1.其实从警察那儿开始,以后的选择就亦正亦邪了。
甚至,某种程度上,魔鬼的选择可能更本性、更勇敢、更自由[比如lily最后的选择]。
现实里也是如此,很多选择,无所谓好坏对错。
我们永远没办法用简单的是非道德来评判丰富多元的人性,更无法预知每个选择带来的后果。
或许正是这种无法预知,才让生活变得有颜色吧。
重要的是,不管选择什么,都要懂得对自己的选择负责。
2.其实神和人一样。
都有缺陷。
会迷失在自己制造的游戏里。
愿能正视它。
愿不惧怕。
不羞愧。
愿所有人都能选择自己真正想要选择的选择。
死而无憾。
3.片子稍稍嫌乱。
有堆砌元素的倾向。
我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩,小丑这个角色本身也很出彩,当然,看他不是我的目的。
一切应该源于一张法国版本的海报,Lily Cole看起来像个洋娃娃。
群众说得好,管他俄语意大利语还是英语,反正都听不懂。
不过我还是忠于原声。
场景乱乱的,不过作为一个低廉的流动剧场,这些乱也是应该的。
也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了,所以魔鬼很无聊,他不畏艰险,攀越寒冷的高山,找到了帕纳索斯大师,一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。
接下来的流程就是,打赌,大师赢得了永生。
美女来了,大师用永生和自己孩子换青春。
如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢?
他最后奔溃在选择面前,这一点很奇怪啊,前文并没有叙述关于选择的种种,那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。
大师的修行时间不够长,或者说,在那些修行的日子里,他并没有经历过欲望的拷问,或者说他的清修让他脱离世界。
对于环境的几个干扰他都显得很拙劣,一次是一个奇怪的热气球,看起来就像是个怪物,小男孩必须打掉他。
另一个就是一群丝袜男的大腿舞,这真的能有用么?
希斯莱杰这个角色在里面,本来应该算是一个败局中的契机,但是随着剧情的发展,他就弱掉了。
Lily Cole成了花瓶,她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。
说实话,刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事,但是最后,它逐渐的逐渐的,又回到了那个移动剧场里,散乱的,虚弱的。
最后,魔鬼释放了大师的女儿,她回到人间过上了幸福的生活,但是我看到这里,总感觉这结局,像是被拼凑上去的。
不是意犹未尽,而像是一种要求退票的心情。
你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因,事实上它可能就是。
看完这部片子,第一感觉是被影片的片名欺骗了。
这部影片是从根本上在讨论自我的影片,内心中不同而矛盾的自我之间的斗争,事实上势均力敌,但遵守道德的自我一直认同输给了它的反面自我,而一直忽视了事实的真相。
不能不说导演很成功,能够用天马行空的想象来述说这么抽象的事情,很有趣!
