李献计历险记

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。

采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。

但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。

毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。

但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。

与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。

事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

感觉还可以吧，毕竟改编什么的注定不会太好。

还好没有直接让房祖名一口港腔就上，京腔配音还可以，文艺腔略重，期待的那句“我操，能便宜点吗”却搞得很砸。

为了情节显得合理与完整，添加和改动了很多地方。

为了让李献计做的一切更加合理，王倩居然被车撞死了；为了让整个过程显得有些科学性，直接让李献计穿越回去改变了时空，避免了悲剧的发生；并且还有将来的他（作为他二叔，后来失踪）对他讲述科学知识（当然，这个为后来慢下了伏笔，还算自然）；因为推迟了小日本的出现，卖兴奋剂号码的显得有些不明不白（海乐神什么的是因为被和谐了才变成学名的吗...）。

中间还加了很多纯搞笑的成分（也确实挺搞笑，亮点很多：矢野浩二、羽凡、姜武、警察、（范明）卖肾医生...），让电影调子不总是那么暗，这个可能是为了迎合大众吧，也是没有办法。

可是有些东西，一部短短动画能说清楚的，用电影讲述起来确实显得啰嗦和冗长。

有些东西，就是不需要去把前因后果讲明白，比如为什么打穿一款游戏能穿越时空，也不一定需要一个物理上不可能的理由为李献计为王倩做的一些作出解释。

动画的魅力就在于此，我们不需要了解这些愿意，但是这并不妨碍我们为这些而感动。

同时，因为在电影院看的，我觉得这部电影不应该有这么多的笑声，虽然笑声也是不可或缺的，可能是自己已经提前知道大概和自己心情的缘故吧。

感觉两位主角的定位不是很适合，应该属于市井小青年而不是这种都市白领吧。

（李献计你有跑车居然还为15万卖肾！！！！

）穿插的动画（新添加的）有些搓，和同样穿插的原版对比明显。

动画里很多喜欢的音乐也没了，不过去人民公园付款下车时的音乐感觉不错。

和好朋友+他的女朋友一起看的，当了一次电灯泡，不好意思。

希望他们能够幸福。

首先想说一句，只凭豆瓣评分来判定一部电影的好坏，然后决定自己是否要看一部电影的人们，我真心希望你们这辈子还能做点其他有人味儿的事情。

我自然是因为《李献计历险记》的动画短片才去看的电影。

然后我想说我不是一个会在电影上映之前去找各种新闻介绍或者预告片来看的人，因为任何观影前的剧透行为都会令我对整部电影的质量产生巨大的分歧，而且新鲜感也会大打折扣，总之对电影知道的越少越好。

以前是这样，现在我也还是这样。

所以我可以做到不受外界主观意识的影响去看一部电影，我觉得这样更纯粹一些，毕竟一部电影的好坏你得自己去看才知道。

举个比较俗的例子，再懒得上厕所，别人也不能替你把尿撒了。

所以电影看下来，给我的整体感觉还是很OK的，果然还是留了不少动画镜头，甚至还补了不少更精彩的画面，这也不难理解，毕竟做动画效果比做真人特技效果要省的多嘛。

但这样的处理方式分明有种特效不够动画补，生动不够人来补的感觉。

不得不说房祖名在演技、表情和神态方面的表现都很不错，非常出乎我的意料，虽然配音配的有点半死不活的吧，但也蛮符合他本身那种憨傻空茫的状态。

可是整个看下来还是有种他们不应该存在的感觉，但要是完全拍动画又出不来这么个电影，总之就是呢，演员们都很鸡肋。

不过就是这样鸡肋的演员，还是让我看到了不少神来之笔，比如两个小演员都很有灵气，表情到位；范明大爷居然玩起了跑酷实在厉害，最特别的是羽泉的出现，让我完全没忍住，就大声地“噗”在了电影院；还有最后游本昌老师的精湛演技简直是点睛了，直接逼出了我的眼泪。

