浮城谜事

“这是一次意外，但命中注定，这是一场爱情，但在阴谋里。

这是一次谋杀，但没有凶手。

而我们没有人能逃脱关系，因为这是我们共同的日常生活。

”——电影《浮城谜事》的预告片亮出了这样一段文字。

这让我联想到另一个论断：“一人犯罪，整个社会都是同谋者。

”这句话我初闻自电影《武侠》，但放在这里显然更适合。

电影开头的一段雨中飙车事故，简短、犀利而疯狂，用极具视觉冲击的电影语言引出一段悬疑命案，与开放式的结尾（忽略掉最后那段强加的说明文字）形成呼应之势。

这不是一桩简单的交通事故，到底谁是凶手？

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。

楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。

关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。

原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以社会化的拓展和电影化的改造。

电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

此电影又是一部不折不扣的娄烨风格。

八月份刚看了娄烨的《花》，里面的女人不停地做爱，而且是不停地流着眼泪做爱，除了流着眼泪做爱，矫情的爱情纠葛（而且还是女主角自找的），我就不知道还在讲什么了。

浮城迷事起码把故事讲明白了，除了彰显文艺范的手摇摄影，里面的打斗镜头，警察镜头还挺有点商业色彩，包括整片的定焦头摄影，都明显增加了影片的紧张性。

故事前半部分可谓环环相扣，引人入胜，但当线索关系全讲清楚后，娄烨的情绪化和形式化又暴露了出来，完全不顾之前构建故事的逻辑和细微。

从三个角色就可以体现出来，郝蕾和齐溪塑造的很成功，敢爱敢恨，一迂一直。

秦昊除了情绪的张力以外，我就真不知道他为什么喜欢玩女人了。

娄烨电影的后半段总是喜欢粗暴地发泄和秀技，使得故事沦为狭隘。

娄烨的叙事感觉都不算过关，但他是国内有节操有风骨的导演，他也喜欢这样自称。

有“符合国情”的意思在里面。

譬如一个男人要养两个家，是基于小三为他生了一个儿子的基础之上，按东方人的习惯传统，有子嗣便可以原谅一切，换了旧时代，那就是能光明正大登堂入室的小妾，所以秦昊扮演的男主角才会受到母亲的庇护，作为正妻的郝蕾反而在不经意之间受到排挤，这种排挤极具“东方特色”，是以孩子为重心的。

从另一个方面来讲，秦昊的“性瘾症”亦值得深究，倒并非唯有东方男子才会如此偏好出轨，而是男人在“正房”与“小妾”都尘埃落定之后，他仍需要另一个出口去释放欲望，当他与齐溪扮演的小三已形同夫妻的时候，这两个女人有意无意地被合为一体，所以那个“小四”或者“小五”是必然要出现的。

单是2012年这一年，能与《浮城谜事》产生联系比较的电影就有好几部，譬如陈凯歌的《搜索》、王小帅的《我11》以及李玉的《二次曝光》等等。

与《搜索》相似的，《浮城谜事》涉及了中国人的现代生活，尤其是在网络介入后引爆的冲突矛盾。

第六代王小帅在《我11》舔舐隐藏在童年时代的伤口，同为第六代的娄烨却继续拍他的爱情故事和社会写真。

而李玉，在成功搬用娄烨的手摇镜头风格和现实主义故事后，她取得了票房数字的成功，却依然没能形成真正的自身风格。

借助于这几组镜像对照，我们便能窥见《浮城谜事》的特别之处和重点所在。

即便它是娄烨被禁五年后的浮出新作，《浮城谜事》依然保留了他的过去，足以展示其身体的血肉、情感的纹理。

显然，如果依然用禁片导演的标准要求去看待娄烨，那是不合适的。

《浮城谜事》好像格局偏小，然而平心而论，《春风沉醉的夜晚》和《花》也大不到哪去。

它跟典型的娄烨作品一样，让剧中人物穿行在复杂的爱情迷宫，一次次面对突然降至的阵痛和撕裂。

不愿束手就擒的气魄很多人不免要提及影片上映前，娄烨把《浮城谜事》审查意见搬到网络上，最后以各退一步的私了方式解决了问题。

无论旁人对娄烨有什么样的猜测看法，然而单就他的一系列言论，比起那些或摇摆或骑墙或伪文艺的导演们，这个创作者确实有他的坚持，更有一股难以被压制、不愿束手就擒的气魄。

