听风者

又一次满怀期待，又一次被深深的伤害。

从这个角度来讲，中国电影尤其是大片堪与国足相提并论。

　　是，老百姓需要提高精神生活，需要娱乐放松，但不是需要一群TMD混蛋搞一些侮辱人智商的东西来消遣吧。

　　听风者，名字不错，让我想起马语者，风语者......直接往大片上靠了，看了点儿前期宣传，三个关键词让我有了很多期待：1、麦庄；这两个人尽管从无间道第一部之后就一直在透支我对他们的好感，但毕竟尚未绝望，二位仁兄还年轻，我想还不至于现在急着挣养老金；2、伟仔；我不是粉丝，但确实相当喜欢和欣赏，而且剧照也不错；3、谍战悬疑的类型定位；感觉应该是部构思精巧，悬念迭生，考验人智商的东西，有挑战，有期待。

期待的我几乎五年来第一次买了正价票，还赶了午夜首映场。

期待到我都暴露出不是我这个年龄段应有的天真和幻想，激情与冲动，冲动的都要射了。

　　好了，宣泄了一同怒火和牢骚，说两句电影吧。

　　还真他妈的不想说，说了就生气！！！

　　几乎没有什么完整紧凑的故事架构，一盘散沙，对白傻逼无聊，关键是无聊，仅仅傻逼的话像《赤壁》中的“别闹”“你已经过时了”之类的还不至于让人昏昏睡去，还能笑个场，骂几句。

　　不说了，想看自己看吧，看完我上面骂过的话可以免费转载拷贝，如果有骂的更出色的鼓励创新。

　　我早发誓不看中国足球了，男足女足俱乐部都TMD不看了，也确实做到了。

但暂时还真难从此发不看国产电影的毒誓，反思之后突然明白，作为屌丝的我确实能承受的娱乐消费也不多，还真不能把自己往绝路上逼，但同时也求求诸位电影工作者，能给条活路吗？

哥们儿可以发誓以后都买正价票，只要你们认真点儿，好吗！！

英雄主义•现实主义谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。

在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。

大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。

序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。

影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。

“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。

译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。

整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。

”不敢苟同。

我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？

这在医学上是个存在争议的命题。

但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。

现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。

梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。

既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。

因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。

超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。

但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。

最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。

但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。

一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。

另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？

笔者的理解是三个字，主旋律。

虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。

但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。

是爱情？

不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。

是“能力越大，责任越大”？

有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。

是出于兴趣？

开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。

想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。

电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。

邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。

很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。

枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。

最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。

应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。

有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南

如果我是编剧，一定这么拍。

开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。

她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。

这个事件将会是整个事件的最大伏笔。

引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。

在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。

周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。

这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。

在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。

之后的一切都是周迅一个人的连环计了。

她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。

为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。

而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。

当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。

周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。

罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。

使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。

在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。

而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。

以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。

个人爱好，不喜还请见谅。

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。

以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。

首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。

当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。

开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？

结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？

会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。

显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。

只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。

《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。

《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。

所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。

事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。

还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。

摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。

节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。

尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。

这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。

甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。

从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。

披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。

这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。

如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。

当然也有影片宣传的问题。

大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。

配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。

以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。

但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。

某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。

交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。

以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。

然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。

有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。

对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。

对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。

跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。

站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。

所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。

即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。

比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。

戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。

的确如此啊，哪怕再加个志明。

俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔

梁朝伟+周迅，单冲着这豪华阵容，就早早锁定此片，再搭配这个年代背景和谍战题材，心说这八成是《风声2》了吧，结果，老鬼倒是又出现了，却让人大失所望。

这部剧的情节简单得让人怀疑自己的智商。

就是演一个耳朵很好的瞎子（梁朝伟）被周迅抓去做找地方电台的特工，在培训的过程中梁莫名其妙的就爱上了周，周却看上她上司（王学兵），上司又要为革命跟她划清界限，于是失意的梁找了隔壁班同事范晓萱结婚。

至此感情线交代清楚了开始演情节线—— 情节就是周迅的任务就是抓出“重庆”，但由于梁译错了密码导致信息有误害死了周，于是周的上司王学兵带兵将“重庆”一网打尽为她报仇雪恨。

整个剧情完全是按照我上面的描述顺序演的，平铺直叙得像小学生作文，甚至没有修饰与措辞。

长达俩小时我一直边看表边等它抖包袱，直到老鬼都死了，包袱依然连影子都没……我心说难不成范晓萱才是真正的"重庆"？

结果证明我错了，人家就是组织安排安分做媳妇的。

我又心说，看王学兵最后这一副赴死的架势，难道有荡气回肠的血战到底，或者催人泪下的人鬼情未了？

结果证明，我想太多了——人家真不亏是局长，那叫一个“血不刃剑”，下车亮完相，底下小兵们就把罪人收了……然后……它还真的就完了耶0_0|||||如果真要说哪里悬疑，我倒是至今都没想明白一开始护送那个死胖子回北京的时候为什么一定要装作戳死当卧底的王学兵？

