谋杀似水年华

把小说浓缩在电影里本身确实有难度。

具体的细节处理和逻辑不妥之处很多观众已经指出了。

只是想说，在时代的大背景下，美好的似水年华，上一代人到这一代人，伴随共和国的发展，岁月如梭，一去不返，城乡差异，阶层分化，思维模式，人的贪嗔痴。

然而很多描写主角青春片段和知青下乡、对越反击战的战场等还是留下许多深刻印象的。

先4星占个坑吧，这个小说我是追了在萌芽上一期一期追下来的，不能说小说好看，但陪着我从高二到高三。

蔡骏是写悬疑的，不是推理，我从初中开始看他主编的悬疑志，也算承载了青春吧。

小说有不尽人意的地方，希望陈果能带给我不一样的东西。

=======================看完了电影，看得头疼，还算是忠于原著，基本上展现了复杂的时间线，复杂的剧情，但只有一个感觉，混乱，证明了几件事1，有的小说是真的不适合拍成电影；2，文艺片就老老实实的做文艺片吧，别在悬疑商业片上折腾了；3，中国想拍出优秀的悬疑片，可能还要很久；4，粉丝别以为宣传是主角就一定是主演，估计阮经天的cut部分不到30分钟吧- -，可惜了我的钱。

夸一夸，不算是毁原著，因为原著其实也就是那样，本就是蔡骏转型“社会派”的失败。

wuli小天的演技有进步，台湾腔好了许多，但是希望继续苦练普通话吧，以后接片需谨慎，就当我是用40元钱来弥补今晚中央一老母鸡再次停播的痛吧。

没看到我看小说时最爱的片段“我心难受你”，差评。

中国电影的水平，拍出这个，就算正常发挥吧，我觉得，所以三星。

再加一星，给我家小天，在电影里唱的歌还挺好听。。

（估计不是他唱的吧？？

）毕竟我是有粉丝滤镜的人。

好啦，就是这样，继续期待《纽约纽约》，期待他和三哥，杜鹃擦出的火花，我很看好那个片

“这个故事里所有的真相，也包括幻觉，都被埋葬在“魔女区”。

”　　这本书以魔女区和紫色丝巾为引导整本书的内容。

故事的开头讲述的是一家淘宝店的名字叫“魔女区”，在“魔女区”里，你可以买到你想要的一切。

　　故事的开始发生在多年前，一位生活在社会底层的少年，秋收，亲眼目睹了母亲被“恶鬼”用紫色丝巾勒死。

由于秋收是唯一一个能辨认出凶手的人，被办案的警察收留了。

恰巧，警察有一个与秋收同龄的女儿。

于是这对少男少女之间萌生了爱情。

其中发生了三桩谋杀案，凶手用了同样的方法杀了三个美丽的女人。

这本书分成了三部。

第一部主要讲述的是女主人公，田小麦拥有者令所有人羡慕的男友和她平常的生活，直到她的父亲，那位警察为了救一名男孩而不幸身亡。

他最后的遗愿就是希望在他的葬礼上播放他过世妻子最爱的一首歌

首先我并不知道题材和内容，完全是冲着一位据说演技有提高的演员看的。

看完有一些感想：1、影片一开始由歌曲甜蜜蜜引出案子不觉得太生硬了吗，难道是想表达发生的年代？

2、回忆杀也太乱了吧，随时由现实开始回忆再返回现实，我看到一半竟然不知道它想表达的是什么，根本就没有串连起来的完整故事，跳跃太大了。

3、里面的几个人也是相恋的莫名其妙，特别是小麦和秋收，上一秒相互对峙，下一秒就爱的难分难舍，弄得我以为错过什么情节了呢。

最重要的是，演员表现的是恋爱吗，不知道的还以为是几个神经病在那边歇斯底里的吵架呢。

里面也就寇振海和潘虹像是正常人，其他的精神都有点问题。

4、田小麦是不是被他父亲给附体了，就通过几张纸，破了连他爸都没破的案子。

这可能吗

寇振海一出现就让我回到了情深深雨蒙蒙的即视感，这么多年过去了，老爷子还是依然保持着民国同样的气势和语调。

而他就是全剧所有妖孽的根本。

犯下的就是全天下男人都会犯的错误，这次不是“依萍”和“如萍”了，换成了两个小鲜肉兄弟争执。

小说我没有看过，所以没有办法评价，虽然很多细节都有跳跃的硬梗，但不妨碍我感叹AB和阮经天的肉麻。

阮经天扮演的秋收目睹母亲被死，一直说要报仇雪恨。

AB饰演的田小麦一开始看他不爽，觉得他是个乡下人，连马桶盖是坐的都不知道，反而站在上面。

某一天秋收看了电视剧后莫名其妙和小麦表白说在50年后依然爱她，被小麦打了一巴掌。

然后秋收就逃了。

直到5年后重新偶遇，秋收成为了杂货店老板的儿子，田小麦在买一包卫生巾被他调侃娇羞后坠入爱河，某个雨天半湿身出现缠着男的弹吉他，后来成功“诱惑”成功，门一关，小两口就亲上了。

