全面回忆

　　比起那部北美一片好评但看下来有点言过其实的《环形使者》，我觉得新版《全面回忆》是更好看的科幻大片——后者好比一位身材姣好的泳装少女，纵然脸庞不太精致，但前凸后翘真材实料；《环形使者》则像明明身高一般，偏要穿起10厘米的高跟鞋扮模特范儿自以为很酷的小女生。

　　　　《全面回忆》的画面风格性十足，延续了导演在《黑暗传说》中那种炫酷、黑暗、华丽的风格，整个场景颇有《银翼杀手》遗风，充满了塞伯朋克味道：未来世界触摸屏无处不在，到处是高科技，但殖民地混乱阴暗，人们住在贫民窟一般的狭小窝棚中，天上总有雨水和飞行器……除了《银翼杀手》，你还能从电影中辨别出《终结者2》、《星球大战：克隆人的进攻》等科幻经典的基因。

　　　　作为一部科幻动作片，它完全可以让你度过愉快的一个半小时：影片节奏紧凑，帅哥美女各司其职，动作爽快火爆，场面惊险刺激，高潮不断；片中横穿地球的“坠道”、磁悬浮汽车等科幻概念也算相当亮眼。

　　但影片的问题也在于此。

影片故事讲得太快，几乎没有文戏，基本节奏就是：打，跑，打枪，交谈两句，继续跑，更多打，更多打枪……整个故事、人物和设定都被平面化，缺乏深入展开。

《全面回忆》是一部典型的好莱坞商业电影流水线上生产出来的产品，与之前的《未来战警》、《时间规划局》等科幻动作片没有什么区别——如今好莱坞科幻片的同质化倾向比十几二十年前要严重得多！

　　　　影片故事来自著名科幻小说家菲利普·K·迪克的小说《记忆大批发》，原小说是个充满黑色幽默的星际阴谋故事，最大看点就是主人公的身份迷局，以及假作真时真亦假的迷离感。

1990年，荷兰导演保罗·范霍文将小说改编成电影，故事概念和世界观设定得都非常成功，星际阴谋、身份迷局、诡异气氛和冷峻的黑色幽默一样不少。

当时的《时代》周刊曾对这部快节奏，充满悬念、动作，还有新奇的布景和特技的科幻电影评论说：“导演保罗·范霍文似乎认为观众有着数以兆计的领悟力，而他还再疯狂地使这领悟力超负荷。

”　　　　老版《全面回忆》尽管成本高达6500万美元，但B级片和Cult片的气质浓厚，色情、暴力、星际阴谋、变异人、身份悬疑、外星奇景等全面袭来。

影片中变异人首领现身、阿诺用假人头化装过关、主人公从脑中取出跟踪器、带枪过X光机等片段都令人印象深刻！

主人公男女在火星上缺氧到眼睛凸出几乎爆裂的镜头更是噩梦般无法忘记。

那种梦里套梦，真真幻幻决于意念回旋间的心理紧张感在新版电影中全被热闹的动作戏取代了。

新版全面CG化，看起来华丽，反而少了点质感。

影片也缺乏remarkable的细节片段（可以详细比较下新老版中劝告奎德回头一段戏，高下立见），让人看过后转头就没了印象。

　　　　近年来的翻拍电影，特别是科幻片的翻拍，似乎都落入了一个窠臼：画面极尽华丽绚烂，世界观设定新奇但不扎实，故事平面空洞，情节多有牵强之处，bug遍地都是……它们往往起到的唯一作用就是让人感慨老版为什么那样独特有魅力。

新版《全面回忆》也许没那么糟糕，但这旧瓶里的新酒也说不上多么香醇。

个人认为男主还在梦中原因有以下几点：1、现实中的男主生活--之情感a影片在一开始就介绍了现实中的男主角被奇怪的梦所扰，在他惊醒后其妻子想帮他，让他俩一起解决，但被男主所拒绝了，而且态度不温不火的，这就说明了两人的夫妻生活不是很好。

b当男主一天工作完回家之后看着妻子给的留言，拿出一瓶啤酒，看着睡梦中的妻子，经历“7年之痒”后他就已经知道了这不是他想要的生活。

2、现实中的男主生活--之工作男主是一名普通工人，每天在家和工作地点之间穿梭，在地心车上每天和好友坐同样的位置，每天都进行着相同的装配工作，十年如一日的枯燥工作。

他对工作已经够烦的了，如今还要和公司签一份什么狗屁协议。

没错，他想改变着一切。

连升职都漠不关心，就足以说明了。

3、现实中的男主生活--之环境电视上播着政府与反叛军之间的争斗，利高公司的植入记忆广告，“地铁”旁的反叛军标语，妄想着会弹钢琴，在酒吧朋友问及妻子时的随口一答，以及总是“活”在梦中，就是对现实世界的不关心和对梦中的女子向往，都在把他推向利高公司，他想要一种独特的记忆来缓解现实生活所带来的压力。

