93国际列车大劫案：莫斯科行动

胡编乱造还觍大脸号称是真实事件改编，真实事件一共开头结尾几分钟，其余全靠编，一边侮辱女人一边丑化女人，反派头子为了兄弟好 想拆散两人于是强奸女人，这是什么脑残想到的剧本，不多的女性角色都被当工具人，要么羞辱要么丑化要么强奸，拍成这样反而显得男性角色弱智又神经。

角色智商 不论正反派 都不怎么在线，全部角色刻画都流于表面，剧情衔接又不好，没意义的镜头一大堆 所以剧情没有逻辑又莫名其妙

抱着期待进场，目瞪口呆，满脸黑线散场。

只能说除了演员，全是槽点台词就是第一大败笔，放着视听语言不用，什么都非得靠嘴说出，很多多余且幼稚的旁白，真把观众当傻子。

就如苗青山的疯批，缘于他家庭环境。

就非得安排他自己说吗？

没头没脑的一段独白闪回，告诉警察他也很不幸，是想让警察同情他？

还是观众同情他？

前面没有任何铺垫，而且通过最后苗青山没有任何悔改、口出狂言“我可以跟你走，但别让我跑了”可以看出，这并不是一个让人又爱又恨的角色，是单纯的坏、疯。

再说瓦西里的眼睛瞎了，当观众看见这一幕就已经知道他再也见不到他的女儿了，到这就可以了。

“眼睛看不见”这个事件的作用已经达到，留有空间，使观众自己get到，会比再一次直接用台词告诉观众这么浅显的含义的效果好很多。

但是导演就非得让角色自己再说一遍，真的很呆。

第二大败笔——剪辑。

首先，画面转场大可以直接切，搞一些淡出、相似物转场真的很像MV，而且很突兀。

但最重要的是，剪辑节奏非常杂乱，很多多余的镜头和没有必要的段落，对叙事没有任何帮助，反而会打乱影片的整体节奏。

而在需要展现逻辑关系的镜头间，又往往少了很多内容。

就如张涵予饰演的警察在车厢里一眼就确认真真的异常，我们不否认警察有一些异于常人的洞察力，但为什么锁定真真，这一点镜头完全没有交代清楚，仅凭她是女的、且正在写字？

（至少镜头中只交代了这些）这就导致接下来张涵予借借火动作，直接偷了真真包里的杂志这一镜头，显得极为草率最后，影片改编自真实事件，可能现实中的犯人会更加的变态、反常，所以笔者对影片中各种人的各种奇怪行为不做任何评价。

但是 但是 但是啊，既然做成电影，那能不能在人物塑造上下点功夫，全员扁平化，我也不认为瓦西里最后帮助警察有什么人物弧光，他自始至终就是——女儿，谁能让他见女儿他就帮谁。

真就是一言难尽的一个影相，甚至不想称它是电影，白瞎了一群好演员

邱礼涛的电影一定不能只看动作，要看他的“小动作”。

1.首先是“瓦西里”这个名字，电影里面直接用台词介绍了，大家可以去搜一下《列宁在十月》里面这个电影的简介，就知道瓦西里是个什么样的角色了。

但是妙就妙在张涵予加了一句“但你不是瓦西里”，什么意思不用多说了吧，而且刘德华这个角色既不是正派也不算反派，游走在黑白之间，和《拆弹2》里面有着相似的身份焦虑。

2.高潮戏的地点设定，为什么要设定在中俄边境上，为什么要强调“列车要转轨了”，刘德华还加了一句“一切重新开始了”，电影剧情发生的时间节点大家都知道，正是苏L解T的那几年，正是在那个时期，那个环境下，那边的信仰全面崩塌之后造成了现在的混乱秩序，然而列车开到有特色的东方之后，一切即将转轨了，一切重新开始了。

3.刘玉虎之前挖通了深港两地的地下管道走私，时间设定是1988年，联想一下第二年，有一部豆瓣404的港片讲的就是这个。

（提示：麦当杰拍的4）。

逃亡到混乱的莫斯科之后，隐姓埋名，虽然见不到女儿，但女儿一直是他的“麦格芬”，牵引着他的所有行为动机。

然而最后的结局，当他回去之后，却永远看不到了。

在那边还有点念想，心里还有点希望，回来之后是彻底瞎了，永远看不到了。

有意思的是女儿还穿了一身红。

豆瓣短评有一位网友说“红衣女儿是两边的筹码，只要合作，瞎了但是能活” 目前就发现了这几处细节，二刷时再仔细看看，也许是我过度解读，但从《拆弹1》的红黄选择，到《拆弹2》的青马大桥，再到这一次的莫斯科，邱礼涛的电影，大家真的可以带着放大镜仔细看看，说不定就有意外发现。