物资贫瘠的年代，两人在废旧厂房里想象游泳的场景打闹，也是不亦乐乎。

直到某天秋收消失了。

所以这里有两个点不明白：第一，小男孩刚目睹母亲被杀一直胸怀仇恨要找到凶手，怎么会在女孩说他是乡下人后就爱上了，还要爱一辈子；第二，女生明明认为他是乡巴佬，为何在成为了杂货店小开后就心生向往，厮守终生了。

接着又是好多年，直到某一天小麦的闺蜜被杀了。

当然，闺蜜当小三被原配杀害这本身只是一个引子，而所有的故事在后面就揭开真相了。

真相就是老爷子是个渣男啊。

年轻的时候插队落户，和秋收妈妈搞上后回北京，和另外一个女人结婚；结婚后依然死性不改，把人家肚子搞大又不肯负责，结果把人家勒死了。

那个孩子就是秋收，而老头子杀了人后继续生活，老了后又和小麦的朋友搞上了。

虽然小麦和秋收的爱情发展完全没有逻辑，但他们对彼此的执着和相守还是让人动容。

所以如果我要打分，我给出的一定是关于爱情的高分。

坐标电影院 抱着百分百的期待来看这部片子 毕竟是萌芽追了那么久的 之前寻龙诀对baby的演技有了一点点认可 那么恭喜你 这部片子认可值又可以跌到负值 导演选角失败 我能不能说实在对不起我蔡骏的书 拍的线索太乱 第一次感觉看电影如此折磨人为了释放我的痛苦我决定打开豆瓣写下我的第一篇影评 整部片子要不是靠baby和阮经天的颜值撑起来我也坐不到现在 不停出现的美图手机（baby代言的）阮经天的台湾腔很容易出戏 。。

但后期演技还不错 片子旧旧的 回忆和现实混为一谈 不看故事情节还以为一直是90s 不符合我心中的期望值 不喜勿喷

文 | 乐一狸香港导演陈果北上，指导首部在内地公映作品《谋杀似水年华》，并将其定位成悬疑爱情片。

原本立足商业一心瞄准票房的试水之作，定档情人节，怎料前有《美人鱼》《三打白骨精》等超级贺岁片的强势打压，后有追兵《奔爱》五大导演合力吸金，中途还杀出《高跟鞋先生》这匹黑马，最终票房惨淡。

作为原著迷，我更关心电影（包括人物、情节、环境、格调等）是否存在无妄之蠹，在上映翌日便前往影院观看、检验，中途得知原作者蔡骏在售出版权后，并未与电影创作分道扬镳，他对剧本改编提供了诸多建议，并为宣传曲撰写歌词，精诚保驾，原味十足。

所幸，本片并未发生《九层妖塔》那般对原著进行彻头彻尾的颠覆，也未出现预想中对故事改头换面的困惑与失望。

《谋杀似水年华》，称得上未将原著谋杀的电影改编。

电影基本忠实于原著，保留了所有主角的人设和故事主干，讲述刑警老田侦破1995年南明路谋杀案未果，将凶案唯一目击者（即被害人年少的儿子）秋收带回家照顾，秋收与老田的女儿小麦产生情愫。