场景的变化也正符合我们自我意识的混乱而毫无逻辑可言,还有被我们忽视的真相,而选择看到我们自认为的真相。
留给我们很多需要思考的影片。
我们所看见的是事实真相其是是我们自已选择的所谓的真相,却把真正意义的真相扼杀了,影片的结尾非常的有喻意。
在很多宗教的教义里都有原罪这个说法。
撇开教义这种玄之又玄的前提,如果仅仅把这个问题简化为一种错误的话,我们的错误也许会有各种原因,但是直接原因几乎都只有一个,那就是选择。
电影结尾处帕纳萨斯博士近乎如愿以偿地输掉了赌约,但他似乎非常幸福:“我终于可以不要选择了”。
他匍匐于地,他却如释重负。
在人类所有的欲望内“永生”即便不是永远的第一位,也起码不会被挤出五百强。
长生不死,然后才是长生不老,然后才是发觉这一切付出的代价是不可逆转。
帕纳萨斯博士的第一次选择让他获得了永生,第二次选择让他返老还童拥有了爱情,正当他觉得这种幸福都可以永远的时候,魔鬼提出了他的代价。
但是直到付出代价前的最后一刻,他所思索的不过就是如何去找替死鬼,而让他的幸福不至于打折扣或者说是黄粱一梦。
可惜,所有的代价只能自己来偿还。
他知道选择的可怕,却还是不得不走向可怕的深处。
这个时候出现的倒吊男Tony既带来了希望,也带来了欺骗。
停滞不前的狩猎灵魂计划变得出乎意料的顺利,当一个个女人就像浴火重生般丢弃着名牌服饰,街边的魔鬼和博士抛着媚眼:四个了,还差一个就可以了。
童话里总是有这么还差一个。
还差一天就行了,还差一个房间没有打开,还差一个箱子没有被发现,然后,总会就缺这么一口气,因为这个骗子tony不仅仅拥有唯一的一张脸。
于是教授开始发现,那个在街角的魔鬼从来并不是另外一个人,恰恰就是他自己。
这部电影的一个重要看点在于由于本片主演希斯·莱杰在拍摄过程中意外去世,约翰尼·德普、裘德·洛和柯林·法瑞尔完全免费出演了他的三次梦境。
这种近乎残酷的“意外”却让我们把这个纷乱的心绪看得更为通透明白。
不同的心理层次,不同的视角,tony这个一般人看不透的骗子却像一只被牢牢钉在显微镜隔离片上的青蛙:每一次的心理纠结,每一次的欲望舒展,我们都看得清清楚楚,而他都恍然不知。
他原来是那么的巧舌如簧,他原来在乎的是什么,他得知也许可以逃脱惩罚是如此兴高采烈,他最初梦想的是那么璀璨晶莹。
我们看着他丑态百出,直到忽然意识到他和我们是如此相似。
他肆无忌惮地选择,直到他从被暗示到被直接抽耳光:他每一次明智的选择不过是在自欺欺人,甚至连自欺欺人都需要喝醉了才能骗过自己。
教授最后欺骗了他,但那种欺骗何尝不是一种选择,一种近似救赎的选择。
作为赌注,美丽魅惑的瓦伦蒂娜追求的就比较简单。
如莫里哀所说:女人所求的不过就是有人爱她。
当然,然后就是有一个不错的客厅,有一张豪华的沙发,小孩穿的衣服昂贵而且得体。
而在这之前,她先要幻想着从天而降一个白马王子,然后这个王子可以带来欧元,名牌包包和狐皮围脖。
她觉得他简直无所不能,在他出现之前一直让整个马戏团绞尽脑汁的困窘显得多么不值一提。
然后她发觉他是个骗子,她被他一拳打翻在地,然后她回到了青梅竹马的穷恋人身边,幸福美满。
话说其实这个结局我觉得和希斯·莱杰去世有莫大关系,也许导演和女主角都不觉得柯林·法瑞尔足以让这个骗局继续下去。
据说所有的爱情都是骗局,只不过技术高超的骗子可以骗足一生一世,显然法瑞尔不是。
是因为他长得还是不够帅吗?
她选择总是很快,因为她很怕静下心里就会失去选择的勇气,甚至是体力。
那个最终获得幸福的男二号在哪里?