相比之下王子文就有点弱了，就感觉每次出场就咧开大嘴笑，还不怎么露齿的那种，有时候还配大红唇，笑的都有点瘆人了。

不过貌似身材还不错，小眼神也挺灵的，总算不算完全的花瓶。

下面说说剧情。

之前看短片的时候，差时症首先让我想到的是寂地在《my way3》里的那篇《时差》，故事讲森林里有很多坏掉的钟，代表着恋人们的时间，即使它们的主人很相爱，也会有时差，那是心与心之间的时差，即使住在同一座城市里，每天见面也无法避免。

有一对钟就是男生在满是爱的时间里，女生却还沉浸在过去的痛苦之中，当女生走到他曾停留的时区，才明白努力爱一个人的心痛，她终于看到他在这里守候过她的影子，但男生的时间却已流逝到她无法触摸的地方，于是他们再也没有机会在正确的时间里相遇。

寂地在后面写：“曾经听过悲伤的人们谈论爱情，他们说时间没有那么厉害。

一些人已经被遗忘，一些人等待着被遗忘。

可该痛的还是痛，然后整个世界的雨就稀里哗啦地下。

我想，时间可能是一个巨大的容器。

我们带着伤痕，躲在时间里，心里祈祷着，悲伤痛苦赶快过去。

于是，时间在我们痛着的每个时刻，用叫做空虚的麻醉品，慢慢地一点点地治疗好我们。

让满是伤痕的心在时间里渐渐沉睡。

在不知不觉中，那些生命里曾经重要的东西就只剩下空白。

只是，因为爱而强烈疼痛着的人都不懂。

等一切过去的时候，我们将从容地微笑或者沉默。

心里能装着一些时间带不走的淡淡悲伤，也是一种幸福。

”唔，所以我觉得每个人都有差时症的，可能是各自对彼此相爱的时间不对，也可能是沟通方面的误差。

原本我们走到一起的时候频率是相当的，你说什么我想什么都能理解并且有默契，后来慢慢的开始有矛盾，开始计较，开始觉得对方不够好不够体贴。

都觉得自己没有变过，但其实有些东西确实是变了的，谁能够几十年如一日地对待枕边人呢？

有谁没有抱怨过爱人的不理解，甚至怀疑当初的默契是否只是幻觉？

是不是还有过类似于“为什么你可以叨叨这么久？

”“为什么你以前什么都听，现在我说几句你就不耐烦”的对话？

很多时候其实我们是对身边的人太苛刻了，并且不肯给予体谅，因为你想当然地觉得都是这么熟这么亲的人了，为什么还这么不理解我呢？

可是你又做过什么促进理解的事情呢？

血亲之间都没有百分百的了解，你又凭什么要求一个因为爱而试着理解你的人呢？

“我们终其一生都在寻找幸福的路”。

谈过几次恋爱的人应该都知道找到一个跟自己合拍有默契的人该有多么难，好好爱到结婚又有多么不容易。

现在爱情附加的东西越来越多，我们自己又常常死要面子活受罪，失去的痛苦很多人都明白的。

片子一开始就说，我们都想过穿越，去改正一些不可弥补的错误，但是最后，我们还是不得不承认，我们回不去的，失去的东西再也追不回来。

已经非常注意了，已经非常小心翼翼地处理各种关系了，还是避免不了出各种差错，大概人活着就不能避免犯错吧，而且人生又不能像游戏那样可以保存重来，我们每天都是在现场直播。

王倩的离开就像是生活中所有的光都没了，我们都失去过一个王倩，我们想追回来，但是真的追不回来了，流多少眼泪都没有用，死掉也没有用，就是回不来了。

唯一能做的就是当下，过好现在这一秒，珍惜眼前人，不要让他再变成下一个王倩。

我们不都是这么活过来的吗？

动画和电影的最后都说爱情并不是人生中最重要的事情，但是没有爱情我们的人生就仿佛贫瘠的沙漠。

我们也还没有活到50岁以后，我们现在还是血气方刚，妄图征服命运。

所以就这样吧，好好活着好好过，好好寻找幸福的路，如果我们都可以为了爱情换铁手、卖肾、玩穿越、打拉登，我们还有什么不能做到的呢？

没看懂捏！

什么乱七八糟的呀我是female，据说只有male才看得懂为毛把政府也扯进来了？

他老爸还是个警察？

然后反正我迷乱也许真有差时症这个东东？

《李献计历险记》终于上映了。

其实对于这样一部电影，谈不上期待，只是出于对动画原作的无限痴迷，总觉得去看真人版是义不容辞的一件事儿。

虽然明知道票房绝大多数总要落在视电影为投资的商人手里，但希望多少能支持一下动画原作者李阳，表达一下对于这个不是北京人，却能说一口纯正京片子，骨子里透着京范儿的爷们儿的推崇和喜爱。

