杀破狼2

作为一个女生我真的超级怕这种又脏又血腥的犯罪题材动作片，不过看了也不后悔，看张晋没看过瘾。

布景脏人物肤色也脏，显得很压抑，真实的击打感，拳拳到肉，耳畔生风，搞得我好痛。

本片节奏整体来说还可以，但是对剧作、音乐方面却忽视太多。

哦其实根本没有什么剧作吧，剧作部分反而拖累了影片的节奏。

电影一开始如果讲的是“你摊上大事了”一个难以解决的大事件，一定接下来开始的是几个月前几天前的回忆，《使徒行者》就是这么干的，吊人胃口。

接下来就没有什么吊人胃口的点了。

喜欢用巧合，用平行剪辑，平行剪辑用多了无聊无感。

看到一个短评说：首先你必须是一个合理的故事，然后你才是一部类型片。

我观看的时候倒是没抱着看文戏的心，但是你文戏写不好还来影响我看武戏就不太好了吧。

影片后半段吴京和小女孩在医院的那段戏，节奏拖沓令人遗憾。

不要女儿，不要什么想到女儿忽然潜力爆发，直接打，别打温情牌。

江湖那么多恩怨情仇，不要拖家带口，重出江湖时我还是独行侠。

看一群人大混战的那几场戏挺佩服导演的场面调度的，但是没有特别抓节奏。

最后一场打斗的最后打到窗户外面堪称败笔？

高档医院手术室外吴京对阵没有眉毛的飞刀boy倒是可以。

晋哥哥和他俩人加起来让我想起王男里的刀锋妹。

任达华X光头狱警、任达华X两个手下，古天乐X他弟弟这几条线草草收尾，小女孩线意料之中用来收尾也是十足的烂尾。

它接替了戛然而止的终极一役，让人感觉是导演不知道怎么收尾了，有事好好说话，别扯我领带，很贵的。

反正文戏大家都骂过了，我是被武戏惹哭的。

吴京身份暴露他和任达华彼此眼中的无奈，任达华一个人只身到异国来救侄子，一个本可以不救你的人敢于放下一切向你伸出援手，忠与义，是我永恒的泪点。

（忽然惊觉杀破狼里要是把任达华的人设改的年轻点...改成吴京好基友兼上司比如张震 单身匹马异国救吴京...去掉托尼贾的角色....增加张晋的反派戏份...这画风...完全变了）所有影评短评我只对夸张晋的感兴趣。

吴京和托尼负责脏和血腥（暴力），张晋负责干净利落（美学）。

有人说张晋充满了厂花的气息，厂花还是偏阴柔吧，张晋演出的感觉阴但是不柔，他穿着三件套还随身带着手帕显得笔挺而优雅，整个人有一种锋利的气势，招式笔直，出手利落。

兼具黑色优雅和粉色暴力，为啥说粉色暴力，看他打戏我心里冒粉色泡泡啊。

他的气场和观众诉求使得导演很难收场，他可以输，他不可以死，他只能输给他自己的自负自卑。

可是他不死这片子拍不完了。

好一个衣冠禽兽，好一个邪痞，去隔壁王男串个场子也毫无违和感，先让没有眉毛的飞刀boy跟刀锋女打一架，再看晋哥哥和刀锋女来个终极一杀，电光火石间短兵相接，冷光乱窜。

