唯神能恕

初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中，是他与瑞恩·高斯林的首度合作。

那是一部相当「耐看」的电影，第一次看时让我略微失望，但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。

有点闷，不过闷中带骚；有点冷，然而冷中藏酷。

其节奏时而静如处子，时而又动如脱兔；温馨的桥段似能融化人心，血腥的桥段却亦极度重口。

这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力，至少颇合我的脾胃。

因此，当雷弗恩和高斯林再次联袂时，况且还有那么一个碉堡的片名，吾辈怎能错过？

我敢肯定，凡是看过《唯神能恕》的观众，一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死，有的骂死。

这是一部极为风格化的作者电影，仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉，只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。

当然，你也可以认为是导演装逼到了一定程度，但是装逼和真逼是有本质区别的，逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」，想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。

虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬，但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子，比如慢节奏、比如形而上、比如超现实，比如镜头拼贴，都能在此片中一一对应，可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。

在著名的神片《去年在马里昂巴德》里，雷乃将形式主义无限放大，看得观众如坠五里雾中，即便绞尽脑汁也不知所以然。

与之相比，《唯神能恕》还算是较为收敛的，最起码我们能明白它讲了个什么故事。

从外表上看，这部电影相当具有意识流色彩，拍摄地的选择（泰国）显然是一种对「神秘国度」的泛指，人物的行事准则亦几近荒诞。

然而，透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像，我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。

而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的，而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。

在本片中，朱利安需要解决的是心理顽疾，兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒，对母亲的感情也既爱又恨。

最终，在凌驾法律之上的Chang警官面前，朱利安接受了「神」的惩罚，并完成了心理救赎。

《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片，虽晦涩难明，却也独树一帜。

假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片，想要更多的自由度和联想空间的话，不妨可以尝试一下此片。

如能在观影之余顺带涨些逼格，那便再好不过了。

看完的时候我捂眼了，不是因为那些暴力镜头（在承受范围内）而是因为等了那么久想看高司令打泰拳耍帅，结果不幸看着他被揍出翔...就是看见小时候的女神出现在街边洗头房的感觉你们造吗看的全过程中我无比痛苦，无数次我以为播放器卡了，后来发现就是镜头长。

我也纠结过一些逻辑上的问题，比如警察大叔为毛要杀Julian他妈啊为毛，砍人还是很累的好嘛不要拍成抗日神剧啊喂喂......但后来我明白了这片不能追求逻辑，这就是一杯浓缩咖啡掺了二锅头，你非要分离出乙醇咖啡因就不用了主题方面其实很容易理解：1.大妈咪主义霸权。

强势母亲造就弱势儿子，包括狂暴的长子和嫉妒的次子。

长子在长年的不正常母子关系中变态，次子则长期性压抑。

Julian同时有仇母意识和恋母情结，明明是个没长大的小孩，梦想用暴力挑战父权宣告成熟（弑父，挑衅警察）2.浓重的恋母情结。

长长的、黑暗的走廊，尽头是黑色的门，打开门，里面暧昧的灯光下是Julian的母亲。

这是暗指某个器官还是他幽深的大脑or心脏？

还有全片最cult的一个镜头，指的是回归母体3.强烈的个人风格。

典型的作者电影，导演和编剧都是高司令的异姓兄弟尼古丁。

影片开始没多久那一片模糊的点状灯光，和《亡命驾驶》一样一样的。

我现在开始怀疑导演和高司令都有某方面的问题了。

两人之所以一见如故，性格上相似显而易见，都有潜在的阴暗面和对暴力的偏好4.阉割恐惧。

八年前某人上课偷偷拉我手时告诉我“手是人的second genital”，我说“那我们现在是在make love吗”。

联想到这片子里，Julian的手就是他的男性特征，他用手爱抚，用拳头对决，用手回归母体，幻觉里一次又一次出现被砍掉手。

另一层面也可以看做是暗示，他的first genital在长期的压抑中已经，痿了5.挑战父权。

老警察Chang这个类神的角色就代表着强大完善的父权。

他来，他看见，他征服。

Julien这样的懦弱恋母狂挑战他注定是要失败的。

这片子开拍时导演说他们要拍一个挑战神的男人。

片名的God应该就是指泰国警察大叔。

最后Julian没有用刀也没用拳头而是用手枪去复仇，还没成功。

电影里用手枪的复仇总感觉比用刀或者贴身肉搏要廉价情节方面也值得一书。

虽然大家都觉得这片情节少得没法剧透，但其实电影里的情节只是冰山一角。

1.Billy这个人，并不是生而为恶人的。

他和弟弟从小的成长环境一样，那个畸形的家庭造就了兄弟两人畸形的人格，在母亲面前的懦弱顺从是以在外人面前的狂暴残忍为代价的。

Billy是个毒品贩子，在弟弟弑父后和弟弟一起躲在泰国，原因不明，可能是他也参与了弑父，可能是他在美国惹了事，也可能是看上泰国混乱的治安和广大的毒品市场，也有想逃离母亲的意味。

Billy在开头首先作恶，他说time to meet the devil，我的理解是“又要去做坏事了（找雏妓）”，又要去面对自己的阴暗面和犯罪欲望了。

他在杀死雏妓后像放弃了求生欲望般浑身无力地坐在血泊中，等着警察和死者父亲的到来。

这是个被畸形成长环境毁了的男人。

就算他真的有母亲所说的"giant giant cock"，他也是个彻底失败的男人另外找雏妓这件事可以看出，Billy找的是和母亲几乎完全相反的人，他对母亲逐渐厌恶多于依恋，但还是甩脱不了。

最终放弃了挣扎2.兄弟两人的父亲虽然早早死去，却可以从其他人的行为中描画出他的样子。

首先，一个已婚中年妇女如果对配偶满意，是不会把欲望寄托在儿子身上的。

其次，Julien后来挑衅Chang，一败涂地，当年却能弑父，说明兄弟俩的父亲是个与Chang截然相反的人，一个被损害与被侮辱的人。

Julien在母亲的唆使下会变成野兽，我估计当年的弑父同样是在母亲唆使下做出的。

可能是他们的父亲撞破了母子间的事，也可能是父亲忍了多年终于暴发了一次，母亲被暴打后唆使儿子所为。

3.兄弟俩逃亡到泰国后十年间的生活和他们对母亲的感觉。

从天台上母亲与手下的对话可以看出，这十年间母子三人没有见过面，母亲甚至不了解儿子们的生活。

那么十年间这位欲求不满的母亲是如何打发她的滔滔情欲的呢？

有一个镜头是她摆着撩人的姿势抽着烟欣赏舞台上的三个年轻肌肉男。

Billy对自己的人生是厌恶的，而Julien比他更麻木些，适应得更好些，也活得更长久些。

Billy不愿再作为devil活下去，失去了重新为人的勇气；Julien是根本不想重新为人。

Julien为了母亲什么都肯做，甚至在面对母亲尸体时还念念不忘情愫。

他的结局之所以是砍手而不是砍头，一来因为手代表他的性器，砍去手意味着他从此无法作恶，即使不会变好变成熟；二来因为当时Chang并不知道他弑父的事，他当时的罪只是为兄复仇挑衅了Chang。