秋收在一场足球赛中偶遇凶手后与田家父女走散。

五年后，田小麦与秋收意外重逢，并展开一段刻骨铭心的初恋，在小麦高考前夕因为田父的反对而双双失去联络。

田警官于五年后殉职，小麦结婚前夕，好友钱灵离奇被杀，她在父亲的工作笔记中发现了两桩谋杀案之间的关联，疑点全部指向一家叫做“魔女区”的淘宝店，而神秘店主正是秋收。

警方在追查秋收的同时，发现小麦的未婚夫盛赞一家，曾与两位死者有千丝万缕的纠葛。

而真凶就藏在一张多年前的知青合影中。

影片将重点瞄准秋收与田小麦跨越十年的爱情，两人分分合合，幸福总在破晓前急转直下，两个年轻人历经生死沧桑，仍然执守初心。

但作为悬疑题材的原著小说，细密的案情与惊悚气氛才是主题。

于是，剧本主创对原著进行了必要的删改，这当中有精妙的点睛之笔，亦不乏形同鸡肋的硬伤。

对比原著，电影改编较为成功的部分主要有： 故事发生地由上海变为北京，原著所涵盖的上海、西部农村、广东、北京四处地理背景，被简化为北京和云南两地；谋杀案由三桩改为两桩，电影删除了原著中第二桩杀人案件——小麦钱灵中学语文老师被杀的全部情节；南明路凶杀案调查无果，变为北京另发生重大案需要抽调警力，侦破行动被无限期延后；钱灵这一人物形象大大简化，原著中心思细密、情感复杂的钱灵变成了电影中痴情拜金女，其死亡前后的细节以及凶案现场的部分被省略，钱灵案重要物证由亲历变为警方转述；小麦家楼下司机老丁和派出所暗恋田父的女同事，两个人物在电影中合二为一，变成邻居丁阿姨，田警官与丁阿姨若即若离的示爱为本片增添许多温情；小说中线索错综的插叙、倒叙，在电影中用父亲的呼噜声、托梦、工作日记翻页等镜头闪回，时间关系便借由电视机中的播放的汶川地震、非典、太平洋海啸、9·11、千年虫等新闻画面来叙述；原著的全知叙事人，在电影中很大程度上由已故民警田跃进承担，通过他手写不辍的工作日记，勾连起两桩丝巾命案的前因后果及各方线索，而日记所述内容在现实中的转述，则借由年轻民警王队长来陈述和推进；秋收丧父后出走，无意中与自杀少年偷换身份，并冒名前往南下打工，以及与跳楼者亲妹妹恋爱的情节，在电影中全部砍掉，改为田警官下跪请求秋收离开作为交代；影片增加了盛赞在十年前的戏份，将其改编为一切矛盾的制造者，他因嫉恨小麦对秋收的专情，而设局将秋收囚禁在废弃工厂地下室，盛赞成为原罪的化身，事实上，他的亲生父母即为两桩命案中的“恶鬼”；秋收在得知真凶后，于地下室对盛世华（盛赞父亲）进行审判和报复的地点，由原著中的地下室改为电影中十五年前凶案现场小卖部，其复仇索命意图更为简单明了；小麦通过香水辨认杀害钱灵凶手的桥段，改为丝巾所系的农民结暴露了凶手，此举既省时又合理，与上一代人的知青身份形成呼应；林雪扮演的流浪汉张红民在地下室出场，是本片最大的惊吓点，由他向小麦道出秋收五年前失踪的来龙去脉真实合理，同时引出演本片最大泪点——废弃工厂中小麦和秋收的挥泪重逢。

剧本改编的遗憾之处，使整部影片的细节充满硬伤： 神秘淘宝店“魔女区”由女主角田小麦直接道出，而非由原著中钱灵的神秘警告，悬疑性大打折扣；噩梦、深夜复印机等画面有意渲染恐怖气息，然而它们与情节对接生硬，效果并不成功；秋收作为北京人眼中的“乡巴佬”，带有严重的自卑情绪和防范心理，却在片中主动要求观看日剧，其行为与身份严重不符，令观众匪夷所思（或许是出于对田小麦的深厚情感，使秋收变得外向勇敢，而事实上，初入田家的秋收，对小麦只有敬畏，基本不存在好感，电影中未交代二人破冰直接示爱略显唐突）；为推动案情，影片加入秋收十年后绑架盛赞的情节，阮经天在密室中对张超的暴力拷打，极富捆绑SM和基腐元素，为影片增加了看点，却并未制造出恐怖效果。

