海滩

对于占据整个地球四分之三面积的海洋来说，人类或许从来也未曾真正的了解过它，科技上的限制让我们从古至今都对这片未知的疆域充满异常灵动的幻想，这种未知的性质一旦和艺术中最具表现力的电影相互勾连，两者之间的蓝色幽冥或许连身为创作者的人类都难以谱写。

“未知”对于人类来说一般意味着两种即时心态，一种是恐惧，一种是好奇，恐惧的是深蓝水质中可能存在的“他者”，好奇的是这片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密？

基于这种心理假设和状况，我们在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克号》，这部史诗性质的爱情电影将巨轮“泰坦尼克号”置身于大西洋中，海洋在前半段和浪漫情调的“爱情”相照应，但是后半段却又是与“毁灭”相牵手，这种“毁灭”并不仅仅是海洋对于泰坦尼克号这艘巨轮的摧毁，更是对于杰克和露丝的悲怆爱情进行诅咒。

并置的主题在“海洋”这个承载物中进行糅合，作为爱情孕育的温床，它是美好的象征，正如电影中经典的场景——杰克和露丝在船头誓言，夕阳下海水和巨轮的映衬让这样的爱情增加了史诗意味，凡人的爱情被升华到一种“神界”的姿态，这种质感往往是因为宏大事物的增色，这里除了在那艘巨轮中寻找，也必得在“海洋”中寻迹。

然而同样是由迪卡普里奥作为主演，2000年，由丹尼·博伊尔执导的《海滩》则是对于海洋进行了一场远古宗教般的朝拜。

影片讲述的是美国青年理查德独自一人在泰国旅游，在各种因缘际会后找到了一处神秘的岛屿——一个类似于伊甸园般的地方，这样的设定无疑是一则现代社会中的童话，它试图消解当下社会中的理性和法律，重置社群中的人际规则，更重要的是，这部电影利用海洋增加了梦幻和神秘感。

本片作为和《猜火车》类似的寓言电影，蚀去了前者中的邪典风味，增添了白色沙滩般的耀眼神秘，这样的质感并不同于中国古代的“桃源之处”，世外桃源是一种小农社会下的朴实无争，而《海滩》的故事则试图在现代寓言中构建宗教和信仰，有趣的是，电影将这样的构想架空在一处“海洋”中的孤岛，无疑让这种“乌托邦”式的幻想玄之又玄。

而在另一部意大利电影中，我们或许又能发现除了“毁灭”、“梦幻”和“神秘”之外，海洋给予电影人的象征意外，朱塞佩·托纳多雷作为意大利著名导演，在1998年给我们奉献了他的“故乡三部曲”的第二部——《海上钢琴师》。

很多人说，如果你想知道孤独是什么样的味道，可以去看看这部电影，但在我看来，应该是如果你想知道“守望”是怎样的苦涩，应该去记住这部片子。

蒂姆·罗斯饰演的1900并不只是一个传奇钢琴师，他代表的是一个无处归所的漂泊者，但是这种漂泊又是异质的，他并不是没有家，而是他的家——一艘客轮——总是在四处飘荡，换句话说，海洋成为了他永久的住所。

和《海滩》同样作为一则现代童话不同的是，本片没有试图营造神秘和梦幻，而是将更多的情感倾注在“故乡”和“守望”这两个意象上，1900的天生钢琴才华只是徒增这种千丝万缕离别时的痛楚而已，当客轮最终被炸毁，1900并没有感伤，而是以一种“葬于何兮？

魂归故里”的守望之情永远陪伴大海左右。

“海洋”的象征正因为它的浩瀚而变得多义，也正因为它的多义而诞生如同它本身一般深邃的电影作品，我们可能对土地充满厚重的皈依感，因为那是我们立足之地，但是对于海洋，这个“他处”的彼岸，或许朦胧的“触不可及”才是它留给我们永远的图征吧！