今天刚把电影《莫斯科行动》（电影）看了。

今天上午堵车，中午去自己爸妈家过节。

下午抽时间去看的，老早就很期待了。

虽然邱礼涛导演今年其他几部都扑街了，但是仍然对这一部有一定的期待。

作为国家行动三部曲，我之前也在自己的抖音平台（悟空追剧）说过，但是导演不是林超贤，确实有一定的失望。

毕竟前两部曲还是非常好看的。

我也不想三部曲的结尾有点狗尾续貂的感觉。

另外有些人说我的影评是什么gpt写的。

我这里面澄清一下，我首先不知道啥叫gpt，后来百度才知道了。

对于这一些人，我不想说什么，非得我把电脑里面我平时的影评文件截图给他看看，他才稍微为了自己键盘侠那点心理所拥有的负罪感而感到0.01秒的反思。

我也不解释了，反倒是越描越黑。

废话不多说，我们回到这部电影。

《93国际列车大劫案：莫斯科行动》是一部2023年上映的犯罪题材电影，由邱礼涛执导，韩三平、刘德华联合监制，张涵予、黄轩、文咏珊等领衔主演。

这部电影改编自震惊中外的“中俄列车大劫案”，讲述了一群犯罪分子在列车上制造的犯罪事件以及中国警察跨国缉匪的故事。

故事背景发生在1993年，一群犯罪分子在从莫斯科开往中国的国际列车上制造了一场震惊中外的抢劫案。

这个案件不仅造成巨大财产损失，还涉及到多个国家和地区的政治、经济和外交等方面。

在电影中，中国警察被派往莫斯科调查此案，并与俄罗斯警方合作展开跨国行动。

在行动中，中国警察与犯罪分子展开了一场惊心动魄的追逐和对决，展现了中国警察的勇敢和智慧。

同时，也展现了俄罗斯警方的协作和互助精神。

这部电影的情节紧凑，紧张刺激，让人仿佛置身于现场。

影片通过生动的画面和紧张的情节，展现了犯罪分子的残忍和狡猾，以及警察的勇敢和智慧。

影片中的动作场面堪称惊险刺激，每一场战斗都令人瞠目结舌。

导演运用前卫的拍摄技术和巧妙的剪辑手法，使得每个动作镜头更加生动逼真。

电影中的格斗场面精彩绝伦，技巧华丽而又犀利，引人入胜的节奏感让观众们身临其境般地感受到了紧张和刺激。

在角色方面，刘德华扮演的警察角色非常出色，表现出了他的坚毅和果敢。

涵予和黄轩扮演了中国警察的角色，他们的表演非常出色，表现出了中国警察的坚毅和果敢。

文咏珊则扮演了中国驻俄罗斯大使馆的工作人员，她的表演也非常出色，展现了中国女性的智慧和勇气。

此外，还有谷嘉诚、赵炳锐、白那日苏、芮丹尼、张本煜、尚语贤、徐小飒、何晟铭等演员的出色表演，为电影增色不少。

影片的音效和配乐也非常出色，为故事增添了更多的紧张和情感。

整部电影的制作精良，镜头的运用也非常出色，通过不同的视角和构图，让观众更加深入地了解故事的情节和人物的心理。

这部电影的主题是关于人性的黑暗和犯罪的危害性。

电影通过一个真实事件，展现了犯罪分子的残忍和狡猾，同时也让人们反思社会的问题和道德的沦丧。

影片的教育意义非常深刻，让观众更加深入地了解社会的复杂性和危害性。

总体来说，《93国际列车大劫案：莫斯科行动》在制作方面十分用心，无论是场景的还原还是视觉效果的处理，都展现了顶级的水准。

无论是莫斯科市区的繁忙街道，还是恢弘的特工总部，每一个场景都令人震撼。

视觉效果的精良制作为观众们带来了一场震撼的视觉盛宴，让人仿佛身临其境。

《莫斯科行动》以其引人入胜的剧情、逼真刺激的动作场面、演员们精湛的表演以及精良制作和视觉效果的加持，如果你对于惊险刺激的电影充满期待，如果你喜欢犯罪题材的电影，那么这部影片绝对能够满足你的需求。

快来一起感受《莫斯科行动》带来的视听盛宴吧！

看完《莫斯科行动》，我脑子里就蹦出一句话，赫尔佐格在他传记里写的，“电影是文盲的艺术。

”别生气，赫尔佐格不是在骂观众。

他的意思是，看电影就图个乐呵，声画光影，和观众最直接的交流。

看电影的人无需准备太多就走进电影院，打开盲盒，开心伤心，这就足够。

《莫斯科行动》在这个国庆档，意外给了我这种单纯直白的惊喜。

不用刻了解导演邱礼涛过去的作品，也不需详细知道1993年发生了什么，看海报是个动作片、有还不错的演技派明星就买张票，看完出来肾上腺素还在高位：爽，今天的票值得！

曾几何时，我们连这样简单的看电影的快乐都没有了。

要么陷入无止境的解析中，要么被当成数据的一部分，被精心计入快速拼凑的短视频信息流。

就算《莫斯科行动》里有基本娱乐观众的方法，但你依然感到创作者的诚意——文戏也好、武戏也好，从打架到爆破，从飙车到煽情，都在一条连贯有节奏的叙事线上，你愿意跟着这条线走，进入故事的迷宫，来一场冒险。

《莫斯科行动》最打动我的，首先是动作场面的精彩。

赤手空拳，刀枪棍棒，摩托吉普，飞机大炮。

人的肢体在空间中任意舒展的快乐，也许不是西方美学的一部分，而独属于东方的戏曲舞台。

你看张涵予从莫斯科地铁长长的扶梯上跑下来，像不像一个大侠飞檐走壁；又看文咏珊“嗖”地钻进地铁车厢，像不像遁入竹林不见又忽然出现的女剑客。

香港动作片由来已久的武侠特质，在1993年的莫斯科城中玩出了新花样。

如果换作是香港的街道、天台、停车场，你可能还觉得不过是老调重弹；但莫斯科的地下水宫多么宽广，上面是赌场、下面住着人。

上三层是富豪的天堂，下三层是穷人的地狱。

大盗小贼在这红砖管道里穿梭，捞一笔钱就飞升，被抓到就进牢狱——空间的隐喻和真人版“猫鼠游戏”在弯绕曲折的下水道里激烈相撞，伴随那一道瀑布流直冲而下，亿万财富随波逐流——这黑暗又诗意的画面，正是香港电影人的独门配方。

想想经典的武侠片吧，换个场景不就是高山水流，冲下武林秘笈，江湖中人搏杀一场，树林中刀光剑影，击打人心的欲望。

在逼仄的K3车厢里，我们还看到现代香港动作片的精华。

拳拳到肉，又快又狠。

小小的几张床位，可以抢钱，可以杀人，可以交换无数次意义不明的眼神，玻璃打碎了冲出去，换个车窗还能跳进来……即便我们看过无数和列车相关的电影，有人凭线索分析凶手，有人在音乐中起舞刀片，有人穿越雪国制造时代变化的隐喻，但《莫斯科行动》，它是《杀破狼》、《怒火·重案》那样的狠辣。