难不成单就是为了说明周迅爱上王学兵是因为他死而复生来之不易？？？

作为梁朝伟的脑残粉我觉得他真的不适合再演小痞子了，他实在是该保养了，法令纹深的难以负载俏皮的表情，连手都糙得不行了…叫我说你什么好呢…刘嘉玲是怎么对你的啊……光给自己花钱了……还有，理这个汉奸头的人一定是跟他有仇，自打大魔术师我就看不下去了，本来就是年过半百的人了，还理这种毫无遮掩的发型，让梁活活又老了10岁。

我真是懒得说了，这片唯一的亮点就是周迅真的很美，周迅的脑残粉可以去看看。

无线电技术方面的硬伤：1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。

可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？

这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。

而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。

国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。

都是经过仔细的考证的。

服装方面1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。

这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。

差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。

本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？

而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？

弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。

我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？

道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。

我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。

《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。

从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。

细致华丽当中总是缺了那么点意思。

没有《风声》当中，那种厚重的历史感。

香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！

太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。

这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。

好看，就是太不中国了。

台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！

“的口号被摇晃的小国旗所替代。

竟然缺少了群众们拉的横幅。

我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。

可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。

哦，当然，也许她是无党派人士。

竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。

只有鞠躬，没有口号。

忒冷清了。

令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。

哇！

出乎我的意料十万八千里之外。

这是哪一出？

我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？

烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？

我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。

最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。

还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。

荒唐，太荒唐了。

我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。

演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。

就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。

我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。

功课要做足，细节要周到。

演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！

（梁朝伟周迅无从发挥！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报超无聊！

巨坑爹！

有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！

哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。

《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！

导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！

而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。

具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。

不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。

影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。

但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。

而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。

此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。

此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。

剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。

举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。

当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？

真是太离谱了！

为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。

通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。

正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！

能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。

要说他们之间是友情、同志情吧？

又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？

又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。

《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。

让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。

周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。

至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。

而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。

而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！

看电影《听风者》是一件很即兴的事情，不过某天下午放假闲着也是闲着，就团了一张票跑电影院了，没有准备，也没有期待。

观影效果却很出人预料，有一些意外，有一些惊喜，还有感动和心痛。

意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵（不客气的说，伟仔这次演得太放松，看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子，我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满，但求舒心，搏命则不必了）。

惊喜的是从来没看好过的王学兵（对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中）人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致，不愧是有故事的人。

没有料到的还有，本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节，却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感；本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心，没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。

这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了，我专门谈谈郭兴中和张学宁。

郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥，眼中带笑的注视着张学宁。

作为船王的儿子，也是香港名流公子哥圈内的风云人物，他场面铺张的宴请众人，当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻，随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。

他被刺杀时，我很错愕，难道王学兵只是打个酱油就走人了？

没想到数分钟后他一个转身，已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。

通过两人简短的对话，我们知道了郭兴中的双重身份，他既确是郭氏船王的儿子，也是我方特工人员。

追学宁的那五年，是工作的一部分；明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授，也是工作的需要。

张学宁面如止水，公事公办的交接完工作，略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人，似头也不敢回的步出办公室，关好门，才重重的出了一口长气。

我第一次觉得奇怪，为什么她会慌张成这样。

她机智、沉稳、冷静、内敛，她可以巧笑嫣然的觥筹交错，也能在俄顷间铁手擒敌，哪怕面对死亡的威胁，她几乎都可以气息不乱。

为什么会强抑着慌乱才能进退自如？

接下来，和阿兵在火车上，闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒，梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面，还有她那时仰面忍耐的表情：双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。

我再一次觉得很诧异，这一段“大水冲了龙王庙”误会，到如今也已解开，何况郭兴中重伤未死业已痊愈，学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇？

如阿兵所说，是她最不愿回忆的痛苦往事？

再后来，两人再无私人交集。

哪怕为了训练阿兵而几日没休息时，郭兴中坚持“休息一天，这是命令”，学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开，我也没觉出一个几乎是在宠爱，一个几乎是在撒娇；哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情，和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧？

”，我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。

直到——郭兴中轻描淡写的告诉学宁，阿兵对她有好感，让她与他多接触。

学宁停下脚步，半响才僵硬地反问“你说什么？

”（ps：当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时，郭兴中也这么问过同样的一句话，但心境是大不相同。

都是不敢相信，不过学宁是失望，兴中大概就是欢喜了）也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情，但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神，不是因为阿兵的有情，而是因为兴中的无情。