Chang如果后来知道Julien弑父，会做什么也是不言而喻。

4.Chang这个人物性格太完善，除非还有前传，否则判断不出来他的从前，任何成长环境的人都可以成长为他这样的人。

他的妻子不在，原因不明。

从他对孩子和弱者精心的保护（且看不出仇视女性，妻子不在多半不是因为做了对不起他的事），对恶人毫不留情却理智的审判，大致可以猜到他妻子发生了什么。

Chang强烈的正义感如果不是早年就已形成，而是在家庭破碎后才形成的，那么Chang若在完整的家庭里，同样会是个男版的Julien他妈。

Chang这样的类神，可遇不可求，所以黑白两道都对他敬重有加5.母子俩手下都是一群小喽啰，拿这群虾兵蟹将去对抗Chang，简直是笑话。

他俩都是外强中干弱点过于明显的人，而且有违反伦理的罪过背在身上。

在普通人眼里，乱伦和弑父的罪过远远大过Chang替天行道处私刑的罪过。

前者对抗后者，结局早就注定了。

虽然法学家眼里，这两种罪是五十步与百步的区别。

6.片名的意思是，只有神宽恕，人不必Chang处死恶人，不代表他没有宽恕。

宽恕的事交给上天，凡人只管复仇。

就像美国的死刑犯在上绞刑架、电椅、注射台之前，会有神父、牧师来为他们祈祷，代表上帝宽恕他们的灵魂。

宽恕不等于可以免除死刑。

7.导演和高司令为什么接二连三拍这种暴力美学片。

时至今日，可以看出来高司令是个有恋母倾向的人了，他现实中偏爱大龄女人也有这方面原因。

他是个心智还没完全成熟的人，不过我觉得他对暴力的执着应该是他希望成长而不是他真的有犯罪欲望。

高司令出身优渥，家人的照顾也很完善。

他能熟练驾驭各种相差极大的角色，就是因为他能体会别人的情感。

他和各种人都相处融洽，对女人尤其有一套。

和高司令这样的人做朋友是人生一大快事，结婚就未必。

现在伊娃门德斯被高司令的脑残粉黑出翔，其实有这样一个心智不成熟的万人迷男盆友，她的苦只有她自己知道导演尼古丁的成长环境我不是很了解。

从他的片子，对我来说他是那种可以做生意喝酒打球郊游的人，谈心就不必了，聊音乐美术之类的小清新话题，和体育政治之类的雄性话题倒很适合。

最后，对高司令隔空喊话：高司令你不觉得是时候接拍一部大制作商业片了吗？

虽然你有能力挑选自己想演的小众片，各种角色也都驾驭得来，可是一味演小众片，将来发展可能受阻啊最后啰嗦一句，我隐约联想到了某李姓未成年人

唯神能恕，看完了。

看过的三部nwr，每一部都不长，但每一部都不轻松。

nwr的美学里，光影特别强烈，很多镜头会让你觉得，这就是nwr才会用的镜头。

没有霓虹恶魔那么极致的红蓝霓虹美学，也没有像危险驾驶那样起码是在讲故事。

40分钟，泰国警察舞刀加上音乐，才感觉自己进入了电影。

病态的母亲（恋儿），取代父亲的长兄（这可能是他选择去奸杀未成年的原因，成为母亲，杀了自己），因此，朱利安便同时仇母又恋母。

母权控制下的女性凝视，不再是阳具崇拜，而是阳具竞争。

打戏，虐杀戏，都非常美，在暴力的仪式感上是危险驾驶的全面升级。

可以说，比危险驾驶优美，比霓虹恶魔有趣，也可以说，没危险驾驶有趣，没霓虹恶魔优美。

三部其实都是美学电影，在美感上差距不是特别大，但故事性其实是可以给原本的美学加分的，这是我更喜欢危险驾驶的原因。

无人能恕的罪，无人能更的执。

前20分钟真的不咋地，太安静，太难以入戏，很多场景太黑，还有很多场景打过太刻意，那个大光穿过网格找到高斯林脸上那里我实在觉得也太做作了…但后面越来越好了。

高斯林在这片子里其实不帅，甚至可能因为我刚看过让子弹飞，觉得他甚至有点像姜文…依旧木头脸，心理全靠导演设计的动作表现，例如怼母亲尸体一刀再把手伸进肚子（子宫），纯靠动作表现复杂情感，不过有一个吼，还行，那个吼没有太过…这个泰国人倒是很有想象中这个角色该有的样子。

你杀的是一个拥有复杂感情的人仅有的希望，他重回母体的愿望破碎了，即使这个愿望实现的概率太低，但这是一个愿望满足的愉悦比愿望落空的失落大的多的人，原因似乎他的精神阉割。

这个片子肯定不算唯神能懂，这要算唯神能懂，一大票导演要被钉十字架的…我特怕这个故事最后走向亡命驾驶一样的同归于尽，那样就一点都不酷了，还好没有。

于是，他献出双臂，于是，你得以歌唱。

这个警察，有一点像老无所依里的齐格加上巴顿芬克里的两个巴顿芬克，也像是此房是我造里的杰克，杀完人，就像是解决了某种创作焦虑。

5.5分。

嫌这片装逼的人，好奇你们看完哭泣的草原会是什么反应，都闷，都不讲人话，故事也有相似之处。

冰冷的画面，诡异的氛围，冷艳的色调，咋舌的血腥，极少的对白，尼古拉斯·温丁·雷弗恩在这部电影里把他之前在《亡命驾驶》中冰冷阴郁的风格进行了升级，加入了更多阴暗的元素，这种升级在画面和氛围的营造上显得尤为成功，可是在剧情的层面上却显得幼稚和矫情，使得影片变得过于注重展现暴力美而忽视了故事的重要性。