一节一节车厢，一节一节打得痛快。

这里我们不做推理和计算，这里我们就拼个你死我活，谁会打，谁就赢。

这种简单直接的快乐，正是看动作片的快乐。

无需思考分析太多，也来不及思考，有人已经一命呜呼，有人逃之夭夭。

过去数年我们看了太多的港片文戏、办公室政治。

卧底要用大脑，专家要会技术，都是屏住一口气在危险中游走——《拆弹专家2》的刘青云和刘德华各分两边，同步节奏，也保不齐一个炸弹毁灭大楼。

索性，来把大的。

别小心翼翼、你猜我想。

有摩托就骑摩托，有飞机就开飞机。

吉普车还能在飞机的轮子前狠狠挡一把，那都是最原始、最直接的拼杀。

不计算，计算你就输了。

这一身莽气多么宝贵。

像《水浒》里的鲁智深，二话不说拳打镇关西。

打一拳，叫一个“好！

”再打一拳，再叫一个“好！

”——正是这样的痛快，连接了《莫斯科行动》的爆炸情绪。

从格斗拼到飙车，从飙车拼到开飞机。

几十万美金的战斗机又有什么了不起，大不了炸了，人活下来赢了最要紧。

在动作戏、爆破戏做好看了之上，《莫斯科行动》还有意外的惊喜。

怎样使用黄轩，是一门有趣的导演艺术。

黄轩这次饰演一个悍匪，他的斯文形象和极端变态凶残形成巨大反差。

演员的组合是一场化学反应，有的人站在那就是故事，张涵予是正的故事，刘德华是亦正亦邪的故事，而黄轩你万万想不到，他是至奸至邪，外表还看似纯洁。

三个男人的奇妙组合，构成了戏剧冲突。

尽管表面上这是个警察抓悍匪的故事，但一条主线之下还有一个三角形，黑白两边如何说服刘德华饰演的“瓦西里”加入自己这边，这还是个反间招安的故事。

在1993年的时代背景下，以往我们熟悉的高科技侦察手段都失灵了。

不能带枪，只能打拳。

不能人脸识别，只能拍照片一张一张自己洗胶卷。

黑豹乐队的《无地自容》定下粗犷的调调，“人潮人海中”，你就这么几个人，怎么抓到那么几个人，这还是门神探的艺术。

看到张涵予和刘德华对峙的脸，恍惚中我想起《天下无贼》。

火车由来是个微缩社会，有人在这里烧杀抢掠，也有人在这里忠肝义胆。

邱礼涛调换了配方，张涵予还是做你的好警察，刘德华也不确定是不是匪到底，当中插进一股不受控制的邪恶力量黄轩。

他会冲到什么程度，做出什么不可理喻的事来，你不知道，也不可想象。

正是这股子没有边界的味道，给黄轩的新角色增添了新魅力。

过去他总在限定的框框里，束缚自己、压抑自己，他的脸上似乎总写着要冲出来的欲望，可从来没有一个角色让他真正冲出来释放。

——但是在《莫斯科行动》中，“苗青山”这个人物，给了黄轩释放的空间。

一个毫无底线的人把毁灭当成艺术，他和《拆弹专家2》中的谢君豪是同一种人。

人们无所谓要对他产生怜悯。

不管他的过去可能是个乐手，还是在什么游戏中受到欺负。

千千万万的人多少都有不可言说的过去，但观众需要的是一个“出口”，情绪的出口。

他有超能量，能做现实中我们想象不到的事。

这正是电影的魅力，赋予普通人幻想的特权。

两个小时里你可以想象自己搭上了一趟去1993年的列车，也可以想象自己善良正义的内心深处，也有个黄轩这样的人物——他疯狂，他极端，他为所欲为。

但电影结束，他也跟着消失不见。

邱礼涛的愤怒和理性，向来都在极大的空间里游走。

他知道如何疯狂释放自己的能量，也知道在现实的尺度中让人们接受他的想象。

这种熟练的技能不是拍几部片子练成的，而是一直拍、一直试、一直还觉得拍电影好玩，各种路子都尝试之后形成了自己的一个小宇宙。

这回我们不妨放下一切分析和计算，单纯地买张票搭上车。

爱听摇滚的听摇滚，爱听交响乐的听交响乐，邱礼涛把频道都调好了。

你只管看和听，爽了就好。

这片儿应该是今年最凶猛的动作犯罪大片，不论是动作场面，还是视听效果，都突出一个“狠”字，最狠的莫过于黄轩这次的表现，绝了国产片很久没见到这么癫狂的纯恶人！

导演这次选角很有意思，黄轩来演“匪徒”。

我对黄轩的印象还停留在《红高粱》他和朱亚文的迷之cp感，莫名的人妻感。

如果说，朱亚文是洒脱的行草，那么黄轩就是涓秀的隶书，他看起来总是那么温文尔雅。

正是黄轩的这种气质，让苗青山看起来格外恐怖。

影片里，苗青山带着手下上剧院看音乐剧，看到尽兴时，他不顾身边观众的反手，放声打call，马上被前排一个俄罗斯人警告指责。

苗青山一副做错事的样子，马上小声道歉，像个乖乖的孩子，可那人一转头，黄轩便露出了“这人已经死了”的表情。

果然一散场，苗青山竟然是直接堵到人家家门口，狠狠将其揍了一顿。

可想而知，苗青山缺乏共情能力，虽然能感知到别人的感情，却无法理解。

这样的他，缺乏常人所拥有的伦理道德，只要他觉得爽，那杀人对他来说就像吃饭喝水一样轻松。