当她被激动的阿兵抱起，她仍旧是僵硬的，头搁在阿兵的肩头，眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。

兴中似不经意的侧开目光，带着点笑，静静融进周围的人群，身影逐渐黯淡模糊。

学宁这才慢慢把僵直的手抬起，拍在阿兵背上，好吧，如果这就是你想要我做的……这时候我才迟钝的发觉：她在爱他。

因为爱他，所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命，更是坦白自己的真心；所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时，万分险况下，她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人；所以当他死而复生以同志的身份出现，她才会惊喜而慌乱，喜的是他还活着，乱的是从前他的情意竟是奉命做戏；所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时，她也没有遵从命令，反而不动声色地和阿兵划清了界限……还有她在刺杀他时，那痛苦的表情，不得不痛下杀手的决绝和愧疚，都是真的。

伤害他并非她所愿，这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。

张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢？

不妨先看看郭兴中是个什么样的人。

起初你以为他是个草包富二代，可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨，无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。

再从他和何兵的第一次交锋来看，仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶，说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。

他是一个文武双全的铮铮奇男子。

我一直认为，人的本质无论是优秀或糟烂，时间一长都会显露端倪。

郭兴中追了学宁五年，想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的，郭兴中就是再扮得绣花枕头一样，张学宁也是能感受到他的吸引力的。

长达五年，便是草木也动情，只是碍于身份的限制，学宁控制得很好。

直到被迫刺杀他后，学宁才知道原来一切都是他的安排，他拼死受她一击，只为了配合她完成任务；再回忆起过往种种，那个看似被她欺骗利用的郭兴中，其实一直在默默的帮助她。

如张学宁这般冰雪聪明定会懂得，之前兴中所付出的一切，在这一刻便有了意义，那一刀就是最好的证明。

那一刀刺在他的身上，也刺在她的心里，这种痛和甜蜜，将是永远，永远的。

那么郭兴中对张学宁又是什么感情？

看到后来我们知道，他也是爱她的。

而且之前并非无迹可寻。

最明显不过学宁生病时，我们看得到的是阿兵的床前看护，看不到的是每天兴中定点和阿兵交班，一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到，而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。

如果不是切切关心，怎么会婆妈至此？

学宁牺牲后，是他亲自扶灵回来，肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。

工作依然要继续，可是夜里他合衣仰躺在沙发里，双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。

当然，最重要的那场焚烧遗物的戏，是全片我唯一看得流泪的：面无表情的将一页页资料慢慢投进火里，直到举起她的相片，她恬淡的面容似乎还很鲜活，郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会？

……怎么会？

”面容耸动，终于哭了出来。

他已经忍耐了太久太久，到这一刻才发泄出悲伤。

（这一段戏真是看得人热泪喷涌，王学兵拿捏得太到位了！

）好悲伤哪，“怎么会？

”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算，还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间，如今却阴阳两隔。

想说的话，竟一句也无处可诉了？

两人唯一的一次直面对方的心事，当时看起来也像是一个玩笑。

学宁：“我有必要知道你的任务吗？

”（想问也问得这么婉转自持）——兴中衔起一根烟，没点上，避开她的目光：“我要去接近怡和大班的女儿”（看起来很轻松的回答，手指很稳定没有颤抖，可是经历过大风大浪，又何必用烟掩饰波动的内心）——学宁目光闪动，默了许久才涩涩的“哦”出了一声（嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字？

）——握手，离开，走到门前倒转回来，学宁：“如果我让你终止任务，你会吗？

”（到底是意难平，无论如何也要问出来）——沉默，抬眼，兴中微笑着注视着学宁：“你不会的”（好想打人哪，你太了解她，也太了解你们彼此的个性，这么清醒是会以痛苦为代价的啊）——学宁轻笑“再见”，快步行出（不落痕迹也不留余地，就这样白茫茫真是洒脱干净）。

这是张学宁人生最后一次表白，很快她就被乱刀刺死。

郭兴中悔也好恨也好，学宁也无从知晓了。

按照两个人的性格，都有钢铁般的意志和自控力，都是骄傲而又绝顶聪明，对彼此的心思洞如明镜，只是在那样的环境那样的年代，两人各有执着，从不肯将个人情感凌驾于理想之上，最终就像雪里深埋的炭火一样，炽热燃烧过，又静静的被命运湮没。

我是200，你是老鬼。

我爱你，你是知道的；你爱我，我也是明白的。

虽然我们抵死不说。

相濡以沫，不若相望于江湖，既不得相聚，亦不曾分离。

希望下一世，你我只是郭兴中与张学宁。

题外话：总是嫌两个人戏份太少，不知道会不会出导演剪辑版？

另外也很想看看港版的。

郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。

\(^o^)/