看电影的过程中其实只看懂最表象的一层，天堂只是地狱坠落到云端的模样，地图无端泄漏、瑞典人遭遇鲨鱼、农夫对萨尔的威胁，人性让所谓天堂渐渐入世，加快了地狱从云端坠落的速度。

电影结束后对达菲这个角色进行了仔细的思考，达菲和李察似一对孪生兄弟，他们都贪恋海滩这个世外天堂，他们也都清醒的看到人性中丑恶的一面，只是达菲难以承受天堂的坠落，最终饮弹自尽，而李察接受了不完美的世界，在打开那张合照时会心一笑。

虽然我们永远到达不了天堂，但至少我们曾经仿佛看到了它的模样。

《The Beach》，李奥纳多主演，丹尼波尔（Danny Boyle）导演。

（丹尼波尔最近导演了一部众所皆知的电影《贫民窟的百万富翁》。

）这样知名的男主角以及这样资深的导演，在很多年前合作出一部被传为商业娱乐惊悚片的电影。

英国导演，美国男星，泰国故事。

这部电影我从头至尾看了两遍。

看第二遍的时候发现了之前没有观看到的细节，做了少量的截图和笔记，查阅了网上对此片的评价。

然后默默发誓一定要学会游泳。

李奥纳多在拍完《Titanic》之后陆续接了很多电影，但无一能够超越之前的风光，虽然说1998年的《铁面人》给他带来很高的呼声，但是那是来自于史诗性电影本身的魅力，换了谁做男主角都会是好电影。

于是他停下来整顿自己，直到2000年的时候拍摄了《The Beach》，此部电影之后李奥的演戏风格大多很类似了，或者说他所饰演的人物性格都有类似的地方。

2005年巨制的《飞行者》，2006年的《无间行者》，2007年的《血钻》，2008年的《叛谍同谋》。

我喜欢李奥纳多是在2005年的时候，那时候看了一些他小时候拍的一些电影。

我在书店买了一本20世纪电影人物传记之李奥纳多·威尔赫姆·迪卡普里奥，随书附赠了光盘两碟，有李奥纳多的三部电影：1993年的《不如重新开始》，1995年《赤子本色》，1997年《马文的房间》。

李奥完全本色演出，看不到修饰的痕迹，相对于票房高高在上的《Titanic》，这些小电影根本不值一提，但是可以看出，正是之前的演出经验才使得后来的他有了特别优异的表现。

如果说《Titanic》是李奥超越性的演出，那么之后的《海滩》可以说是回归本色，返璞归真的演出了。

ps：说到这里，我想起现在当红的Shia LaBeouf。

希亚·拉博夫。

大家认识这个人恐怕大多是从《变形金刚》开始的，2007年，在好莱坞备受追捧的年轻男演员当属希亚。

其实希亚出道很早，或者大家都看过他的电影，只是当时他没有机会做主角，造型也不够有个性，戏份也不多，所以当大家看完《变形金刚》之后会恍悟到他其实早就让大家眼熟了。

如果看过《地狱神探康斯坦丁》的话，一定会有人记得基努里维斯的司机，有一个从基努脸上跳转至饰演司机的希亚的镜头，短短五秒钟，还是让很多人记住了他的眼睛。

如今他出演了变形一二，夺宝奇兵4，被誉为下一个汤姆·汉克斯。

李奥没有什么不如他，只是李奥老了。

老了就会受到尊敬，年轻的则会受到喜爱。

再说回来。

《海滩》拍摄于泰国的PP岛和苏梅岛。

据说给那里的环境也带来了不好的影响，因此李奥在2000年的时候很不受泰国人欢迎。

这部片子在柏林上映的时候还遭到很多人的非议，但是票房还是很好，李奥的影迷为他这次自灭形象的演出更加疯狂起来。

影片的内涵很深刻，但又过于深刻。

电影不深刻的无法打动人，但是过于深刻的话又会脱离现实。

所以《海滩》被很多然叫做迷幻海滩。

“海滩”是世外桃源，当人们背起背包想要旅行的时候本意就是想远离喧嚣的。

离开城市，离开自己的城市，去别的地方，寻找另一种感动。

是物也可以是人。

但是离开还是要回来，“海滩”是一群人的天堂，他们自给自足，生活得无忧无虑，他们抵制外来者，他们内心自私冷漠，这些都不够成组成“社会的条件”，这个住在天堂里的集体必将分离。