他的弟弟苗子文坚持要带着女友真真一起逃难，苗青山不同意，于是想要控制真真，彻底断了苗子文的念想。

但另一面，苗青山依旧表现得很关心自己的弟弟，想带着他一起选走高飞，仿佛什么都没有发生过。

那一刻，苗青山身上仿佛带有一种恶而不自知的懵懂，哥哥不想让弟弟带着心爱的“娃娃”出门，索性撕烂弟弟的“娃娃”，然后懂事地继续照顾弟弟。

真真在苗青山的眼里，不是人，甚至不是个活物，仅仅是兄弟俩带着的一个物件，苗青山不需要考虑任何人的感受，撕毁自己看不顺眼的一切就可以了。

就好像一个孩子，闲来无事看到地上的几只蚂蚁，突然想捏死它们，他就这样做了。

不是因为他心情不好，他也不讨厌虫子，仅仅是在那个风和日丽的夏天，他心情正好，突然有了这种让人愉悦的想法而已。

也正因此，苗青山绑架瓦西里女儿之后，他反而能更轻松地跟曾经的师父说笑，好像绑架也不是什么严重的事情，仅仅是敦促瓦西里配合自己的办法。

他很开心地和瓦西里分享，女儿莉莉和他都喜欢音乐，好像闲话家常一般，紧接着开玩笑似的说，莉莉可不能接受一点刺激。

那语气好像是黄轩偷了刘德华的娃娃，“你陪我玩，不陪我，就不还你哦。

”那种病娇感格外渗人。

国产犯罪动作片里，很少有这种反差感这么强的反派，苗青山的反差就在于书生面孔、魔鬼心肠，他在电影里唯一的优点可能就是长得还不错。

这是一个不能用常人的逻辑和判断去评价的反派角色，他没有世俗的善恶尺度，是天生的纯恶人。

以往犯罪片中，恶人作恶，通常有迹可循，他们要么有悲惨的童年，要么遭遇了毁灭性的打击，要么被另一个恶人所控制等等。

这类反派苗走上犯罪之路往往是无奈之举，你甚至能同情他们，理解他们。

苗青山则不同，杀人是他的战绩，绑架是他的手段，抢劫是他的人间游戏。

黄轩演出了那种不寒而栗的狠毒，带有一种天然纯粹的恶。

“纯粹的恶”这是我看完电影最大的感慨。

苗青山聪明、强大，却没有一丝共情能力，他就像动物一样，单纯地追逐着自己的利益，甚至不惜破坏周边的一切。

当一个人这种共情能力后，他就会是像苗青山这样的怪物。

照旧先上票根再喷。

邱礼涛真的不值得信任，以后我要避雷的导演了。

到底拍的是个什么东西，说根据真实案件改编，呃，认真的吗？

一开始k3上面抢劫最多10个人吧，结尾说抓了60多个被告。

导演百分百厌女，尚语贤演了个什么太妹，我本来以为是个重要角色，结果被关系户谷嘉诚因为口角一刀割喉，火车上一个漂亮妹子路人甲被qj。

黄轩到底在演什么，他是看了什么奇奇怪怪的电影小说来塑造苗青山这个反派吗？

戴个耳机听交响乐，去剧院听交响乐，邪魅一笑，在剧院说话贼大声，当场跟路人甲夫妻道歉，事后尾随上去把男的直接用门板砸die了，出了人命也是没啥人重视，住宅都是没有监控的世界。

而且我想问这些导演，为什么都爱拍一对异父异母的兄弟（都看着像搞基之情）一起犯罪啊。

这部电影里面黄轩为了让谷嘉诚不要儿女情长，跑去把文咏珊qj了，事后还想杀了她，关键这个之前是谷嘉诚表现得对文咏珊特别病娇深爱，看到心爱的女人被qj还暴怒拿着枪指着黄轩，结果俩人开始头靠头，就“你永远是我哥”甜蜜蜜了，后面还大摇大摆穿着白大褂到医院把文咏珊割喉了。

我真的不能理解，文咏珊作为重要的污点证人，不配有人保护吗？

啊？

最后在废弃的工厂交易的时候，谷嘉诚冲着冲着就跑掉了，黄轩和中国队长张涵予、女儿奴刘德华、一个拉手风琴的雇佣兵打的贼激烈，然后华仔把飞机都搞炸了，张涵予徒手爬战斗机，滚下来也是毫发无损，黄轩和雇佣兵俩人都被炸飞了，黄轩就只是破皮，雇佣兵噶了。

所谓的下水道巷战也没有任何的精彩可言，我只能看到粪水在他们脸上狠狠地拍💩最后谷嘉诚集结了黄轩的俄罗斯姘头和一大堆人，跑去截停火车救他，我不是很能理解，你们少抓了一个人啊？

就这样放着谷嘉诚不管就想带着黄轩回国？

还非得走火车不走飞机是吧，果不其然出事了，最后华仔为了女儿改邪归正后被谷嘉诚一枪打瞎两个眼睛的时候我？？？？？

总之张涵予饰演的中国jc属于刀枪不入无所不能，刘德华多年都找不到的女儿，两天就找到了吧，走到哪问题就能解决了。

邱礼涛的新片，也是他年内第四部院线片《莫斯科行动》，将问题指向了全程7692公里的K3/4国际列车线路，这是我国最长的一条国际铁路，也是连接首都北京和“第二首都”莫斯科的精神线路，它浓缩了昔日中国政治、经济、外交的孤线行程以及中苏关系的亲缘史。

然而始料未及的是，1991年的苏联解体造就了幻相的破灭，未来从信仰变成了商机，K3/4的漫长旅途不再是通往莫斯科的朝圣，而成了流动行销的货仓，满载着来自天南海北的“倒爷”。

也正是那一年，黑豹乐队创作了他们的代表作《无地自容》，窦唯的歌词指明了这种虚无的梦碎：不再相信/相信什么道理/人们已是如此冷漠/不再回忆/回忆什么过去/现在不是从前的我。