主演瑞恩高斯林的表演也因为角色的关系而变得僵硬，虽然也很酷，并且也有人性的一面，但似乎缺少了《亡命驾驶》那种fighting过后让观众大呼过瘾的感觉

《唯神能恕》：曼谷的“恶之花”（一）十年前，我独自一人到泰国曼谷旅行。

六月，曼谷如一团潮湿的粘糊，氤氲着燥热的迷香，漂浮着暗黑的欲望。

雾气迷蒙的夜晚，我走出宾馆，转进一条黑漆的小路。

昏黄路灯下，小贩摆出三个箩筐。

走近一看，褐黄的是油炸蝗虫，乌漆嘛黑的是烤蜈蚣，还有一团白乎乎的叫不出名字的软虫。

箩筐旁边一溜儿地蹲着三个人，像三只猴子一样咀嚼着手里的虫子，眼里射出绿色的光。

我向后一怔，不敢对视，忙不迭地招了一辆三轮摩托车。

我其实是想去一个叫苏里旺的闹市区的。

摩托车在小巷里钻来窜去，有些地方伸手不见五指，有些地方的白炽灯又亮得令人发指。

原本十几分钟的车程像是开了三十分钟。

我有些秫，大声叫着“苏里旺，苏里旺!”摩托司机头也不回，留给我一团湿溻溻乱蓬蓬的黑发。

渡出冥界之河，苏里旺的妖艳色彩像是换了人间。

熙熙攘攘中混合着汗臭，香水和鳄鱼皮的味道；酒吧里大片的暗红，暗绿和暗蓝涌动着无止的情欲。

很多搔首弄姿的女人摆在路边，不知是人是妖。

乍不提防，一个女人（妖）抓着我的手揽向她的胸前，我摸到了一块无以名状的软，如同路灯下那一团白白的虫……（二）2013年，一部电影撩起了我对泰国曼谷迷幻般的记忆，十年前的场景顿时历历在目。

5月23日，尼古拉斯‧温丁‧雷弗恩 (Nicolas Winding Refn) 的新作《唯神能恕》（Only God Forgives）在戛纳电影节首映，并参加主单元竞赛。

这是一个丹麦导演携带着两个英美演技派明星Ryan Gosling和Kristin Scott Thomas在泰国曼谷拍出的电影。

由于影片明示或暗含了相当的暴力、色情、恋母、乱伦、弑父，甚至恋尸等重口味因素，首映之后便引起了极大的争议。

很多观众在首映过程中中途退场，但也有不少观众在首映完毕后致以热烈的掌声，久久不愿离去。

在看完《唯神能恕》后，我第一感觉就是，那色彩，光线，甚至影像散发的气味，都与我十年前在曼谷经历的夜何其相似！

忽明忽暗的光线，邪恶得令人心醉的暗红，暗绿和暗蓝，以及面无表情，却充满着欲望和饥渴感的泰国人，都在夜色中散发着混合迷香和腥臭的潮湿。

就像波德莱尔用诗歌，布拉塞用照相机镜头描绘着巴黎的夜晚，绽放出一朵朵罪恶却又绚丽的“恶之花”，Refn也用电影镜头捕捉到了曼谷神秘的夜色。

也只有夜，能够激发这种魔幻的鬼魅。

白天，没有了光怪陆离，只有城市有条不紊的运作，机械似的时间规划。

与世界各地为资本主义添砖加瓦的劳动人民一样，泰国人穿上西装或工作服，在跨国企业中辛苦挣钱。

但当夜幕降临，他们将脱去沉重的外衣，在路灯下品味昆虫，或是在泰拳场下挥舞着自己的赌注。

公司的洋人高管或是外国旅行者们则在酒吧歌舞厅内挥金如土，肆意放纵。

在白天沉沉睡去的城市边缘人也将在夜幕的力量下获得新生，游走于街头巷尾。

曼谷的夜晚是罪恶的，但却是有生命力的。

一个只会经济积累而没有放纵消费的城市是扭曲而紧张的。

过度的理性规划和机械生活中，人类将失去与原始野性力量沟通的亲密。

《唯神能恕》呈现的是曼谷夜晚魔幻而有野性的一面，这与泰国著名导演阿彼察邦‧韦拉斯哈古（代表作品《恋爱症候群》）展现的宁静而有神性的泰国，以及《小情人》、《爱在暹罗》等小清新的泰国一起，构成了一个玲珑的多面体。

在我看来，《唯神能恕》并不是一部简单的以情色暴力吸引眼球的B级邪典电影，而是认真地探讨了人与神，禁忌与僭越(taboo and transgression)，色情与惩戒(eroticism and punishment)之间的关系。

影片题献给墨西哥邪典电影著名导演Alejandro Jodorowsky。

在《圣山》、《圣血》或是《鼹鼠》中，Jodorowsky天马行空的叙事方式，不拘一格的镜头调度，和大规模的浓重色块， 令人深刻体验到了镜头语言的魅力。

Refn一直视Jodorowsky为其精神导师，在形式上他把《唯神能恕》几乎做到了极致。

每一个镜头的构图，用光，节奏，镜头之间的衔接，分解开来看都是极具匠心。

一些重要的符号比如手（男性器官）和门（子宫）也是前后呼应，涵义丰富。

比如，影片主人公Julian（Gosling饰）第二次出场是和泰国女友Mai在房间里幽会，此时有人敲门，告诉Julian哥哥的死讯。

五分钟的场景一句对白也没有，一共只用了不到三十个镜头（对比好莱坞大片平均一分钟二十多个个镜头），便点出了上述的三个主题。

当Julian将手伸向房门的同时（禁忌隐喻）， 惩罚之神降临，暴力地砍去了Julian的手，当然，这一切都是幻象，而此时， Mai也通过自慰达到高潮。

性，死亡，禁忌与惩罚连系彼此，接踵而至，真实和虚幻间杂丛生，美与恐惧并存！

Refn在出道的时候偏向于纪实风格，他的Pusher三部曲受到丹麦电影Dogma 95的影响， 包括尽量使用自然光，演员即兴台词，手提摄像机等。

但在2011年为他赢得戛纳最佳导演的《亡命驾驶》中，他把丹麦电影冷竣的影像融入了Jodorowsky魔幻的视觉风格，而在《唯神能恕》中，即兴粗砺的风格几乎荡然无存，取而代之的是更进一步的视觉盛宴。

习惯于快节奏好莱坞电影的观众也许会愕然于情节的跳跃，台词的稀少，用镜的缓慢，以及暴力和情色的过度描写。

但是，静下心来想一下：紧凑闭合的故事，快速连贯的剪接，清洁的画面，正邪对立，以及稳定的家庭和社会关系（或是破镜重圆的大结局），是不是无形中强加给我们而成为一种“规范”的暴力呢？