世界是大家的，想独守自己的城池，想远离人世，除非你离开地球。

又或者，这些人已经远离社会，老天给他们一块净土，可惜他们自己的内心不够净，他们还是需要电池，肥皂，卸妆油，有体育新闻的报纸，安全套，以及让自己不会饿死的大米。

如果他们真的自给自足，真的不接受文明，不渴望文明，那么这个天堂会长久的持续下去，但是他们不仅需要，而且迫切需要。

最初来到“海滩”的心态已经转变，他们想要占有，想要在这片不属于自己的土地上耗尽一身，这是他们亲手搭建的国家，她是他们的女王，这些臣子不能够泄露“海滩的秘密”。

看守大麻的农夫是金钱的躯壳，海滩的居民是贪婪与自私的化身。

看到他们三个人来到海滩时，那幅画面再美好没有的了。

世界上没有乌托邦，有的话也只是在我们心里。

网上网友的评价有些低估了这部电影，这样题材的电影很多导演都尝试过，但是能够阐述的这么透彻的不多。

寻找“海滩”是一个奇遇，男主角没有被鲨鱼吃进肚子里是一个奇迹，天堂解散了是一个正常的结局。

在辞职后的这一天里，我写下这篇电影笔记。

要感谢逾北兄，是他强烈推荐的。

我之前就想要看这部电影，但是因为电影宣传是的定位是惊悚片，导致我这么久之后才看到这部好电影。

还要感谢我的森林，他说他希望我写个故事，我想来想去还是写点评论吧，这样的话也算是为喜欢此部电影的人做点贡献。

————我真的想找一条船，能远远离开这片海岸。

在电影里“海滩”这个地方无疑是代表着天堂这一概念。

一旦涉及到天堂那么宗教也就无可避免的会被提及到。

在基督教里之所以阻止人们自杀（宗教的天堂只能够存在于死后的世界里，自杀是最快到达它的捷径。

）是因为违背了人降生到世界就是受苦的初衷，自杀这一行为使用粗暴的手段强行终止了人注定要受苦过程，所以才会有自杀的人不能上天堂这一说法。

按照宗教的观点就是人得先受苦，然后再去到天堂获得幸福，但是提出这种观点的宗教却忘记了一点，幸福作为人的一种感受却又和这个世界上大多数事情的性质一样是具有相对性的，如果没有苦难的凸显，幸福也就不可能出现，一刀切除掉一切负面的情绪，原本属于正面的情绪也同时被切除了，失去了苦难之后幸福的意义也就不复存在，一个平静柔和的湖面缓缓地露出陆地，波澜不惊的缓慢的死着。

所以天堂或者是幸福其实都不应该被作为一个确实存在的地方，更应该是作为一个理念存在于人们的脑子里。

电影中千里迢迢来到曼谷追寻“更美好、刺激的人生”（幸福）的李察就是一个很好的例子。

对于他来说幸福一度出现过，它存在神秘男人给他的那张地图上（理念式的），而当他真的来到地图上标注的地点之后，人类无法去除的自私心理，便一点点将这里吞噬摧毁了。

这群表面上看起来与世无争的海滩居民，其最基本的愿望——不愿意有更多的人来到这里。

这一点就是自私的。

这个岛上的全部供人们生活的设施正是由自私众人统一的自私性建筑而成，在众人统一的自私下，他们才会面对被鲨鱼咬伤之后奄奄一息的同伴置之不理，既不肯让医生前来救助，也不愿意容忍同伴发出的令人心烦的哀号。