而随后盛赞在得知了秋收父亲的死亡真相，撞墙赎罪行为不符合当时的求生逻辑，观众一片哗然；秋收在地下室写小麦名字的工具，由原著中的石子刻刀改为排笔和油漆（工厂都废弃那么多年了，即便地下室存有剩余油漆，恐怕也早就干硬掉了吧）情节严重背离常识；田跃进作为正直善良的优秀警官，却抱有严重的乡村歧视和阶级偏见，人物性格难以自圆其说；当然片中也有田跃进鼓动丁阿姨入党这类很硬的价值观输入，以示本片虽带悬疑恐怖色彩，立场却足够唯物，完全符合电影的审批要求；以小麦的家庭条件，绝不允许她高考后同盛赞一起出国留学，漏洞明显； 电影中秋收的第一次走失，安排在足球赛场，省去了原著中小麦放风筝跌落深沟失忆的剧情，由深沟跌落引发的小麦选择性失忆在电影中便没了源头，十年后直接交代小麦企图从“魔女区”购买记忆，显得突兀；田跃进破案动机：由原著中的职业忠诚，变为“自私”父爱的泛滥，田跃进在时空交错中多次的出场，实为超自然现象，是小麦和王队长主观世界的呈现，电影中却并未采用“套色”等镜头语言加以区分现实与幻境，让观众多次惊呼意外，看不懂田跃进在该处究竟是人还是鬼，易引发观众时空感的错乱；秋收被囚禁于地下室期间，养父为寻找他而葬身于车祸，肇事司机便是丁姐，影片将秋收十年后找到丁姐寻仇的片段删去，未提及丁姐对南明路口的恐惧，颇有些浪费了郝蕾的深厚演技；小麦最后指认杀害钱灵的凶手（盛赞的母亲袁淑贞）的地点，由原著中医院外的雪地，改为接收“魔女区”快递的办公室内，悬疑气氛大大降低。

原著中凶手自动认罪的桥段，改为王警官出面说教，令真相大白时的悚人意境大打折扣，从画风上看，影片结尾徒有悬疑情节，失却了悬疑的气质。

从选角上看，《谋杀似水年华》亦属上乘之作，杨颖的颜值和气质，在文艺片中别具优势，首次尝试悬疑题材的她，不仅在形象上实现了突破，更在演技方面得到了升华，文艺爱情片不失为她未来戏路的发展方向。

阮经天也将秋收这一层次丰富的角色，诠释得饱满而动人，萌萌的发型搭配剧中唱歌、游泳等桥段，简直是他本人特长的集体发挥，他的模特气质为本片增色不少，只怪他戏中的服饰搭配太潮，放在十年前的背景下偶有出戏。

张超、热依扎的青春靓丽，以及郝蕾、黄觉、尹铸胜、潘虹、寇振海、林雪、宋宁的实力加盟，使该片在同时段上映、同类型题材电影中，成为表演水平最高的一部作品。

影片的整体基调，由原著小说的惊险悚怖，过度为浪漫深情。

魔女区的设置动机由寻仇改为寻爱，大大弱化了角色的犯罪动机，消弭仇恨，缓解了人物间的仇恨与恶念，传达出满满的正面意义。

而惯于指导纪实题材的陈果，在《谋杀似水年华》中亦展示出他的文化关注，片中出现的卡带录音机、张国荣海报、日剧《101次求婚》及主题曲、周星驰电影、TVB《大时代》、国安足球赛，以及跨越世纪前后的重大时事新闻画面、越南战争片段，都是对似水年华的梳理总结。

秋收吉他弹唱的定情曲《一生何求》，二人重燃炙爱时响起的《亲密爱人》，还有片尾飘着雪花渐入的《海阔天空》，一并以落幕字幕交代：影片中所有插曲演唱者（包括邓丽君、黄家驹、陈百强、张雨生、张国荣、梅艳芳）均在故事并行的岁月中逝去，这些看似与故事无关的意向，串起观众深耕于心的纷繁往事，引爆广泛的记忆共鸣，集体呼应着“似水年华”主题。

电影最后的彩蛋，从本片关键证据——旧合影的拍摄现场漫开，还原“上山下乡”那一代人劳动、学习、相爱、回城、越战结束归国的画面——原来故事早在更久以前开场：秋收的母亲许碧真、盛赞的父亲盛世华、盛赞的母亲袁淑贞、小麦的父亲田跃进，年轻时的他们彼此遇见、错过，命运随之交汇于一处——那张黑白集体照，此后所有的爱恨、善恶、悲喜、生死，从那一刻埋下种籽，似水年华事，皆是彼时结下的果实。

离场时，观众不禁产生疑惑：谋杀案的凶手究竟是谁？

城乡差距？

贫富悬殊？

历史遗疾？

家世渊源？

都对，也都不对。

时代翻页后，男人面临选择，富家女和村寨女都能改写他一生的前途命运。

后来的境遇我们都看到了：两个父亲的差距，托付给两个儿子截然不同的命运，秋收油苦艰绝，盛赞一步登天。

一同求学成长的密友，田小麦仍蜗居在二十年前的狭小民居，白天做着高级白领夜里逛着淘宝，钱灵依附于盛氏父子过上骄奢淫靡的别墅生活。

物欲迷人眼，真凶即是每个人心中过度的贪念，和越界的爱，盛世华舍不下权势与美色、许碧真不安于贫穷与渺小，盛赞的善妒与软弱，钱灵贪图物质不惜沦丧纲常共侍一对父子，袁淑贞对婚姻和事业近乎疯狂的控制欲和报复心，都是杀戮的元凶。

