某种物质

长评其实和电影无关，只是我的一点牢骚，对本片的看法写在短评了

我觉得我们女人是超高级生物，拥有两个完整的脑子，同时存在于两个平行宇宙，过着左右互斥的生活，而没有发疯，说不定已经发疯，另外一个自己说你没疯，谁知道呢。

毕竟我们去年才经历过《芭比》和《奥本海默》，奥本海默只要拍出来大家就会买票看，而芭比要考虑的就很多了，要帮大家考虑资本主义，女性表达，男人的困惑。

但是就像我前面说的，我们女人对于这种情况有两个脑子去应对，在今年《某种物质》和《艾米莉亚佩雷兹》这道题上就更直观了，他们出现在同一个竞争范围内也许是巧合，但这种巧合在其他领域一直在发生，这回终于轮到影视圈。

《某种物质》是在批判女性服美役吗？

事实上在此之前，我的观点一直是，在女性主义范畴内，对于服美役的批判不能说毫无必要，但是太过分了，女人应该美或者不美，这件事比任何话题都要吸引大家的目光。

我当然支持女性可以不美，那这世界谁来负责美呢？

如果外在美这件事只限定于女性来讨论，那你永远不会有答案和出路，女性永远是被吊起来审判的那个人。

如果我说男人可以美，这时候激进女性会反对，男人怎么可以美？

那美这件事到底是好还是坏？

这让我想起之前海清主演的张桂梅校长那部电影，里面虚构了一个农村母亲有酗酒的习惯，引来大批女性主义者反对，认为这是污蔑母亲。

但我在另外一个可据考究的博文看到酗酒是农村女性不配拥有的权利。

这似乎又是一道左右互搏的题，我哑口无言，因为我没有两个平行宇宙的脑子，我不能理解为什么这被称为污蔑？

她不酗酒她就得干活，傻子都知道。

对自己好有很多种方式，酗酒可能就是其中之一，如果让我选，我会选择沉迷电子游戏，即使那会杀死我的脊椎和视力，那又怎样。

也许有人要跟我争论，大家反对的是虚构，那我就更不理解了，反对虚构女性获得权利？

男超人被创作出来时从来没想过这个问题，还是我们女人想得周全，所以我说我们女人有两个脑子。

好了，回到这部电影。

女人为了不成为男人喜欢的玩物，不惜一切破坏自己的肉体，这种情节居然不是搞笑，我一直以为这是一个网络梗，类似你喜欢我什么，我改。

你只是喜欢我的钱？

那我就把自己的钱全都烧了。

老天奶奶，谁来告诉我，这合理吗？

我只恨自己不是高级女人，只有一个脑子。

那女人到底要怎么反抗美役呢？

我只知道他们把列宁雕像砸了，没有砸自己家，你问我女人应该砸什么？

答案显而易见。

为什么我前面要提到艾米莉亚佩雷兹？

那这样，女主把自己的肉体一块一块扔掉时，我们告诉她，其实她是男的正在成为女人，这时候她是不是会把那些一块一块捡起来拼上？

把奶子拼上，把无暇的皮肤贴上，把口红，耳环，美甲就像钢铁侠穿战衣那样，从四面八方飞过来，拼成一个完美的鲜活的真正的女性。

此时天空中出现一行大字 B R A V E。

这两部电影才是女人完整的一生，一个倒油一个加油，问什么时候这人能烧死。

女性主义到这一步，也算到头了，跨性别让女性主义平权成为一个彻底的笑话，你所反抗的东西是别人梦寐以求的，然后你如何一边反抗一边鼓励？

哦平行宇宙的两个脑子，是啊这不就是我们女人永远无法摆脱的双重标准吗？

我们日常被审判的事，只要换一个性别，就会被仰视，被鼓励。

新女性主义到头来其实是一场ABO的现实文学，带有男性生殖器的A和O负责浪漫元素，品尝人间酸苦，探索宇宙真理，而B只要负责生孩子就好了。

你不要以为我在危言耸听，这也不是什么警示寓言，你根本不知道ABO有多受欢迎，ABO的女性主义是众望所归。

而我们这样的被称为保守派，只能自己默默走进历史的垃圾堆。

国庆半价晚场，爱到短评写不下！

恶心程度完全超出预期了，感觉已经是有生以来在电影院最不适的观影体验，看得心率飙升一晚上翻来覆去睡不好，第二天还回味无穷。

比起之前看的body horror类电影（变蝇人/第九区/怪形），完美物质通过第一人称与大量镜子视角制造了更多代入感，让人真的感到衰老变形的是自己的身体。

自我更新的剧情有点像之前看的Seconds，男主角陷入不断假死并伪造新身份的循环。

采用了很多卡通化扁平化的视听语言，暴食咀嚼声、肉体撕裂声、痛苦呻吟声。

各种声音和色彩的放大是一种刻意的粗暴媚俗，也是对娱乐圈审美的讽刺。

怪物monstro诞生后对镜梳妆、上台喷血，则带来一种失真的滑稽感。

夜深人静时候脑海里回放最多的就是怪物第一次照镜子时的躲闪。

除了肢体的分解扭曲，伊丽莎白/苏对意志的失控同样令人不适：不停地打鸡蛋做美食，无节制地抽取稳定剂，到最后赤手空拳的暴力失控，一步步走向疯狂与堕落。

电话里的声音一直说there's no her, there's only you。

虽然影片中伊丽莎白和苏确实产生了割裂对立关系，但我还是觉得她们实际上就是一个人；伊丽莎白因为对母体肉体的厌恶，永远用他人的眼光审视自己、拒绝接纳自己的母体，苏则是她自我异化的实体呈现。

试问有哪个女孩不曾在镜子前看着自己的身体将自己客体化呢！

自我消耗自我蚕食的恶性循环被具象化，好特别，从未有过的新奇观影体验。

电影完全可以不喜欢，但是这种评论比电影让人恶心一万倍，你们能闭嘴吗？

这些观众都有一个毛病，一到女主角女导演女编剧的电影，她他身体就特别容易犯病，浑身不舒服，看到女的在荧幕上，哪哪都膈应。

他们看志愿军，危机航班，流浪地球，飞驰人生，749什么的想不起男凝，雌竞，剥削，想不起性别问题，好像这些电影都是无性别的人演的。

这种病是绝症，治不好了，他们还会把这些癌细胞扩散到别人的身体，一癌癌一群。

就像欧美鱼组的那个迪迪建议的，凭什么讲主角是女明星过气故事啊，剥削女演员，就应该讲男演员的过气故事，剥削男演员。

（我没造谣他啊，原话）现在我们知道迪迪被癌细胞感染了，但他还不知道，也许他知道？

他也有两个脑子。

以上是对癌细胞说的，我们不交流，和癌细胞没法交流，以下才是我的发声。

我不知道我这样的人是多数还是少数，只是在一片大惊小怪，大呼小叫直喊电影恶心的反馈中，我应该发出自己的声音，我拒绝被任何普遍的氛围压制。

虽然都是CULT片，但是和电锯系列纯粹折磨人不同，我不认为这个电影是在故意折磨主角，它不是一个犯罪故事，我讨厌电锯系列（类似）那种纯粹地恶心和践踏人性，本片不是。