4、梦中的男主a、有的细节不知大家注意到了没，就是当那个亚裔发现不对劲时，药液已经流进了男主的体内。

而之后发生的就已经都是梦了。

b、当男主从利高公司逃回家时，妻子对男主的第一次攻击让男主觉得窒息，恐怕这是现实生活当中的感觉在梦里的反应吧。

c、反派的妻子总是追击着男主，我想在现实生活中也是这样吧（剧情好像没有多说）。

d、当男主在高速路上走投无路时，女主这时居然出现了，美女救英雄了一把，而此女正是男主梦中常梦见的女人。

e、男主好友黑人的出现，说得头头是道，不管你信不信，反正我信了。

f、最后妻子的死可以说男主已经没救了，因为男主把可以帮他从梦中救醒的人--黑人朋友、妻子都杀了。

当他看见手臂上的纹身似得东西不见的时候还装作淡定就可以看出其实这都是梦，而男主其实也是知道的。

g、男主选择活在梦中而逃避现实，是因为这梦很真实，甚至可以感到疼痛（或许是高利公司药物的作用吧）。

在梦中可以和梦中情人在一起，而不是有着7年之痒的妻子，在梦中“我”就是一切，我就是大英雄。

h、从几个细节也可以看出这是个梦。

其一，男主和其他人居然可以爬到正在行驶中的地心车外，17分钟从地球一端到另一端，这速度，你丫居然可以面容不改的爬来爬去，嗯明显是个梦。

其二，这剧情发展完全是按照男主的希望进行的啊。

特工，还是双面特工i、在梦中，男主会弹钢琴，这就像我在梦中可以飞一样。

j、总之，在梦中男主可以做到现实中所做不到的一切。

以一敌十，虎口逃生，精钢不坏等等这要是我所做的梦我也不愿意醒啊好了，就说这么多吧祝大家有个好梦

我还是坚持觉得整个故事是发生在Rekall设定的幻觉里的。

最开始Mike拔枪全场死光光的情节只是为了把主角带入情景。

之后的所有都是发生在主角内心的逼真梦境。

结尾没有点出，是为了突出主题“你是谁取决于你的内心”。

两个细节暗示着这一点：1、男主最后被抢救半梦半醒之前，脑中回响的一句话是在Rekall注射前Mike最后对他说的话。

这是真实世界里最后一句话，所以他才会记得这么深刻。

2、还有一个细节当时记得，现在忘了...汗另外：从始至终我一直把凯特贝金赛尔在片中当成维多利亚贝克汉姆看的...

今年哥伦比亚成了重拍专业户了，有个蜘蛛侠还不够，还要来搞这部当年这么邪恶，这么激情，这么智慧的cult 片。

新蜘蛛侠因为有了小清新的Marc Webb与加长加萌版的Andrew Garfield 以0.3略微优势在IMDB领先原版，但其票房还是不及当年，如果加上10年的通货膨胀率应该说是远不及当年。

可见名门正娶的大房要比添砖加瓦的二房在观众的心里领先优势。

无论什么事情第一次在我们大脑中留下的印象往往最深，虽不一定却好。

再看这部全面回忆，改编自Philip K Dick’s 短篇，柏拉图在《理想国》里说，士兵对敌人，医生对病人，官吏对民众都应该哄骗。

Philip 说，我们不但要哄骗，我们更要对他们进行洗脑。

剧情基本是”全面抄袭”当年施瓦辛格1990年的版本。

一位蓝领工人被自己惊心动魄梦惊醒，醒来发现自己只是一介草民，幸而有娇妻一枚安抚劝慰。

次日在工厂流水线上经同事启发决定去一次rekall, 让自己的大脑冒险旅行一次。

结果引发了血战，发现妻子原来是被派来监视自己的特工，而自己则是独裁政府手下头号特工，因为叛变而被洗脑。

怎么说好呢，电影拍得没什么不好，虽然Colin Farrell 不如阿诺德那样威武，但打起来一样敏捷, Kate Beckinsale 不如Sharon Stone 那么美艳，但多年的Underworld 经验也不乏那吸血鬼们邪恶的性感，倒是Jessica Biel 作为正义善良的大房出现时，少了许多两小无猜的铺垫，表演显得僵硬又生疏，眼泪流得机械又程序化，像是他的战友而不是爱人。

导演Len Wiseman 把场景全部设计在了地球上，一头是United Federation Of Britain, 坐落在貌似伦敦的某城，一头是The Colony ，是在澳大利亚。