首先还是不得不提一下动画原作。

民间种种溢美之词不再赘言，只记得09年我第一次看到这片子时忽冷忽热的感觉犹在胸中，火苗和冰晶交替滴落于大脑皮层带来的沸腾和战栗感清晰如昨。

它有太多让我们这样操行的小青年儿为之叫绝的元素：虽是动画，却有着不逊于商业大片的蒙太奇手法；丰富而恰到好处的BGM，枪花和Beatles的音符隐约点缀，为片子大大增色；主角和独白的配音一腔混不吝的地道京片子给片子垫下的整体基调；故事大体虽不新鲜，却杂糅了众多有趣的桥段，引进了差时症这一虚构的病种作为矛盾的起点，在叙事手段上循环往复，层层推进……说到底，最吸引我们的还是，这是个披着冒险故事外衣的爱情故事，纯爷们儿为了自己心爱的姑娘卖肾，单挑本拉登，在不断的轮回中逐渐老去……这样的爱情，不论差时症存在与否，都是以世纪为单位的。

当时估计谁也没想到这样一部原创动画会被拍真人版，但大家肯定更没想到，李献计这个北京小伙儿竟然会让房祖名来演。

不提两人气质上的迥异：李献计一身痞气，举手投足全是北方爷们儿的利落洒脱，而房祖名笑起来眯起的小眼赤果果透出一股子憨气……就是那口音，李献计要是个香港大舌头，别的再好都是浮云。

总之，一千个人心中有一千个李献计，但谁TM都没想到李献计是成龙他儿子。

不管制片方选角是出于何种考虑（利益肯定是第一位的），套一句平田君的名言，一旦接受了这种设定的话，看起来也有点顺眼了。。。

实际上房祖名在剧中的造型还是比较好的还原了动画形象，当然只是造型。

而王倩这个女主角的人选显然就靠谱了太多，不论是形象和气质，王子文都无限贴近王倩，这姑娘美丽不可方物，是她让我们在观影的时候得到了视觉的享受，让李献计的纠结经历有了充足的理由。

我要是改名叫献计，也得这么干。

这片子改编成电影，剧情无疑是最大的难点。

如何把一个20分钟的动画拉展成一部90分钟的电影，考验的是导演和编剧的功力。

这方面他们完成的中规中矩，丰富了李献计的人物背景，加入了一系列原作没有的人物和桥段。

新配角如蔡明的黑心大夫，白凯南的小警察，以及大跃进时代的龙套羽泉，都是电影院中笑点的引爆器。

不得不提的是游本昌老先生饰演的老年李献计，活脱脱是从动画里走出来的，堆满岁月年轮的微笑以及沉淀在眼神中的时光完美地诠释了李献计在经历那一切之后再度面对最初的王倩时的复杂心情。

场景方面，算是最大程度上的再现了动画的精髓，与王倩在一起的海边，人民公园儿，相似的让人惊叹。

又加入了一些诸如黑猫警长，健力宝，魂斗罗等等象征着那个时代的独特印记，让我们这些八、九十年代之交的大孩子们横生感慨。

另外将一些真人难以模拟的场景讨巧地以动画形式表现，李阳的水准仍在，片头李献计扒火箭上太空那一段，剪切华丽流畅，镜头语言丰富，看的人酣畅淋漓。

可是，看完电影给我的最大感触还是：腔调尽失。

纵使房祖名造型上再像李献计，一有表情动作，还是露馅儿；纵使台词独白大部分照搬了原作，一张口一出声儿，那半吊子京腔儿也得露馅儿；纵使丰富了剧情拓展了人物，可比起原作部分还是显得牵强而苍白；纵使也在BGM上花了点功夫，可仍称不上点睛之笔……不过这点倒是无可厚非，一个个地找原作音乐人买版权，成本和人力都忒大了点。