只有范丝华的前法国男友还保持着一丝的良知，不管是这名伤者在居住区，还是被丢弃到荒野之后他都始终守在他的身旁，面对冷漠而自私的大多数他只能眼眶含泪，一遍遍无力的骂着：“混蛋，你们怎么能这样，混蛋……”纵然是这样的他，在最后的关头李察通知他和范丝华连夜逃离这个岛的时候，他还是抛下了伤者。

人无法去除自私性就好像我们无法彻底的抛弃“生”的意识（除去很少的情况，在多数时间里它都紧紧裹住我们）。

只要不能彻底去除自私，人就不可能做到真正的大公无私，有很多时候，那些做好事儿的人，看上去是为了别人为了公益，若要深究起来，他（她）之所以那样做还是因为这种行为会让自己觉得好过一点，或是为了消除心中不为人知的罪恶感。

所以流浪汉和乞丐们才毫不忌讳（很多时候是刻意的）暴露给世人自己的肮脏与残疾，借此来引起人们的罪恶感和同情心，他们肮脏的面孔和遭受外界暴力所缺少的肢体就是他们投下的一个诱饵，诱使人们在同情心和罪恶感的驱使下从口袋里掏出金钱交给自己。

只要人类存在私心，无论我们走到哪，即使是到达了真正的天堂，也会将天堂毁灭干净，天堂不允许人类进入，这条规矩似乎也显得很正常，神仙们同样抱着乱七八糟的人进入到自己地盘之后，会将周围的一切都玷污的恐惧心理，将凡人统统抛弃到门外。

而因为和“海滩”居民保有了同样的自私心理的神仙，又和人类有什么区别呢？

所以会带有私心的神仙才是带有私心的凡人想象出来的形象。

只要人走到哪里，哪里就会有麻烦，这句话按照这部电影再延伸一下：只要人走到哪里，天堂就会在哪里毁灭。

当初留给李察地图的神秘男人，或许正是了解到了这一点才会选择自杀。

When you develop an infatuation for someone,you always find a reason to believe that this is exactlythe person for you.it doesn't need to be a good reason.Taking photographs of the night sky, for example.Now, in the long run, that's just the kind of dumb, irritating habit that would cause you to split up.But in the haze of infatuation,it's just what you've beensearching for all theseyears.i still believe in paradise.But now at least i know it's not some place you can look for.Because it's not where you go.it's how you feel for a moment in your life when you're a partof something.And if you find that moment... it lasts forever.

每次看片子之前总会有一个心理预期，从片名、海报、导演等等元素中预测故事的类型。

若是猜得八九不离十的话，当然会自鸣得意，但总会隐隐失落，因为作为影迷来说，终归还是想追求出乎意料所带来的刺激。

译名中的“迷幻”二字给了我很大的误导，我以为是那种惊悚悬疑的类型片，而且开头那男子的横死房中确也有那么点营造恐怖气氛的意思。

结果发现本片与凶杀血案、宗教神秘、阴暗心理统统无关，竟是一出东南亚版的桃花源记，一段现实化的乌托邦传奇。

不知道人们来到这一个岛上聚居都是出于什么样的目的，或许象莱昂纳多等年轻人一样，只是出于对未知的好奇，出于内心的越界冲动。

又或许是厌倦了城市喧嚣，想要寻求一种宁静单纯的生活状态。

盛世清平，富足安逸的欧美人不像桃花源人是由于不堪忍受战乱之苦才会另辟家园，他们的出走一定程度上是来自于精神层面上的窘迫和压力，工业社会的冰冷，人际关系的物化，心灵日渐浮躁，情感日渐粗糙，作为天地间万千生命的一员，大自然的温润亲切更加贴近我们生存的本来意义。