无地自容9.6黑豹 / 19911993年，也就是苏联解体后国家私有化而无暇他顾的那一年，K3/4列车发生了臭名昭著的“中俄列车大劫案”，罪案不止一起，悍匪们半途上车，抢劫财物、强奸女性、蓄意伤人，将6天5夜的浪漫之旅变成了轮回的噩梦。

这一历史劫案和中国的摇滚势力的崛起，几乎是发生在同一时间，并且同时波及到香港文化界。

1994年，魔岩三杰和唐朝乐队在香港红磡震撼开唱，担任现象导演、摄影的就是时年33岁的邱礼涛——刚刚拍完《八仙饭店之人肉叉烧包》的邪典导演，一位长发飘飘的安那其主义者（anarchist）。

当时如果有什么能够比肩邱礼涛对内地摇滚的嗜好，那一定是极富枭雄气质、动辄男盗女娼的麦当雄对各色罪案的嗜好。

1995年，嗅觉灵敏的麦当雄联合峨眉电影厂制作了《中俄列车大劫案》，由其弟麦当杰执导，成为“香港奇案”系列中的一案，但因立足点过于奇技淫巧，主角吕良伟（我公安干警）的存在感微乎其微，真正出彩的变成了狰狞炸裂的劫匪鲁芬，列车上的强奸也被描写成了虐恋式的享受。

按照麦当雄的理解，中俄列车上的劫匪，莫过于另外一种形式的“省港旗兵”，也就是“大圈仔”，中俄列车大劫案既然被列为“香港奇案”，也就意味着俄中关系被用作了中港关系的镜像。

纵然97的忧郁和迷茫无可避免，但同内地合拍、实地取景的历史赋予了影片以时代的现实性，也传递出那个时代价值观的多元性：即使鱼龙混杂、藏污纳垢、信仰幻灭，车轮仍然是向前开；即便被抢劫、强奸和毒打过，生活仍然是向前看。

在那个时代，大劫案并未被视为悲剧，而是下海冒险过程中必须面对的代价。

而30年后，再提起这一臭名昭著的案件，无论是中国观众还是香港作者，都会投诸全然不同的目光，它成了一个悲剧，一个关于时间和思想的悲剧，面对这场大劫案，我们都已“无地自容”。

这恐怕就是邱礼涛如此大张旗鼓使用《无地自容》的道理，作为94红磡演唱会的导演，没人比他更熟悉这首歌的独到用法，而且必须基于一种过饱和的使用：它可以非常迅速地将人们拉回到那个年代，所有的场景、服饰、器物都能被同步还原（只要不对比那个时代的影像就觉察不出来），90年代的美学从技术上不难重现，但90年代的精神已经无法复原。

这是一种历史的精神差异，也是邱礼涛和其偶像麦当雄之间的策略差异，麦当雄生逢其时，处在一个电检宽松到无法无天的世代；而邱礼涛历经巨浪，目前处在如履薄冰的湖面，即便如此，他仍然能巧妙地将审查玩弄于鼓掌之上，他的策略是一种绝对的异轨：制作上绝对忠诚，内容上充满钝义。

邱礼涛的忠诚感和责任心，业内有口皆碑，这不但体现在他一年可以拍摄3-4部电影且按质按量完成任务，也体现在他完全不挑主题不挑剧本，甚至主旋律大片也可信手拈来——但偏偏是在这一维度上，他和林超贤呈现出一种微妙的区别：林超贤是表里一体的工匠精神的极致，他的场面调度和导演能力也普遍被认为在邱礼涛之上，然而唯有品味影片的内涵，我们方能发现邱礼涛实际上是充满个人态度的作者。

由此，纵然《莫斯科行动》呈现的是一如《红海行动》《湄公河行动》的主旋律清剿模式，但邱礼涛以另一种方式思考了国家主义传统下的大劫案，或者说，中俄列车大劫案不是一个“事件”，而成为一种“创伤”，被思考为一个潜在的国家和外交事件。

至少，在片头疯狂的抢劫中，抢劫事件像实际发生一样被亲历了。

被抢劫的乘客和被强奸的女性成为了道德法制节目式的受害者，呈现为现代性的虚弱，我们无法责难这种虚弱，因为银幕上的他们，就是现实中的我们。

至于这种虚弱是如何造就的，恰恰是一个毫不起眼但又极端深刻的主题，当人们只能寄望我公安干警大发神威，也就等于失去了反抗暴徒的力量。

这类似于英雄除暴的场面调度——当英雄替受害者出头打倒了恶人，按照叶伟信等导演的逻辑，这里必然会有群众的掌声。

但邱礼涛的看法相反：这里绝对不能有掌声，因为掌声只能加强刻板印象并阻碍人们的思考。

一个典型的问题是，在《湄公河行动》当中，人们不会去反思作为国家超级英雄化身的张涵予，虽然都有打入敌营和乔装黑道的情节，但唯有《莫斯科行动》展现了更复杂的人物气质，也澄清了张涵予这个演员的魅力之本质：他的魅力绝非来自所谓的男人气概和忠厚可靠的形象，而恰恰是介于绝对的人民公仆和绝对的黑道大佬之间的醉人张力。

这种辩证的张力，让张涵予扮演的崔振海不再是符号性的纸片人，同时也堆叠起某种黑社会属性的密集强力。

邱礼涛此前一直在港片中超规模作业，从《扫毒》之类的作品中不难发现这种规模背后的黑色资源（或基因），而一旦以这种极致的资源（基因）来制作最具强心力的主旋律大片，当下电影创作的极端复杂性和不可言说性就被凸显出来，这里的问题如此之深，具体操作如此复杂，以至于除了邱礼涛这样的鬼才作者之外，几乎没人可以游走于这一灰色地带，把握住这个细若蚕丝的界限。