（三）在Jodorowsky的电影中，保守而虚伪的宗教被讥讽得体无完肤，而色情，对于导演来说，则是人类褪下沉重的社会枷锁和虚伪的外衣，回到本真状态的途径之一。

Refn 继承了精神导师的风格和主题，但在关键的一步上无法逾越雷池。

正如片名Only God Forgives暗示的那样，永远都有一个神存在着，决定着是惩罚还是饶恕。

基督教假定人与生俱来的原罪，佛教有六道轮回地狱恶鬼之说，二者都无法否认死亡的实在，但却把死亡引渡到一个来世重生/复活的超验体系中。

对死亡的本能恐惧使得人求神宽恕，原初的本能和旺盛的生命力在神法力无边的关照下，被各种框架所束缚。

如果说Jodorowsky跳出了这一框架，Refn仍然在影片中肯定了框架的必要性。

正如伊俄卡斯忒羞愧地上吊自杀，俄狄浦斯悲愤地刺瞎了自己的眼睛，影片最后，Julian也请求神（父权）砍去了自己的双手。

内在的罪恶感和对强权最终的屈服让影片的反抗性削弱了不少，甚至几乎回归到了主旋律的范畴。

Refn毕竟不是Jodorowsky。

在全球电影市场的严苛的经济和意识形态环境下， 也许像Jodorowsky那样无拘无束的电影再也不会出现了吧。

这世界上的痛苦，大都是因为你得不到某样东西，可是你对它的欲望却越来越强———我说的[Only God Forgives]电影还没看到之前就爱上了那张Gosling血肉模糊的黑白海报，喜欢这电影的名字“唯神能恕”，怎样的恶行与执念才配合上这四个字呢？

红整部电影里充满了红色，油腻的红，情色的红，血腥的红，还有那种金黄色的红，这些红色以黑色做底衬浓重的化不开。

从《唯神能恕》四个泰语字幕开始：夕阳般的泰国战刀，Julian在暗影中浮现的脸和手，MAI诱惑他的房间，母子相见的房间，Julian意淫的情色房，三人晚餐的饭馆，拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾，这是Julian的红代表着：欲望和压抑。

但，这红色也是Chang手起刀落时喷涌而出的鲜血、是bill杀人和被杀的房间，是行刑后卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红整集的灯笼，是女儿的裙子和她房间里的几盏灯，Chang的红色代表着：正义和审判，而片中大段的黑色代表着暴力与永恒的死亡。

随着各种红色在电影里慢慢的氲开，Bill被杀，母亲驾到，这个女人是万恶的根源却有着一个纯洁的名字：Crystal。

通过Crystal与小儿子的互动，你会发现这个家庭有着怎样的过去：家族贩毒的背景，母子乱伦，次子恋母、亲手弑父，两个儿子之间的嫉妒和竞争，以及Julian性格中的扭曲和残暴。

仔细看就算在冷色画面里也能看到红色的元素，或多或少。

手Julian的"手"在这部电影里至关重要，他代表的东西大家应该都知道～～手的特写前后出现过多次：第一次：Julian自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（无力感，自我厌恶）第二次：MAI将他的手绑起来看自己DIY，在幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇门，当他的手就要碰到门的时候，手被Chang砍断了，随后得知哥哥Bill被杀！

（想碰触母亲的身体是有罪的！

他的性爱是被禁止的，随后兄弟被杀）第三次：在他放过杀兄之人后在盥洗室里清洗双手，然而水龙头里的清水却变成了污垢，他看向走廊尽头幻想的那扇门，心生恐惧，没有去开门，紧接着母亲就出现了！

（对母亲开始产生厌恶的念头）第四次：手的特写出现是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，(他的妈妈正在观看男色演出)因为被同一间房里的男人嘲笑，他起身动手打了其中一位，并将他拖向一个走廊的出口。

（他在内心里想成为正常的男人，在尝试与其他女人发生关系，但心有余而力不足，恼羞成怒的他其实是在惩罚自己，他想把自己拖出对母亲身体的迷恋）第五次：对手的特写是在拳馆的打斗中，Julian缓慢的挽起袖子，露出胳膊准备，最终在与Chang的对峙中握紧的拳头，然而，那双手臂看起来就完全没有力量。

（坚定却无力的拳头，被女性控制的人生）第六次对手的特写是在母亲被杀之后，Julian剖开母亲的身体，将手放了进去……（手的隐喻在王家卫的《爱神》里被很好的解释过了，但我不明白这里的手是否还有情色的意味？

我觉得他应该是碰触母亲的子宫，独占妈妈的爱，或者是想返回他最初来的地方？？？

）第七次的特写是森林里最终于的裁决，他在晨光里伸直手臂，紧握拳头，两个手上都有母亲的血污。

（自我惩罚，放弃欲望，同意阉割）母与子母亲占有了Bill，控制着Julian。

Crystal性感，强势，残忍，狡猾。

她是一株从根部就已经开始黑了的罂粟，她第一次出现在画面就展现出她的霸道和计谋。

当她与Julian在那腥红色的屋子里见面时，她换了一身无比妖艳的衣服，腹部有一朵漂亮的大丽花，她握着Julian的手，然后抱着他的腰，手放在儿子的屁股上，这个动作性暗示相当强烈，没有哪个妈妈会这么抱着自己成年的儿子，她知道小儿子对自己的欲望。

当她得知Julian放了杀兄的人时，立刻现出她强势的一面，站起来让儿子坐下，而且眼睛必须看着她，她命令儿子亲吻她，然后抚摸着Julian的手臂，她鼓励小儿子爱她并服从她。

母亲在这个家中拥有绝对的控制权，Julian无法反抗也不想反抗，他的表现就是为母亲点烟，这个动作代表着服从，同时也是一种暧昧的求欢。

Crystal的残忍出现在三个人晚餐的时候，当儿子带了另一个漂亮女人走进餐厅时，Crystal的表情里是有失落的，她毫不留情的拆穿了Julian，也许是嫉妒心，她羞辱了MAI，当着MAI的面承认她和大儿子的不正当关系，并道出了Julian心里最阴暗的想法：恋母且嫉妒自己的哥哥（潜台词：我两个儿子都是我的！

）她在说Bill的尺寸时用了“enormous”，那种色情意味太过明显，他说小儿子嫉妒哥哥所拥有的全部东西，这里面也包括她自己，她咒骂小儿子的无能，包括行动力和性能力，而Julian显然束手无措，他反应麻木，表情不明所以，大大的睁着眼睛，甚至在母亲的责问中条件反射的微微点头，他对这种羞辱不知道应该怎么办，就像老鼠遇到猫很少有反抗这种想法的，他只能再为母亲点上一根烟。