我坐在这里看着伊丽莎白每一天的变化，我只是全盘接受，没有同情也没有嘲讽，这就是她的人生，她能做决定，她最后变成奇怪的模样，我们就有厌恶她的资格吗？

为什么？

很多人都会和我们不一样，她没有伤害别人，她就不应该承受大家的恶意。

而且电影到这一段的时候，我只是感叹，这了不起的化妆技术，肯定能拿化妆（特效）类奖项吧，绝对了不起的工作。

包括黛米摩尔的表演，我不知道她的身体是不是用了替身，但作为观众接收到的就是她本人这样展露，下坠的屁股，不是平滑的皮肤，我没有不适，我只有敬意，要知道我们很多人都无法这样面对自己，对于一位62岁的女演员，已经到了她的职业生涯末期，她还能做出这样的表演，原地起立鼓掌。

SUE当然是漂亮宝贝，我不知道导演选择这样一个不是金发尤物的演员是不是出于一种反传统？

但是她很漂亮，我也不懂为什么她的漂亮会让很多人不适？

屁股就是屁股，胸就是胸，你介意别人的解读吗？

但屁股就是屁股，不管你厌恶这样漂亮的屁股还是你介意男人喜欢怎样的屁股，它就是一个屁股，它不在你眼前晃它也存在。

为什么你们不能坦然接受或者欣赏存在的美丽呢？

而且腿部线条也完美，演员付出了多大努力才能让整个画面看起来没有死角，而且即便是一个漂亮宝贝，也是一个行动力超强的宝贝，库里本人其实比较软一些，但她演的角色总是有一股倔强在。

本片真正让人不适的是老板出现的三段戏份，剥虾抽烟办公室，虽然都不长，但他一张嘴就想让人捅死他，幻视闪灵的男主，不是他有狂躁症就是我有狂躁症，忍不了一点，还好戏份不多，而且导演真的对我们很好，没有安排他潜规则女主，换成男导演，你能想象的吧有些人整天大呼小叫说导演来恐吓观众的，拜托。

女人什么场面没见过，这就把你吓住了？

你在男朋友面前演柔弱演上瘾了是吗？

就算真的把你吓到了，然后呢？

你打算怎么办。

你说我绝对不会整容，如果你看完这个电影，是这么想的话，那说明你根本没用看懂，即便她的故事已经如此直白明了。

我们对中年女人的事业危机了解得实在太少，50岁的女人事业下滑该怎么办？

女主被大众偏爱更年轻的人的审美淘汰，你是她，你如何应对呢。

有些人选择服从规则而离开，但女主选择了她想要的战斗方式，她当然可以选择年轻的自己继续事业，但那意味着对大众审美的臣服，她拒绝。

她拒绝一个女人老了就应该安静地去死，她反抗主流审美的方式就是变成一座大粪炸了全场，这饭我吃不上，大家都别想吃。

电影其实是50岁的我替20岁的我对抗规则，导演不是在批判女主这样的人，女主反而是革命者，是试图反抗的人，是反抗所有观众的人。

近些年涌现出很多看似探讨女性问题，其实是在探讨，男性认为女性应该有的问题比如这种严重的容貌焦虑女性的容貌焦虑肯定比男性严重，但是它严重不到这个程度，也不应该成为女性化标签一个50岁的成功女性，即使在过往，她的成就算与她的外貌有关系，也不可能仅仅与外貌有关系而在电影中，我们看到女性在极端的男性叙事下势必会走向的灭亡的终极归宿一个女人失去年轻貌美她在这个规则和文化体系下失去了所有的价值 她面对的社会性死亡本质并非是一种容貌焦虑 而是生存困境 而sue复活了之后，她想夺回的并非是男性的喜爱而是在男性叙事下，她本来拥有的生存空间和她可以拥有的一切前程从真实的历史事件去看，从女本位的角度去看，女性本质上可以在自身找到各种各样的价值，成为作家科学家医生等等，她们可以通过才华能力，这些不会随着时间贬值的能力获得生存空间，这是人性化的而在男人的眼睛里，只有sue是有价值的，而伊莎贝莎是完全没有价值的她的能力，她的经验，她的知名度，她的阅历，她的财富，都被抹杀了，这是非常反人性的而男性叙事之所以不人性化，是因为，人注定会衰老，所以女性在这种叙事下注定走向灭亡男性给女性套上年龄焦虑是种性别化屠杀，用自然规律来给女性定罪，是多么荒谬电影中的男性角色，并没有随着年纪的增长出现所谓的“容貌焦虑”。

是因为他并没有通过年龄的增长而被剥夺生存空间，所以男性并不“容貌焦虑”比如男性制作人这个角色，他的工作属性不需要他一定年轻或者一定貌美，男性叙事对自身是非常仁慈宽容且人性化的，而对女性则不是很多人留言说我写的影评过于悬浮没有触及问题的本质，而问题的本质就在于男性叙事在给女性制造问题”容貌焦虑，年龄焦虑，身材焦虑，贞操焦虑，母职焦虑“这些焦虑本质上都是制造焦虑，再让你花大量的时间内耗去”解决它“他们的目的就是让你去关注，并且花费大量的时间去自我攻击。

只有这样，你才不发现自己和男性本身就平分秋色，女性脱离了男性叙事，就脱离了男性的掌控，也脱离这种规则本身那这个游戏也就玩不下去了也就是说，资源并不天然属于男性，女性也不需要只能坐等分配，你可以自己学会打猎不是等着被分一口肉 还是一块骨头我举个例子，如果女主也转型成为制片人，那么她就拥有了挑选它人的权利，而权利并不会因为年龄贬值，那么这种设定就是非常人性化的，可长远发展的电影里的“容貌焦虑”是建立在严重的性别歧视下死亡焦虑，本质是激发女性怕“抛弃”，失去生存空间，不能在社会上生存下来终极焦虑所以它的本质是生产资料的抢夺，只是男性在多数情况下默认了自己是分配生产资料的人而女主则自我客体化，默许自己是等待分配的人，一定要达到某种标准才能获得生产资料比如说，伊莎贝莎认为一定要变成sue才能继续在男性叙事下得到生产资料的分配，所以不惜一切代价，也要变成sue，并且她内化了这种剥削，sue跟男性叙事站在一起，疯狂的迫害和挤压伊莎贝拉的生存空间，sue也和男性叙事里的男人一样，认为伊莎贝拉是没有价值的所以，女主的毁灭，就是从跟随了男性叙事的规则，从被这种文化否定，进而自我否定开始的这种根深蒂固的恐惧，可以延续女人的一生，即使她们已经可以自己工作，创造价值，只要精神上不能摆脱男性叙事的逻辑，痛苦就会伴随一生。

因为他们可以为了自己的利益随时收回对你的褒奖这道题唯一的解法就是，我们不去跟随不利于我们的规则，因为规则是人为制造的，它的存在需要群体性共识，如果大家都不去玩这个游戏，这游戏也就解体了女性要回归人性化的女性叙事，从女本位的角度去思考问题，你才能看到，男性叙事下，规则不公平，以及在设定上的闭环，让你如何注定失败，让他们从这种规则获利，从你的自我毁灭中吸取养料，在sue和伊莎贝莎之间制造矛盾，分化年轻的女孩和成熟的女人，然后美美隐身坐收渔翁之利。