总之，太多的纵使和但是成了这部改编电影的致命伤，这是一开始就注定了的，原本是绝对原作者的李阳貌似在真人电影的创作中被或有或无的边缘化了，这或许只是我的臆测，但影片的种种细节确实都昭示了这一信息。

就如同少了灵魂一样，真人版电影终究只是一个扛着中国原创动画改编大旗的普通国产故事片。

这就让这部电影陷入了一个比较尴尬的地位：对于普通观众而言，它是个不太容易看懂，笑点又不是特别密集的爱情穿越喜剧片；而对于原作动画的拥趸们来说，它有太多的吐槽点。

如此一来，很有可能的结果就是，这部电影在票房和口碑上都反响平平，豆瓣上目前6.4分的评分和上映第二天电影院中不足三分之一的上座率上都验证了这一点。

可是，纵使我们细数了电影的种种纵使和但是，我们却无法忽视它对中国网络原创动画改编电影这一空白的填补，更多的观众通过它接触了解到了这一新鲜的动画制作和传播模式，也让其他的电影投资人见识到了这种动画隐藏的商机。

或许李献计历险记真能成为中国动画和电影发展过程中的一座里程碑，标记着它曾经创造出的不大不小的奇迹。

希望这只是个开始。

2011.10.02 23:13 家中

其实没那么差啦 应该7左右 关键是动画版的太牛逼了 对比起来就差蛮多了。

比较屎的地方：1办公室变超人 2被抓起来了 3王子文的气质和王倩不太符 虽然养眼 4配音没劲 5 房祖名感觉憨憨的 不够痞 但台词情节设计得很凶悍 6浩二跟一傻逼似的 7动画版很有力度 一股参悟的气息扑面 电影版感觉很平淡 撑不起原版中精髓的台词 8 傻逼警察 用手挡子弹想怎样 其实还是有亮点的 比如：1李献计中枪后从胸口飞出的大白兔 2穿越时空专用光盘。。

3动画部分还是不错

一直在打3分和打4分之间纠结，最终还是打了3分。

片子是好片子，现在看也是好片子。

小成本制作片子也没法要求更高，片子也拍出了特色拍出了风格。

至于和动画之间的对比问题，后面再说，其实真不是个问题。

从五分开始一分一分的扣，先扣个比较容易的吧，受到成本问题，新人导演水平问题，演员演员演技问题等杂七杂八总之一句话和钱能挂上钩的问题，这个片子肯定要扣上半分多，没办法，客观条件所限，毕竟不能同各种精美大制作，和鬼精鬼精的小成本相比较。

排成现在这种很有风格的样子，已经是很不错了。

再扣点个人情感分，片子里无时无刻不出现的可口可乐，疑似某枪战梦的穿越游戏，还有诸如此类乱七八糟的小瑕疵，看起来真的蛮伤人情绪。

这两条加起来，扣个一分不过分。

也就是说，如果这个片子能完美实现导演意图，拍出一个理想的效果，那么是一部非常值得推荐的电影没跑。

可惜这个片子致命的问题让我在看电影的过程中就觉得非常蛋疼，那就只好再扣一分了。

这个致命问题我觉得一句话足以概括，就是这是个”动画改编电影“李献计历险记本是个20分钟长的动画，现在要给他扩充到90分钟，讲一个完整的故事，就必然要大刀阔斧的改编。

而先从这个20分钟的动画开始说吧，第一个问题。

原版20分钟动画讲了一个什么故事？

原版动画有个非常简单的内核，以主人公的爱情为主线，以导演个人情怀推动，然后，掺杂各种天马行空式的想法与恶搞为点缀，最后，仍然是导演强烈的个人情怀抒发把这个故事完美梳拢。