一头是文明现代化的大都市，一头是光怪陆离的唐人街，像极了银翼杀手中的洛杉矶。

作为特效专家的 Wiseman用尽苦心的让Colin 跑啊，跳啊，滚啊，撞啊，打啊，再跑，再跳，再打，然后是飞车，电梯，飞船，上天入地，无所不能。

武器装备先进了自然不用说，跑龙套的也美观了许多，如那三乳女。

如果Wiseman 要委屈地问为什么只给他6.3， 人家Paul Verhoeven拿了7.5，我想擅自代影迷们的回答一下：1.抄袭别人的作业 要扣1分2.没有融入自己的想法地去抄袭别人的作业再 扣1分3. 小新一般的Colin 完全没有阿诺德那种Cult 气质好不好 扣 0.5 分4. 严重超标的特技，Colin 跑啊，跳啊，滚啊，撞啊，打啊，踢啊，毫发无损。

这样的标准即使是人家Diehard Yippee-ki-yay也得死上好几回了吧，何况Colin 这样的小册老 扣0.3分5. 让传奇的Bill Nighy出来5分钟就死掉，没有充分利用他的才能 扣 0.3分6. 让Kate Beckinale 穿得很性感得追来追去却给Jessica 始终穿一身军服，偏心 扣 0.3分7. 把大英帝国重塑为日不落殖民帝国，严重缺乏战略眼光，严重缺乏想象力，如果是我肯定搞一个刚果共和国或者中华帝国，扣 0.3 分好吧，Wiseman你不要再郁闷了，还是去拍你的 Underworld吧。

如果有人要翻唱老歌，那就需要融入新的元素加入自己的情感，你的重拍只相当于卡拉OK水平，在家里唱唱吧，伤财劳命的。

大家又没有想过，从来好莱坞电影主场地都会选择美国，比如复仇者联盟，变形金刚。

但是本片为什么联邦国家选的是英国为主场的。

因为如果选的是美国，地球穿通列车直接就是中国了，对政治刺激太大了。

但导演还是不能割舍美国殖民中国的想法，所以才在澳大利亚看到那么多中国元素：脏差乱，人口密度大，房屋密度大，污染严重，更重要的是，中国是美国的廉价劳动力工厂，工作强度大，薪水低。

完全是中国的真实写照。

You’d think that after “Inception” the creative teams in Hollywood would come up with new tricks and twists on the omnipresent themes of dreams, double-identity and exploration of self. That is not the case. Continuing the genre’s legacy of optional innovation, most Hollywood action films remain just like your old computer: changing your desktop picture won’t give you a new machine.Excuse my cynicism, which seems a bit too harsh when you consider that “The Dark Knight Rises” is the latest exception. The sad truth nests more snugly in “Total Recall,” a re-imagining of its eponymous predecessor, which starred Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone and gory Martians seemingly visually inspired by Chucky.Never mind the original one in 1990, when most of us were either babies, unborn or hadn’t even been conceived yet (oh hey there, Class of 2016!). “Total Recall” is another ultra-cool, fast-paced and utterly uninspired package that is heavily geared to the preference of adrenaline over brains for 118 minutes. Does it try to be more than that? At first, at least. Factory employee Douglas Quaid (Colin Farrell) finds himself stuck in the daily routines from his home in The Colony to the United Federation of Britain for work, two of the only habitable places at the end of the 21st century after WWIII. After failing to get a promotion, an upset Douglas enters Rekall, a memory-implantation service that gives customers disorientingly realistic experiences such as a secret agent life. Wow, what could possibly go wrong with that? As it turned out, an unexpected episode forces Douglas to face a SWAT team confrontation, then voracious attacks from his ostensible wife Lori (Kate Beckinsale) and a manhunt. Now Douglas carries a different identity that might or might not be real, the key against Britain’s oppression over The Colony and the fate of millions. Does any part of this plot sound foreign to you? No, I didn’t think so.As one of the most prominent traits of “Total Recall,” the visual styles of the futuristic societies bring a sinister shade to the political undertone of the story. Both habitats invite comparison with the classic 80s sci-fi universes, only with more remnants of the steampunk fascination for the complex, the exquisite and most explicitly, the crowded. The Colony rightfully receives more screen time with its condensed, over-stimulated design, which combines impressions of seedy Chinatowns, wet and mossy Bangkok waterways, Tokyo red light zones and Manila streets’ hustle-and-bustle. Painted with eerie green and electric violet, the sight of The Colony is overwhelming to an extent of redundancy. There is plenty going on, but none too impressive to take a serious look. The United Federation of Britain is slightly more intriguing, with its magnetic double-sided highways and gravitationally differentiated mass transportation setting playgrounds for all the characters’ cat-and-mouse races, which beef up most of the plot. In fact, the design of Britain strongly resembles the sleek, desaturated imagery of “Minority Report.” Coincidentally, “Minority Report” initially started as a sequel to the original “Total Recall,” before leaning closer to Phillip K. Dick’s short story of the same name.Also based on Mr. Dick’s short story (“We Can Remember It for You Wholesale,” published ten years after “The Minority Report”), “Total Recall” does not have the metaphysical themes or the self-fulfilling prophecies of its Spielberg-directed, Tom-Cruise-leading cousin. The biggest irony, unfortunately, lies in Farrell, who upgraded his supporting role in “Minority Report” to be the leading man in “Total Recall” but not his presence or memorability. Farrell is not solely at fault here: had it delivered a more-than-bleak rendition of a self-doubting hero, Kurt Wimmer’s screenplay might not have been as unplugged and distancing as it turned out to be.Rather than going for the jugular, the film puts on a faithful slideshow of gimmicks, leaving a pitiful dearth of actual content or narrative sense. Even with the background of propaganda schemes and obvious hierarchal tension, “Total Recall” is not interested in any collective anxiety of the established and corrupted machinery. Its depiction of general conflict only primes us to the trio on poster: besides a lackluster Douglas, we also have the one-track-minded killer Lori, half of whose dialogue consists of a four-letter PG-13 word, and Douglas’ partner Melina (Jessica Biel), who as “the vixen of justice” contains more emotional versatility than the protagonist. Ugly as it sounds, “Total Recall” is a lavishly decorated action-porn, where each step is predictable and every character possesses the profundity of a blow-up doll. Len Wiseman’s direction finds its best parallel in the construction of his wife Beckinsale’s role: although there is enough ambition to add in more intelligence or sophistication, it opts for the straight punches instead.Yet such simplicity is not so much an ideological choice as it is naïveté, which culminates into a farce when in an attempt to escape from their killers, Douglas and Melina climbed out of the Fall, a chute that connects the two habitats in a 17-minute trip. Mind you, the Fall supposedly achieves that speed by going through the center of the Earth. Technical issues aside, the Earth is about 13,000 km in diameter and The Colony (former Australia) and the United Federation of Britain are approximately on opposite ends of the planet. The speed of the Fall translates to almost 800 km/min, or about 13 km/sec. In other words, instead of crumbling to ashes, our mortal heroes are still standing as they travel through the center of the Earth at 40 times the speed of sound.I confess: I did that calculation in my head while watching the movie. Congratulations, that was what watching “Total Recall” had come to. And by the way, that scene was still half an hour away from the grand ending.