记得还是看《冰山上的来客》的时候我就一直琢磨:没有不幸的人生是多么乏味。
之前没有外来者的时候,两个人窝在破旧的车厢里也没有多少如胶似漆,但是似乎可以这么水到渠成的烂在一起,发酵在一起。
可是生活的河流总是慈悲地泛起了浪花。
相对于不会变魔术,不会耍道具的新来者,小男孩开始是自信而骄傲的。
可是他慢慢发觉事情变得不妙,这个刚出现还奄奄一息的男人根本不在乎了解他熟悉的世界,而是带来很多陌生的东西。
他开始着急,他开始试着也跟上变化的脚步,这时候他才发觉这根本不是速度的问题,而是方向上就是南辕北辙。
而在他几乎绝望的时候,他意外发现对方是一个骗子。
如果说倒吊客是我们欲望的具象,那么这个小男孩根本就是我们自己:庸庸碌碌,希望所有的改变都只是一个骗局。
我们可以心安理得地在习惯的生活里发酵腐烂,我们可以遮住自己的眼睛而推论外面的世界时不存在的。
因为我们害怕的不是失败,而是选择。
最后出现的人是侏儒。
男人是对长度特别敏感的一种动物,可以理直气壮说出来的便是身高。
所以所有的马戏团一定会有一个侏儒。
其实每个光怪陆离的马戏团都是一个很可怕的地方,因为他让人对变形夸张的东西变得麻木不仁。
侏儒就是其中特别奇怪的一个存在,他的所有比例都是失调的,可是却是在马戏团里最理所当然的存在。
譬如本片里其实只有侏儒从头到尾是清醒的,这种清醒程度不仅超过饱学的僧侣,甚至超过无恶不作的魔鬼。
可是他根本没有机会或者说资格选择,而我们会觉得惊诧吗?
我们只会觉得理所当然。
最初的亚当和夏娃因为选择被逐出了伊甸园,然后因为更多的选择而无家可归。
奇妙博士的幻境给以我们一次次选择的机会,可是我们除了一事无成和黄粱一梦又怎么可能做出新的选择?
选择是一种原罪,选择是没有归程的车票。
我们只能兴高采烈这只是一部电影,而不去深想,或者说不再选择。
人文科学和自然科学的最基本界线是什么?
对知识体系和人类行为的虚无感从何而来?
深山老僧人认为世界的存在是建立于自己几百年来一直重复述说的故事中,酒鬼恶魔Tom Waits为了教育他们科学发展观,夺去了他和他徒弟的嘴巴,世界却仍然存在着。
从此,老僧人相信,宇宙没有崩坏,全因为在世界的某个角落,每一时刻,总有一个人在接着他讲述新的故事。
面对根深蒂固的封建迷信,恶魔很是无奈,便和老僧人打起赌来,看世人更愿意相信这个世界是因为理性而存在,还是因为故事性而存在。
前者的话,恶魔将夺走老僧人的灵魂,后者的话,老僧人将获得永生。
啊,这不是浮士德的故事,恶魔其实并不希望自己胜利,虽然明知道世界毫无意义的荒谬性,它总能为对手老僧人找到战胜自己的借口,将赌局永远持续下去。
从老陀般《群魔》的西伯利亚到《局外人》存在着的欧亚大陆,又或到迷失南美人类学的《忧郁的热带》,这个现代性赌局在新世纪中已被逐渐淡忘。
解决形而上问题的最佳方案,就是将视线移开到本已纷杂无章的形而下问题上,也许反之亦然?
将核心思索解构为形式分类学——现象学是什么?
——将所有可能性化成可具体操作的行为准则。
所谓现实所给予的最大启示是:对社会或思想可行改善(这些人喜欢强调“进步”一词的酌情运用)的方法论早已远远超越了其执行能力。
“正确”的姿态固然鼓舞人心,但除了其社会存在的文学性及其作用于个人的荒谬性外,是否还有具体他用?