当然，走出自己的一片天空总需要非凡的魄力和勇气，比如游泳横渡大海、赤手闯过哨卡、纵身跃下悬崖。

有意思的是在两个男人互相埋怨责难的时候，率先作出决断的竟是女人，也难怪这个团体也是由女人所领导，这或许暗示了这一团体具有原始的母系社会特征。

其实从情节的发展来看，导演对这样的社区是持否定怀疑态度的。

精神家园的重建总要以物质享受的放弃为代价，他们可以刀耕火种自给自足，但原来的某些现代生活习惯始终如影随形，所以他们总要回到水泥丛林里找回那一丝物欲的满足。

他们在两种生命状态的边缘徘徊，陷入一种刻意逃避又不忍割舍的困境。

但这种藕断丝连的状态显然无法被容忍，无论是闻风纷至的探险者还是难与并存的土著居民。

而且从集团内部来说，人总是难以摆脱自保的天性，人际关系单纯化的另一面是大自然物竞天择的残酷，所以丧失自理能力的瑞典人会遭到遗弃。

另外，用古龙的话说，有人就有江湖，即便是一个小小的社区也难免产生利益矛盾，虚伪掩饰、懦弱从众、自私嫉妒，人性中的阴暗面不会因为环境的改变而消弭。

所以这样的天堂其实只是一种文明的退化，人类不可能在此重新选择生存的峰顶，最后天堂在人性测试中的分崩离析也验证了这一点。

片中几位主角的性格还是比较弱，即便是莱昂纳多，个性的转变也显得不够自然。

复杂的多角恋关系、独自捕杀鲨鱼的英雄事迹、富有感染力的演讲口才，这些似乎都成了男主角的万能模式。

关于他着魔中邪的那一段，应该是当作片头自杀男子的重演，或许是由于个性的锋芒导致集体的排斥，但我很难以此解释他的精神紊乱和行为乖张。

模拟电脑游戏情境的那一段给我印象很深，第一次看到有电影这样深层次地揭示游戏对青年人的心理影响。

游戏和网络对很多人来说都是用于自我放纵和迷恋的幻境，在一定程度上与这个世外桃源有不少相似之处。

最后电子邮件里的那张照片似乎也在对此有所暗示。

作为两部电影的同一个导演，本片的故事与《猜火车》相比要相对温和一些，虽然也有在灯红酒绿中的纵欲耽醉和遭鲨鱼攻击后的血肉模糊，但基调并不那么堕落颓废，开始那段探险历程还带着励志的意味，当然一样都是出于揭示现代人精神困境的意图。