整个动画里，相互冲突的各种风格情节将这个其实挺”酸“的故事变得生动活泼，让人看起来不至于太”闷“，又足够被导演的情怀所打动，触动起观众记忆中某些珍藏的记忆而引起强烈共鸣。

这个动画就是一个具有很鲜明个性的动画，那么改变成电影，首先自然要抓住”骨“抓住”筋“，然后再琢磨填充”肉“的问题。

电影看起来让人觉得很别扭，我觉得也是这方面的问题。

好了，原动画是一个用1/3时间来增添各种欢快元素，用1/3时间来倾泻导演情绪，而只用剩下1/3时间讲一个故事的结构组成，那么改变成电影，如果用90分钟去讲一个原作五六分钟就讲完的故事，那么恐怕即使是稀释成水，观众也会炸锅。

原作中主角李献计更像是一种情怀的映照，女主王倩也更多是一个符号般的人物，那么在改变作品中，给这两个人物添加色彩和背景，丰富人物形象，就几乎是必须完成的任务。

而从这点看，其实电影很好的重塑了这两个人物和人物之间的关系。

动画中王倩和李献计的恋爱和分手都具有某种模糊不清的象征意味，电影中，干脆利落的明晰了两人情感线的因果，更贴合实际。

有些人也包括我回觉得代入感没有看动画时那么强烈了，但这个新故事明显更适合于电影来讲述和推动，而不是用一种情怀式，符号式的人物，去契合每个人心中的设想。

原作的叙事结构也被大改。

用审讯来牵珠穿线替代原作中的访谈节目，牵起的珠子也大幅调整。

原作的主线仍然是一个爱情故事，而穿越情节就接近于导演天马行空一般信手拈来用以抒发自己的情感。

在电影中，穿越成了一条相当重要的线索。

依旧是，用一种更具体，更贴近时下的方式来补充原本不完善的故事，在一些细节上也因此做了调整，比如卖药姑娘改卖头盔等等。

说的糙一点，没有原作那么鲜明的”装逼“范，减弱了原作很强的个人抒情范，而使整个故事更易于叙述。

这种尝试其实是非常正确的而且一部分的说也是很成功的，因为毕竟这是一部90分钟的电影，不是20分钟的动画。

动画迷们反复说如何不贴近动画所以片子不好云云，但毕竟原作动画就是一个叙述不完整的故事，而这种故事没法填充90分钟的电影。

所以这个改编，实不为过。

真正让这个片子看起来处处拧巴的恰恰就是原作动画。

前面说，改编故事，要抓住”骨“抓住”筋“，原作动画各种轻松幽默的桥段搭配一个悲伤的主题算是”风骨“，李献计打穿游戏只为找回王倩的爱情悲剧算是原作的”筋“。

在电影里，李献计依旧要挽救他和王倩的爱情，但游戏不是王倩打穿而变成了他自己打穿。

原作中各种恶搞幽默，虽然改头换面，还是处处点缀在主线之中。

说白了，”骨“和”筋“基本都具备。

如果这样走下去，他就是一部足够4分的电影，但是他没有。

看到一些评价说，加入、重做的大量原作剧情才值得看，其余的久很拖后腿。

但是既然上面我们分析了，电影是几乎将原作故事剥皮抽筋，重新制作一遍，那他自然不可能同原作情节严丝合缝的对齐，那么几乎原样的把原作20分钟塞进来，让观众觉得没诚意都次要，原作的情节，某些程度直接冲开了电影的情节。

比如矢野浩二，这个人物在原作中是出来拉幕的，但是在电影中被拖到了中后段才出现，而“拉幕”的属性居然还保留，于是这段我看起来就觉得非常拧。

我在看电影的过程中，一直纠结于这究竟是一部“改编电影”，还是“扩编电影”。

如果他把自己的“骨”“筋”保持住，在不影响基本逻辑基本情节的基础上，彻头彻尾的改一遍，可能要比现在好看很多。

因为原作就是很“情怀”的一个片子，起码我觉得你也不用那么实在，把李献计双拳打火箭的情节都“扩”进来了。

造成这种局面，看看署名编剧的张小北老师，我总觉得是不是张老师的各种恶趣味把这个片子给撑得。

比如那个“坦白从严抗拒打死”，入狱-越狱-救人这种挺大片范的模式，好像都体现着某种恶趣味。

好了，在一个20分钟充满导演情怀的动画短片里，抽出主线剧情再塞进去，塞进去自我救赎的“二叔线”，塞进去王倩和李献计的恋爱线，塞进去范明，塞进去姜武，塞进去“人工受孕”，塞进去相声警察，塞进去越狱，塞了个大话西游般的结尾。。。。。。