毕竟单就审查损害而言，被禁的这段时间，娄烨几乎消失在公众视线，所有人对他既期待又怀疑，既同情又无奈。

在这种状况下，选择《浮城谜事》这种预算规模较小、制作周期偏短的商业作品，其实也是一个很好的过渡方式。

当然，《浮城谜事》可能也没有想象中的商业，在与审查较量后，显然床戏之类的无法被拿出来宣传；再者，暴力是符合电影人物的宣泄方式，而并非吸引大众眼球的噱头。

基本上，除了网络上的一些争议，《浮城谜事》也几近零宣传上映，坊间有个段子说，问及为何不展开大规模宣发工作，对方自信回答，娄烨的名字就是最好的广告。

现实感、作者性和悲观主义开头说了，娄烨一直在拍摄爱情故事，《浮城谜事》也不例外。

技术上娄烨也在延续前几部作品的自身风格，音乐还是伊朗人，而在镜头语言上，几部娄烨作品都是灰蒙蒙不见天日，缺乏照明或者就是低照明，手持镜头摇得天昏地暗，令人想起当年“看不清”、“技术审查不合格”等搞笑托词。

就连取景地武汉，细心的影迷都会想起来《颐和园》的中后部分，漂泊的余虹到了武昌胭脂坪，继续她生命中的无果孽缘。

回想《春风沉醉的夜晚》的三角同志恋、《花》的激荡跨国情，与之相比，《浮城谜事》显然更好理解，贴近于婚姻危机四起、伦理道德塌陷后的当代社会。

有观众不免要疑问，这只是个例和个案吧，然而，看看天涯或者豆瓣的直播帖子，所有人都是盯着最极品、最狗血的故事来看，而以故事的内容来说，《浮城谜事》的情感纠葛也是普通的一桩。