《全面回忆》：风格翻新，动作为王！

（凯特·贝金赛尔太抢戏了！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报凡是影迷都应该知道，本片翻拍自1990年施瓦辛格主演的《宇宙威龙》，之所以没有沿用“新宇宙威龙”这样的片名，而是改用“全面回忆”这个比较生硬直白的中文翻译，一方面是因为老版从地球到火星的故事背景，在新版中已经不复存在，所以“宇宙”一词就无从提起。

另一方面男主角从钢铁硬汉施瓦辛格，变成了介于硬汉和文艺男气质之间的柯林·法瑞尔，自然也就“威龙”不起来了。

虽然目前的片名在娱乐性上明显没有老版片名劲爆，但影片的整体娱乐水准和视听效果却远胜老版，科幻世界的构建更炫目更真实，动作场面更多更大更有创意，节奏感更强。

在整个剧情框架不变的情况下，单凭焕然一新的动作戏就足以让人产生“跟老版相比完全是两部影片”的感觉。

本片相对于老版以及菲利普·K·迪克科幻短篇原著最大的不同，在于完全剔除了任何有关火星的内容，把故事完全放在地球讲述。

也许是随着“机遇号”、“勇气号”以及更多的火星车登陆火星，这个星球的科幻感逐渐消退；也许是跟火星有关的科幻作品已经存在了上百年，大家已经严重审美疲劳了，所以有关火星的科幻故事逐渐在大银幕失宠，年初的《异星战场》就在美国遭遇票房惨败，本片也向火星说了再见，选择翻新科幻设定，将未来地球的两块可居住区“联邦”和“殖民地”设计在地球的上下两端，中间则是受到核战争污染的无人区，联邦和殖民地通过至上而下打通地核的“坠道”连接。

也就是说，假设中国和美国整好分处地球两端的话，未来的人类乘坐类似地铁的交通工具，从中国上车穿过地球内部，从另一头钻出来的时候就已经是美国了。

不少人看完影片之后，对这一科幻设定并不十分理解，搞不明白联邦和殖民地的方位，所以这里特别解释一下。

此外，剧情框架跟老版基本一致，都是男主角持续受到被追杀的噩梦影响，于是想通过Rekall机器寻回记忆，结果却在现实世界中遭遇连串追杀，他发现自己的记忆全是虚构的，老婆也是假的，真实身份是一名顶级特工，掌握着事关联邦政府军同殖民地反抗军较量成败的大秘密……如果把剧情元素一一对照，仔细分析的话，你会发现本片跟老版的剧情居然大部分雷同，只是变换了场景和道具罢了，而观影过程中却并未感觉到如此相似，反而感觉本片跟老版相比是一部焕然一新的影片，这就要归功于导演伦·怀斯曼在风格和动作上全面翻新、打造别开生面的视听体验的功劳了。