讲真作为一个手下，你更适合跟着一个比较嘻哈的老板干活，毕竟表面越嘻哈私下越变态。

假如英国绅士特工feel不适合你，快去加入以北欧男为首的变态特工吧。

“这是我的小狼狗，从束埔寨带回来的。

”晋哥哥很适合拍充斥着暴力打戏的时装片，穿着三件套，发型不乱，表情冷峻。

同时我在晋哥哥身上也看到了久违的武侠片的感觉，“江湖那么多恩怨情仇，不要拖家带口，重出江湖时我还是独行侠。

”“也许这不是你的时代，这一定有你的江湖。

”今晚我们都是蔡少芬，终于懂了这句话。

他不是一个黑色白色的人，他是一个黑色粉色的人。

你看，晋哥哥帅的飞起来了，帅的飞出去了。

我真没想到是在首映日看的这部电影，本来是冲着杀破狼的名声去的，没想到兴冲而去败兴而归，感觉看的一地鸡毛，所以当走出电影院的时候，不自觉地说了一声“还能更烂点吗？

“只说下面十个槽点，或许看的不够仔细，如有错误，欢迎指正。

第一，狼——画面出现了一只狼就可以叫杀破狼吗？

其实叫做杀破猫或者杀破狗更合适吧。

曼谷闹市的街头突然出现了一只狼，这事放在中国任何一个城市都玄乎。

我没去过泰国，不知道原来泰国的生态环境和城市建设如此和谐，值得中国学习。

第二，那么牛逼的中泰翻译软APP，能不能告诉我们名字？

能不能在电影结尾的时候让大家扫扫二维码立即下载？

谷歌文字翻译到现在都烂的一塌糊涂只能马马虎虎勉勉强强，这款APP所蕴含的技术实力领先谷歌几十年啊。

如果制片方不去拍这部电影而去推广这个APP，我想最终可能会成功登陆A股完爆暴风科技，真的，技术改变一切。

第三，索尼大法好，索尼大法好，手机扔在深海里捞起来继续用，sim卡都不用换的，通话信号杠杠的，但这让诺基亚的面子往哪里搁？

目竞争如此激烈的国内手机市场，索尼你还让右商们活不活了啊？

第四，Emoji，呃，这种短信也就只能是8岁的孩子和傻子才能实现完美沟通了——“难道你们看不懂吗“？

这句话问的好，问的我面红耳赤，问得我焦躁万分——对不起，导演，连个Emoji我都看不懂，这 智商实在看不懂您的电影了……第五，我要是古天乐，抓住吴京后绝对不会送到泰国监狱伪造犯罪记录——这太TM仁慈了，不像我这个心狠手辣想要弟弟心脏的BOSS干得出来的——最起码也得押到地下室暗无天日吧？

最起码也得直接放到韩国人那里五花大绑吊起来吧？

害死了那么多兄弟的内奸，居然还住单间牢房不上锁不上镣，古天乐你果然是我的偶像。

第六，有没有哪位理科大神给我解释一下两根电线是怎么把破车启动起来的？

抱歉我是学文科的，看不懂，我还以为回到远古时代钻木取火呢。

第七，我要是古天乐这么有钱有势，做换心手术的时候肯定不会就放一个只会用刀的保镖，看似很叼，实则SB。

我会派一个加强连，或者加强营，每人手持冲锋枪，里里外外围起来，神来杀神佛来杀佛。

你吴京和泰国Man有天大的本事也冲不进我的包围圈，全突突突了你。

第八，黑暗中，吴京借着韩国倚靠着韩国人的身体和枪突突了半天，打死了几个，但是灯一亮，我擦，没人挂啊，大家都严阵以待等着近身肉搏，好体现中国功夫和泰拳的牛逼。

为了体现功夫而功夫，导演你也是蛮拼的。

第九，吴京和泰国Man快被打死了还能满血复活我也是无话可说了，最离谱的是吴京被救的过程——人都从窗户飞出去了，泰国Man冲到窗户，俯身，放下胳膊上的铁链，这个过程至少需要一秒吧，一秒能下落多少米啊——导演你以为你用慢镜头就可以违反物理学吗？