Crystal的狡猾在于她看到了Chang的强大，她求Julian保护她，尽管儿子刚刚当了她的替罪羊，险些被人打死，而这时候她只想到了自己，当Chang出现在她面前时，她再次出卖了儿子：“我只是来给我大儿子收尸，你杀了我的儿子，我只是个普通的母亲，那孩子杀了自己的父亲，我也是受害人，他是个危险的男孩！

”好在，Chang大人根本不懂英语啊～～玩笑～～～可以确认一件事：Julian的弑父是由母亲一手造成的！

请求他动的手。

兄弟再来说说哥哥Bill和Julian的关系，“你想要的东西正是我不想要的！

”“你拥有了我最想要的东西！

”Bill给我的印象竟然是“无辜”，他没有杀父亲却也背景离乡，跟弟弟一起呆在泰国，他专找年纪小的女孩下手，在他选择那个被杀的小姑娘时，眼神非常茫然。

在暴虐奸杀之后他没有逃走，（这就是自己找死的节奏）当Chang来到现场的时候看到Bill的眼睛：平静却没有恐惧，也没有愧疚，做出这种事是他的本能，在某种情绪上，他希望自己接受惩罚。

就好像后来Julian与Chang的那场打斗，Julian的出拳完全没有想一丝一毫想要赢的欲望！

他知道与他对打的人是谁，因为在他的幻想里，Chang有一天会切断自己的手，记得之前那些向Chang敬礼的孩子们吗？

他一定是泰拳方面的大前辈，他平静的向神发出挑战：Want to fight ？

他知道自己一定会输，可能会被杀，Julian大概很希望自己能被Chang打死吧？

被这个世界的神杀了也是非常不错的，这个男人是有多绝望。

剧中最阳光的一个镜头竟然是在Bill被杀之后，Julian去找杀兄的仇人，当他靠在街边喂狗的时候，整个世界都变得很美好，占有他母亲的人已经不在了。

他大概从来没有爱过他的哥哥，而他的哥哥却不一定：Time to meet the devil，这是兄弟俩最后说的一句话，Bill知道这个魔鬼是谁，但是Julian呢？

他还没被恶魔占有过。

MAIMAI是一名色情服务人员，她为Julian提供他需要的色情服务，她是Julian与正常生活的一个纽带，可是MAI的存在也唤醒了Julian对母亲的欲望和自己的罪恶感，（母亲是Julian所有欲望的具像化，他在现实生活中他无法与其他女性发生关系）。

Julian向往正常的性爱，在情色房里他甚至幻想自己可以碰触MAI，却因为被人打扰而怒火中烧，（这里说明了一个问题，Julian应该不是性无能，因为他在打斗里胜利了，他是因为心理问题没有办法正常的生活，他没有碰过自己的母亲，大概是母亲不接受他。

因为在幻想里他连打开门都担心自己的手被砍断手。

）Julian邀请MAI假扮自己的妻子，他为她买了一件衣服，当MAI拿着衣服时，Julian紧紧有盯着MAI的手，这里是他明确的在向母权抗争，带妻子去见母亲对男人来讲是一件非常重大的成长标志，宣布自己想要独立了（他在现实中应该没有碰过MAI，衣服成为了一种媒介和认证，相当于一枚戒指）三人聚餐是电影中的一个情感小高潮，母亲因为嫉妒所爆发出来的残忍完胜的儿子的小伎俩，Julian完全不能保护MAI，连菜都是母亲一个人点好的，他失败了，但是！

MAI做为一个正常人参观了Julian最黑暗的一面，餐后Julian希望MAI能保留着那件衣服，也就是他真的很喜欢MAI，但是当MAI问他：Why did you let her treat you like that?相当于说：你们母子很变态你知道吗？

被喜欢的人指出来的一瞬间，他的回答是： Cause she is my mother！

这是全片中Julian唯一失控的举动，把衣服还给我！

Take it off!!!!但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他一动不动，他无能为力，他知道自己有问题。

当然最后MAI离开了Julian，当她发现这个男人愿意背着黑锅向神挑战，一心求死的时候，便转身默默的离开了，恋母之人，无人能恕，她帮忙不到。

绝望当Julian向神挑战却依然求死不得之后，他接受了母亲的提议，保护她离开泰国，但要先杀了Chang，他们找到Chang的住处，却发现母亲的命令连小孩都不放过，Julian开始厌恶起母亲了，这里有一个比较强的象征：他在屋子里走来走去的时候，“手一直插在口袋里”，当小孩的保姆被杀之后，他打死了同行的人，久久的看着Chang那穿着红衣的女儿，在这里红色代表着：正义和希望。

他拿走了泰刀，我们不知道他是打算杀了母亲还是同归于尽，但是Chang已经为他做出的决定，处决了母亲，他的欲望和灵魂都没有了归宿，只剩下一副皮囊，他剖开母亲的尸体，把手放进母亲的身体，我觉得这里没有情色的意思吧？

他应该是想回到子宫里去，以他动手杀了父亲的的丧心病狂，奸尸也是可能的啊！

但是不需要破坏身体，而且他破坏的位置也是下腹部，想回到母亲身体里，独占妈妈的爱，这才是他想要的终点吧？

至于有的朋友说是淫母？

我不敢认同，在他放过杀兄之人以后，就已经开始拒绝母亲的吸引，没有再去想要打开那扇门，带自己假的妻子见母亲，这都是想要独立的做法，知道母亲下令杀小孩的时候，他开始反抗了，否定母亲的做法。

但是他应该还是爱妈妈的，在他的整个成长过程中，被母亲爱或是独占母亲的爱是一个无法填满的黑洞，越得不到越想要的这种心理，会变成某种欲望，却不一定是性。

他如同狗一样，爱他的母亲，被骂了也不会反抗，愿意为她去被人打死，“因为他是我的母亲”，如果这里面有性的力量，他应该会更强硬一些吧。

在这世界上他已经生无可恋了，他没有发法饶恕自己，在希腊神话里虐尸也算重罪，特别是自己妈妈的尸体。

影片的结尾，他坐在MAI的店里，无欲无求，Chang来找他，眼睛里竟然有些慈爱。

神，在清晨的树林里将他阉割，Julian非常平静，他终于被神宽恕了，但是，他自己呢？

这个男人大体上还是绝望的。

希望，只是希望，MAI能给他一个归宿，欲望总会以各种形式增长，希望他能感受到一点点正常的爱意吧～～*走廊和门走廊既是母亲的大腿，也是母亲的阴道，门代表着他想要碰到的地方，他来自那扇门，希望自己也可以打开那扇门，他知道那是错的！