列维斯特劳思最后说对一朵花的嗅觉感悟、和一只猫的凝视了解,怕比人类文明流传下来的所有书籍都来得丰富实在,那是怎样的鼻子和眼睛啊——BTW,很同意一个观点,这些什么斯坦斯基劳斯的,光看名字就带着莫名其妙的说服力,以后直接把名字改成李维斯坦啥的算了。
还是卡夫卡早就说过,“在你和世界做斗争的战场上,你要站在世界的一边。
”由此想到的另一个问题是,卡夫芝士很好吃,不知和他有什么家族亲戚关系。
越来越没有时间看电影了,于是每个周末的《佳片有约》都让我十分期待,这次的佳片我属实很喜欢,十分认真的看了一遍,虽然有些地方还是没有完全读懂导演的意思,但还是觉得这确实是一部难得的奇幻之作,当然也是希斯莱杰生前的最后一部作品。
先来说说故事吧,首先必须要说,由于希斯莱杰在拍摄进行到三分之一的时候突然离世,导演对原有的剧本进行了改写,这种改写反倒起到了更加令人意外的效果,同时也造就了4位不同类型男神共同出现在同一部电影中的惊喜。
也许有很多观众期待的是希斯莱杰对“托尼”这个略带伪善的慈善家的演绎,可是现在的这个剧情也许是能够最大程度保留希斯莱杰的表演又能够最好传达导演意图的最好的设计了。
其次就是故事的原型应该就是我们所熟悉的《浮士德》,和西方人最愿意幻想的和魔鬼打赌的情结。
所有人都知道和魔鬼打赌基本上都不会有太好的结果,所以帕纳索斯博士虽然赢得了赌局,获得了永恒的生命,可是随着物质社会的不断进步,他原本引以为豪的苦行僧的意识修行却逐渐不被现实社会所接受,于是他从一个传道者逐渐落魄为街头卖艺的老头,于是他终于明白了魔鬼尼克的诡计——无法实现梦想的永生就是无尽的痛苦。
这时候他已经距离自己苦行僧的修为越来越远了,于是他也有了自己的欲望,在活了将近1000年的时间后,他想到了爱情。
于是他又和尼克打了个赌,用自己的每一个孩子的16岁以后的人生来换取自己的青春以博得爱情。
如果帕纳索斯博士还是1000年以前的苦行僧,那么他断然不会进行这第二个赌局,因为他那时候的智慧和自制力都是惊人的,可是在经历了1000多年的痛苦以后他已经忘记了自己曾经的修行,于是在享受一段欢愉的时光以后,迎来的是妻子的离世和孩子将会被夺走的更加痛苦的命运。
他更加堕落了,甚至开始染上酗酒的毛病,可是这依然不能减少他任何的痛苦。
他所有痛苦的根源,其实都来自他的欲望,从永生到爱情到亲情再到自由,似乎也说明了对一个人来说最重要的东西的排序吧。
接着就是如何能够将这个故事更好的进行下去了,于是塔罗牌的预示出现了——倒吊人。
我以前曾经很喜欢玩塔罗牌,有几次辩论赛之前还要给自己卜一卦,现在想想当年那么业余的水平,不过是因为压力太大了。
但是对于其中每一张牌的含义我还是知道的,所以当倒吊人出现的时候,我的直觉就是会出现一个懂得自我牺牲的人,而这时候出现的人就是落魄的托尼。
这张牌以正向出现在塔罗中的寓意是无论情况有多么糟糕,只要耐心等待与思考,事情总会过去的。
于是博士似乎看到了希望,但是也对托尼充满了疑惑和不信任,因为他已经吃过魔鬼的亏了。
可是随着事情的不断发展,他只能最后放手一搏,并依靠这个看起来并不太靠谱的托尼。
关于托尼的身份,坦白说我没有完全搞清楚,也许只看一遍实在是不够的,以后有机会我还要多看几遍。
但是我总觉得他本质上应该不是一个十恶不赦的坏人,他渴望成功,可是在欲望的道路上人的自控力总是会显得微不足道,于是他被欲望推着越走越远,到了后来很多事情都不是他能够控制的了。