您拍的到底是现实动作片还是科幻片？

以至于后来泰国Man是怎么救下吴京的，我实在看不下去了。

第十，混乱的结尾不忍直视。

小姑娘长大了是要表达什么意思？

三年之约吗？

假设是10岁，那也长的太成熟了吧……抱歉，我看不懂结尾的安排，智商不够。

我看过最烂的国产电影是《天台》，还好，这部没那么烂，还能看。

郑保瑞是个非常固执自我情怀的导演，全片 从画面质感 和动作设计 来看还是过关的。

但是一部好电影 首先要有一个好故事。

一部动作片，逻辑可以简单、率直、暴力。

但一定要思路清晰，不可以有违常理、让人没有代入感。

这部片子的 内在逻辑 实际上非常混乱， 每个人都在怀着一种 苦大仇深的情结 自说自话，自演自戏。

随便说几句：1、兄弟之间，你生我就亡，却看不出一丝前期的犹豫、踟蹰， 一边是任达华做了一把年纪的警察，却心思单纯如少年，妄图千里单骑救侄子。

一边是从小在黑道长大古天乐，深知社会深浅，家门重要，却不顾一切杀弟弟。

在这片里香港警察动不动就小弟大哥全部反水为了一个亲属 自己打劫医院重点证人动不动一个人没有配耳机，没有后援，跑到泰国私立监狱救人。

动不动就几十个配枪警察被一把小刀团灭人物线索、故事、感情内核统统简直笑话。

2、整个片子全部由巧合来串联。

这么巧哥哥的心脏独特到只能由弟弟给。

这么巧萝莉的骨髓只能由 这被拐到泰国的警方二五仔来捐献。

这么巧三个人逃啊逃，最后逃到萝莉的医院，面对面站着打电话。

这么巧2个狱警在这种黑道环境，杀人不眨眼的老板手下工作多时，还保持一颗赤子之心。

宁可眼看毛子少女被杀，自己女儿无药可治，也要拯救吴京的主角光环。

这种烂俗的结构下，可以说故事逻辑完全是七零八落。

关键的几个衔接整个故事的感情线索：“兄弟情和仇”“救女心切”“不顾一切的复仇”， 统统没有好的画面和台词来点缀。

反而监狱暴乱有点小意思。

老戏骨任达华 把救卧底侄子的判断、决心、孤注一掷表现的反倒让人印象深刻。

可是不好意思，从整个故事看，这并不是导演偏重的关键剧情。

那么究竟是演员的表演力差距太大， 还是导演对全片主题的掌控力偏移，失控？

亮点1.张晋演的很帅 2.古田乐换了发型 3.《鸭王》女主角挺漂亮 整部戏4.任达华的小弟是蔡瀚亿？

很妖媚剧情拖沓且诟病明显，2小时的电影，实际打斗还没有20分钟。

绝对没有杀破狼1和导火线好看。。

吴京的电影一直是炒作，捧的很高，实际则是平平淡淡。

这类电影完全没有必要在影院看，而且吴京缺少气质，不适合做主角，演技太稚嫩！

首先水军太多，张晋说实话除了穿的西装笔挺没有太多出差的动作和戏份，他个人的水军是玩命的灌水夸帅，从动作或者情节、表演上，张晋的帅完全不知所谓。

看看后面几个张晋的水军回复的，完全没头没脑，其中一个ID刚注册连续发了4条夸张晋的评论，这不是水军是什么？

点X大概都是水军，我现在开始由衷的讨厌张晋，成绩没多少，自己敢自己比李连杰，我从现在开始见到张晋就开始挑毛病，你们这帮人算惹毛老子了-整个剧本和演员还算可以，但是武打动作设计太假，和甄子丹以MMA以及棍术、合气道擒拿等比较实用的动作相比，大概也是为了3D效果，武术指导除了钢丝还是钢丝，翻滚动作堪比阿三神剧了。

张晋动不动就双脚飞踢然后又弹回去站的笔直，你当地球引力是好玩的？

这个剧说白了最后就打成《黄飞鸿》，但是又不具备《黄》的空灵飘逸，在实战和武侠之间摇摆，结果两头捞不着。

Tony的武术动作估计都是他自己设计的，泰拳的精髓展现了一点点，但是还是很快被钢丝取代了，当然Tony本身也是跑酷和杂技动作为主的，泰拳的武打动作展示也不是那么多，在泰国彻底得罪媒体和主流制片人，不得不到香港当男二了，在他正当红的时候完全不可想象。