老版影片属于典型的小众cult科幻片风格，充斥着各种另类、诡异、血腥的重口味元素，令大家记忆犹新的三乳女、从鼻子里拔出追踪器、长在人身上形似小怪物的反抗军首领以及在火星地表双眼暴突的画面，都是影片cult风格的典型代表。

而本片则属于标准的好莱坞爆米花大片，cult风格一扫而空，重口味完全屏蔽，即便是向老版致敬的三乳女也戴上了胸罩，从而呈现出一种炫酷、宏大而又真实的未来感。

联邦的“上层建筑”是机器连接的高楼大厦和纵横交错的磁悬浮高速路，联邦的“底层社会”则是脏乱差的草根民众，而殖民地则跟目前的地球科技水准类似，发达程度远逊于联邦，从而体现出未来社会的社会阶层差异以及联邦对殖民地的压迫控制，整部影片无处不在东方文化元素也成为影片引人注目的一大特点。

动作戏更是新版相对于老版的绝对优势所在，老版中施瓦辛格傻大憨粗的打法不会给人留下丝毫印象，而新版中每一场动作戏明显都经过精心设计，务求做到动作有新意、镜头够悦目、节奏很刺激，高速凌厉张力强的动作戏风格跟《谍影重重》系列很像，从开场20分钟之后，影片就进入到几乎毫不停歇的连场动作戏中，动作戏所占比重之大甚至已经成为剧情的一部分，成为观众最感新鲜刺激、印象最深刻的部分，这就是让观众产生新版完全不同于老版的根本原因所在。

无论是Rekall公司里男主角瞬间干翻一小队警察那个忽远忽近、流畅无比的长镜头，还是男主角遭遇老婆追杀，在平民区穿房越脊的逃亡戏，还是磁悬浮高速路上的飚速追逐以及其后电梯井中的生死穿梭，直到最后的坠道大战、失重射击，影片在动作场面上的亮点可谓随处可见、比比皆是，从而带给观众绝佳的视听刺激和娱乐体验。

本片主演也在风格上跟老版划清界限，施瓦辛格一看上去就是个搏击高手，很难让人相信角色一开始的设定是个普通工人，而柯林·法瑞尔就看上去就比较平凡，眼神中有更多追寻真实自我的困惑和纠结，人性化和真实感明显胜出，但男主角气场比体格魁梧、勇猛无敌的施瓦辛格无疑弱一些。

导致男主角“雄风不再”的另一重要原因是，导演伦·怀斯曼强化了自家老婆凯特·贝金赛尔扮演的女反派的戏份。

相对于老版中莎朗·斯通扮演的同一角色，凯特·贝金赛尔依然美艳，但明显剔除了刻意卖弄性感的部分，大大强化了“悍女”的特点，身手完全不输柯林·法瑞尔，几乎是全片从头到尾对他追杀不停，从而展现出一种“致命的性感”的独特魅力和强大气场，成为片中最为耀眼的角色，自然衬得柯林·法瑞尔有些逊色了。

至于刚刚成为“贾斯汀夫人”的杰西卡·贝尔，较为壮硕的身材和偏男性化的脸型，让她也成为好莱坞“打女”中的一员，但缺乏足够的个人魅力导致一直在配角中打转，本片中也只是完成了配角的任务，在风头上完全输给凯特·贝金赛尔了。