邱礼涛一直擅长的边界问题（如《阴阳界》）在此成为国界的问题，而国界的问题又是轨道匹配的问题。

从《扫毒2》到《拆弹专家》再到《莫斯科行动》，邱礼涛的思路可以归纳为这一问题的延展，只是更具中国视野和长线历史性，甚至说他思考的已经不光是一个香港问题，也是中国-世界问题：30年前的K3/4列车是冒险的代价，但也是“北京-莫斯科”单一线路的终结以及“中国-全球”多线路的全面开启；30年后，K3/4的重启变成了一个重新回到“北京-莫斯科”的孤单线路，也就形成了一个精神性的下行螺旋。

在这种螺旋中，莫斯科以“不得不”的姿态重新成为第二首都，那么《莫斯科郊外的晚上》《乌拉尔的花楸树》《喀秋莎》这些昔日的乡愁曲目就变成了不折不扣的受难曲。

这些曾被视为“美好记忆”的苏联歌曲和诸如《无地自容》《思念》等“怀旧金曲”一样，被邱礼涛统统置换了用法。

在重返莫斯科的轨道上，这些歌曲创造出的莫如说是一种被强制返回的“非在家性”，也就是弗洛伊德的uncanny。

在此任何真诚的怀缅都是不可能的，越“真诚”就越投机，这就是《囧妈》和《红莓花儿开》的问题，它竟然设想着用一场最后一分钟营救的老年合唱来赚取观众们的眼泪，最终也只能在无限心虚中放弃了院线。

实情是这个时代不再有美好的回缅，而只有残酷的回卷，是车轮的回转。

邱礼涛并在片中未呈现过多的火车动作戏，但一前一后的两个大场面，也确实在火车上发生。

除了开头被重新塑造的创伤事件外，影片的末尾卷入一个相当规模的残暴恐怖袭击，狂徒们能闯入抢人，是因为K3/4列车需要在边境“换轨”——轨道的不匹配（宽度不同）是个先天的创伤事件，意味着这个看似平滑的政治文化交通有着天生的不适配性。

在此，大圈仔们的残酷，承自港片中的极恶之辈，这当然是“只拍过一部电影”的麦当雄的创举，作为麦当雄的精神门徒，邱礼涛创造性地使用了黄轩，并且在最大尺度上释放了他身上固有的邪气（或邪魅）。

这里既有惊艳，也有遗憾，惊艳在于黄轩的邪气浑然天成，以至于人们不得不反思像《妖猫传》和《芳华》是不是对他估错了用法；遗憾则在于黄轩作为一个演员的气场，仍然无法达及这里反派应有的重量感，他的演技本身也在某种程度上拖累了角色，那种肖斯塔科维奇古典音乐下衍生的肢体动作并不自然，成为了对《杀手莱昂》中加里·奥德曼那个黑心警官的拙劣模仿。

大圈仔仍是大圈仔，谷嘉诚扮演的那位人狠话不多，动辄一秒割喉的苗子文也是如此，顺道呈现了这一组织内部的“精神控制”。

但在另一个维度上，《莫斯科大劫案》的更精准表述是“瓦西里不是瓦西里”：瓦西里是《列宁在十月》中领袖的保镖兼信使，他的职责是捍卫布尔什维克的未来；而在邱礼涛的历史重塑中，瓦西里是一个粤籍的昔日前科罪犯、今日的境外投机商人以及来日改过自新接受命运的悲剧性人物。

瓦西里的角色，同样是由邱礼涛近年来的御用演员刘德华出任，目前也只有他压得住这样复杂的角色。

这也是人们佩服刘德华的地方：纵然是在如此的年龄、资历和地位上，刘德华仍然频繁塑造这种介于正邪之间的灰色人物，事实上也只有他才能以自身的质感和重量诠释邱礼涛电影中复杂的文化编码以及可能的微妙界限。

瓦西里是一个离心者或叛逃者，他的身上有着潜在且不可道破的符号，他足够聪明但也足够愚钝，因此任谁都可以轻松拿住他的软肋。

在此，无论是苗青山还是崔振海都没有任何区别：一个是硬威胁，一个是软威胁。

因此，《莫斯科行动》在三大主角地形学较量（包括地面追车、下水道搏斗和追击战斗机）中的实质，不是某种公平较量，而是苗青山和崔振海两方对瓦西里的无限榨取（被双重PUA），这也让瓦西里成为最悲惨的角色（一个文化意义上的特-首），也是邱礼涛异轨书写的绝对内核。

瓦西里的问题，或者他自身的“缺陷”，恰恰来自他不具有苗青山和崔振海那样的“绝对冷酷”，他的无限被动的根源，是因为他仍是个活生生的人。

面对他人的拿捏，瓦西里必然知道自己的宿命，但他压根没得选（在此仿佛再度化身《无间道》的刘建明）。

对他来说，任何许诺都不值得相信，但也只能“去相信”。

在最后一场的大火并中，瓦西里呈现出他不怕死的一面，甚至甘愿毁去双目——这是一种辩证性的视觉，也是视觉现实性的破灭，瓦西里成为了先知式的俄狄浦斯（这呼应了当年的《盲探》），拥有了破解斯芬克斯之谜的心灵之眼，也只有这样的人物，才能洞悉和反思红衣马尾辫的虚妄未来。

在此前的《拆弹专家2》中，刘德华扮演的潘乘风也面临类似的选择，即倪妮扮演的女长官对他进行了一系列精神操纵，并且对他言：相信我，你就是警察；不相信我，你就是恐怖分子。

这是一种无解的困境，但也是邱礼涛能诠释的极限，电检的尽头，就是恐怖分子成为警察，以及刘玉虎成为瓦西里的过程，他们的身份已被转变，但灵魂仍然保持了其原本的开放性。

邱礼涛和刘德华的特立独行，映射出这个时代的各种喜怒哀乐：那些用一部主旋律换一部“理想电影”的操作，那些执着于“铁肩扛道义”的操作，那些为了理想跟电检一再死磕的操作，那些浑身贴满家国标签的行业大佬操作。