香港武打片已死，这种动作设计在全球范围内早就不流行了，现在流行的是《突袭》里刀刀见血的地面战，更流行的是《伯恩的身份》那种快镜跟踪以抱摔和随手器械的实战动作。

随着UFC在美国已经走入电视直播运动的第一集团，好莱坞早就不流行钢丝飞一字马的武打了，《黑客帝国》那种蝎子摆尾在近5年内基本已经不见踪影，更不要提钢丝飞。

甄子丹在7,8年前回香港的时候确实把这股潮流带回来，当然为了照顾华语观众的怀旧情结还是加入一些花哨动作，但是甄子丹毕竟是老了，后来也不得不以叶问这种摆姿势的片子为主，到今时今日宇宙最强到处拍烂片拍无厘头喜剧拍穿越钢丝剧了。

武打演员不能没有自己的想法，没有自己想法的武打演员成不了武打巨星，好的动作演员往往有对动作设计潮流以及承载这种潮流的思维。

李小龙之所以是李小龙就是他在武打动作上有自己的哲学思维“唯快不破”，在那个以虚晃一枪转镜头的年代马上就抓住了观众的心。

而成龙在大量模仿“唯快不破”的片子里加入连贯杂技动作外加搞笑，把神经已经紧绷到疲劳的观众抖的前仰后合。

而李连杰虽然没有自己的设计，但是赶上了徐克创作的最高峰，把传统动作和顶级舞美以及对中华文化的反思结合到一起。

国外几个顶级动作演员也同样都具备自己的思路，比如史泰龙大爷，从来就是“硬碰硬”“刀刀见血”“砍刀必须大”政策，尚格云顿一字马，高压腿每部不拉。

说实话，现在香港的动作设计还不如韩国的一些普通的动作片，当然韩国没有审批问题，刀刀见血枪枪要命可以随便玩，我们的审片政策也是一个很大的阻碍。

最后说一句：吴京的造型还是太传统，一点也不像流氓或者警察，没有一股疯劲，自身在表演上的灵气还是天生就比较匮乏，相比甄子丹成为巨星还是比较难。

每周去影院看电影可能早已经是我生活中的常规内容，但忆起上次提笔写影评还是六年前的事，想来是很久没有电影或演员让我有提笔写些什么的念头了。

但此次可能不同，一个角色，一个演员的表演打动了我。

想来这个人的面孔并不是那么不熟悉的，《澳门风云》上叫不出名字的杀手，《一代宗师》上惊鸿一瞥的马三。

我不知道有多少人记得这个其实叫鬼眼的杀手，恐怕记得马三的人也只记得这个冷酷自傲如出鞘钢刀的马三。

他到底是谁呢？

今日的杀破狼2给了我们答案，几乎一夜之间，大江南北的角落里都知道了这个人——张晋。

是的，典狱长是张晋，张晋就是典狱长。

这是一部典型的香港动作片，典狱长行云流水、堪称惊艳的武打动作显然是精彩的制高点，除却大家高呼的帅字，我感受到这个形象成功的灵魂却是他对人物内心及神情细节细腻的把握，成为这位暗黑禁欲气质爆棚的典狱长的画龙点睛之笔。

冷漠淡然的表情、一双秋水般的双眼、一丝不苟的西装配上干净挺拔的身姿站在那样一个阴森恐怖的人间炼狱里的强烈反差一瞬间便抓住了所有人的眼球，如同地狱俊美的魔王。

他吸烟时那个轻轻扶着领带的小动作，坐在囚车里侧首默然吸烟的侧脸，让人的心中又泛起了涟漪——当时的我在想，这个人物的故事绝不仅仅只是那么简单苍白的反派。

电影人物的魅力往往并非剖白，而是若隐若现。

这种若隐若现的有戏，在典狱长身上的表现的淋漓尽致。

洪先生口中的一句：如果没有我，他早就在柬埔寨喂狗了。

他表情平静的一句如果没有您，我哪里会有今天。

似乎就是这部动作片里他全部的故事线索。

够了吗？

演员的尺度把握得当，其实足够了。

张晋无疑是太用心了，他几种外语语调语气的准确把握，神情或手指的细微变化，这样的足够也正是他用表演中细腻的细节支撑的。

当吴京初进监狱与托尼贾对打时，他的表情淡定的毫无波澜，却单手拿着手中文件下意识后退一小步有一丝微微颔首看胸前衣襟的动作，似乎是怕他俩的打斗弄脏了自己的衣服，而后好似整暇的靠在桌边看着两人对打。