于是他去向黑社会组织借钱,却发现他们利用自己的慈善组织洗黑钱,他一方面害怕自己苦心经营的事业崩塌,另一方面却又因为他现在的状况距离自己的初衷越来越远,他没有更好的办法只能通过诈死企图摆脱原有的生活。
这时刚好被博士的马戏团救了下来,并见到了让男人都渴望的美丽而年轻的瓦伦蒂娜。
他一次误打误撞进入了博士的奇幻秀中,看到了别人的欲望,同时也看到了自己的欲望——纯洁的瓦伦蒂娜。
所以在帕纳索斯和尼克最终赌局的最后一个灵魂的归属时刻,他选择自己去做那个志愿者。
带着瓦伦蒂娜进入了他们两个人的幻想世界,我原以为他将会最终实现自己作为倒吊人的预示,可是没想到他一味的经营自己的欲望,以至于在安东(博士收养的助手,和瓦伦蒂娜青梅竹马并一直暗恋瓦伦蒂娜)拿着现世的报纸来揭露托尼的曾经伪善的面目时,他将自己内心最黑暗的一切充分显露,甚至还想通过曾经的骗术再一次逃脱命运的惩罚。
可是这一次他失算了,出来混总是要还的。
而瓦伦蒂娜的命运却让我有些意外,没想到魔鬼也有人情味儿,或者说是瓦伦蒂娜在了解了整个事情的始末和托尼的欲望以后,对自己的命运和人生有了新的想法,她最终选择和安东在一起,并有了一个可爱的女儿,只是可惜她的父亲却不敢与她相认。
看到那个孤独而落魄的老人,深情地朝着窗口望着的身影,心中不免唏嘘,永恒的生命如果不自由、没有爱,又有什么意思呢?
最后来说说4大男神吧。
希斯·莱杰最开始出场给我的感觉就很像德普的风格,略带狡黠的幽默和偶尔坏坏的有魅力的笑容,很快就给托尼打上了一种深刻的印记。
我想如果不发生意外,希斯·莱杰一定也会很好的把这个故事讲完,结局也可能不是现在的样子,澳洲阳光最后的笑容也许就在对着瓦伦蒂娜调情的那个瞬间了吧;约翰尼·德普一直都是我心中最爱的男神,而他的接棒实在是毫无违和感,并符合那个贵妇心中所期待的那个样子——所有女人都会爱上的男人,尤其是在那个女人面临选择的时候,他冲着船上漂流的墓碑所说的那些话,我觉得也许是全剧组的人都想对希斯·莱杰说的:“对,他們死了,但他们永垂不朽。
”“他們不会病弱或年老,永远年轻美丽。
”“无事永久,死亡也不例外。
”在那一刻我分明看到德普眼中的湿润;裘·德洛的扮相似乎是托尼梦想中的自己,带着疯狂和潇洒魅力,能够漫步在云端,他的表演也很到位而且也不让人觉得唐突,也是在这时托尼充分体验到了博士奇幻秀的真正魅力;科林·法瑞尔的出现,比较符合瓦伦蒂娜的幻想,因为她一直以来理想中的家的广告中的男主就是科林·法瑞尔,他这一段的戏份比较分裂,既要演绎出瓦伦蒂娜心中理想的男性形象,又要把马上走到欲望巅峰却面临摧毁的癫狂的托尼完美展现,其实是很难的,我想一定有很多人对他的表演不甚满意,也确实比较带有他自己的痕迹,可是我觉得既然是幻想中的形象,那么有所出入就是合理的。
三大外援都是忙里偷闲来出演这部电影,并把自己的片酬都给了莱杰的女儿,所以我觉得或许他们的演绎已经不是那么重要了,而是他们和导演共同努力为希斯·莱杰留下了最后的银幕经典。
我十分推荐这部电影,希望同学们看完可以一起交流,而我也准备再看几遍。
这部电影给了我一个大胆奇幻的设想,我们尊崇的神灵和厌恶的恶魔会不会根本就是一个人?
教授和魔鬼打赌,谁能先得到12个门徒,结果教授赢了,奖品是永生不死,像不像耶稣的故事?