时势纵然会成就许多人，一朝弄潮，留名万世，同时，它以巨浪将更多无辜者淘洗、埋没。

我们的社会、家庭、梦想、伙伴无不影响着每个人一生的幸福，在面临危机与诱惑时，个体选择以何种方式应对，是矢志追逐优容，还是耿耿于仇恨，将成为善与恶的分野。

还是会惋惜：高档杀人丝巾背后曲折的来龙去脉、小说中最深情的那句告白“我心里难受你”，少年自卑阴郁的性格导致其未能及时配合警方描述出凶手的样貌，诸此细节无法在电影中得以深挖和打磨。

总体来看，将20余万字囊括十数载光阴的小说，精编为两小时的电影，有弃枝除叶，亦有合理并项，故事主干及旨要未受大幅改动，片中各处安置的悬念与解梗前后呼应，能够自圆其说。

蔡骏在后记中说，这个故事最深层的创作动因，绝非妄造悬疑或恐怖，亦不以杀戮与追捕哗众，而是忠实的记录——详尽地载入一代人的成长历程，缅怀我们共同被时间谋杀的青春。

从情怀层面看，陈果和他的电影做到了。

冲着baby的颜看的。

说实话，小说拍电影，其实很难的。

目前还真的没有我看过的哪部小说翻拍的影视作品很不错的。

蔡骏的小说，高中的时候看过一些。

看小说感觉画面感还挺强的，而且脑洞大的同学，看着看着会害怕。

真的有那种毛骨悚然的感觉。

这部电影的原著我没有看过，但是能想象到蔡骏那种故弄玄虚的悬疑风格，不是贬义，是一种客观的评价。

电影拍的，情节零散，感觉就是一个个的场景拼接在一起，线索给的生硬。

让我觉得是想营造一种记忆碎片式的叙事风格，但是没有成功，反而把电影拍的破破烂烂的。

情节都有点忘了，大概是一个小三套小三，冤冤相报，剪不乱理还乱的故事。

baby的颜和不予置评的演技，无法撑起整部电影。

有没有那种感觉就是吃饭也不香了、游戏也不刚了、曾经的快乐也飘向远方了，只是因为花了俩小时看了这部大宝贝和阮经天的电影、说实话这部电影比演技更让闹心的就是这个剧情啊、那真是整的稀碎稀碎啊、据说改编蔡骏同名小说、原著没看过不知道是编剧的锅还是作者的锅、可这个电影我是看的浑身难受、剧情狗血曲折两个点看下来也不知道她要说啥本来是推理悬疑吧、结果是能推理就推理、推不动就靠风破案、比如自己掉下来的答卷啊、自己飘到警察面前有关键线索的纸条啊、自己飘着飘着就找到男主的丝巾啊、反正所有道具都做到了自己动手丰衣足食、绝不给女主添一点麻烦、有线索要上没有线索创造线索也得上、懵啊

就像很多去看《美人鱼》的观众抱着一颗还星爷一张电影票的心，我冒死在情人节孤身看《谋杀似水年华》也只是抱着对陈果的纯真的爱。

企图融入主流商业电影圈的陈果，无论是在国外混大陆混又或者在香港混，从来就没有交出过一份让人满意的答卷，这是大家有目共睹的，自2001年《香港有个荷里活》以后，陈果每况愈下，每一部作品都烂得出尘绝艳，各自奇葩。

但我等真心粉实在不相信能拍出《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》、《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》这五部风格卓越、态度凌厉的电影的导演，有一天会成为一个专拍改编悬疑小说ip的烂片王。

所以陈果的真心粉，还是会一遍遍地企图从陈果的新片子中找出各种政治隐喻，只是无论怎样赞美都太勉强。

进军国内商业片市场的陈果，隐喻已经隐到我看不见了，还有什么“共产党都不信鬼，有鬼也不怕”都是什么鬼！

暴力执法什么的是在嘲笑我党吗！

我想应该不是，这不过是一个“香港仔”对内地的想象和填充吧。

毫无意外，《谋杀似水年华》还是一个大烂片，没看过原著的我一点也不想知道看到中途就想走了，好在这部片子比没头没尾的《红Van》强点，没有将故事止于小麦和秋收拥吻的那一刻，还是勉强地填完坑。