那样瞬间细腻的细微动作我推想，倒并不一定是导演的指令，此处的表现是多一分则过，少一分则不足。

而他的表演让人不得不鼓掌称赞也同时让人回味起来让人哭笑不得——武力如此之高的犯人要越狱，狱长大人您关心的还是您的衣服吗？

当然，后面我们会知道，这样的表现不但不奇怪，反而及其到位。

当洪先生用食指轻轻滑过典狱长喉结下笔挺的领带时：“领带很漂亮”，他的侧脸静静的看着他说：“谢谢”——不知道有没有人与我一样内心咯噔了一下。

那条他吸烟时轻轻扶着的领带，如此爱惜衣袖近乎洁癖的人会不会让人随意摸他的领带却没有不开心呢？

这样的动作无意隐含了两人之间超出一般人的亲密。

他们的故事，在这简短的对话和动作中就被勾勒出了刀光剑影。

老板？

生意拍档？

亦或是生死之交，情深不寿。

当然，我并不算真正意义上的腐女（笑），不过男人之间的情义我通常用很宽泛的眼光去看待，人与人之间并非都要用性别去定义性质。

他吸烟时习惯扶领带，他打架的间隙也会拉领带，直到最后也是死在这条领带上。

更加玩味的是他与洪先生几乎同时停止了呼吸。

他的赴汤蹈火，他的天下虽然覆灭，也已然圆满。

这是个巧合吗？

不，当然不。

文学作品通常一件频频出现的物品总是有其特殊意义，或正衬或反衬了人物内心的深层次特质。

每个男人心里其实都住着一个小男孩。

在这条笔挺纤尘不染的领带上，在这个似乎有着洁癖般一身整洁的典狱长身上，我想正是与那只言片语中透露的，他儿时在柬埔寨的过往成为鲜明的对比。

我们无法知道究竟发生了什么，但我们足以想象那样的过往有多么黑暗、泥泞、肮脏、凌辱、自卑，从死亡里爬出的灵魂，深深的存于他的骨血里，也铸就了今日的他的冷酷、狠毒却坚定、忠诚。

他的领带正是他灵魂的外在象征。

于是，他的自卑和自傲，他的肮脏与整洁，每一对矛盾的强烈对比都融合在这一个男人的身上，如同冰与火的相撞，爆发出灿烂的焰火。

他并非传统意义上一黑到底、形象单薄的坏人啊，他对托尼贾小女儿的关心，对托尼贾背叛时无言无奈又冷酷的点着食指的动作，那种矛盾、神秘、禁忌的美感他表现的十分出色，那样丰满、立体的一个反派也是悲剧人物，让多少人为他的下场唏嘘不已，也因此让他如此大放异彩！