电影里还出现了教授在数千年中不断变化的形象,与各种神灵都神似。
魔鬼不断与教授打赌解乏,而教授用自己的奇幻力量与之抗争,但他的奇幻力量又来自魔鬼…从这种意义上来说,魔鬼才是这个世界的主宰,我们正义的神明不过是他的玩伴?
每个人活在这个世界上都有自己的欲望,如果没有,那就没有了人生的这次轮回。
如果你知道自己的欲望是什么,就像电影里的进入一个镜子里的世界你就能知道,你就可以用你的智慧来治愈你的欲望。
人生如戏,人生如梦,其实我们都是梦中人,如同电影里的镜子里的世界,我们在自己的梦里,用自己的大脑制造出适合我们人生的人出现,这个人来了,那个人走了,他有他来的意义,他有他走的意义。
每个人的出现就是为了治愈自己,为了与自己战斗,最终成为最好的自己,跨越轮回。
这个世界是神奇的,吸引力法则的存在更是证明了这点,你让什么发生,你的发愿够强大,那你发的愿望就会实现。
宇宙的神奇,这个电影可以概念性的显现出来,看完之后觉得自己更应该认真对待人生,想想自己现在的欲望,如果这个欲望一直存在,那若干年后,我会受到这个欲望的什么惩罚。
欲望永远都没完,它会无止尽的存在和出现,爱可以拯救这一切,当爱和光出现,所有的事都会变好。
如果在这个梦境里,你清楚的知道自己在做什么,知道自己是谁,那就不会像电影里的坏主角经常性的变脸,因为他活的是别人的人生,他想像自己会像某个人一样成功,其中一次的变脸,才是他想要成为的欲望就是成为一个有名气的人。
剩下的变脸,变帅是因为那两个女人想要的男人的脸,这些都是欲望,一个胖女人的欲望和女主角的欲望。
但最终,欲望会破灭,欲望虽然会得到,但是它会变质。
人生也是如此,找到自己是谁,自己需要什么,是多么的重要,如果我看完这部电影,现在打字的手和思考的大脑,如同闪电般的打出这些文字,亲爱的,做自己要做的事情,爱该去爱的人,经历你应该去经历的事情,如果游戏一样,用尽智慧去发展爱,达到真正的目的。
做自己,才是这辈子最重要的事情,满足,珍惜,所有你现在所拥有的,爱自己所没有的,因为它也属于自己,只是你没有发现。
The Imaginarium of Doctor Parnassus是一套正港的超現實主義電影. 電影以現代為背景, 外國稱這種表演為"Freak Show". 這是古怪的, 超現實的. 這種Freak Show只能吸引到30年代的成年人或者80年代的小孩子. 團長是已經過千歲的Dr Parnassus, 帶著他未滿16歲的女兒還有2位成員.電影很超現實因為Dr Parnassus能夠讀懂別人的夢想. 夢想, 英文是Dream, 夢.這是一套超現實主義(Surrealism)的電影, 以不同人的"夢"帶我們到一個個不可能的, 不能接續的, 又有點怪誕的場景.Dr Parnassus 一直提醒, 每次只有一個人能進去, 因為每次只能成全一個人的夢. 不論誰都好, 又不論他所許的夢是甚麼, 這個夢一定是從自我出發的, 自私的, 慾望的. 導演在電影中使用了《浮士德》的情節, 人與魔鬼做交易, 進行賭博, 去獲取他想要的東西. Dr Parnassus一直認為自己一直被魔鬼控制, 然而電影在末段一次又一次的提到選擇. 魔鬼總是給人選擇, 並不強搶, Dr Parnassus有權選擇不參加那些賭博. 人要獲得一些東西就必定要付出一些東西--只是那個交易不一定公平.超現實主義源於佛洛依德的精神分析論, 有關潛意識, 本我, 真我. 潛意識經常以夢, 直覺的形式出現. 這些形像每一個都有其象徵意義--就像《夢的解析》一書中提到的那樣. 同理, 電影中每個場景, 每個道具, 每個人物, 甚至每段對白都有其意義.例如Dr Parnassus第一次碰見魔鬼Mr Nick那一段, 那個異國情調的場景講的就是藏獨的問題. Mr Nick模擬傳媒訪問喇嘛的情景, 但其麥克風一揮, 所有喇嘛的嘴都被閉住了.不少人以《愛麗絲夢遊仙境》來跟The Imaginarium Of Doctor Parnassus比較, 其實兩者是完全不一樣的東西. Alice是一種叫作"Literature Nonsense" 的東西, 類似的電影作品還有《Tideland》. 這種電影作品一樣是怪誕, 不合情理的, 不過Literature Nonsense的作品每一項事物的出現都是無原因, 無意義的. 夢境是幫助觀眾進入瘋狂世界的橋樑. 但超現實主義的作品處處有象徵意義, 夢境則是表達自己內心真正想法的媒介.這電影有很多沒有交代的內容. 因為超現實主義是不可以畫公仔畫出腸的. 如果說得太多, 那就不是潛意識而是有意識了.
