄金掠过镜头，茫茫的草野，就像一幅温宛的油画，父子在草地上嬉闹、作画，其乐融融。

这是最美好的童话，温馨惬意。

虽然随着剧情的推进，很容易逝去，但情绪仍在空气中弥漫，意尤未尽，意味伸长。

该片中，张恒远和小向阳最开始的关系是疏离的，两人一起亲密互动，从满墙的向日葵到儿子学画画，从学骑自行车到一起抓鱼，亲情就像一条无形的纽带，将父子紧紧牵在一起。

似乎在该片中，创作者张罗平总是有意无意地告诉我们，最好的爱不是守望，而是陪伴。

尽管，将来的我们，天各一方，生死两端，亲情亦不会随着时光消失。

你看到阳光中的向日葵了吗？

处处闪耀着爱的光芒。

所以，没有亲人的日子，再苦最再的日子，我们的世界里全是孤独，也不应该忧伤。

之于人生，甘苦并存，悲欣交集，大爱如斯，人生亦是如此啊！

《向阳的日子》乍一听感觉不起眼，然而在接下来的时间里，导演就像拿着油画画棒，一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空，又亲手波墨水毁了它。

颜色有多绚丽，急转直下的压抑感就有多浓烈。

在我的构想里，《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片，然而事实上，它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。

一言以蔽之，《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。

小向阳在出场时就处境为难，妈妈、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。

当后妈，注定是一个吃力不讨好的事情，所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。

向阳封闭、叛逆，后妈不给饭吃，他就去偷。

后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车，生活虽然贫穷却也惬意，向阳的世界里终于不再是一个人。

他开始信任父亲、依赖父亲，父亲成了他和这个世界的唯一联系，可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。

电影如静水流深，从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗，对幸福不可触及的向往，这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。

导演张罗平是敏感的，他捕捉到了一个孩子的全部心事。

《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代，电影的年代感做的很足，却没有陈旧感，从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。

自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶，一块九买到的两斤肉，墙壁上再穷不能穷教育的标语，铅笔盒里的弹珠，随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。

导演说：“大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉，偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。

”说得没错，现在有很多影视作品都不写实了，在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他们不食人间烟火，爱情更是语不惊人死不休。

而在《向阳的日子》里，一切都含蓄而细腻。

在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的，而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。

我没去过内蒙古大草原，却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。

如果可以，我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。

好的摄影就是有这样的魔力，明明拍的是农村故事，却没有农村的粗粝感，反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意，又沁人心脾。

看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契，摄影极擅打光，对暖色调和冷色调把控自如，而导演则是对画面有境界上的要求，一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻，二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。

就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时，向阳都站在湖边，冷蓝色调，雾气蒙蒙，湖水形成倒影，意味着向阳迷茫未知的心境。

在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑，也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。

当然，“世上美景千千万，下笔就在一瞬间”，这本来就是一部像油画一样美的电影作品。

看到最后，我奇了怪了。

当初看片名的时候那句“向阳的日子”给人一种“菊次郎的夏天”的温暖感，结果向阳在绝望的三重叠加中，电影戛然而止。

不过这样也好，在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中，情感一点点的水到渠成，最终给人余味深长的悲凉感。

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。

《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。

导演还是回去给明星拍照片吧。

上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城

这部电影作为导演张罗平的长片处女作着实让人惊艳了，表现了导演极高的审美能力和独特的视角眼光，对细腻情感的捕捉。

本身自己对草原就非常的向往，导演拍的美轮美奂，不可方物。

给人一种惬意、宁静、舒适的悦感，每一处细节都透露出玄妙的质感，金灿灿的油菜花、向日葵花海、大片的青青草原... ...适时响起的bgm也是一大亮点，音符好似漫步在此，温柔的抚摸你，每一个音调都有了画面和触感，莫名的治愈内心。

观影体验来说，前篇真的无处不在的美，不自觉的被镜头吸引，带动情绪慢慢地走进小男孩向阳的内心，去聆听和感受他的故事。

影片讲述了失去爱又重获爱，家人的陪伴对于小男孩的重要性，最终自己如何走出自己的内心世界。

奶奶把向阳拉扯大，最后却离开了小男孩，特别能够理解小男孩当时的心境，从小奶奶在身边养育的感情无法替代内心的位置。

奶奶离开后不得已回到父亲新组建的家庭中，已经有两个孩子的家庭，再去融入向阳，确实显得有点“多余”，在新家中也受到了新伙伴的“捉弄”，其实放在任何人来经历，那时候的内心一定是敏感脆弱不知所措的，一点细微的对待或许就会留下不一样的阴影。

在孩子成长的时候，小孩会很敏感、乖戾，一定要学会多沟通交流，其实很多孩子明明有很多话想倾诉但是就是和家人形同陌生人一样，不敢说、害怕表达，觉得难以启齿，像小男孩向阳童年受到这样的内心创伤，向阳更需要父母的陪伴和关心。

他常常表现的很自闭，屏蔽外面所有的信息，无处安放的小情绪一个人去释放，显得懂事又让人心疼。

影片结尾来的突然又很合理，最终不得部接受这个事实以及新的家人，音乐烘托出当时的场景，那种说不出的心境，心里很酸很酸，但也延续了片中的治愈力量，与家人分离又或许迈出的每一步都很沉重，但是都是需要自己慢慢消化所有的情绪，接受它，在未来升华它才能重获新生。

向阳在春天播种的一切，定会在未来的秋天丰收！