好了塞得足够多了，但是还没停，把原作搞笑般的五分钟“wanted”修修改改又塞进去，导演反复的自我感伤塞进去，海边塞一台陆风车，人民公园塞得前后都有点不统一，对了，还有我特想吐槽了各种可口可乐。。。。。。

我真觉得塞得太多了，不知道这个电影加了多少人的想法进去，把这个过程拍的五彩缤纷。

但是这个电影的根基只是一个20分钟，内容含糊的动画，而电影的成品也才90分钟。

这20分钟的动画是好的，因为前后只有导演自己的想法自己的感伤自己的抒怀，所有疯癫都在为自己的情怀服务。

而电影加了太多想法，是吸引市场也好，是创意改编也好，是某种恶趣味也好，当一个20分钟扩90分钟的电影搞出这么多想法时，起码我看起来，很多东西都玩拧巴了。

比起我的好友经纬，我不能算是“李献计”的铁杆粉丝，就连从动画版里王倩口中蹦出的，到电影版里作为一句口头语反复出现的“献计献策”，我仍旧觉得文艺小清新腔调十足，让我难以适应和附和。

李献计电影版的硬伤很多，尤其对于有着轻度精神洁癖的我来说是难以想象的，比如李献计在索马里的那段解救人质，双手竟然从钢铁之躯“恢复”成了肉身，让人实在难以捉摸制作组这样的低级失误。

电影版在情节上的还原度很高，但是动画版中台词的神韵则像过眼云烟一样被配音演员时而卖萌时而故作颓废的蹩脚京腔狠狠摔在我们的脑海之后。

但是这样一部细节上毫不在意的电影让我看到了改编者的用心——结局。

乍看电影版与动画版在结局上并没有剧情上的出入，但是电影版的处理明显让我看到了李献计的“成长”。

如果说动画版的李献计深感“时间在我的身上汹涌地流逝了”，那么电影版则让我看到这汹涌来得值当和真实——如果真的有这样一场冒险让我来拯救我心爱的人，我会义无反顾。

穿越到大跃进时期的李献计在不可逆转的时空中一直等待拯救王倩的时刻，这样的坚持令人感动，如果说动画版让人感慨一个男人对于青春逝去的无奈与凭吊，那么电影版的李献计则成为了男人隐忍而坚持的图腾。

这样的设计让我看到了李献计在大荧幕上的成长，让我看到了作者的成长——他在温馨的片尾曲中终于为李献计为我们指出一线方向，那相对无所畏惧的突破而略显平淡的坚持、坚守。

快断电了，到此为止。

本文不包含托儿的色彩，只是不愿让这样一部电影因为自身的低调，被同档期聒噪的所谓大片湮没掉。

另外，本文无剧透，确切地说是随笔随乱写，望见谅。

是为前言。

前天单位组织去看了受到铺天盖地炒作的《画壁》，脑海中空留下一些刻意露出的大白腿。

在我感叹国庆无好片的绝望心情下，抱着试一试的心态，看了这部《李献计历险记》。

是为背景。

牛B之一：中小成本制作、低调宣传，杀出国庆档血路。

具体情况参见相关新闻报道。

我的感受是它占据国庆档的一席之地的确有一定道理滴。

原作改成电影，往往会在艺术上陷于尴尬的境地，但是《李献计历险记》反而很酷地丰富了作品的内涵。

（具体内涵豆瓣已经分析地很详细了，不复读）在半年前对国产原创动漫产生兴趣之时，便看过了动漫原版《李献计历险记》,印象深刻。

今天在影院中，依旧和为数不多的观众一齐，时而hold不住地豪放大笑，时而屏息蹙眉，思考刚才的某个细节，某句旁白......等到走出影院，蹬车回家路上还在脑海中不停回放、咀嚼...牛B之二：有爆笑点有深入点，雅俗共赏。