其实我也在思索，为何张晋一路走来最终是被这个角色成全亦或是成全了这个角色？

或许每个并非少年得志的演员都要经历这样一个过程，无我，自我，再到无我。

一路走来，他一直默默无闻的隐姓埋名在一个个小角色之后，没有人知道他的名字，他的艰辛险阻，亦或者在狗仔新闻中被打上蔡少芬老公的标签。

从连角色都不被记得，到只被记得角色，再到如今成为自己，他走了很久很久——他是个英俊的男人吗？

无疑是的，但又不是普通大众意义上的漂亮，除却机遇，这也似乎注定了他无法年少迅速成名。

年轻时一张略有些娃娃脸的男人却有着一身精彩绝伦的武艺，他的正确定位究竟在哪里？

这一点他与他的好兄弟吴京似乎有同样的烦恼。

典狱长之后渐渐开始有人说他像约翰尼德普，岁月磨砺了他，婚姻成长了他，如今的他有了眼角的细纹，却平添了更多的从容与男性魅力。

杀马特式的酷并不适合他，更正统一些的成熟男人定位可能更能展现出岁月焕发的他的倾世光华，而杀破狼2必然会是他事业中里程碑一般的作品。

再想想许多男演员，如梁朝伟也是成熟之后才更上一层楼一样。

不得不说，天道酬勤，人生的契机总是那样不早不晚，为她而战与杀破狼2的同期出现也注定是成就这个男人的集合力。

真实与虚拟的交相辉映，让他抓住了很多人的心。

不再是蔡少芬与蔡少芬的老公，而是张晋与张太。

说到此处，不知为何，忽觉感怀。

金像奖的讲话，采访时的言谈，这个越来越内敛成稳的男人其实什么都懂，也正是这种懂得，让我为他所触动并更加祝福。

梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。

十年磨一剑，张晋终成张晋。

我知道，再下一个从自我再到无我的境界里，他必然会有更辉煌的风景与爱人同路。

看之前就听说口碑不错，看完真的感觉烂到无以复加，本想看看豆瓣里的吐槽开心开心，但却万分惊奇的发现评论竟然一边倒在肉麻吹捧，评分尽然比1还高，心里顿时像吃了苍蝇般难受，豆瓣现在怎么成了这个样子，忍不住写下人生第一篇影评，有同感的朋友们顶起，抵制这种粗制乱造的烂片，更抵制有组织的水军骗无辜影迷的血汗钱！！

传统又典型的香港警匪片，阴暗的黑社会地下交易，充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。

割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多，文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多，还是很合理的，大量的打戏拳拳到肉毫不含糊，看得脸部都跟着扯着变形痛。

病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。

典狱长的角色在戏里非常出彩，纹丝不动西装三件套，大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派，虽然最后是必定要领便当的，但还是要欢呼一声帅。

文/梦见乌鸦 《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！

好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。

冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦 2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。

而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。

新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。

在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。

对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。

对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。

更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。

2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。

而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？

就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。

这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位 十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。

但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。

随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。

因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。

不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。

果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。

倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。

倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。

相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视 比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。

且角色之间的命运走势也像极了第一集。

一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。

对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。

120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。

而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。

但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。

这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。

到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。

本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。

这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。

有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。

电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。

吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。

而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。

结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。

怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。

而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。

无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。

安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。

本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。

也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。

他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。

而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。

在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。

马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。

七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。

拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。

同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。

▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。

但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。

▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。

个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。

由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。

▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。

《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。

电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。

而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。

依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。

其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。

可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。

这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。

但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。

啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

记得是2004年，我第一次看《拳霸》。

那时目瞪口呆迷上托尼贾的我，完全想不到有一天能在影院里看他主演的电影，而且还是一部港产奇片。

奇片——2005年《杀破狼》上映之际，港媒就是这样评价它的。

个人感觉，《杀破狼2》更奇。

奇在何处？

两大主角，语言不通，除了通过一个翻译软件对过几句话，通篇全靠眼神和动作交流，竟然能从重重阴谋中分清黑白敌友，结为同盟，联手抗敌默契到掉渣，真心神奇。

而影片的处理十分可信，不会给人牵强之感，反而很有旧式港片的江湖味——真男人之间，是敌是友，是善是恶，往往都是一眼的事。

有朋友说，这部《杀破狼2》把第一集死掉的龙套扶正做主角，属于挂羊头卖狗肉。

不容否认，两部片情节并无关联，确实有借前作招牌之嫌，不过在剧作手法上，也存在许多一脉相承的地方，并不能简单否定续集的血统。

《杀破狼2》前半段叙事，意在奠立故事因果，轰赶着一波一波的角色出场，不断梳理关系，打斗均点到为止，后半段武斗，人物就位，善恶分明，一场场的肉搏汹涌损耗双方HP；前半段写实，枪战一枪一个洞，中枪者血溅三尺，后半段写意，枪打处处只冒火星，也伤不到人，终要靠拳脚分高下；前半段逻辑严密，来龙去脉交代完整，后半段走江湖片路线，比如吴京追查到古天乐老巢，寥寥几笔带过，只为杀个快意恩仇……无论叙事脉络，还是风格变迁，都来自第一部的思路。

其余还有不发一言的无名杀手单枪匹马绞杀大批警察，甩棍对匕首的单挑，单刀赴会的任达华被虐成血人，狱警托尼贾在私情与道义之间的抉择，都形如对首集的致敬，看得十分亲切。