在我看来，《浮城谜事》好在以下几个地方：现实感、作者性以及创作者的某些悲观看法。

在绝大多数本土院线片里，你看不到中国的现实感，他们找不到生活在城市的感觉，只会拍几个标志建筑物了事。

《浮城谜事》则不同，观众可能搞不懂镜头为什么要那么晃，是不是要故意掩盖什么东西，然而，他们肯定会察觉出灰蒙蒙背后的压抑。

显然无论是北京、南京、重庆还是武汉，在娄烨看来，当下的中国现实就是呈现出来这么一种氛围和视觉色调。

除此之外，《浮城谜事》的现实感更多体现在人物身上，像乔永照，这类表面光鲜的成功人士，现实中是屡见不鲜的，了解他比意淫什么投行精英或者时尚主编要简单得多了。

即便秦昊的演绎似乎还不够丰富，然而，乔永照的粗暴、虚伪和愤怒都是相当直观的反应。

乔永照做什么不打紧，电影要说的是他在情感生活上的混乱——有如中国城市里的现代人，他好像两边都爱，每个女人都舍不得，最后步入了一个绝望的恶性循环，无药可救。

片中女人看上去都很神经质，无论陆洁跟桑琪，都像极了娄烨作品常见的偏执女性，你未必认同她们的想法和做法，却会感觉有说服力，晓得现实中确实有这样的人。

作者性方面，除开前面说的，无论在地上还是地下，无论是在早期摸索阶段还是到了现在的院线电影时代，娄烨始终没有改变。

《浮城谜事》少了文艺腔自白，多了《欢乐颂》的讽刺，大有一种“人在做，天在看”的悲剧宿命感。

有朋友称，不懂娄烨为什么要搞航拍，同时拿它跟《二次曝光》的航拍作比较。

在我看来，《二次曝光》的航拍是炫技式的呈现，与剧情故事毫无关联。

《浮城谜事》用在开头结尾处，吻合真实情境和故事需要。

《春风沉醉的夜晚》时，娄烨组采用了很多现拍，隐藏起摄像机，混在街头人群。

与时装爱情片流行的大光圈浅景深不同，娄烨不是要呈现一个修饰美化后的空间，而是放大现实的细节颗粒，追求嘈杂无序的真实感。

此番《浮城谜事》，在陆洁跟踪、追寻几段，镜头的感觉简直是如出一辙。

少女之死承载时代之恶在蚊子之死上，娄烨安排了诡异的闪回重现，好一场暴雨骤至和悲鸣配乐。

除了当事人陆洁，除了桑琪、富二代和拾荒老汉等目击者，每个人都知道事情的一部分，联手促成了这起死亡事件，而最全知的注视者其实是老天（上帝视角）。

慢镜头下，女大学生滚落而下，鲜血横流，惊慌失措，最后惨死在马路上。

作为全片的重头戏，我们不免要猜测娄烨的想法，那就有如大师作品里的少女之死，无端承载了的时代之恶。

我认为这一段是《浮城谜事》的高潮，它触发了乔永照家庭的分崩，同时也令他起了杀人之念。

影片还在尾声安排了一场少女还魂的段落，不免令人一惊，然后暗想，他居然敢这么拍……由于那段诡异的字幕，《浮城谜事》成了一段没有结果的故事。

电影以最大的恶意来揣测生活，看似一时失手所引发的命案，实际上却是道德伦理崩坏后的必然。

在中国，有那么多的无头悬案，有那么多的狗血事情，谁还会在意这么一桩，乔永照的人生结局已经不重要。

他们的命运跟随结尾的大航拍，飘浮在阴郁迷茫的江城上空，不知所踪。

【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_10/24/18533751_0.shtml】

和Kuma桑从Les Halles的UGC出来，我们依然被娄公子的手持镜头晃的头晕不已。

虽然娄烨说已经从地下浮出水面，这一部看似大奶斗二奶杀小三的伦理剧显然不能完全满足那些喜欢天涯狗血帖子的人们，仅仅是要看戏的话，也许同样是以武汉为背景的《万箭穿心》的情节更戏剧化。

以往所有的娄烨电影中爱情都是主线，而唯独这一次，爱情仅仅扮演了配角，郝蕾扮演的Luojie（郝蕾的演出一如既往的好，只是不知为何觉得她越来越像闫妮了。。。

）对于男主角的感情是一种契约式的婚姻关系，所以当感情出现危机，她反应不是去沟通理解，而是急于要在这种契约的公平性上面争个你死我活。

最后，女主角高姿态退位，自尊和女儿得以保留，但爱情早已荡然无存。

唯一能够称得上是爱情的是二奶Sangqi对男主角的感情，这也是整个影片情节的导火索，本来她可以安分的在汉口老屋继续做她的二奶，然而爱情的占有欲和排他性让她终于忍不住要破坏整个游戏的规则去跟大奶吐槽，貌似后来在与大奶的斗争中占了下风，可是难道她在咖啡馆的时候没有预料到如此么，嗯哼，其实她在下一盘很大的棋，再怎么折腾，她失去的也不会比别人多，正如片中她说的一句台词很好：“我吃过苦，没有什么不能接受的（原意大概如此）”，这让我想起了《春晚》里秦昊扮演的角色说的那句“我没问题，我一向没问题”。

所以说爱情需要有一根筋的精神，正如有人处就有江湖，有爱情处必有贱人。

男主角是个很有趣的设定，但是秦昊本身的那种忧伤的文艺气质则深深的损害了这个角色，我和kuma桑都认为片中的这样一个事业有成性欲旺盛而又没心没肺的男人不会是这种范儿。

不过就是这样的一个明显的要被道德批判的角色，娄烨依然用镜头温情注视而非鄙视，他做的事情只不过是许多男人认为理所应当的事情。

问题在于，男主角本身已经不再相信爱情，而沉迷于经营自己的小后宫，本质上他跟甄嬛传里的皇上是一路货色。

所以，最后男主角一脸郁闷的跟妻儿坐在幼儿园听着孩子们唱欢乐颂，眼光也许在搜索下一个小三。

貌似是一起人为的谋杀，实际上则是一环环的道德故事所串起，为了一个被孽缘所束缚的女人的成功上位，牺牲了一条人命，一桩婚姻，一个警察的节操，一个富二代的小官司，而这一切结果，在未来又将形成一个新的孽缘。