昨日惊闻“帕索娜斯博士奇幻秀”上映,吃惊之余又吃了一惊,再接下来就是无比的吃惊。
GD就像吉列姆老爷子大脑里一粒反常态的脑细胞,大部分时刻很平静,某日突发奇想:诶!
咱排期上映奇幻秀吧!
然后唰唰几剪刀,刹那惊艳了我+其他具有类似想法的影迷盆友。
在我看来,这片在中国不应该排上档期的原因如下:1、这部片不算非主流,但也绝非主流,以我肤浅的眼光来看,能在中国上映的外国影片通常是主流的大片和不那么主流的“大片”【以浅显易懂的语言解释就是爆炸,爆炸,爆炸,大胸,大胸,大胸(视语境而言后三词儿的中文对译分别是:scissorhands,scissorhands以及scissorhands, 潜台词是fu*k, oh no, 尼玛!!
】以及主流的剪剪还能适合儿童观看的文艺片儿。
奇幻秀显然不属于以上任何一种。
2、这可是吉列姆老爷子的片儿啊,集幻想、疯狂、邪恶于一体,有碍树立三观。
3、我还在想,应该还有。
其实老早前就看过了这部片子,这次想要进电影院重温的原因如下:1、这可是吉列姆老爷子的片儿啊!!
虽然我再勉强也称不上老爷子的粉儿,但我仍会热泪盈眶地感叹一句:果然是老爷子的风格!
特别是那张承载着小Val幸福生活的照片——PS上去的科林法瑞尔以及说不上哪儿有些微妙变形的朱莉——赤裸裸的恶搞!
况且他还是我偶像的偶像。
2、如上所述,这片在中国上映太难得了,我今晚就获得了和以往大不同的观影感受。
3、对一切含有“doctor”的名字深具好感。
4、这是我看的第一部小加菲猫参演的片儿,着实惊艳到了,再后来的社交网络就仿佛失去了那般灵气。
5、就当去影院温习一出经典剧场,这样的经历我从来没有。
6、我还在想,可能没了。
最后说说今天发生的别的事儿。
买饮料的时候看见一对小男生,穿着同样的羽绒服,走在前面的男孩向后伸出手,说:来吧。
后面的男孩快步跟上,娇羞地拉住了他的手。
世界很美好,只是变化太快,在我们还未察觉的时候。
然后就是进影厅前站在过道里幻想,这里有一天会不会上映一场观众互动的洛基恐怖秀?
电影播到结尾,我被感动得一塌糊涂。
旁边的阿姨对叔叔说:这到底讲的个啥?
走出影院,奇异之感仍未消退,总觉着眼前会冒出个奇幻秀或是恐怖秀什么的,直到融入都市的黑夜,才逐渐明白,这些个都只是寻常灯火。
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
#2024北京 亚洲首映3.5
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
0421北影