我一直怀疑水果陈到底会不会写台词，或者仅仅因为国语不过关，《谋杀》中大多数台词都让人尴尬癌（但还是偶有一闪而过来不及消化的金句），但如果除去说台词的片段，整部电影还是会有几分唯美梦幻的气质的。

影片逻辑？

反正我是不明白几个高中生是如何搞出这么多爱恨情仇的，恋人之间关系淡漠到极致，什么男朋友失踪了又回来了爸爸还被撞死了全然不知，什么知名电商什么都买得到，我不懂。

陈果是一个非常纯情的导演，并不擅长爱情，钟爱悬疑恐怖，最动人的乃是他镜头下的迷幻青春。

在他尚有大把“青春”可挥霍的时候，他拍出了惊艳的《香港制造》，可与台湾青春片一比，鲜血泗流，放纵不羁，五光十色，而后来从《饺子》开始吃人肉换青春以后，陈果对待青春的态度就愈加纠结。

在《谋杀》里，真正残忍的不是杀人谋命，而是青春的无端消耗，而在这场最残酷的悲剧中，人人都是凶手。

影片中如果有令人动容的部分，那就是在预告片中也出现的对青春追忆的桥段，虽然不似之前独立电影中的青春那般决绝刚烈，但好歹也算是纯真不造作（不，我指的不是“是我先爱她的”“你先爱她又怎样”这种非主流台词，而是凭空学游泳的那段，在无水的游泳池中学习游泳，就好像在一无所有的环境中恋爱，这也算是非常纯情唯美的桥断了）。

只是整部影片无论是对爱的描绘，还是对恨得刻画，都显得浅薄无力，少男少女的贪嗔痴来得莫名其妙，杀人也如取草芥，缺乏了政治隐喻和真情实感，要陈果来还原一部小说人物的伤痕青春，事实证明，他做不到。

《谋杀》中还残留了几分陈果作品中特有的奇幻味道，不信鬼的警察爸爸最后成了萦绕在女儿身边的鬼魂，是我觉得影片中还算出彩的地方（如果十五年后小麦飘荡的紫丝巾能回到过去救出秋收，我就承认这部电影还是陈果拍的）。

只是当一部电影没了棱角以后，青春终将消逝，家人之间也终要和解，“爱能战胜一切”勉强应景情人节。

但相比“让爱停留”，陈果更渴望的是“让青春停留”吧，唯有死亡能留下青春，唯有在回忆里才能留住爱情，这都是多么伤感而无力的事情，与之类似的还有：让陈果在难忘他的迷幻反骨的情形下，还要拍出一部人人都喜欢的爱情悬疑片，都是悖论。

这不是说我觉得陈果是个糟糕的导演，只是他的优长和软肋都特别明显，他需要一个让他的眷恋的家让他去爱去恨（可能就是香港吧），他需要一个能引起他共鸣的小人物去深刻体会（《细路祥》），如果不能恣意妄为地拍他想拍的电影，他就会拍出个不论不类的四不像。

陈果说他拍独立电影也是为了有一天能融入主流，而事实是主流并不是总值得人去融入，如果失去了本心融入主流又有什么用。

看到现在每次只要是陈果的电影，预告片或者宣传词就要强调陈果金像奖金马奖的荣耀过往，让我想起了之前有人说陈果太多的得奖经历乃是限制他发展的屏障，也许是非常有道理的。

即使在影片中援引了《我只在乎你》、《风继续吹》、《一生何求》、《亲密爱人》、《我的未来不是梦》、《海阔天空》六首英年早逝的歌者的经典作品（或许这就是陈果心中一去不复返的青春记忆），还是引不起观众一丝一毫的共鸣（还被指BGM好奇怪），唯有最后一曲《海阔天空》响起的时候，我似乎听出了几分英雄末路美人迟暮的悲壮感，我突然也就谅解了陈果：人人都有所求，“背弃了理想,谁人都可以”，但我们最后还是会找到自己坚持的人和事，“哪怕有一天只你共我”。

就像这部电影中，还有诸多爱情电影中所描绘的爱情那样，“情不知所起，一往而深”，我当然继续喜欢陈果，挖掘他的烂片中那些闪闪发光的动人点，我想人不是因为完美才可爱，而是因为那些恰好符合自己内心所失的棱角才迷人。

情人节快乐。

以及别带情人看《谋杀似水年华》。