而我们一定要找到属于自己的叙事，建立有利于人类发展，人性化的社会规则。

回归到女性叙事我几乎无法想象一个住在高档公寓，曾经在好莱坞星光大道上面留下自己名字的女人，是如此脆弱不堪被一个三流制片人，贬低一下就发狂了，因为带一个算不上帅气的屌丝男回家，为了跟他睡觉，能耽误自己换身体的时间又为了一次一夜疯狂，就透支母体想给自己打营养液，编剧设定的女性形象十分的扁平，伊莎贝拉除了这份工作，我看不到她的朋友，家人，爱好，生活，她甚至退休之后，没一个她想去的地方她能为之癫狂的地方就是闪光灯和随便什么男人，酒吧领回去的也好，派对刚勾搭上的也罢感觉非常不合理，因为50的伊莎贝莎仍然面容姣好，她不需要换身体，对她来说约炮也没什么难度吧？

你让伊莎贝莎换了身体之后，最大的爱好就是约炮，真是暴殄天物，就像你设定蜘蛛侠没变身前是一个屌丝，变身后最大的爱好就是挂在女更衣室偷窥女人换衣服那么荒谬，那么缺乏想象力导演是不是在生活中，在约炮层面遇见了什么困难，于是幻想这个困难也存在在女性身上？

很多男人似乎并不明白一个道理，就是男人找女人需要情商需要花钱，需要提供服务女性想约炮，她只要说yes.就有源源不断的选择，和取之不尽的资源。

她甚至不需要有多么的漂亮。

根本不需要费这么大劲变回年轻再去约。

我能看到导演把生硬的男性屌丝思想带进一个如此美丽，如此有魅力，而且成功，富有，50岁能保持紧致身材，如此自律的女人身上。

真是无聊。

实在不行可以包个小白脸，伊莎贝莎住着那么大的房子，她很有钱吧？

她真的需要为了约炮绕那么大一圈吗？

电影里，我看不到导演对女主人性化的塑造，她的行为都没有逻辑。

像一个被抽了发条的洋娃娃。

sue也是，没有成长，没有沉淀，没有升华。

剧情比白雪公主里的后妈还二维卡通化，别问为什么她要这样，因为导演要她这样所以，这种电影往往固化了女性的刻板印象。

一个是容貌焦虑，一个是寻求男性的认可，最后就是再次强化她们的客体位置。

电影告诉女性，没有年轻貌美，即使你再有钱。

你会失去一切，你唯一意义就是保持年轻貌美，并且学会取悦男性。

但是电影却告诉男性，只要你有钱，不管你是残疾，丑，变态，老，还是有任何缺陷，你都可以对于年轻的异性资源唾手可得，并且凌驾于一切规则之上。

谁规定的啊？

肯定不是女人，我只看见三个词汇，谎言，圈套，陷阱！

男人的身体难道不能购买吗？

男人的爱情不能购买吗？

50岁的伊丽莎白不能花1000美金让那个屌丝男表演一下对自己的迷恋吗？

另外，为了约炮要付出自己的事业甚至生命啊？

难道不能第二天再睡吗？

女主换的是身体，不是脑子。

这难道不是导演的主管臆断？

一个女人能在50岁的时候保持如此紧致的身材，她生活上一定是自律到苛刻的程度的。

而且她如此看重自己的事业，她从生活习惯和思维逻辑上都不可能为了一次一夜情就打乱自己换营养液的时间。

进而打乱自己生活里的一切。

她如果是这种人，她根本不可能成功，也不可能保持这种身材。

根本就没有逻辑。

导演不但在暗示好莱坞的成功女性仅仅是依靠外表，更认为女性失去年轻貌美一无是处，忽视她本身的优良品质和其他才能。

这是纯纯把女性当在性化位置去凝视才能产生的效果和臆想。

更天真的认为，虽然这个女的很成功，很有钱，但是她活着的意义就是为了让那个三流制作人，隔壁的屌丝男，酒吧领回去白斩鸡对她刮目相看，人生没有其他追求。

正所谓，生命诚可贵，事业价更高，若为男人故，两者皆可抛是吗？

导演你没事吧？

脑子里装的是某种物质是吗？

怎么那么爱臆想大美女为了获得屌丝的爱不惜自我毁灭的故事呢？

你说这是你想表达的人性，而我只看见了，极端自恋的男性。

其次，她就是在好莱坞留下过名字的人，即使她老了，死了，也会有人很多人记得她。

她有钱，她完全可以享受生活，接受男人对她成功和金钱的膜拜，但是她不，因为导演不同意导演就让她为了，博那三个路人男的一次勃起，不惜做危害自己生命的事情。

最后还得引导女性反思，你们自己不要太容貌焦虑啦！

自找死路啊，实在看的我一脸问号。

作为女人看这个电影，我就觉得这完全没说服力，她钱有名，她干嘛非得自我客体化，让自己变年轻，回去重新接受制作人的奴役，然后还要去讨好男人，财务自由了为什么要回去找虐动机在哪里？

那么喜欢上班是吗，喜欢上班，找个别的上可以吗？

自己拿那么多钱开公司不香吗？

自己搞个节目，给自己换个人设捧自己，不爽吗？

马斯克他妈72还在接代言呢，出书捞金呢。

需要闪光灯，就换个人设，这么简单的道理伊莎贝拉会不明白吗？

事实上，女性有了钱，也拥有反选权利，这才是现在社会主流价值观，不管从哪个角度看，这部电影的立意都是非常古早且与现代社会严重脱节的问题就在于，女性如果不容貌焦虑，男性就该焦虑了，特别是女性如果彻底放弃自己的客体位置，去抢主体的角度和生存方式，男性就要惊声尖叫，四处逃窜了，那才是真正的恐怖片呢，所以制造容貌焦虑让她们自取灭亡才是正道。

老年的伊丽莎白和年轻的伊丽莎白，和变成怪物的伊丽莎白，她们必须撕逼，必须内耗，必须自我厌恶，不然导演很难受手握大权的丑陋的男人比比皆是，他们不会容貌焦虑，他们只会失权焦虑。