这些人，这些事，比之邱礼涛和刘德华来说，要么过于犬儒，要么过于耻辱，要么过于愤青，要么过于乖顺。

他们的自我诚实或技术含量，基本都经不起放大。

就此而言，《莫斯科行动》似乎是唯一在精神上达及“真诚”的国庆档电影，它既是本质上最像电影的电影（充满了全程高能和可观的娱乐性），也是最能透射中国问题的电影（而非仅仅徘徊在“中国”的表面符号上），那么在这国庆档的激烈鏖战中，到底是谁该无地自容？

或者推及开来，在跨越大劫案30年的华语电影演进的荒诞历史面前，又到底是谁该无地自容？

【虹膜】

看《93国际列车大劫案：莫斯科行动》时，我不由自主地陷入亢奋的状态。

这种亢奋从开场黑豹乐队的《无地自容》就开始了，“人潮人海中有你有我”配上录像质感的时代画面，直接将人一把带回了狂飙的90年代。

影片围绕中国第一桩跨境追捕案“93国际列车大劫案”这起大案展开。

开篇，就是一起性质恶劣的大规模火车抢劫——以苗青山（黄轩饰）为首的悍匪集团，以穷凶极恶的方式实施连环抢劫。

他们对商人拿刀抢钱，甚至切手指、杀人不带眨眼，找到漂亮女人就肆意施暴，犯下滔天罪行。

这起案件当年的真实情况是：1993年5月26日，北京通往莫斯科的K3列车上发生了惊天大案：前后四伙匪徒，从不同的车站上车，依次对车上的乘客实施殴打、抢劫等暴行。

这几伙劫匪非常有默契，各自从车头和车尾分别打劫。

抢劫过程中，有乘客反抗跳车，反被劫匪追击刺伤。

这些极端的行为，在电影开篇就得到了充分展现。

为什么这起大案，会发生在横贯中俄之间的国际列车上？

有一个不可忽视的原因，在于时代的特殊性。

1993年的北京和莫斯科，一边是改革开放、欣欣向荣，一边是苏联解体、轰然倒塌。

内地开启下海做生意的风潮，俄罗斯却经济迅速倒退、商品缺乏。

从精神信仰到物质现实，都在改天换地。

“倒爷”这个职业应运而生，他们乘坐北京开往莫斯科的K3列车，沿途做生意、倒卖商品。

跨国商品差价巨大，100的皮衣转手就是600，8毛的打火机能卖6块，六七倍的差价，让“倒爷”生意成了暴利行业。

当时，劫匪们有的也是“倒爷”出身，对待同行更是下得去手，从小偷小摸到团伙作案，愈发肆无忌惮。

以此为背景，终于发生了“93国际列车大劫案”，中国警方迅速前往俄罗斯进行跨国缉匪。

张涵予饰演的铁路公安崔振海，带领公安小队伪装成商人，进入时局混乱的莫斯科，斡旋于当地神秘人瓦西里（刘德华饰）、神秘女子真真（文咏珊饰）当中，从而发现苗青山要进行更大的惊天阴谋。

为把犯罪分子们缉拿回国，他们展开了一场惊心动魄的追捕行动。

影片对劫案细节、90年代场景的还原度显而易见。

劫匪通过前哨而得知“倒爷”的车厢、中国警察没有跨境执法权与引渡条例、最终用火车押解罪犯回国等细节，都是当年案件的真实特征。

作为近年香港导演里最为观众所熟知的一位，邱礼涛导演总能找到一些自己独特的方式，让类型片产生差异度和新鲜感。

在刺激惊险的动作场面下，生发出对于社会群像、时代现象的反思。

不得不说，每当刘德华与邱礼涛合作，邱导就必然能交上一部绝对出色的“好货”。

《拆弹专家2》之后，这部《莫斯科行动》同样延续了上述的创作思路。

随剧情的发展，电影不断在火车劫案的基础上加码，增加了一系列反跟踪的街头智斗、广场飞车追捕、地下摩托追逐、火箭基地枪战爆炸、汽车劫机……一场接一场够凶猛、够硬核的动作戏，让观众的观感始终都能被牢牢抓住。