虽然剧情简单有硬伤，有些部分比如说质疑记忆真实性那段有些突兀之外，整部片子还是很流畅的，在近期的科幻片中算得上较好的了。

大赞场景！

这是在向同样改编自菲利普·迪克小说的银翼杀手致敬么！

还带着浓郁的威廉吉布森风格！

阴暗滋生的殖民地、高技派建筑、雨幕笼罩的立体城市、光芒流溢的空中交通，像极了威廉吉布森笔下的夜城：“穹顶非常大，从一头到另一头足有四十公里。

有点像过去遮盖远郊交通大动脉的富勒弯顶，只不过粗糙、蹩脚得多。

碰上晴朗的日子，如果关掉弧光灯，一道灰蒙蒙的天光就会透过一重重塑料天棚射下来。

简直不能称为阳光，只能说约略有点阳光的意思。

这种景象倒挺像乔万尼•皮拉内西所画的监狱素描。

最南端的三公里弯顶下面就是夜城。

夜城不缴税，也没有公共设施。

那儿的弧光灯早就坏了，宵顶天棚也被几十年的炊烟熏得黑乎乎的。

即使在正午，夜城也差不多伸手不见五指。

几十上百个夜城的孩子出没在弯顶的一片片椽子中，但在这个漆黑的夜城里.谁会注意? ”“最深处挨近天空，夜城永远见不到的天空，只能在这片污染物构成的天空下喘息。

”还有《斯金纳的房间》中的一段：“经过没完没了的加建，大桥仿佛珊瑚般节节长高（主要是凭着碳纤维复合物之力），桥身却始终完好如初。

有些部分，原先的结构锈得不成样子，后来涂上了一层透明材料，抗拉强度比起初的钢材还高；另一些部分衬上了黑色的耐久碳纤维；还有一些用绷紧的锈铁丝缠上，多少起点加固作用。

加建部分东接一块，西拼一段，说不上什么计划，但所有能想象到的技术和材料都用上了。

最后，一个虽无定形，却天然浑成的结构呈现在人们眼前，令人惊叹。

”一直迷恋这种末世情怀的黑暗糜烂的场景架构，所以以我的审美观，半空中的贫民窟以及各种露台经过多次拼贴，变得浑然天成，真是妙不可言。

摩天大楼与阴暗角落、黏湿逼仄的殖民地与整洁的不列颠联邦的鲜明对比，如同身处两个世界。

影片伊始，主角趴在露台上看雨的场景更让人心醉神迷，让人想到《银翼杀手》最后一段，复制人死时那银色的雨。

另外，“the fall”酷似大刘的《地球大炮》呢。

最后有一点疑问，为什么主角要弹暴风雨第三乐章呢？

普罗啊老肖啊斯克里亚宾勋伯格之类的显然更加合适吧？

你最不愿相信的 可能是最真实的——《全面回忆》影评初看本片的时候，被它酣畅淋漓的情节推进节奏所折服，立马向这部科幻动作大片给了五颗星满分。

时隔一年再看本片，却从中读出许多耐人寻味的生活感慨。

人心真的很脆弱，片中男主人公道格可谓是现实生活中众多男性的缩影，事业受挫，生活不济，夫妻关系冷淡。

他去绘忆公司时内心对彻底改变生活的渴望是很强烈的，只是在这样一个动作节奏如此之强的影片中，观众注意力已全然在火爆的场面上了，无暇对人物内心作进一步解读。

加长版影片结尾给道格手臂一个特写镜头，向观众交代了他的特工身份终是幻觉，看似是对之前情节的一个反转，其实用意颇深，使得对整个故事的解读也和原版有了根本性的差异。

在这样一个幻境中，道格与曾经梦中的女孩梅琳娜邂逅，逃离妻子所在的政府组织的追捕，甚至枪杀了自己现实生活中的妻子和朋友，恰是超现实主义所要表达的人内心的欲望，而原版却仅仅只能解读为一部科幻谍战片，这也是很多观众打中低分的根本原因。

在现实生活中，道格日复一日辛苦地在工厂一线挣扎，回到家后妻子也已睡去，夫妻生活极其冷淡——片中有句对白提到了他们已结婚七年，正应了那句“七年之痒”。

如此百无聊赖的生活与道格真正想要的形成强烈反差，这才导致了道格会在影片开头做这样一个梦，梦见自己挣脱枷锁，与梅琳娜一起逃跑，但梦终究是会醒的，现实依旧是残酷的，所以在梦醒之际，道格并未成功出逃，最终还是被抓回去了。

做梦显然已经满足不了道格逃避现实的渴望，恰好此时同事迈瑞克介绍他去绘忆公司，所以道格去绘忆是必然的。

而绘忆老板跟道格的那段谈话其实对理解本片至关重要。

道格认为“幻觉再怎么真实也始终是幻觉（An illusion, no matter how convincing, is still just an illusion.）”，因为他知道从幻觉中醒来亦如从梦中醒来，能清晰地与现实区别开来。

但老板却说：“客观上说，你完全正确。

但从主观上讲，我向你保证，会完全相反。

（You're right, objectively. But from the inside, subjectively, I assure you, it's quite the opposite entirely.）”看来完成绘忆之后，人是无法分辨是幻是真的。

在之后的幻境中，道格枪杀十名武警，回到家中妻子的反应首先是不相信，这也从侧面反映出在现实生活中道格就认为妻子对自己是不信任的，甚至因为自己难成大事而争吵过——做这样的一个推测也在情理之中。

随后，妻子面露狰狞，虽是一个拥抱却叫道格窒息，甚至一直到本片结尾，妻子始终扮演一个步步将自己往死里逼的角色，更能反映出在现实生活中，道格长期忍受着妻子一方带来的压力而喘不过气来。