而电影为了突出恐怖的效果，把现实生活拍摄的过于极端，好像权利和名望是万恶之源，实际上，结构性压迫才是万恶之源。

极端男性化叙述才是女性的万恶之源。

而知名度，能力，权利才是不会随着年龄贬值的人性化选择。

女性应该多干露脸的事情，因为那些是好事，没必要担心自己看起来怎么样，而是要让别人学会聆听你在说什么。

走回自己的叙事，才能走的更远，路才可能越走越宽。

奥黛丽赫本的老年生活游览世界，资助贫困的儿童，还有知己伴其左右，她活的优雅又开阔。

现在人过古稀的杨丽萍也说年轻时候的情爱对她太腻，自己编舞蹈，做巡演，过得风生水起，闲云野鹤。

而年过70的刘晓庆一辈子把爱情当甜点，馋了吃几口，不馋扔一边，不拿它当干粮使。

一辈子任性自我，不予匮乏。

张牙舞抓的活着。

她们早都不再年轻漂亮了，但是她们的价值如此坚挺。

如果你觉得只有这些优秀的女性才可以这样是大错特错，任何一个普通人都可以找到自己的新生。

苏敏阿姨可以通过自驾游找回自己存在意义，并且通过做自媒体账号改变生存处境，就是回到自身叙事的根本力量。

而我为什么不跟评论区的留言者们讨论男性叙事，因为它的存在本身是悖论。

它的结局注定是毁灭，所以它不具备讨论的意义。

能接受这种规则存在的人，必定是能从这种规则中获益的人。

那些还年轻的sue，和早都明白自己不会因为男性叙事遭殃的男人们。

我和你们讨论没有意义。

我唯一能做的，就是远离这种规则，找回属于我自己的叙述，如果你对我的叙事不感兴趣，我也没有和你聊下去的必要。

而上诉这些，就是我为什么讨厌这部电影的原因，电影放大和强化女性的容貌焦虑，把原罪回归到女性身上，让女性为自己的毁灭承担所有的责任，把矛头再次转移到自己身上。

并为其贴上刻板印象，加固了女性被凝视的属性，让女性回顾自我厌恶。

让女性回到男性叙述，从而开始焦虑，或者自我反省，最后自我规训，甚至自我毁灭。

从而忘记了，我们本不需要活在它人眼光之下。

我们可以是自己的主人。

条条大路通罗马，就这一条是思路，当博弈毫无意义，最好的选择就是放弃博弈。

创造自我。

像苏敏阿姨一样。

苏敏阿姨跟她丈夫的博弈毫无意义，稳输不赢，所以她才必须离开，这不是抗拒问题，也不是逃避问题。

这就是根本上解决问题，就是直接无视问题。

而伊丽莎白的辉煌过往才不会毫无意义，真实的生活如果真的存在伊丽莎白，她才不会受到某种物质的蛊惑。

因为她没那么蠢。

以人性的贪婪和欲望为“食材”，以cult为“佐料”烹饪的邪魅之作。

人总是不会安于现状，终究还是贪婪的产物，这是一场人性之美和人性之丑的权衡和较量。

人性之美在于：一代女星伊丽莎白对自己职业生涯的虔诚和忠贞，将理想作为一生的信仰，对生活高追求的上进。

人性之丑在于：欲望原罪，虚荣本孽，为了追求目标不惜一切代价，人永远没有真正满足的那一刻，哪怕失去自我，失去认同，失去价值，最终消亡。

即便是带着“美丽”“年轻”“青春活力”代名词的苏，也会为了追求更好的自己而打针，这无疑是神来之笔，将贪婪与欲望置于真空之中，深不见底。

🎥摄像机角度和色彩： 善用摄像机角度的转换来对比双女主社会地位及价值的不同，再使用鲜艳的色彩与之相辅相成，视觉与内核双双碰撞，给予了镜头一种扭曲的悲剧之感。

老女主伊丽莎白在转换前的镜头，多数为大角度的俯拍，衰败、无力和卑微感扑面而来，色彩上着装鲜艳，这实则映衬了她的心境，而哪怕心中的熊熊烈火形势猛烈，也无法改变社会中“更新迭代”的硬性标准，内心健硕，却也始终难以左右其在整个社会以及资本眼中的渺小和腐败。

苏虽同样被多巴胺色所包裹，但相比伊丽莎白身上高饱和色彩与环境基调的矛盾，苏就显得和画面更对称和谐，同时也配合动感的镜头，让苏整个人格都显得恰如其分，大角度的仰拍又增减了一份孤傲mean感，这是通过色彩和摄像机角度来烘托人物的社会接纳性和强大。

🐟广角镜头的运用： 全片含有大量广角镜头，我细化为特写广角和远景广角两种。

特写广角在本片中就是“资本的化身”，这样的镜头，几乎镶嵌在了老板这个角色身上。

特写广角——老板撒尿 比如开局的这个撒尿镜头，直观的特写广角使老板出场即王炸，直接越过观众的心理安全距离，破坏这层边界感，感受无法推开资本掌控的无力感和危机感。

对着镜头撒尿，甚至有种被尿到自己身上的感觉，整个镜头充满了资本的腥臊气，和男性凝视的酸臭。

吃虾戏 🦐前期吃虾戏，同样的特写广角，这里配合快切镜头和食物大特写，音效放大了咀嚼声，不光增加了这场戏的节奏和质感，更集中放大了镜头表现力和隐喻，用“吃”来将资本的无脑和贪婪具象化，食物一方面象征着纸醉金迷的世界，给世界观带来了一层魔幻感，另一方面，是关于“虾”的隐喻：

后期伊丽莎白的这个造型，她佝偻的身躯，弯曲的脊背，是否有几分像“虾”呢？

“虾”正象征着女主自己，她的一生中，何不是每时每刻都在身不由己中过活，被魔鬼般的资本家剥削与吞噬，而虾作为老板的盘中食，也明确的代表了阶级的化分，和弱肉强食，适者生存的革除制度。

而资本家只需要你的“虾肉”，当你年老色衰，色褪香残之时，你的“肉”便已经被食尽，剩下的这幅躯体就像“虾壳”，没有了任何“营养价值”。

虾壳

特写广角 这是后期老板介绍投资人时的镜头，这个镜头也是对“资本”最直观的一次表达，从一双眼睛变成了多双眼睛，镜头威胁感大大加强，是社会困阻的最终爆发，再用夸张的神态谈“笑”，衍生出一种囚禁性的讽刺。

猫眼中的邻居 猥琐邻居也有一个大角度的广角鱼眼镜头，特写广角在本片中除了“资本诠释”还有另外一层寓意：「社会凝视」 而这个色眯眯的邻居，正是社会凝视中的一员，之所以不单单将其归属于男性凝视，是因为这里的邻居，我认为他并不仅仅是他自己，而是代表着一群人，即「凝视者」，是色男，是观众，是老板，是社会上睁着眼睛注视你的所有压力来源方，他们同时因欲望而“扒人皮，饮人血。

”🌄远景广角镜头：

远景广角在片中同样出现多次，放大了环境的面积，让其显得异常深不见底，这营造了一种虚无感和禁锢感，再配合高饱和的红色来象征“欲望”与“诱惑”，让主角像是被永世隔离在这虚荣的牢笼和辉煌的假象之中。

这同样也是一个纵向镜头，人物在画面中心行走时，视觉角度上来看，有种走了又好像没走的感觉，构图中人物占比极小，“坐拥流量”、“年轻貌美”、“金碧辉煌”，这些元素在这个镜头里都变成了虚假的标签，她何尝不像一只蚂蚁？

一只蜗牛？

何尝不是一个失去内涵，丧失人性，思想贫穷，被假象蒙蔽的可怜人？

在后期，同样的走廊，被鲜血浸湿与覆盖，核心向理想主义靠拢了一点，这也表达了对“资本”和“凝视行为”的推翻和唾弃。

👥人物心理： 很多人不理解的点在于，为什么伊丽莎白在已知晓风险的情况下，不果断停止甚至还坚持继续呢？

首先，从人物动机上讲，伊丽莎白最初为何要开始这样的行为？

有愤恨，有欲望，但更多的是她对生涯道路的执念，和丧失价值的不甘。

当苏替自己实现了心愿，证明了价值时，她从内而外的认为苏就是自己，自己就是苏，苏的一切，就是我的一切，她的灵魂已不知不觉从伊丽莎白向苏转移，直至再次面对那个容颜失色的“自己”，她会一遍遍的改妆，她会模仿，她会抓狂，她会毁约，她会觉得自己不配得到这世上所有美好的事物，没错，她在转换的过程中已完全的丧失了自我认同，这时的她认为，苏才是自己。