最后希望自己能脱离对母亲的迷恋。

*打斗方式看过Gosling其他电影的人应该知道他很会打，但是在这部片子里，他的打斗方式是甩着打，特别是在情色房里打那两个男人就是轮巴掌，当时觉得奇怪，看着很特别，现在想想就明白了。

Chang大人，我得想想，以后再写吧～～～～～～～～～～～～～～疯了吐糟的部分～～～～～～～～导！

演！

这电影你直接画个油画内容就全能展现出来了啊！

不用拍成电影啊！

浪费资源啊！！！！

Ryan Gosling连上衣都没有脱，挽个袖子，情色内容全部搞定！

妈妈再也不用担心你的尺寸大小了！

长镜头多到我以为错按了暂停…………但是，就算Ryan全片禁欲〜穿着三件套西装背心打拳〜在面部血肉模糊的情况下你只好看他的皮鞋，还是觉得这男人怎么能这么性感？

导演！

你是爱他的吧？？

能把一个心理变态拍到这么平静，面无表情，还这么帅，也算你赢了。

写得这么多字……我还是上当了，神啊，饶恕我吧！！！

文艺做作论：表现主义构图与斯芬克斯情结——立体审视《唯神能恕》文/空语因明 刚开始看这个影片，看到冲量十足的拳击和黑市交易等画面，我以为这是个阳刚的或热血的影片；紧接着就是影片中人物的脆弱和剧情的无力，我以为这是个阴柔的或冷血的影片；但随着观看的展开，这个影片的态度却显得晦暗并扭曲，再加上剧情乏味和讲述方式沉闷，让我非常厌恶这个电影。

初看之后，我觉得这个影片既非男性向，亦非女性向，而是人妖向，异常变态。

怪不得它会把故事背景放到泰国。

虽然这个影片的画面色彩和构图都很细致，但这是个电影，又不是摄影展，故事乏味而沉闷就已经把这个影片给消极了。

不过，若反对情绪缓和之后，可以得出关于这个影片的不同看法。

【文艺即做作】 《唯神能恕》这个影片遭到了分化的两种评价，一种批评的态度认为这个影片做作（俗称装逼）而无聊，是个大烂片；另一种赞赏的态度则认为这个影片含义深刻，画面有品位，堪称大师级的影视作品。

这两个评价虽然迥然有异，但它们却导向了一个共同的论断：文艺。

这个影片的成败都源于它够文艺。

对于那些不太欣赏文艺，认为文艺往往相当做作的观众来说，这个影片因其文艺而无聊，从而让人厌恶；对于那些乐于欣赏文艺，乐意从文艺的做作中获得意义的人来说，这个影片让人喜爱。

这种分化的评价，是看待这个影片不可忽视的现象，它使得这个影片带来的观影体验呈现为立体的。

即便认为“文艺即做作”，那么对这个影片的看法也可以不是单方面的。

这个影片的批评者认为《唯神能恕》的缺点是故事性弱和节奏缓慢。

但对于这个影片的赞赏者来说，这两点恰恰是优点：故事性弱，因此也就强化了这个影片的情感表现；节奏缓慢，这样能使观众得到关于影片人物的更加细致的体会。

如果观众只是想观看到言明了的情节，那么这个影片非常难以令人满意，那些精致的影片画面都成为次要的了。

但对于那些通过做作来发现意义的文艺来说，画面也是语言的一部分。

大致上任何一种语言都是通过肤浅去表现深刻，当深刻被意识到之后，肤浅也就被忽视了。

对于这个影片而言，画面成为不可或缺的表达要素。

这个影片的色彩构成和构图方式都具有表现主义的特征：表现人物的情绪，幻想，欲望和时间感。

做作或文艺，并不能作为该影片被排斥的根本理由。

因为至少从人成为思想动物开始，文艺就成为必要的了。

在那叙事和表达还相当缺乏的年代，人们已经通过文艺般的做作去丰富观念了。

文字的发展就是相当做作的。

大致上，文艺的必要性也就是做作的必要性，而之所以必要，可能由于这个世界本来就几乎毫无意义，人们需要意义，而这只能先通过做作去确立。

思想中的做作将事物联系起来，而文艺般的做作要实现，则以想象或联想作为前提，由此，人们可以若有其事地宣称：看，意义就在那里。

【画面：表现主义与隐喻】 对于《唯神能恕》这样一个做作的文艺影片，如果不去分析或忽略了其中的构图表现，那就相当于忽视了至少一半的含义。

画面是感性的，而感性往往是多义性的，这由抽象与联想去选择。

在这个影片中，大部分角色在大部分时间都几乎毫无表情，这样就隐藏了角色的情绪和意识。

而这些角色的情绪和意识往往通过构图去表现。

构图作为画面的组织方式，参与影片的情感表达，这具有表现主义的特征。

在《唯神能恕》这个影片中，表现主义的画面一般采取暗调，其中色彩与构图以不同的感性方式传达着情感及其隐喻。

【色彩与对称构图】 在《唯神能恕》中，暗调采取的颜色很少，使用最多的当然是黑色，与黑色搭配的主要有蓝色，黄色和红色，其中红色与黑色搭配出现的画面最多。

大概，黑色表现神秘，未知和空洞，等；蓝色表现冷静或满足；黄色表现不安或恐惧；红色表现活力，释放和欲望，等。

在红色与黑色的二元色彩构图中，它们呈现为对立的组合：动态与静态，活力与呆滞，欲望与空虚…在这样的二元构图中，红色表现出扩张的状态，黑色则与之相比处于收缩的状态。

红色与黑色之间的强烈对比，加深了情感的矛盾。

比如，在[00:41:55]男主角带着一个女人走进饭店去见他的母亲的时候，黑暗的房间里，一面墙上是红色与黄色交叉摆置的灯光，这表现出空洞的氛围中，不安和释放的情感混合着。