这里有一句台词容易忽略，妻子说：“说实话，难道你真的相信，我这么好的人会嫁给你这种人，跟你住这种鬼地方吗？

（Deep down, did you really believe someone like me would marry someone like you, live in this shithole?）”看似是为了证明妻子是乔装的特工而设计的台词，其实用意远不止此。

可能以前他们争吵过，这句话反反复复出现在道格的脑海里；也可能并非真的是妻子一直在咄咄逼人，而是道格自己内心的写照——妻子很漂亮，又是政府部门的工作人员，道格为无法给妻子提供一个更好的家庭环境而自责。

结婚七年了，没有小孩，这是何原因？

最重要的原因是因为工作繁忙，无暇照料孩子吧。

幻境中发生的事其实是一直照着道格所希望的那样发展下去的——逃离妻子的追捕，有人暗中引路，与梦中女孩梅琳娜邂逅，甚至梅琳娜手上有相同的疤——直到他同事哈瑞突然以一个说客的身份出现。

哈瑞说这是绘忆事故，他已陷入昏迷，是绘忆把自己带进来希望熟人可以帮他从这样一个幻境中走出来，不然将会永远困在这幻境中。

而此时梅琳娜却一直教道格不要相信。

这一幕似乎又很熟悉了。

我们在做选择的时候，总会跳出两个自己，一个对自己说要这样做，另一个对自己说不要。

哈瑞有一句话很重要，他说：“我的话不像我说的，是因为你想这样。

你要明白我只是哈瑞的意念，其余的都是你自己的想象，其实都是你自己，都是你自己。

（I don't sound like me, Doug, because you don't want me to. You need to realize, I'm merely the idea of Harry. The rest is supplied by your own imagination. It's really you. It's really you.）”最后一句重复的表达，就是为了强调这一切都是幻觉。

可最终，道格选择继续顺着自己的欲望，幻想了哈瑞游说存在一个漏洞——其实妻子没上班——枪杀了哈瑞。

有网友戏称，本片告诉我们一个道理：要杀就杀话最多那个。

哈瑞在道格寻找真我的路上似乎是一块绊脚石，但是我们理性地去解读一下就会发现，如果道格听了他的话或许就能醒过来，但是道格没有。

他和我们一样，喜欢事物朝着自己希望的方向发展，即便周围的人苦口婆心地劝你认清事实，而执迷不悟的其实是自己！

在道格之后的寻找真我的路上，革命领袖马提亚对他说：“谁都想知道自己真实的一面，但他们不知道那个答案是在现在，而非过去。

（It is each man's quest to find out who he truly is, but the answer to that lies in the present, not in the past.）”马提亚也有一番意味悠长的说教，可看作道格的自我审视。

过去的就过去了，不必计较是什么样，我们的心要感受的是当下——活在当下。

最终，道格英雄般粉碎了寇黑根的阴谋，一切是那么令人满意。

可当一切该划上句号的时候，妻子又突然出现。

这其实是一个信号，告诉道格在任何时候，即便是沉浸在胜利的喜悦之中，也不能忘了妻子，忘了亲人。

道格挣扎、摆脱，最后开枪杀死妻子。

妻子倒地，死不瞑目，天空下着雨，周围仍是一片阴霾。

之后，太阳升起，但是雨仍然没有停。

对于英雄主义的动作片来说，黑夜散去黎明到来的场景可谓比比皆是，其象征意义家喻户晓。

但道格却隐约觉得哪里不对，揭开手臂上的纱布去看，发现没有绘忆印记，明白了这都是幻觉。

既然这都是幻觉，其实顺着道格的欲望，他大可以像幻想出梅琳娜手上的疤那样幻想出自己手臂上有这样一个印记便是，但他没有。

他抱着梅琳娜微微一笑，一般可解读为他对这样一次幻想之旅尤感欣慰。

可是，从另一方面来说，其实道格的意识是在逐渐清醒的，想走出这个幻境的。

上帝向来吝于向世人给予失而复得的机会，尤其以死亡最为残酷，不给人任何弥补的机会。

其实妻子的死对道格来说震撼巨大，毕竟他是爱妻子的，这丧妻之痛从潜意识里被激活，是他想弄明白是幻是真的动机，否则道格可能一直昏迷不醒——就像一些网友评论的，认为道格最终是昏迷不醒的，不过他们忽略了道格去看手臂印记的动机，这一看说明道格是自己想要醒过来了。