但苏不这么想，她把伊丽莎白当成了没用的“老东西”、人生的绊脚石、阻碍生涯道路的威胁者，为延长时效不惜糟践和伤害伊丽莎白的躯体。

她把她当“我”，而她把她当敌人，碰撞、矛盾和爆发都是无可避免的。

所以伊丽莎白一定不会决定结束，她一旦结束，就意味着她要舍弃自己光鲜的人生并拖着这幅残肢断臂生存下去，这样的行为，在她心里无疑和自杀毫无差别。

而最后，她早已没了“自己”这个概念，心中只有成就与舞台，即便是一摊烂肉上只剩一张脸，依旧笑容灿烂，她扭曲的享受着属于她的“璀璨”，即便已无身躯，就好像从来没有存在过，但在她心中却是充实与成功的，这种扭曲与反讽增添了人物内核的悲剧色彩。

👎🏻我认为本片的缺点： 1️⃣大后期舞台戏垮台，掉节奏，整个过程持续时间冗长，“怪物特写”和“观众被喷血”两个镜头来回切，我不认为这是一种视觉盛宴，反而会产生视觉疲劳，如果在特写后增加远景镜头，将会呈现不一样的冲击力。

最重要的篇幅被大量废镜头所覆盖，导致结尾的立意力量薄弱，深度没有被全面激发出来，很可惜。

2️⃣苏的健美操含有极大量的屁股镜头，抛开男凝成分，观感上也是极度视觉疲劳。

这部分无非就是和结局承上启下，但篇幅却极度不均衡，屁股镜头和后期表明意图的内容比例严重失衡，既想表达欲望之罪，又想表达大众的畸形审美，但这两者却没有融会贯通，只有不同的两个立意硬凑的突兀感，可以说除了令人不适之外没起到任何作用。

总觉得五星太高，四星又太低，优点和缺点都挺明显，不过总的来说是一部值得一看的片子！

希望我的分析可以帮到你～

欢迎关注公众号“影探”总评《某种物质》太tm 恶心了，不管是心理上还是生理上。

尽管天生喜欢变态重口片，“靓女”一杯都毫无压力，但还是被恶心到了。

幕后照片它跟《索多玛120天》《下水道美人鱼》《隔山有眼》《致命弯道》《断魂小丑》那种恶心还不一样。

除了表层的视觉冲击，更多的是深层次的心理上令人作呕。

造型上，仍是《撕裂人》《变蝇人》《怪形前传》的水平，但真正达到了让人抵触和反胃的效果。

幕后照片

《变蝇人》《撕裂人》《怪形前传》前面有多性感妖娆，后面就有多恶浊污秽。

它讽刺的除了男性凝视，更是原始的、被欲望奴役的本我，对于现实自我的剥离和抵触，对于客观规律的无效抵抗，对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋。

最终，毁灭在黑洞一般的空虚中。

折腾一生，用生命换来的好莱坞星光大道上的那颗星，从熠熠生辉，到无人问津。

到头来，名和利，不过一场空。

开头和结尾的呼应幕后>>>>1.义胸假体年轻版女主由玛格丽特·库里（《好莱坞往事》中的吉普赛女孩）饰演，拍摄时她29岁。

全裸镜头中并非她的真胸，而是贴了假体。

《某种物质》

《好莱坞往事》>>>>2.Pierre Olivier Persin假体由法国艺术家Pierre Olivier Persin制作。

他一直致力于为明星化妆，和为非数字特效作品制作假体，在将近30年的职业生涯中，他已经为130多部影视作品做过化妆或假体。

其中包括《权力的游戏》中的异鬼。

拍摄于其工作室>>>>3.黛米·摩尔年老版女主（设定50岁）由黛米·摩尔（《人鬼情未了》）饰演。

刚开始她对于全裸镜头有很大的心理负担，因为拍摄时她已经61岁了。

当她知道玛格丽特·库里也将拍全裸镜头时，她才有些释怀。

《人鬼情未了》1990>>>>4.全裸镜头黛米·摩尔自爆，在拍摄照镜子的全裸镜头时，几乎每个镜头都要拍至少15条才能过，拍了一天之后她整个人都麻了。

>>>>5.《道林格雷的画像》影片灵感源自小说家奥斯卡·王尔德长篇小说《道林·格雷的画像》。

《道林·格雷的画像》于1890年开始连载。

讲述的是道林·格雷是一名俊美的贵族少年，他向自己的画像许愿希望永葆青春，所有的岁月沧桑和罪恶都由画像承担。

随后，他的俊美的样貌不再变化，而画像却日渐丑陋……

>>>>6.《象人》+《巴黎圣母院》导演科拉莉·法尔雅称。

大卫·林奇的《象人》（1980）和维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）也是她的灵感之源。

《象人》讲述的是一个天生畸形患者一直在马戏团中被利用，被当做疯子，直到他遇到一个同情他的医生的故事。

同样。

《某种物质》中的年老版的女主，不认同甚至抵触衰老的自己，同样是一种“心理畸形”。

而她也一直被公司利用，当做赚钱的一个棋子而已。

《象人》

《象人》《巴黎圣母院》中的卡西莫多（Quasimodo）是一个悲剧人物。

他是个孤儿，奇丑无比，同时也是圣母院的敲钟人。

“那四角的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情……”但他又渴望浪漫美好的爱情。

同样，变成怪物的女主，外表丑陋，但她依旧渴望镜头的聚焦和观众的喜爱。

《巴黎圣母院》1939中的卡西莫多影片中怪物厚重的驼背，歪斜嘴脸，胸前的牙齿和臀部的人脸，都受了以上作品的影响。

导演想要最后的怪物和苗条纤细的芭蕾舞女演员形成鲜明对比。

“我希望它会挣扎，会跌倒”导演说。

而与之对应的“完美物质”Sue，则是一个身心受到外部评价骚扰的产物。

“她是通过男人看待女人的方式来塑造自己的”，导演说。

她所做的，都是迎合镜头。

也就是迎合镜头背后的观众。

>>>>7.用男凝讽刺男凝男性凝视是一种社会现象，是指在男性主导的社会中，女性被弱化为第二性。

男性则是观看和凝视的第一性，并享受凝视和窥视的愉悦。

满足男性欲望，成为女性的负担，而男性，则享受这种欲望带来的快感。

许多观众并没有意识到“男性凝视”，包括女性观众，因为纵观历史，男性凝视都一直占主导地位，并被自然化。

导演试图用大量的男凝镜头来讽刺当下的男凝，比如许多人一帧一帧观察女主的屁股。

甚至比一般作品中的镜头更加肆意妄为，镜头全是女性三点（双乳和生殖器部位）的特写。

然而，导演用男凝讽刺男凝的逻辑却有些矛盾和荒唐。

它用大量的男凝镜头吸引达到了更多的关注，它是男凝利益的即得者，却又厌恶男凝。

就好比为了讽刺小偷，我就去偷东西；为了讽刺杀人，我去杀一个人。

《某种物质》既是讽刺者，也是被讽刺者，既是受害者，也是加害者。

最终，为了讽刺一个东西，自己恰恰成为了那个东西。

>>>>8.三点六万加仑假血浆影片最后一场戏，用掉了36000加仑的假血浆（信息来自《Entertainment》）。

约是13.6万升的水，也就是6813桶大桶水（参考人体内的血液约1.5加仑）。

为影史之二。

目前最多的是2013年的《鬼玩人》，用掉了7万假血浆（单最后一场戏就用掉5万加仑）。

《闪灵》（1980）中经典的电梯飙血场景用掉了200加仑假血浆；《鬼玩人崛起》（2023）用掉了超过1700加仑的假血浆，也就是1133个成年人的血量；《僵尸玩过界》（1992）用掉超过1000加仑的假血浆；《食人鱼3D》（2010）中食人鱼血洗沙滩的戏，用掉7500加仑假血浆；《佛莱迪大战杰森》（2003）用掉了300加仑假血浆；《魔女嘉莉》（1976）中倒了一桶“猪血”，由糖浆和食物色素调制而成；《杀死比尔》两部加起来用掉了450加仑假血浆。