半年前收集国产牛B原创动漫时，《李献计历险记》还只是一部前半部爆笑，后半部却深刻到令人费解的小众作品。

如今的改编，作者显然是更多的考虑到了观众的感受，将更多笑点均匀分布在90分钟之内，迎合了情侣群的节日观影期望；另外，原作的后现代内核依旧闪光，保证了拥趸、文艺青年和我这类伪文青的口碑，毕竟，在当今浮躁的中国电影市场，能把口碑放在第一的诚意制作实在不多，把捞钱放在第一位的伪大片才是主流。

呜呼兮唤草泥马！

总之，自我到昆明后看的十余部电影中，《李献计历险记》是一部最为惊艳、实实在在能值回票价的牛B闪闪的片子。

诚然它和大师经典的距离，仍像李献计打开的一扇扇门距离王倩一般的遥远，但是那些所谓大片和它的区别，就想猴子和人的差距一样大。

真的伪的文青们的观影需求，呼唤更多这样的国产电影的量变积累；大多数的情侣观影套餐，也不应只作为开放打炮的前奏与铺垫，至少应该在娇呼嬉笑中多一点思考与营养；中国电影的前途，也不应只由伪大片来完成罪恶的原始积累，愿良心与诚意铸就的精品，早日撑起中国电影的脊梁。

是为胡言乱语一纸浅谈。

09年末，是“李献计”走红的那段日子。

对于那年来说，刚好是中国短片动画井喷的一年，虽然佳作奇多，但一时间也拯救不了中国动画。

可“李献计”算是相当惊奇的一部，虽然在人气上比起较早发布的“打个大西瓜”不相上下，但似乎更多人看“李献计”的是它的动画效果和颇多的恶搞与致敬。

当然，也有少数人在探究“差时症”“门””王倩“以及作者的身世。

我算是对“李献计”比较着迷的，虽然1号该同名影片上映，但奈何不愿去挤，便准备过几天冷了再看。

谁知今早在影城网站查阅了一下排片表，惊讶的发现“李献计”明天就下线了，所以连忙跑去看。

买完票坐下，才发现这片子根本就没火过——寥寥数十人，估计是看过动画的。

影城经理在门前望了几眼，无奈地摇摇头，估计是这片子一直都很少看。

可耐心坐完90分钟后，我觉得没看过的人真的有必要进来看一眼。

对于电影而言，想必争议颇多。

主要叙事方式不大简明，段与段的联系不够紧密，不看到最后理不清这些关系。

有人说“李献计”像《盗梦空间》，对于这种相似感，恐怕是和主角孜孜追求某一事物脱不了联系。

可惜，李献计在影片里只是普通人，被“差时症”所左右，少了盗梦逆天而行的决心。

不过在李献计的追寻中，观众所能获得的都获得了。

个人觉得这部电影可以与《盗梦空间》齐名，只是《盗梦空间》表面易懂，意义颇深。

“李献计”表面看起来比较乱，可若理清了情节，整个故事便很简单。

影片故事概况如下：李献计从小有差时症—发明家二叔给了一张穿越光盘—成年后差时症加剧—治疗时认识王倩--吃饭逛公园—相恋—争吵，王倩遭车祸—欲穿越时空—没钱—捡到一张报纸—希望捐精—认识黑社会大佬—卖肾—体内藏玉玺--海关被FBI发现—和FBI合作—把窃听器放入玉玺—索马里大战海盗—拯救美国大妞—获得了50万元—聘请日本陪练—同时换了铁手指—去人民公园—买辅助游戏的机器—继续打游戏—游戏通关—时空穿越—却找不到合适的出口—穿越机器损坏—时光流逝--变成老人—成功拯救王倩—痴情不悔—爱已消退。