动作戏之外，还有作为犯罪电影的大尺度。

片中，劫匪们被塑造得足够猖狂，不用说对受害者，即使对内部成员都草菅人命，一个接一个“黑吃黑”。

尤其黄轩演的苗青山，杀人对他而言如家常便饭，其疯魔、残暴程度，都到了令人发指的地步。

无法强势的警，遇上嚣张跋扈的匪，双方互相试探、不断亮牌的“猫鼠游戏”，构成影片的最大看点。

而动作犯罪的类型之下，《莫斯科行动》的内核，则是反观那个时代，那些动荡不安、甚至疯狂的案件状况，究竟因何而生。

电影首先还原了当年独特的社会背景，那个危险却迷人、肆意弥漫着复古风潮的90年代。

皮夹克、牛仔裤、西装配花衬衣、大哥大、传呼机，一系列细节，将观众带回到当年的情感与记忆中。

而对莫斯科的地下水道、废弃火箭基地、街头巷尾平民惨淡现状的展现，背后透露出的，亦是对那个物资短缺、状况复杂的社会的写实刻画。

其次，是赋予群像“黑白灰”三色，三个主角都足够个性鲜明。

张涵予演的警察崔振海是绝对的白，在混乱的世道里独善其身。

黄轩演的劫匪苗青山是绝对的黑，这是一个彻底被欲望毁掉的人，冠冕堂皇的心理变态。

刘德华演的瓦西里，则挣扎在黑白两道的灰色地带，游走于善与恶的边缘，是片中最复杂的高亮角色。

他曾是当年最早的“万元户”，却因贪欲犯罪入狱。

妻子离他而去，家庭支离破碎，昔日的徒弟苗青山又用他的女儿威胁他。

当中国警方和苗青山同时找到他时，他陷入了无法逃避的困境。

无论选择哪一条路，对他来说都存在巨大的风险。

瓦西里这个角色的双面性，在刘德华身上显得尤有魅力。

尤其是他对女儿的柔情，构成了影片为数不多的温情时刻。

无论苗青山还是瓦西里，其实都深受时代的影响。

两人走上犯罪道路的前因，源于物质欲望的浪潮下，人们为了追求财富而不惜一切的野蛮与疯狂。

电影塑造穷凶极恶的劫匪、弃暗投明的罪犯，本质上讲的还是人的异化。

《莫斯科行动》凭生猛的动作犯罪戏、视听体验，足以成为国庆档中尤为出色的类型片。

但必须指出，它同时还是一部「不止于紧张刺激」的年代戏，背后藏着人性真实，藏着对历史过往的反思。

和片头字幕一起出现的，是黑豹乐队的《无地自容》。

伴随着一组90年代北京和莫斯科的粗粝影像，瞬间就在窦唯撕裂般的“人潮人海中”入戏了。

邱礼涛是懂“那个年代”的，1994年魔岩三杰在红磡近乎疯狂的演出，或许也曾深深影响到他。

然后便是那趟穿越西伯利亚的列车，北京——乌兰巴托——莫斯科的K3次国际列车，近些年来早已成为火车迷、背包客、夕阳红旅行团等形形色色的旅行者心头好，而在90年代苏联刚刚解体不久，完全又是另一番景象。

这可不是一趟普普通通的绿皮火车，在邱礼涛的镜头下，它彻底变身为一头发狂的绿皮猛兽。

那些光天化日之下的罪恶，在邱礼涛“快刀斩乱麻”般的凌厉叙事前，不但让观众措手不及，更体会到一种身临其境般的恐惧。

头号反派黄轩的登场，有一种近乎讽刺般的戏剧张力。

顶着90年代最流行的郭富城式大中分，腰没挎bp机却塞着一台walkman，吊儿郎当的样子，像极了星爵。

然而，耳机里传来的音乐不是radiohead，而是肖斯塔科维奇的第五交响曲。

联想到最近豆瓣最火的一篇日记，“一个喜欢杜甫的博士生怎么可能是坏人”，“一个听肖斯塔科维奇的帅哥怎么可能抢劫火车呢”。

对此，德国人早在二战时期就做出了最糟糕的表率。

有人批评邱礼涛只会拍武戏不会拍文戏，殊不知邱礼涛的拿手好戏之一，正是通过打打杀杀来展示人性的罪恶和复杂多变。

比如对黄轩的塑造上，将那个在剧院指责他的俄国老人残忍地打死，除了突出他的邪恶毫无下限，也反映了他心胸狭隘睚眦必报的性格，甚至隐约让人感受到一种变态的施暴欲（这点很快就在他对真真上得到了佐证）。

和混乱邪恶到无可救药的苗青山相比，他的弟弟苗子文人尚存一丝人性。

但最终还是不惜杀死对爱人痛下狠手，以表达誓死效忠苗青山的决心。

而刘德华饰演的瓦西里，则更像一个深陷人性迷宫里的孩子。

他不断地在深渊中徘徊，试图找到一条回家的路，却最终越陷越深。

和真真一样，他在最关键的几次抉择中选择了警方，但过程绝非一蹴而就。

在换轮库的决战中，他让张涵予给他解开手铐并取得用枪的权利，这实际上就是一场关于信任的博弈，让瓦西里成为平衡正反两派实力最关键的一枚棋子。

这就是瓦西里无法逆转的悲剧宿命。

他永远都是一枚棋子，甚至对苗青山来说，他就一条狗，而女儿就是苗青山手中的一根狗绳。

我想这就是为什么父女相见如此感人的原因，邱礼涛依然有他自己的感情表达方式。

这也让刘德华在无形中接连触发了观众对两部电影的追忆：一部是年初上映的《流浪地球2》，原因不必多说；另一部则是20年前的《天下无贼》，同样是在一趟绿皮火车上，张涵予饰演的“好人”遇上了刘德华饰演的“坏人”。

近年来，国内涌现出一些与K3次国际列车有关的影视作品。

比如2020年的《囧妈》，讲述了徐峥饰演的老板和他妈妈一起坐这趟列车去俄罗斯的尴尬经历。

还有2018年夏雨主演的一部网剧《莫斯科行动》，题材也是中俄列车大劫案。

更有意思的是，如果你追溯一下这部题材的过往作品，就会发现最早涉猎其中的也是香港人。

没错，我说的就是1995年的电影《中俄列车大劫案》。

这部由吕良伟主演的电影，以今天的眼光审视难免有些粗糙。

当时发行的VCD封面上赫然印着，“香港第一部火车灾难片”。

20多年过去了，对于这样一段离奇而又残酷的火车灾难往事，终于有了一部拿得出手的影视作品。

今年有多部邱礼涛导演的电影上映，但这部《93国际列车大劫案：莫斯科行动》，确实是其中出彩的一部。

除了刘德华、张涵予、黄轩、文咏珊等人的精彩表演，和一如既往炸裂的动作场面，影片在服道化方面的还原都力求尽善尽美。

比如火车换轮子的细节，你会看到适用于中国铁路1435mm的转向架确实要比俄式铁道的1520mm窄一点。

还有满大街跑着的拉达尼瓦和GAZ轿车，以及最后追SU-27时的UAZ吉普。

当然，你可能还会被小警察脖子上那台尼康F4给种草。

这台1988年上市的经典胶片机，是全世界第一台专业级自动对焦照相机。

仅需1XXX的价格便能从海鲜市场淘来一台成色不错的二手货，你心动了吗？