娄烨高明之处在于用一个狗血故事让我们看到的喷涌狗血的源泉，正是当下社会的贪婪和冷酷，让我们发现可怕的不是无节操的游戏规则，而是我们破坏这个规则要付出的代价更高。

可能是内地审查的缘故，娄烨的性描写比上一部大有收敛，简直就是从良了，一共才三次，从女主角求安慰，到男主角发泄愤怒，都拍的算含蓄，最后那次跟二奶的那次明显男主角已经被弄颓了，只能被人骑。。。

好吧，闲话少说，片尾的儿童发现拾荒者尸体的一系列俯拍镜头堪称大气，Kuma桑认为导演为了方便俯拍不惜更换场景以致有点穿帮（作案现场明显是一片树林而后来变成平地），不过我觉得为此也值得。

另外，在电影里看到武汉夜市的烤串异常亲切，还有罔闻和李志的歌声也为此片加分不少，最后，@Virgohi21，又在字幕里看到你的大名啦，帮我问问娄公子，为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体？

很少看这类电影，和两个女性好友一起去西单看的，确实是抱着挺大的期待去的。

去之前对娄烨一点也不了解，对电影也不了解。

完全未知的感觉就去了，看的有些莫名。

但是等回到寝室自习想想，总结出一些东西，以供自勉。

我觉得导演通篇想说的就是，小三都不会有好下场。

最突出的就是蚊子，大学生，干净单纯，本来有爱她的男人，那个离职的警察，长得还挺帅的，待她也认真，本来可以有美好的未来。

可是做了小三，结果就是被爆头然后撞飞，死的很惨。

然后是桑琪，名字就很奇怪，丧气丧妻，怎么有人起这种名字。

有人说这是小三扶正的奋斗史，可是她不够理智和聪明，觉得自己有杀手锏就万无一失了吗？

爱的简单想的也太简单。

做事不考虑后果，故意伤害和协助谋杀，肯定跑不了她的，幸福的日子最终也没过多久。

最后是乔永照，作为一个女生我理解不了他各种猎艳的行为。

我觉得爱就是唯一，他这样根本就没有爱，他不爱电影里任何一个女人。

看到有人说他和桑琪的才是真爱，我觉得那只能说明桑琪对他是真爱，他谁也不爱。

如果没有儿子，桑琪只是另一个蚊子。

这样的男人啊，就应该让他有这种下场。

总结下来呢，电影里最让我欣赏的就是陆洁了，爱的时候可以为了爱人放弃一切。

不爱的时候，可以不哭不闹，整的小三老公被打。

最后的时候，可以不动声色的拿回公司，孩子，逼得老公净身出户。

这才是境界。

在这个故事里，不管多恨，唯一没有做错过的人，就是陆洁。

首先，我还是挺喜欢娄烨的。

其次，这是一个烂片。

先不说那种堵着人脸拍、晃来晃去的特写镜头在这个片子除了让人头晕没有其他用途。

只说这个改编自天涯热帖的狗血故事，真的有必要吗？

在这个时代，我们每天看到的新闻都是重口味的，都是狗血的：桥塌了，人死了，官员被抓了，网友被和谐了，小三小四小五，二奶三奶四奶，一抓一大把，大家都已习以为常，看看而已，看完了继续为生活奔波。

毫无疑问，导演想反映这个社会，这个时代——这是知识分子的情结和宿命。

而拿到这个故事的时候，娄烨一定也犹豫：是不是太狗血，太庸俗了？

另一方面又为自己开脱：这正是真实的社会面貌啊，我是忠于生活的。

于是一个像《搜索》一样的烂片拍了出来。

怎么说呢，在每一个时代，好的艺术作品反映的都不是时代的表面，而是它的内核。

当一个时代过于严苛和保守，像穆斯林一样带着面罩，隔着面纱，人人都看不到它的面貌，艺术家们就应该创造出尖锐的重口味作品，刺破它的面具，让人看清它的面目；但是当一个时代过于放荡，毫无底线，像一个妓女一样一丝不挂，人尽可夫，艺术家们应该做的，不是帮这个妓女拍一部A片，而是为她穿上一件合体的衣服，让麻木的人们看到，让这个妓女感觉到：她仍然是一个人。