只是剧情实在并不是那么“迷幻”，若也能给出一些钻进抽水马桶之类的超现实镜头，票房也不会那么差劲的吧。

6年之后重新看海滩，终于懂了。

这个片很合适我，因为它说到了探险，说到了海滩，说到了人与人之间的关系，说到了归家。

而且它很迷幻。

很多人应该都有过去探险的想法。

自己背包，打听到个风景独好的地方，想方设法去到那里，发现美不胜收，便欣喜若狂。

所以我喜欢看Richard如何得到地图，如何上路，一路上如何跋山涉水地颠簸过去，最后到达人间仙境。

我们内心被按压住的寻找刺激的欲望，在Richard身上得到充分体现。

我们也希望自己生活在一个简单的社会里，像原始人一样，为了生存，互相帮助，和谐共处。

于是Richard也找到了这样的社区，没有忧愁和烦恼，不用考虑复杂的人际关系，不用考虑过去和未来，只是无忧无虑地生存在与世隔绝的桃花源里。

但我们离家远了，久了，就会想回去。

所以Richard发现了小社区的局限性和可以预见的衰退后，决定离开。

于是我们看到这个小到完全不足以一直维持下去的团体是如何为了一味的追求欢乐，一步一步产生裂痕，最后分崩离析。

当我们看到Richard回到美国，那个真实的社会，我们也会有种归家的感觉。

人性的缺陷，也在这美轮美奂的场景和迷幻的音乐中逐渐溃烂。

它再次告诉了我没有天堂。

于是我们精神上享受过后，也有了更好的借口回归到疲惫不堪的现实生活中去。

我很符合这所有的心态，所以我和这片互相适合。

只是后半段有些过于拖沓，于是省去一星。

寻找精神家园，寻找世外桃源，是每个人内心最深的渴望，不过就像Richard说的那样，欲望并不因你身在天堂还是地狱而消失，它会始终跟在你身边。

被生活抛弃，被现实践踏，被理想远远的遥望，活到想要不顾一切的逃离，想要新奇刺激，甚至冒险，最后选择离开的确看似是最好的办法。

Richard背上行李，去寻找一切的未知。

那个被形容的如仙境一般的地方是存在的，在那个岛上，一切都是那么美，纯白的沙滩，清澈的海水，隔绝的仙境。

有勇气才会找得到，Richard他们找到了，纵身一跳，仿佛重生。

开始的快乐总是让人沉醉，可世间因人而改变，天堂也一样，真不知道是该赞扬人类伟大的力量还是唾弃这力量带来的毁灭性。

世外桃源从来也不是人迹罕至的仙境，毕竟只要有人，为了保持所谓的快乐，欲望、自私、抱怨、背叛、杀戮以至于在极度的快乐中丧心病狂。

Richard幸运的从疯狂中走了出来，人性，何其脆弱，我觉得那个泰国农民反而很善于揣测人心，那颗没有射出的子弹击碎了所有人的梦，The beach并不能作为逃避的理由，一个人的快乐不能靠削夺别人的生命来换得。

Richard的旅行让他明白，生命中的不完美并不全是痛苦和抱怨的理由，每个人都带着内疚怀抱破碎的信仰回到各自的生活。

生活就是这样，天堂也不一定是完美的，理想中的完美就让它待在那里保持一贯的完美好了，如果真的找到了，或许会让你我失望，天堂完美或许是因为没有人，因此就没有了欲望和罪恶。

《The Beach》里的Leonard嫩的跟根小葱似的，不过自然的表演中已经隐约看到其功成名就的一天，导演很知名，看过的人都知道，有人认为导演的这部片子有失水准，我倒不这么认为，外在的形式并不重要，要传达的讯息我接受到了，就和他之前知名的片子一样，看完无语，但心里翻江倒海。

我明白了许多较真儿的事儿其实也不必那么较真儿，活着总会痛苦，不过至少我们还活着，就还有希望，就还会遇到对的人，做对的事，我们不是上帝，我们无力创造天堂，还是好好的耕耘现实的热土吧

讲的是背包客的梦想，我也梦想着能够去一个没有游人污染的地方，真正的世外桃源，但是一旦世外桃源有了别人的进入，那就不再是世外桃源我们希望能够到天堂看一眼，但是看见了，便和片子中一样，人性有足够的本事将天堂变成地狱，这里我想起今天看见评价西藏的一段话：世俗的一切源源不断的来到曾经的天堂，不论是精神还是物质。

改变以摧枯拉朽之势席卷着西藏的每一个人、每一寸土地，在西藏的心脏拉萨，和所有的旅游城市没有区别，游客就是走向富裕生活的羔羊。

曾经的纯朴很快就会消失成遥远的传说，在买与卖的技巧中高楼终将代替帐房。

世界是勇敢者的乐园，在勇敢者的眼里，世界充满了值得冒险和尝试的东西。

冒险不仅需要勇气、冒险精神，更需要清醒的头脑、风险把控能力。

他们寻找的小岛有很多美好的事情，但也有一些愚昧、无知、逃避现实的情况，比如看牙硬拔、杀了一条小鲨鱼就以为自己无敌勇敢，还有后来的被鲨鱼重伤的人被当成畜生一样抛弃……

种植大麻那批人就像是现实一样，手拿ak，对他们来说太过于残酷。

我想到了我们现实中的背包客，有些其实是一直在逃避现实，表面上在享受世界的美好、表面上比其他人更清醒，其实恰恰相反，他们不是现实的强者，对真实的世界缺乏敬畏和认知，真正的背包客应该是带着勇敢和冒险精神去探索世界，在旅途中能增长自己的见识、智慧、勇气等各项能力，希望我们在看过世界之后，依然能够勇敢面对现实，征服生活中的困难！

你可以逃避一时，但不能逃避一世！