倒影

3.5

固定长镜头是一把双刃剑，一方面在前半部分的审讯戏与焚烧戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬，也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走，在很多场景都欠缺活力。

镜头感超好 中景全景固定镜头的捆绑让画面特别冷静 干净 审视感给本片额外加分 回家以后的力度不够 有点散了

4.5

好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头！而本片却几乎都是在纵深空间内，用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏，“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始，冲破了玻璃界限的男主遍历残酷，长镜头影像令人窒息。

6.5。令人遺憾的高開低走，前後景分離的畫面建構淺嘗輒止。復又穿插大量庸常的家庭對話，完全削弱了對侵略者的批判力度。儘管製作精良，但單場戲的創造力比不上洛茲尼察。

这几天太累太累了，如果不是和朋友一起我一定酣睡，电影院的座椅太好睡了。。电影本身只记得 室内空间定格长镜头 方正的线条感 残忍的俄国人 打破第四堵墙 了。＃西九圆方PE

反战小闷片

虛構的暴戾，現實的暴戾

俄乌战争波及的牺牲品，灵魂也不想魂归故里，战争就如一群突如其来的野狗咬中了毫无防备的人，那种战争的痛楚是映射在生活里是一辈子抹不去的阴影。回归摄影，固定机位的长镜头让人感觉置身于事外，站在第三者视角的镜头前看故事，这样的形式很抢眼，但新鲜感也就维持在一开始的几个片段而已，后面多了反而看不见故事的层次感了，把观众隔离在镜头的外面，让我始终进不了戏，也感受不到人物的情绪。可能导演就是想要这种效果，但我不是很喜欢。

全片几乎都是中景以及远景的镜头，给人一种游离在事件之外的疏离感，加上灰度清冷的摄影美术，一股刺骨渗入的冰冷气息油然而生，还有一些刻意设计的方框式的画面布局，彰显着牢笼般禁锢感。做为第三者观望战争，权力之间的博弈，而最痛苦的永远是活生生的每一个生活在那片土地的人~（立青映画字幕组翻译）

固定机位的效果相当出彩，前景、中景、后景，经历在其中发生，穿插以追随镜头和车辆移动。中年医生的生活有很多窗子，映照着不稳定天空下暂时安稳的生活，然而被俘虏后，只有阴暗、血腥的守卫所，做心肺复苏的手第一次解脱了自己的同胞，尊严被剥夺殆尽但仍然无法割断自己——这一段太高开，以至于后面虽然优秀也显得像低走。回到家后他拉上窗帘，窗被遮掩了。他和衣躺在沙发上，就像在监狱的床上。撞死在玻璃上的鸽子，被烧掉的儿童版圣经，在蓝调时间点火吹烟，摔断的手，郊外一拥而上的野狗，重新认出彼此的排练。这就是战争时期不在前线的生命方式。

2022-03-01 #UKR 倒觉得比上一部要好，视觉上更加统一，几乎每场都划分为明显的前后景两个视区，视区又大多以玻璃作为区隔，此地与彼处经此重叠，日常和监禁相去甚远，但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾，这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知，它是视觉之外的。

流畅 工整 沉稳 毫无意外 （洛兹尼察才是此类当世最强

#MoMI First Look. 电影内容大于拍摄手法。导演本身并不喜欢用背景音乐, 因此采用了大量的背景声音来代替。映前介绍+连线导演大概有快半小时。导演此刻正在离基辅不远的地方。在苏联统治时期, 在乌克兰的城市里民众需要说俄语, 只有在乡下才可以随意的说乌克兰语。顿巴斯的博物馆在被俄国占领后改成了审讯战俘的地方。对于乌克兰来说, 战争开始的时间是2014。导演映前说的最后一句话是：“如果乌克兰输掉了战争, 电影里的一切将会变成现实。”

3.5 大段的固定长镜头，导演试图用旁观者视角克制情绪的表达，但一些残酷的片段仍触目惊心。鸽子撞窗、焚经取暖和听步识人的片段足够动人，也成为了主题的倒影。

3.1 #Venezia2021# 透过各种窗户看 ，frames within a frame，导演不准我们移开视线，只有镜头极慢的移动和时间流逝的证据，但我们看到的东西太粗暴直接和具体了。所以也许不如《亚特兰蒂斯》也不如罗伊·安德森了。

战争中的屠戮放在现代背景下让人更加难承受了

孤独的镜头

框中框、对称构图和固定机位长镜头的呈现方式将银幕变为了一出古典的戏剧表演，也让观众的观看更为严肃、冷静、克制，同时也是残忍的：我们在目睹这一血淋淋的、极其残酷的行为。影片的形式风格和叙事主题是和谐也是相辅相成的，这一点很重要！