所以，这一笑也包含了对妻子尚在的激动。

如果片尾再加一个场景，道格从昏迷中醒来，给守候在身边的妻子一个拥抱，我不会感到意外，幻境已经结束，生活还得继续。

我们平时总对身边的一些关心感到不耐烦，但其实我们明白这些都是出于爱，主人公道格也和我们一样，而这一场幻境给了他面对现实的勇气。

整部影片随剧情发展透露的人物心理大抵如此，但是中间还有几个问题值得思考：1、道格一共有两次从昏迷中醒来的机会，两次有什么区别？

前一次是同事哈瑞闯入他的幻境。

这一切本是按照他的想法进行下去的，可是受到外来事物的干预，所以他最后选择继续下去，拒绝相信这是幻想。

而后一次是道格枪杀妻子让他自己想弄明白这是否真实。

这和我们平时睡觉做梦其实很像。

当我们做梦的时候一般是不会想去证明这是不是梦的，不管周围世界多么荒唐，我们都不觉奇怪。

当别人要叫醒我们的时候，梦正做得香甜，自然不愿意醒。

但当我们觉得差不多该醒了，也就自然醒来了。

2、这是否是一次绘忆事故？

这确实是一次绘忆事故。

主要是这样的幻想跟道格的生活结合得太紧密了。

他直接将妻子塑造成了一个恶人。

如果不是事故，按照老板的意思，道格醒来后理应无法分辨真假，回去不跟妻子离婚才怪。

在绘忆的过程中，老板说要中止但药物已经进入血液的那一段到底是真是假，是最耐人寻味的。

我想有八成的东西是真的。

老板发现道格不适合做这样一个绘忆，所以决定中止。

但药物已经进入血液，所以道格还是进入了幻境。

至于老板说他本来就是特工什么的，估计是药物的作用已经使道格开始幻想了。

后来他们找哈瑞去干预，结果干预失败，道格沉迷于幻境的诱惑不能自拔，最终直到妻子死亡才逐渐清醒。

3、绘忆究竟做了什么？

我想绘忆所提供的服务，并不仅仅是写好故事，把故事植入人脑，而是给消费者一个背景，让消费者在这样一个背景下自由发挥，这样形成的记忆才会更真实。

所以这样营造的幻境和梦是一样的，我们完全可以将它和梦进行相同的分析，我也正是在这样的基础上来进行分析的。

否则这就是一部失败的作品，仅仅是以火爆动作场面为卖点的商业片，但我宁信这是一部上乘之作。

如果导演用说教的形式向我们传达这一思想，恐怕观众人数会少一大半。

导演巧妙地用科幻动作片的形式展现出来，让我们在影院里享受着视觉的震撼，观后回味时又感受着心灵的震撼。

当然就像我标题所说的，你不愿相信的，可能是最真实的，或许这真的只不过是一部无内涵的动作特效片，只是我一厢情愿地强加了这样的思想，我也像道格一样，在这样的幻想中无法醒来，陷得越来越深……10.28 有感而作

按最后的画面，手臂上没有印记来看，貌似是肯定的告诉我们，他仍然处于REKALL中。

影片中也确实有一些支持这种结论的佐证。

首先是棒子的猜测未免太过准确，双面间谍，各种密码，何况导演用的着增加这段台词么，可能是一个暗示。

然后液体很明显的输进去了，棒子也说等你回来讲故事，说明程序完全有可能已经启动了，至于后来说还没起效完全可以是梦境中。

之前就先检查了他的记忆，如果检查不出来，不可能在出事之后又突然肯定的说你是个间谍。

至少应该是非常奇怪，被政府洗脑的人应该不多吧。

手部的穿孔，被灌输的记忆不太可能详细到去解释一个伤疤怎么来的，而且这个解释肯定是有可行性的，如果整个工厂里没第二个人被电击成这样，他那么教别人，肯定也会被人提出质疑。

剧情里一直只有老婆在追杀他，而没有别的特工，可能也隐含着他想获得梦境是一定程度受困于漂亮老婆给他的心理压力。

就像老婆起床时说的。

然后，如果这些都是梦境，那么最初连续做到的梦是怎么回事？

可能唯一的解释是，男主以前就去过REKALL，而REKALL是一个很恶劣的公司，他们灌输的记忆在一定时间后会遗忘，或者故意使其遗忘而留下片段，让顾客反复的上门。

所以高丽人能准确的知道他要的东西。

前台问“第一次”的时候，也有点试探的口气。

于是之前的梦境也是一次虚假记忆。

黑人有说过有人被割了脑前叶，脑前叶负责记忆，说明REKALL有可能破坏记忆。

而东方人推荐REKALL时，也有点兜售毒品的感觉。

还有一个矛盾的地方。

打入反抗军内部到底是不是男主的计划。

如果不是男主的计划，为什么他要告诉自己有黑盒子和密码这个虚假的情报。

如果是他的计划，哈蒙为什么要救他不让他拿回记忆。

如果是可黑根的安排，那哈蒙也必然是他们的一员，也不可能放他。