以上数据来自Screenrant、Film等

幕后照片台下的每一个观众几乎都沾满了女主伊丽莎白的鲜血。

意味也很明显：台下的每一个观众，都是杀死伊丽莎白的凶手。

幕后照片破碎的伊丽莎白，最后跌跌撞撞的走上舞台，说明她已经被不再和丑陋的自己做斗争了。

“她不再以任何规定的美丽标准来看待自己”，导演科拉莉·法尔雅如是说。

最后怪物的爆炸，和喷涌的鲜血则是一种宣泄和爆发。

社会所制定的美丽的标准，和对肉体以及外表美丽的迷恋，其实是一种无声的暴力。

最终，伊丽莎白选择用暴力——自己的内脏和血液，来对抗这种暴力。

所有看这场秀的观众，都应该为这次爆炸而负责。

>>>>9.戛纳最佳编剧奖影片获得第77届戛纳电影节最佳编剧奖，首映礼过后观众起立鼓掌长达13分钟，是本届戛纳电影节最长时间的起立鼓掌。

>>>>10.致敬自己+库布里克片中Sue戴了星型的耳环，是对导演之前作品《复仇战姬》的致敬。

《复仇战姬》讲述的是女主被男友朋友强暴后，男友并没有帮她，而是把她推下悬崖，帮朋友毁尸灭迹。

女主奇迹生还后复仇的故事。

《复仇战姬》2017《某种物质》很多镜头都致敬了这部作品，包括对女主臀部的特写，以及服装。

《某种物质》

《复仇战姬》2017除了致敬自己，影片还致敬了库布里克的多部影片。

>>>>11.Mubi环球影业本来是这部影片的发行商，但中途退出，因为“担忧这部影片的影响”。

后来在戛纳电影节首映之后，Mubi买下了影片全球发行权。

Mubi被称为独立电影界的网飞，主打国际和独立电影的视频点播服务，常为用户提供精选的小众艺术电影。

《某种物质》是Mubi发行的电影中收益最高的影片。

>>>>12.肉体恐怖《某种物质》是第一部在越南放映的“肉体恐怖片”（body horror）。

肉体恐怖，又称为“生物性恐怖”和“组织器官恐怖”。

主要来源于人类对自身形体的破坏或肉体衰退、生理上的变异所产生的恐惧。

这类型的作品经常会有肉体上的疾病、腐烂、衰败、寄生、破碎、改造、突变等题材的描述。

比较有代表性的导演如大卫·柯南伯格，代表作《变蝇人》；弗兰克·亨南洛特，代表作《科学怪姬》；斯图尔特·戈登，代表作《活跳尸》。

《某种物质》也深受这些作品影响。

《科学怪姬》1990《某种物质》作为肉体恐怖片，虽然在造型上没有太大突破。

但在心理是可以说是非常成功的。

它将人们对于肉体和器官衰老的焦虑转化为恐惧，让人从意识和心理产生生层次的、强烈的抵触和厌恶。

最终，从表层的视觉厌恶达到了深层次的生理厌恶。

在越南上映时，《某种物质》被删了3分钟。

结语作为一名女性导演，科拉莉·法尔雅对于凝视镜头运用得驾轻就熟。

她的镜头，甚至比普通作品中的凝视更加肆无忌惮。

上面提到，用男凝讽刺男凝，本身的逻辑就是矛盾和荒唐的。

而且，造成女主伊丽莎白惨剧的，是来自外界的男性凝视，还是来自她自身的贪恋的欲望？

这些逻辑上的纰漏，都让影片反男凝的效果大打折扣。

惩罚应当是凝视者，而让女主变成怪物来惩罚凝视者让其无法凝视，无疑是伤敌一千，自损一万。

影片最后的接受和反抗，接受自己，毁灭自己，让鲜血射中每一位观众，也显得单薄和羸弱。

老板哈维影射的是现实中的哈维·韦恩斯坦女主是凝视的受害者。

因为凝视者喜欢更年轻，更性感，更美好的肉体。

年老的她焦虑、沮丧、暴躁。

她进而抵触和否认年老色衰的自己。

但她也是凝视的享受者。

她喜欢镜头和聚光灯的聚焦，享受观众对她目不转睛的注视。

她不是传统意义上的“服美役者”（为了迎合大众的审美和社会对外貌的要求而做“美的服役”，比如节食）。

却又是更加疯狂的“服美役者”，她为了迎合大众审美不惜吞噬和榨干自己。

结果，最后毁灭的，还是她。

而那些规则的制定者，和镜头另一边的观众和凝视者，没有受到任何伤害。

女主死去之后，老板会反思么？

观众会反思么？

也许会，但他们会很快寻找和凝视下一个Sue。

而死去的女主，真的是被社会所制定的娱乐和美丽标准（≠男性凝视）绑架么？

还是被自己贪恋的欲望所裹挟？

男性凝视不是原罪，贪婪的欲望才是。

女主伊丽莎白有名有利，已经达到常人无法企及的高度。

但她却内心空虚，抵触衰老，厌恶自己。

她想永葆注定短暂的青春和性感。

她想忤逆这个世界的客观规律。

即便她所在的社会没有男性凝视，她也会因为自己的欲望，而无限迎合另一种凝视，并最终毁灭。

她对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋，才是她走向毁灭的根本原因。

别忘了。

男性凝视并不是个贬义词，而是种社会现象。

男性凝视也不光只是男性凝视女性，还有更高一级权力的男性对于权力少于他的男性的凝视。

拥有名利之后的她完全可以过上衣锦富足的生活，但她却选择拥抱凝视。

而且。

不管是男性主导的社会还是女性主导的社会，凝视都是与生俱来的。

我们存在于这个世界上，凝视就已经存在了。

只要有眼睛，就有凝视。

无关性别。

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刚看完了 看得我目瞪狗呆 不知道是什么感觉 没觉得恶心 只觉得what the fuck的地方随着剧情的推进越来越多 直到最后目瞪狗呆 真tm能拍出这么一部电影实在是我无法想象啊‼️ 用几个词来概括一下本片：精致 夸张 诡异 这是从取景 对话 色彩 配乐 几个方面贯穿全片的 赤裸的魅力胴体毫无性感 对细节特别放大的镜头 夸张的表达一切的欲望 可怕的欲望 毫无节制的欲望 膨胀的欲望 女主被欲望驱使着 片尾最后带着满意微微笑的脸的那一坨肉像一只乌龟一样爬到片头制作在地面明星五星之上 然后化作一滩血水 被扫地机器擦的一干二净 真是白茫茫一片大地真干净呀知道如此 何必当初影片致敬库布里克的地方太多 美丽肉体和性的追求致敬洛丽塔 艳丽的走廊致敬闪灵 有一段配乐致敬2001太空漫游 分裂的眼珠致敬发条橙……片尾血喷全场又好像在致敬昆汀……