只有这样，艺术作品反映的才不是社会表面被涂上的油漆，才有可能是时代的横断面。

可是大家为什么都不肯为这个时代披一件衣服呢

《浮城谜事》开场半小时左右，郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后，哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候，我捅了捅旁边的发小张二狗，我说，以后我老公要是有外遇了，我也第一时间打电话通知你，你来接我走。

她笃定的说，好的。

这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈，可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜？

还好郝蕾有钱有本事，她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子，心伤透成了筛子，一并满足了探求事实真相，并且窥私的恶趣味之后，她让老公净身出户，她还是一个潇洒的单身妈妈，有公司有钱尚且貌美，可以深夜在酒吧买醉。

虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱，可终究还是忍住了，既然让他滚了，就滚远点好了！

这是一个当代苦情版西门庆的故事，男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者，他有一个大老婆（郝蕾），二老婆（齐溪），一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。

他中午跟一夜情的姑娘滚床单，下午去二老婆家滚床单，晚上回家还要跟大老婆滚床单，他还工作挺忙的。

其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的，乔永照在泄欲的时候也没半点开心，这么多女人挨个周旋，应该是挺累得。

这个故事如同武汉的天气一样阴霾，憋屈，喘不上气。

二老婆卑微的爱着男主角，当二奶，终是忍不下这口气，主动接近大老婆，并让大老婆的“惊喜”接连不断，你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情，还有另外一个家庭另外一个孩子，我只能跟你共享这个老公，可是他为什么还不满足，还要找别的女人呢？

影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春，啥玩意都没有，长得不漂亮，身材也平平，但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。

她这条命丢得真委屈，大奶用石头砸脑袋，二奶给推下山崖，再被富二代用车撞，再活生生被踢死。

一条人命，被自己不待见，被情人不当真，被陌生人收掉，要是世上真有鬼魂之说，她怎么着也死不瞑目。

我很喜欢男主角，带着颓废的杀人狂气质，恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋，这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多，但是我不会爱这种男人，因为他谁也不爱，包括他自己，他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害，他是撒旦是魔鬼的门徒。

我的另一个朋友，是个自虐狂，经常喜欢一些烂人，然后美其名曰自己要为爱生为爱死，前几年我对她是佩服的，因为我没这么大劲头，我睚眦必较，恋人对我若不忠不好，我不踹他进大西洋也至少离得远远得，可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要，好像天生是来赎罪的是的。

有时候心疼，有时候又觉得，如果她信仰疼痛才是活着的真理，拦又拦不住的！

像本片中的二奶齐溪，男主角打她，骂她骚货，拿她泄欲，不允许她接近大老婆，像一个残暴的君主一样虐待她，而她顽强又美丽卑微的活着，打从心眼里我喜欢她，但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。

大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员，看过《颐和园》的亲，没法不迷恋她受伤的表情，空洞失落的眼神。

巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。

都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员，她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。

我不相信爱情，因为我不相信这个世界有鬼，但是我相信有外星人，也相信有忠诚的眷侣。

很多时候，好好活着就是别犯贱。

Film maniéré et creux. La caméra "à l'épaule" est portée par un malade de parkinson, l'effet perd tout son sens possible et ne fait plus que gêner, voire agacer. Les personnages sont vides, leurs sentiments et motivations négligés, l'histoire avance par vignettes, comme une bande dessinée ou un storyboard, sans aucun souci pour le spectateur, qui doit lire les signes donnés, sans qu'on prenne la peine de le faire y croire. L'invraisemblable est de rigueur dans cette ville présentée comme immense qui fonctionne en fait comme un village de 50 habitants: Le policier en charge de l'affaire est l'ami de l'ex de la victime, un clochard retrouve sans peine où habite une femme qu'il n'a vue qu'une fois, la femme trompée sait à quel moment son mari va passer sous ses fenêtres avec une maîtresse, le garagiste n'a qu'à se pencher pour retrouver un indice, rien ne manque. L'absurde règne et le pénis est roi: la femme trompée le veut aussitôt pour se rassurer, et il servira à punir celle qui n'obéit pas... à se demander pourquoi une pelle est nécessaire pour tuer, à la fin, quand une telle arme était à disposition. Ne vous fiez pas au titre, aucun mystère dans cette affaire criminelle transparente, et aucune unité dans le film, mais une succession de scènes pour se faire plaisir: la pluie, le sang qui sort de la bouche au ralenti, le fantôme de la malheureuse, la ville tentaculaire... On répondra peut-être que justement, c'est ça le Mystère: toutes ces questions auxquelles on n'arrive pas à répondre... je dis: c'est un peu facile.