从构图的形式上看，该影片使用比较多的是对称构图。

除了形式上的美感之外，对称构图将对立均等地放到一个画面中，这样利于强调画面的重点，同时也可以强调画面中的差异。

对于情感的表达，或许更重要的在于，如果对称构图是封闭的，那么它也意味着困境。

比如该影片中，[01:08:15]当Julian的母亲向Julian寻求帮助的时候，她背后的对称图形表现着她的困境，而黄色则意味着不安的情绪。

【隐喻的表现】 除了色彩和构图之外，该影片还是表现了一些隐喻画面，这不仅表达着角色的情感，也与影片的情节有关。

《唯神能恕》中最重要的隐喻就是手的隐喻，手是参与的媒介，而手隐喻的主要是欲望。

手的束缚意味着欲望被束缚，手的被斩断则意味着欲望被斩断[17:00]。

当Julian洗手的时候[25:25]，我们从影片的画面上可以看出，本来清澈的水和干净的手，则慢慢洗出了黑色。

这应该隐喻着Julian意识到他的欲望是肮脏的。

门隐喻有待开启的未知或恐惧；通道或走廊则隐喻经历着的压抑或不安。

[26:25]在Julian与他母亲相见的那个片段里，Julian在一个黑色与红色混合的暗调走廊里，看着走廊另一头的关闭的门，那门隐喻着他预感的恐惧，镜头由门的近景通过走廊慢慢拉远，这表现着他的不安，之后的场面就是开着的门里坐着他的母亲，这样，经过不安，他终于开启了他的恐惧，也即是他的母亲。

[31:48]影片中还有种画面是暗调的走廊，走廊的尽头是昏黄灯光中站立的女人，这应该也隐喻着对女性的恐惧。

这种恐惧可以联系到斯芬克斯。

【情结：俄狄浦斯与斯芬克斯】【俄狄浦斯的故事】 在《唯神能恕》这个影片中，关于“弑父”的提示和主角的哥哥与其母亲之间的晦暗关系，可以使人联想到俄狄浦斯的故事和“俄狄浦斯情结”或“恋母情结”，虽然这个影片的故事主体并非对“恋母情结”的描写。

在俄狄浦斯的故事中，俄狄浦斯是希腊城邦底比斯的王族，而底比斯据说是同性恋最泛滥的希腊城邦之一。

俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯就是因为他的同性恋行径而冒犯了神，由此神降下诅咒，言：拉伊俄斯会被他的儿子杀死。

为了避免神的诅咒成真，拉伊俄斯抛弃了他的儿子，也就是俄狄浦斯，让他等死。

但俄狄浦斯却被人救起，成了科林斯国王的养子。

在俄狄浦斯长大成人之后，他得知了神的诅咒，但他并不知道他的亲生父亲是底比斯国王，而不是科林斯国王，于是他离开科林斯，以避免神的诅咒成真。

神为了惩罚底比斯，不仅降下了诅咒，还派出了代表神之惩罚的斯芬克斯，斯芬克斯想过路人提出问题：什么动物，早上四条腿走路，中午两条腿走路而晚上三条腿走路？

不能回答斯芬克斯问题的人将被杀死。

为了拯救自己的王国，底比斯国王拉伊俄斯去寻找神谕以破解斯芬克斯，但他在路上却遭遇了俄狄浦斯，双方之间发生了争执，结果是俄狄浦斯杀死了他的亲生父亲的一行人，虽然他并不知道他杀死的是自己的亲生父亲。