如果这是现实剧，我有点悲观的想到其实在影片里真实的部分到王倩遇难就已经结束了，后边的部分恐怕只是李献计的臆想，我多么希望这不是真的，所以暂且不谈。

很多人说“李献计”的用意不明，其实要看懂很简单。

影片很能照顾观众，中间穿插了不少8090年代的段落（李献计的童年少年），让观众有机会怀旧一把，但恐怕观众看到的不仅仅是“新闻联播”和“魂斗罗”。

里面还有不少观众曾经遇到过的记忆：像二叔一样的民间科学家；教子用心良苦却不得其法的老爸；严厉而又刻板的老师；在一起嬉戏打闹的小伙伴。

有些人建立起了我们儿时的梦，而更多的人却无情的打碎它。

最后我们大多数只能像影片开头的李献计一样，在办公室里一瓶一瓶地喝着可乐，无聊的敲着键盘，等着下班。

日复一日重复这样没有激情的生活，即使有差时症相助，李献计也只能耍点小聪明，捉弄一下老板，却不会像柯布一样构建自己复杂的内心世界。

现在我们明白了：比穿越时空更宝贵的，是儿时的梦想。

“李献计”又是一锅大杂烩：拯救爱人的执着，对社会现实的嘲讽，还有时空穿梭的大胆设想，以及对人生的深刻思考，甚至还有家庭之间的冲突。

导演不仅仅是把原作拉长，而是很好补完了原作中一些没有交代的遗憾。

另外因为是商业电影，结局变为温情的一幕也是一种选择，也减轻了一些理解难度。

谈起“差时症”，可能也是我和这部影片有共鸣的原因。

把差时症泛化一些，那就是一个人内心孤独的表现。

痛苦的事情会感到无限漫长，快乐的事情往往十分短暂，而打游戏可能是消磨时间最好的办法，在游戏里忘掉痛苦，忘记不快，也可以在游戏里找回真正的自我。

再闲谈一些细节：原作配音是作者李阳自己，恐怕影片里也是。

那种不屑一顾的口气和脏话有所收敛，估计是妥协的缘故。

其实动画是梦，影片则是现实，单从两部作品也能看出来这种梦的碎裂。

其实房祖名演这种愣小子挺合适的，和他比较像的张显、文章也都曾经演过有精神疾病的患者。

一些动画里没有配角，像姚橹演的二叔和姜武演的老爸，印象很深。

二叔这个角色像一个循循善诱的导师，教会我们明白更多的道理。

可在现实中二叔只能修修家电过活，像他这样的理想家最后只能出走。

而老爸则像永远不会得差时症的人，繁重的生活压垮了他的精神，也让他过早去世。

老爸是社会的产物，不会懂得什么穿梭时空之类的狗屁理论，儿子能考高分有好工作才是最重要的。

但老爸毕竟还是老爸，至死不忘把二叔的嘱托和爱还给儿子。

另外一些动画和影片不同的地方：1：因拉登大爷今年五月光荣牺牲，所以电影里改成了纳粹糙汉，名字也改成了“拉爷”。

而地点也从阿富汗改到了索马里，大战的最后也放到了纳粹军舰上（动画效果非常出色。

）2：超强药物“兴奋剂”改成了辅助型“兴奋器”，原先类似《永无止境》里面的小药丸（实际是蘑菇）变成了体感游戏机。

3：王倩最后回来了，我以为会像动画里一样永远找下去。

4：电影里美国特工是被砸死的，动画版是被乱枪打死的。

5：蓝蓝路被保留下来了，但日本玩家被表彰时的杂志框没了“大众软件”“TIME”和一些时尚杂志。

6：电影里没有《李莲英走了》。

7：动画里的游戏是体育游戏，电影里成了FPS游戏（难道《盟军敢死队：打击力量》？

有点像，看不大清）8：动画里的人民公园里的是绿色长椅，到了影片里成了红色的。

9：影片里李献计居然不懂英语。

10：飞机大战的时候美国总统女儿开的老式二战飞机，到了影片里成了恐怖分子来开……再想说点什么但又忘却了，想必能看懂电影和动画的人会发掘出很多东西。

差点忘了，张靓颖唱的主题曲也很好听。