文/故城《浮城谜事》改编自天涯热帖“看我如何收拾贱男与小三”，故事从一桩离奇血案开始，采用双线叙事，一边叙述一个小康家庭的日常琐事，一边穿插警方对案件的后续处理。

双线看似毫无瓜葛，却在意外汇合之处道出了破解血案悬疑的关键。

娄烨说，这是一次意外，但命中注定；这是一场阴谋，但没有凶手。

■风格转变娄烨最早成名于《苏州河》，影片在当年荷兰鹿特丹电影节上放映时，有媒体称赞他为中国的基耶斯洛夫斯基，而《苏州河》好比另一部《双生花》，似在追问人类精神世界中“消隐的另一半”。

随后《紫蝴蝶》与《颐和园》，将个体命运与政治命题并置，探讨历史车轮滚动中个体的情绪、体验、挣扎与流离。

这两部影片与之后的《春风沉醉的夜晚》均入围了戛纳电影节，成为华语电影导演中唯一一位连续三部作品入围戛纳主竞赛单元的导演。

此次《浮城谜事》，是娄烨阔别国内院线九年后的复出之作，与其之前作品的摄影风格类似，利用自然光和手持摄像机，受新闻纪实片风格影响，对现实进行零距离书写。

另外，晃动、虚焦、叠画和曝光不足等电影手法的灵活运用，也为影片增添了悬疑气氛，让整部作品犹如迷宫一般扑朔迷离。

然而，影片的叙事风格与主题，较之前作品有所转变。

首先，影片故事链条简单、直接，导演并没有加入过多私人化书写，“有意地保留了这个微型事件的可复制性”。

换句话说，《浮城谜事》不再是一部艺术电影，而是一件商业作品，不再如娄烨的其他作品那样不可复制。

难怪有人说，娄烨终于收起了“第六代”的晦涩，走向“成熟商业”的一端。

其次，娄烨对个体的人文关怀已转变为对社会的冷眼旁观。

娄烨说，《浮城谜事》已不单纯是余虹（《颐和园》）的感情纠葛，也不是花（《花》）的陨落漂泊，而是映照我们当下的处境。

影片中，乔永照、陆洁和桑琪所构成的畸形家庭关系，富二代、女大学生的偏激行为模式，均映照了当下“实用至上”对传统社会结构与秩序的冲击。

最后，娄烨似乎用影片向好莱坞的“黑色电影”（Noir Film）致敬。

影片在戛纳放映时，法国媒体认为，“它既不同于乌托邦式的娱乐片，又与各类社会问题片保持距离”，有着好莱坞“黑色电影”的类型、风格和流行特征，如拥有奇情的故事、结构中有闪回和主观叙述、场景设置在潮湿黑暗的城市角落，还包括混乱的家庭关系、血腥的暴力镜头和忧伤的摇滚音乐。

巧合的是，“黑色电影”诞生于好莱坞电影审查制度颇为严格的上世纪四、五十年代，主张电影分级制度的娄烨，“解禁”后的首部作品选择此种电影类型，实在耐人寻味。

■爱情毒药《浮城谜事》里，耐人寻味的，还有爱情。

这次娄烨所诉说的爱情，是他所有电影中最轻描淡写的一部，没有捕风捉影的趣味，也没有风花雪月的浪漫，他们走入了围城，满眼却尽是嫉妒、报复与阴谋。

我们发现，娄烨的电影中都存在一段“三角恋”的关系，如《周末情人》的阿西、李欣和拉拉，《危情少女》的汪岚、路芒与林护士，《苏州河》的马达、美美和牡丹，《紫蝴蝶》的丁慧、伊丹英彦和谢明，《颐和园》的周伟、余虹和李缇，《春风沉醉的夜晚》的姜城、海涛和李静，《花》的马修、花和北京男友。