失去了国王的底比斯于是宣布，谁能解决掉斯芬克斯，将成为底比斯的新国王，并迎娶先王的遗孀，也就是俄狄浦斯的母亲。

俄狄浦斯在不知自己身世的情况下，成果破解了斯芬克斯之谜，答案是“人”。

于是俄狄浦斯成为了底比斯的国王，并迎娶了先王的遗孀，也就是他自己的母亲。

后来，俄狄浦斯得知实情，得知自己在不知情的情况下实现了神的诅咒，于是他发狂并出走漂泊。

【哲学的悲剧】 心理学家弗洛伊德将“恋母情结”称为“俄狄浦斯情结”，这种看法相当做作。

因为在俄狄浦斯的故事中，他并非自发地由其心理去恋母，事实上在俄狄浦斯的故事中根本就没有弗洛伊德所谓的“恋母情结”，它也并非主导因素。

弗洛伊德所说的恋母情结是成长心理的阶段现象，与俄狄浦斯的遭遇几乎无关。

弗洛伊德的这种做法，再次表明了做作在文化中的影响。

人们为了文化意义，总喜欢以做作的方式与传统联系起来。

这样的文艺般做作，有时候有利于发现意义，有时候却容易混淆事情的含义。

对于俄狄浦斯的故事，我们需要看到的是真正起作用的要素。

在俄狄浦斯的故事中确实有的是伦理禁忌和神之在场（或可说神的干预）。

伦理禁忌是俄狄浦斯的悲剧得以震撼人心的直接依据，而神之在场是俄狄浦斯故事的根本。

神的在场主要在于两个方面，其一是神的诅咒，其二是斯芬克斯。

由于神降下的诅咒，俄狄浦斯的真实身世向他遮蔽，他才得以被抛弃和主动出走，由此，他成为对自身实际起源的无知者。

由于神发出斯芬克斯之谜，对此问题无知的俄狄浦斯的父亲才会走向自己的死亡，并且，俄狄浦斯通过解决斯芬克斯之谜才成全了神的诅咒，走向了自身的悲剧。

斯芬克斯之谜，隐喻的是哲学。

斯芬克斯象征的是（神秘的）智慧，或者说，斯芬克斯象征着神为人的认识设定的界限，那是神的智慧化身。

斯芬克斯之谜的内容正是人自身的变化，掌握了斯芬克斯之谜也就是具有了人的自身认识，或者说这也就是达到了哲学。

但斯芬克斯之谜的内容只是抽象的认识，它并不包含关于人的所有的具体认识。

斯芬克斯之谜的这种性质也对应着哲学的特质。

如果将抽象与具体混淆或甚至倒置，误以为具有了抽象的认识也就掌握了具体的知识，那就会导致哲学的悲剧。

俄狄浦斯遭遇的悲剧，在理念的意义上说也就是一种哲学的悲剧。

俄狄浦斯之悲剧的原因在于，他破解了斯芬克斯之谜，这也就是具有了关于自身的抽象认识，但他却不知道自己的实际身世，也就是不具有关于自身的具体认识。

如果俄狄浦斯能够抵挡斯芬克斯之谜的诱惑，也就是以抽象操纵具体的诱惑，那么他很可能就不会走向悲剧。

但即使如此，他的欲望仍然可能促使他去面对斯芬克斯，或者说人的欲望让他不得不去面对斯芬克斯，这才是悲剧的不可避免之处。

当俄狄浦斯以为他已经解决了斯芬克斯之谜之后，他并不知道的是，还有一个更难更大的斯芬克斯之谜在笼罩着他，无声地等待着答案。

这个更难更大的斯芬克斯之谜就是具体的人生本身。

欲望的人是不可能必然地解决这个真正的斯芬克斯之谜的，因而欲望的世界才是悲剧之不可避免之地。

另外，神的诅咒，在它对人生轨迹发生作用的意义上说，也是一种关于自身的抽象认识。

听闻神的诅咒而试图去回避，这也就是让抽象的认识当做具体的认识去看待了，因而其悲剧性质也就是抽象与具体之间的混淆或错位倒置。

哲学的悲剧虽然与哲学的特质有关，但它并非哲学使然，它是由人的超过限度的欲望造成的。

哲学并不教导人越过抽象去压制具体，或让有限的个体超出限度去压抑他人。

与此相反，哲学往往教导人有所节制，顺应自然的限度。

斯芬克斯意味着智慧，也意味着神的限制或自然的限度，她的形象（狮身人面）就是魅力与恐惧的综合体。

哲学的悲剧并非哲学的消极面，而是哲学被人的欲望所绑架。

或者说，哲学的悲剧是它失去自由，被欲望着的暴徒所利用。

人世间的悲剧，并非哲学参与的结果，而是欲望的结果。

【神在场么？

】 在理清了俄狄浦斯的故事及其意义之后，再来看《唯神能恕》这个影片，可以认为这个影片通过男主角Julian去表现的并非以往所谓的俄狄浦斯情结或恋母情结，即使它们可能引起相似的联想。

这个影片的合理主旨是欲望参与的人间，或有悲剧发生，并且这样的悲剧具有伦理失措的氛围。

男主角Julian处在某种俄狄浦斯事件中，他并非俄狄浦斯式的人物，他只是像旁观者那样参与着。

他不得不参与着，那样的家庭和那样的社会，同时他又表现出禁欲，以某种理想主义的姿态旁观着那个伦理失措的氛围或罪恶的世界。

男主角julian在影片中的表现如同修道士，他的面目始终如石头一般，几乎毫无表情，没有情绪的变化。

但这并不意味着他确实没有情绪的变化。

影片通过他的举动和画面的构图去表现他的情绪和态度。

该影片以手的被捆绑，手的伸出与手的被斩断这一系列隐喻的画面去表现他的禁欲。

这种禁欲似乎与他那对象化的脆弱有关。

在他见到自己的母亲之前，影片中通过他对黑暗通道里关闭的门的反应传达出他的恐惧，不仅如此，该影片也含蓄地表现出他对女性的恐惧。

而这种恐惧在他的母亲被杀害之后，通过他那奇怪的举动表现出了似乎是恐惧的释放。

如此的对雌性的恐惧，从属于斯芬克斯的形象，在那雌性的责难背后藏有吞噬人的可能。

至于他没有杀死那个泰国警察的女儿，这似乎表现出了一种理想主义的伦理观，当然，这是一种脆弱的理想主义。

虽然该影片的情结从属于某种宏大的斯芬克斯之谜，但《唯神能恕》不是一个神话故事，其中并没有神在场。

一个难解的电影名字似乎抛给观众一个谜语，而观众则去影片的情节中寻找谜底。

《唯神能恕》的名字似乎意味着神在该影片中在场，有人认为那个拿着砍刀进行裁决的泰国警察就代表着神。

这种想法真是太儿戏了！

《唯神能恕》的故事并不是真的要请出神来，去宽恕世界中的罪恶，它只是表现出一个孤独而狂乱的世界，由此将人间本身呈现为难题。

我们应该期待的不是赌博式地等待神的宽恕，而是期待理解自身。

神是超越了理解的意志，斯芬克斯是神通过欲望在场的一种方式。

人在理解之路上遇到斯芬克斯，那是希望与绝望的综合，那是人的限度，同时也是人世悲剧的源泉。

图文版 ▶ http://www.mplus.com.tw/article/317曾执导过“末路狂奔三部曲” ， “落日车神”的丹麦籍坎城金奖导演尼古拉斯绕组雷弗恩新作“罪无可赦” （只有上帝宽恕） ，演员找来第二次合作的加拿大男星瑞恩·高斯林和英国老牌女星克里斯汀·斯科特Thomas，因剧情背景设定在泰国，剧组也特别远赴泰国唐人街拍摄，并找来泰国当地演员。

包括泰国性感女星兼歌手身份的Yayaying Rhatha Phongam和在片中担纲重要角色的维达Pansringarm 。

初看到本片的导演卡司阵容和预告片，影迷们一定都和我一样预设这是部声光十足，让人肾上腺素爆发的动作片，但观影时却发现不是这么一回事。

素有“丹麦昆丁塔伦提诺”之称的导演Nicolas曲折Refn在电影中呈现个人风格强烈的暴力美学，片中的确充满暴力、血腥、复仇和性感女人的元素，但却不是依靠动作特效取胜，而是步调缓慢极为纯粹的暴力美学。

剧情内容虽简单直白，但许多画面运镜和安排，真让人百思不得其解导演想传达的讯息，就连男主角Ryan高斯林在接受访问时，也表示他并不全然的了解整部电影。

即便电影结束时会让人有点摸不着头绪，但本片中还是存在许多亮点。

以英国老牌女星Kristin斯科特Thomas来说，以往我们总是刻板印象的认定她就是存在于英国古装剧中，带有优雅气质的古典美女。

但本片中她饰演的Crystal是强势美艳的母亲。

据说Kristin ·斯科特·托马斯在演戏中一段脏话飙骂的桥段时，重复演了八次才完成。

虽然《罪无可赦》在IMDB的评分上，影迷们并没有给予高分评价，本片所展现的暴力并不具有娱乐效果，但却真实的反应“暴力”这件事，也许这就是导演想要传达给观众的讯息。

有什么罪是不可赦免的？

看完这部高度风格化的作者电影，我头脑中没有一个明确的答案。

这或许是导演一心想在作品中阐述的主题，然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。

看起来，这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。

整个观影过程，我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴：色调、灯光和摄影角度几乎做到极致，不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。

我坦承，在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象，这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩，跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。

但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠，虽然我没看过《亡命驾驶》，但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。

这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默，而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉，更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味，最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。

虽然豆瓣得分不高，虽然全片特别压抑，但是我不想否认导演对每个角色的定位，对灯光的运用，以及对故事情节的安排，其实剧情不是很难理解，难理解的是细节，朱利安的手到底代表着什么？

是他被母亲瞧不上的阳具的变体吗？

结尾处他又将手伸进剖开的母亲的子宫里在寻找什么？

那些低分的评论我看了，没有一个可以说的头头是道，只是一味的说烂却说不出烂的理由，这就是无缘由的主观否定吧