精神所以变成了对象，因为精神就是这种自己变成他物，或变成它自己的对象和扬弃这个他物的运动。

——黑格尔《精神现象学》谁是Elisabeth Sparkle？

电影开头用长达两分多钟时长的特写镜头，向观众引出疑问：谁是Elisabeth Sparkle？

既是广场上星光熠熠的广告牌，也是制作人电话里人老珠黄的詹妮弗，是高中同学口中“一直在关注你的事业”“仍然是这世上最美丽的女孩”，更是酒杯中被困住的苍蝇、水晶球里的玩偶。

电视里Elisabeth卖力地表演，数十年打造深入人心的形象，但是这形象不等于也不属于Elisabeth自己，反倒更像是Elisabeth自己隶属于这一形象。

如果失去电视里的形象，那么Elisabeth又是谁呢？

电视是人类自己的创造物，但是在现代文明的一整套工业体系中，人类创造出来的这些技术和资本把人类变成新的奴隶。

因为电视不是Elisabeth本人的电视，无论她工作多久多辛苦，她使用的也只是别人的场地、灯光、镜头。

甚至矛盾的是，工作越久越辛苦，把“Elisabeth Sparkle”的招牌打磨得越坚固闪亮，也只是加强了这个系统的力量，让观众更钟情于青春活力的神话形象，让制作人更有权抛弃衰老的Elisabeth本人，转而寻找另一个“Elisabeth Sparkle”。

就像邓紫棋不属于邓诗颖，就像Taylor Swift之所以区分“Taylor’s Version”，就像打工人受到竞业协议保密协议各种各样协议的保护或限制，当你成为这个系统中的一环，你还是你自己吗？

从Elisabeth到Sue，从外化到异化Elisabeth营造迷人的电视形象，这个过程用哲学术语可以称为“外化”（Entäußerung）；但由于电视不属于Elisabeth，电视形象与Elisabeth本人是不同的甚至相矛盾的，又称为“异化”（Entfremdung）。

异化是现代文明特有的存在焦虑，电影接下来用更加梦幻的方式来表现这种焦虑，也就是让Elisabeth用“某种物质”来创造出更加迷人的Sue，从危机中诞生新的危机。

有三种异化，第一，Sue作为创造物，与母体Elisabeth相异化。

本是一体，但毕竟分离之后Sue是Sue，Elisabeth是Elisabeth，甚至当她更加沉浸于做Sue时，母体的健康还受到反噬。

原本是自己的理想，但是电视里Sue否定自己并虚伪地声称“对一切保持真诚和感激”“不忘初心”，当Elisabeth凝视电视中的Sue，就只是像案板上的火鸡或血肠，原本是鲜美可口的法餐，此刻却变得无比恶心。

第二，创造活动的异化。

在明亮的浴室中挖出密室，以及裹得严严实实去神秘的楼房领取补给物资，都像做贼心虚。

从兴致勃勃到埋怨和愤怒的情绪再到抗拒的行为，无论是Elisabeth还是Sue，都对这种交换感到越来越痛苦。

渴望停止但身不由己，想做什么都需要拨打陌生而冷漠的电话进行询问，都先要获得“某种物质”然后才能继续下一步。

第三，社交关系的异化。

人们维系社交，是为了彼此联结、共同生存、互帮互助，但是在电影中，人和人之间的这种纽带消失了或变异了。

无法以真面目示人，和同事逢场作戏，和邻居虚与委蛇，这是浅社交关系的异化；和曾经救治自己的医生躲着走，和痴情多年的老同学爽约，这是深社交关系、亲密关系的异化。

厌恶自己也厌恶Sue，每次想要停止时却发现更加厌恶自己，直到双方都要致彼此于死地，杀死对方也杀死了自己，达到了异化的无与伦比，极致的孤独。

Monstro ELISASUE：异化的扬弃马克思《1844年经济学哲学手稿》指出：“扬弃是把外化收回到自身的、对象性的运动。

”Sue和Elisabeth相异化，而Monstro ELISASUE是异化的扬弃。

当Monstro ELISASUE坐在镜子前为自己梳妆，面对这样一具年龄、容貌、性别各方面都迷乱的形象，电影却采用恬静而灵动的竖琴配乐，突出耳饰的叮铃音效，并且当卷发棒烧焦发丝时，镜头聚焦于她的眼神，流露出人性的关怀。

当Monstro ELISASUE站在舞台上用低沉沙哑的声音呼唤，“我还是我”“我是Elisabeth”“我是Sue”，当别人都逃避或伤害我，我自己却终于接纳了自己的存在。

——我是谁？

星光熠熠的广告牌，永远美丽的女孩，被困住的苍蝇或玩偶，还是丑到令人癫狂的畸怪伊丽莎苏儿？

是众星捧月，还是千夫所指？

都不是，但也都是。

是剥离表象的明心见性，是黑格尔的否定之否定，是扬弃之后对自我的重新认识和回归，是主体Elisabeth终于领有自己外化的对象，异化的Sue终于重回主体之中，是主体和对象重新实现统一。

存在就是去创造存在，人类通过创造来确证自身。

最后像魔女嘉莉一样用血和火燃烧，创造一场属于她自己的晚会，是复仇也是同归于尽。

当Monstro ELISASUE终于不再有存在的焦虑，也再也没有创造的能力，她也失去了现实中的生命。

天亮时鸟鸣啁啾，保洁师傅打扫过后，路面又变得干干净净，金阶白玉，复归平淡。

什么是“某种物质”？

男人永远想找年轻女人，女人永远对自己不满意，黄晓明没有了Angelababy又有了叶珂，但到底谁才是叶珂？

是这一张脸还是那一张脸，是金字塔顶端的成功企业家，是任何观众都能看穿的娇妻，还是另有其人？

打开电视，打开招聘网站，打开交友软件，想看什么频道想认识什么人，都可以像货架上的商品一样滑来滑去挑挑拣拣。

然而当电视制作人去寻找另一个“Elisabeth Sparkle”，当Elisabeth创造出Sue，当黄晓明和叶珂向公众发表声明，他们寻找的、创造的、声明的，是真实的存在吗？

在这样一套体系中，“某种物质”是像货币一样的异己的中介，是神秘电话和药剂，也是电视、网站、手机等大众媒介。

与其说电视制作人、Elisabeth、Sue等在进行人和人之间的交往，不如说他们是通过某种物质进行买卖。

人的愿望、活动和同他人的关系，都是依赖于某种物质而存在，而真实的人本身却变得不再重要。

任何年代都可能有年龄焦虑、容貌焦虑、物化女性等问题，而在这部电影中，年龄、容貌、性别还只是一些表征，只不过电视明星Elisabeth相对于同样使用了某种物质的医生更加典型，女性相对于男性更加典型。

在这部电影中，联结所有人际关系的核心不是人本身，而是某种物质，是某种物质推动剧情的发展，是某种物质导致人的异化，导致人对幻觉的迷恋和对现实的憎恶，最终导致自我的消亡以及真实社交关系的消亡。

这电影前一阵挺火的。

当然，并非“一片溢美之词”的那种火，而是“评价两极分化”的那种火。

终究是戛纳的金棕榈提名，难免欲戴王冠，难免盛名之下。

上次见到这么邪典癫狂的女性视角，大概还是《珀尔》吧。

从自身派生出一具敌对客体的故事，从真假美猴王开始，就锚定在“如何应对内心那些既渴望宣泄又深怀恐惧的恶欲”之哲学主题上：让最不敢面对又最蠢蠢欲动的潜意识，直接以实物形态，向本我宣战。