多场打戏，总差了一口气不够放开，直到临结尾吴京托尼贾联手PK张晋，才一次性“去到尽”。

片中早早给出实力分析，托尼贾和吴京第一次交手，以及狱中缠斗，都是硬桥硬马，略带点狼狈，还不时挨到龙套的拳脚。

而张晋首秀身手，就是擦除了威亚痕迹的摆脱重力凌空飞踢，就是移形换位干翻一片的万夫莫敌，就是万军之中捞走个小女孩的大将之风，打完西装革履纹丝不乱，神情之一统堪比蜡像，从头到脚纯然是顶级高手的架势，加上他好整以暇，两对手都经过连场恶斗，四拳敌不过双手，倒也颇为合理。

有监狱混战，又有二挑一高手较量，难怪不断被拿来跟两部《突袭》相比。

两系列是两种不同的动作风格，泰拳和中国传统功夫开合更大，对于人体极限的表现也更丰富，不像CQC那样强调实用，《杀破狼2》姿势舒展的打斗更具观赏性，而《突袭》更多以制造凶险处境的心理优势见长。

记得当年外媒评价《突袭》，有一句“（打得那么真）难以想象龙套是怎么活下来的”，同样适用于本片，诸如张晋飞踹托尼贾下巴，真让人倒吸冷气。

张晋武功高出两人合力，败于高傲，也从一开始就有铺垫，将剧情融入动作，体现了主创对于艺术的细致。

很有意思的是，张晋使的是《一代宗师》的八卦掌，让我不断脑补他蓄上胡子的造型。

唯一遗憾的是卢惠光的角色没能大打一场，在片头看到了他的名字归于“策划”一栏，年事已高，他们这一代武行，也该渐渐退居幕后了。

说到这里，插几句题外话，我们常说电影视听震撼，并非好莱坞漫画片那样场面越大越“震撼”。

电脑特效无所不在，观众知道银幕奇观都是假的，有时甚至明明是实拍的，我们也把功劳给了电脑，反正特效无所不能，再壮观也不会太稀奇。

到了这样的心理临界点，倒是《杀破狼2》监狱混战数分钟的长镜头，不带一丝卖弄特效的意图，远远胜过末世大场面给人的“震撼”。

不管画面多炫，观众最关心的，始终是主角的命运生死。

华语电影要对抗国外高科技，坚守功夫片的思路是正确的，照猫画虎搞超能力和外太空题材，是舍本逐末。

友情提醒，《杀破狼2》并不适合排斥恐怖片的观众看，尤其是一见血浆就掩面惊呼者。

对于很多观众，郑保瑞名头最响的应该是《大闹天宫》的“十亿大导”身份，但港片迷或许更记得他的《大头怪婴》、《狗咬狗》和《军鸡》（加上《杀破狼2》，我决定送他个外号叫“动物导演”），对他洒弄血浆的本事，也当有心理准备。

郑导演亦不糊弄：任达华利刃穿心、碾碎手骨，吴京钢条自残，托尼贾惨遭吊打（真的是吊打）、险被分尸，监狱百人大肉搏，龙套警察被截断的手指……触目惊心之处层出不穷，还有医院中猛然爆响的枪声，也足以吓人一跳。

据说比港版还是有删节，然而这个尺度能过审，《王牌特工》的教堂屠杀被删还真是有点冤枉。

看完感触最深的，还是香港草根阶层的奋斗精神，怕什么苦难再多，总能出头天。

时代已然不同，《杀破狼2》不是用盛年港片人人乐天达观的精气神来表现，而是用困兽突围的咆哮声将之吼出来。

任达华对吴京说，我们一步一步走出去，哪怕炸掉监狱。

古天乐说，我的路走的这么难，你们没病没痛为什么不珍惜。

这角色是个疯子，但这话却像是替老一代动作演员道出了心声。

就连小女孩也对吴京说，我会等你，把一个刀枪棍棒浑不怕的铁汉子说到落泪。

这部尸横遍地的阳刚电影，用一抹温暖的能量中和着血腥与残酷投下的阴影。

就像任达华所说，只要相信，就能走下去。

对于功夫电影，我们也应该抱有同样的希冀。

（文/方聿南）