《浮城谜事》当然也不例外，只是“三角恋”已上升为“双重婚姻”，关系更为复杂。

“双重婚姻”相较于“三角恋”的复杂之处在于：“三角恋”中维系彼此关系的是个体情感，它私密，便于隐藏，不易被公开，是非曲折自在人心，很难建立统一的标准来衡量感情的轻重、多寡，因此心理的嫉妒较难转变为行为的报复；而在“双重婚姻”中，存在社会关系和物质输送，一方稍有疏忽，就可能面临另外两方物欲和情欲的双重失衡，进而引发行为失当。

影片中故事之所以成谜，皆源自于这暗流涌动的“双重婚姻”。

乔永照与陆洁的家庭，外表和睦，但已无激情，彼此心照不宣地守着婚姻的形式；多年前乔永照的一次隐秘偷欢，与“小三”桑琪组成另一个家庭，同样也难言幸福，他疲于奔命，顾全两个家庭的颜面。

但毕竟人无完人，有第一次就有第二次，于是，有了“小四”蚊子。

“小三”难以忍受其与妻子悬殊的物质差距，设下圈套，让妻子目睹丈夫与“小四”偷欢。

情绪失控的妻子在大雨滂沱之夜，重伤“小四”蚊子，“小三”推波助澜，“小四”意外身亡，却被拾荒的偷窥者目睹。

脱不了干系的“小三”只好花钱堵嘴，谁知偷窥者也非善茬，频繁要挟勒索丈夫和“小三”，最终酿成另一出惨剧。

《浮城谜事》里，所有人只要沾染过爱情，就似喝下了毒药，走上不归迷途。

所谓“谜事”，皆是身处爱情漩涡里的人挣扎所致。

娄烨说，这是一场爱情，也是一次谋杀，没有凶手。

因为没有人能逃离爱情的圈套，也没有人能逃离嫉妒、报复与阴谋。

■欲望城市事实上，我们所不能逃离的，还有另一张大网。

它早已铺陈开来，等待每一个意外掉落其中的人。

有人称它为欲望，有人称它为社会，娄烨称它为“浮城”。

在娄烨以往的作品中，城市形象通常与影片叙事紧密结合。

如《苏州河》中观众跟随镜头目睹了苏州河上漂浮的垃圾、正在拆除的废旧工厂、船舶上劳碌的男女老幼、住宅烟囱口飘散的炊烟，那些从农村初涉城市的年轻人，寄希望于城市的丰饶，穿行奔波于钢筋丛林、车水马龙，形越忙乱，心却越空虚，宏观城市与微观故事紧密呼应。

而《浮城谜事》，则选择了城市街景更为多变的武汉，娄烨称，武汉本身并不是一个单一架构的城市，而是由三座城结合而成，且被两条江隔开，整个格局与故事的内在结构构成一种微观和宏观的呼应和冲突。

这样的城市更容易让人迷失，也更接近他理想中“浮城”。

在这座“浮城”，只要欲望被不断满足，大网便不会收紧，社会关系也暂时稳固。

女大学生，可以被简单物质收买，出卖色相；拾荒者，可以被砸下来的纸钞收买，封口沉默；办案警察，可以被富二代的贿赂收买，草率结案；死者的母亲，可以被施舍的房子收买，放弃深究女儿死因的权利。

然而，一旦一方欲望膨胀，这种看似稳固的社会关系，顿时分崩离析。

于是，我们看到，“小三”不满足于既得利益，寻求上位，“小四”因此受害；拾荒者不满足于施舍救助，上门要挟，因此命丧雨夜。

《浮城谜事》拍的是一代人的现实。

娄烨通过对城市宏观街景与家庭微观景观的呈现，借用一个支点撬动社会现实，他冷眼旁观，但观点明确，家庭悲剧其实并不离奇，也并不偶然，它嵌套在这样的社会结构当中。

因此，当影片结尾，我们看到这张巨大的网时，却发现没有人能为此案负责。

知其原委，却难觅凶手，这才是现实的谜。

《海南日报》