至于本片，你说它特殊吧，它基本还是在沿用这个思路，你说它庸常守成吧，它又多多少少地做了些变异，把“恐惧成为却总要面对的那另一个自己，化作了制造困扰的陷坑”，变成了“想要成为却恐惧面对的那另一个自己，化作了制造耻感的镜像”。

先违反规则、单方面延续时长的是年轻的分体，因为年轻永远是更贪恋生活、更相信自己坐拥大把时光的那一方，但先对另一半产生恶感的是谁，是年轻的分体先对年老的本体萌发了鄙夷，还是年老的本体先对年轻的分体酝酿出嫉妒？

好像很难确切地厘清。

反正，孙悟空与六耳猕猴的搏杀不再基于道德分歧或真假之辨，而是轮流服美役后的争锋与争宠。

源头不再是灵魂深处的灰质，而是外部环境的极端榨取。

所以它试着关联了很多很多东西，性别物化、男凝、厌女、年龄与容貌焦虑、纳喀索斯式自恋、身体暴力、成功学神话的恶臭、灵与肉的分裂和彼此折磨、消费社会廉价的软色情趣味、用之即弃的娱乐工业剥削链。

要装载太多，最终往往不堪重负，干脆出之以最塌台的血浆、肢解、怪物和奇观堆砌，出之以主动的醒目化。

于是，女性的挣扎与报复，都变成凌厉而抽象的装置艺术。

那些满坑满谷的视觉恐怖，因为过载，反而显得不太恐怖，它们被自身磅礴的张牙舞爪，锁死在“非我族类”的虚拟情境中，让观众共情前已让观众生理性排异。

故而，它们始终无法真正完成，对日常切肤痛苦的唤起和渗入。

就像青春和衰老间过于面目全非的对比，这种断崖式的速朽太触目惊心，仿佛不需要一个男凝的语境，不需要一个女性的困境，直接放在任何一个无所谓男女的人类身上，都会让其绝望崩溃。

（把伊丽莎白带入完美物质这个坑的、让伊丽莎白第一次意识到有人在使用完美物质的，恰恰是一位男性）那你岂不是主动弱化了性别话语的反思力量，转向成了更单纯的对年龄的忧惧？

你非要说这是一个关乎“啃老女儿和控制狂母亲”的隐喻，就像密集的特写镜头、持续的焦点追光里，小女主吹弹可破的纤细腰身与呼之欲出的丰满胸臀，斗志昂扬地、理直气壮地占有了那样显著的叙事篇幅，让人几乎没法辨认，电影是在反讽、追讨、戳穿，还是在上述词语的外衣下谄媚着讨好与献宝。

倒是前半部里，对镜面、衣柜、落地橱窗与广告牌等诸多兼具“反射体和囚禁体”属性的道具的调度使用，透出更多隐喻上的新意。

取货柜也在一扇需要躬身爬过的铁门缝隙后面，在翻新身体的同时必须不断折叠与压抑身体，成了用意鲜明的所指。

据说导演当初片厂实习时，给黛米·摩尔（本片女主）作过助理，那么，她大约是在最近距离处，亲眼见证过一个女星年华渐次老去的过程，以及这过程中，诸多只可意会不可言传的“某种物质”。

“It changes my life”，change只是个中性词，它不一定导向better。

但鼓吹change的人是非常多的，就和鼓吹better的人一样多。

谁都知道，焦虑是能让资本饮血而肥的，也是能让权力高枕无忧的。

你难道不觉得，片中的物质供应机构，好像很乐于看到女主的本体与分体之间，这场你死我活的厮杀吧。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子 豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

#某种物质# （ The Substance ）（B）基本上是一结束就冲了出去，然后发现好几个我的影评人朋友都跟我一起夺门而出，大家都说：It's crazy! 哈哈，这部真心是今年最疯狂、最恶心、最血腥的电影。

你如果觉得《异形》很恶心，这部后半个小时可比《异形》可是血腥、恐怖多了，看了让人浑身不适。

我基本上后半个小时就没咋睁眼，不敢看，但光听声效都能做噩梦。

整个过程确实像做了一场噩梦，什么梦中常出现的牙齿掉了，指甲掉了的都出现了。

出门后就庆幸：还好不是真的！

先提醒，本片R级，不适合18岁以下观众。

事实上，我感觉任何不太喜欢血腥恐怖片的人都不适合R (Strong Violent Content|Gore|Language|Graphic Nudity)表面上，本片是让你感觉最恐怖的是衰老，但其实真正恐怖的是人们不断膨胀、无法收敛的欲望。

欲望和嫉妒才是一切罪恶开始的根源。

衰老本身是一个无法避免、无法逆转的自然现象，但毕竟每个人都要面对和经历，因此并不恐怖。

但如果今天25岁，明天85岁，在这之间来回切换，确实就真的很令人崩溃了其实前面三分之二我觉得是一个立意还算不错的科幻片，一度觉得与前几天看的塞包的《不同的男人》（A different man)很相似，都是强调外貌焕然一新，但大脑和内心没变，可以叫”A different woman"。

但是后面三分之一就真的太癫狂了，震撼根本停不下来，以至于让人觉得编导忘记了什么是”适可而止“，不知道要怎么收尾。

很多次，捂着眼睛的我都希望它赶紧结束，但每次都”还没完！

“ 最终结束真的让人长舒一口气。

有多少人可以坚持看完都是未知数。

所以相比《不同的男人》，《某种物质》各方面都有点“太过火”，无论是血腥、暴力还是裸露。

比如导演希望展示年轻女性的美好身体，一次两次的臀部特写足以说明问题，但是本片可真的是没完没了把臀部怼到观众脸上，裸露镜头非常多。

从叙事角度，大家都明白这些特写、重复的画面是为了凸显“年轻与衰老”的强烈对比，但导演不太懂什么是”差不多得了“，手法过于极端，如果能再收敛一些就好了。

估计上映后，人们都得计算玛格丽特·库里臀部出现的银幕时间，没准儿会创下什么吉尼斯世界纪录。

而《不同的男人》那部电影则是与本片立意有相似之处，但各方面都更为恰到好处，要正常很多，是一部看下来不会让恐惧喧宾夺主，点题更为直接、有效的电影。

黛米·摩尔的演出是很令人刮目相看的，而且61岁的她其实在片中的身材还是相当令人羡慕的。

虽然我个人觉得本片有些过火，恐怕不太能在美国颁奖季被重视，但她的表演应该会得到业内的肯定。

本片我比较喜欢的地方是开头和结尾，利用好莱坞星光大道去展示一个人的梦想、名利随着时间推移，开始慢慢烟消云散，曾经的“明星”逐渐被人遗忘，那颗星星也只是路人每天践踏的一块普通石板而已，讽刺意味十足。

之前我第一次去好莱坞星光大道也很兴奋地找星星，但后来真的是头都不低，完全不会再去注意脚下踩过的是谁的星星。

再美的海报也会被人换掉，对于美和青春的过分执着确实没有必要，因为每个人都会被淘汰和遗忘。

所以我觉得本片只看开头和结尾就可以了，寓意明确，简单直接。

但中间真心招架不住。

没有人可以永远被人喜欢和关注，还是想开点最好。

那些常常以年纪贬低、取笑别人的人，自己也会变老的。

《某种物质》居然是女导演执导确实令人吃惊。

虽然我感觉她有点用力过度，但本片中对一些男性嘴脸的展示真的非常到位，讽刺性十足。

看完确实让人想今晚多敷一个面膜.