源代码

柳文杨的经典短篇《一日囚》里的男主人公被判了无期徒刑，但是他的无期徒刑非常特殊——永远活在同一天里。

每天早当他醒来的时候，他已经知道了全天将要发生的一切事情。

因为是不断重复的一天，所以他无比的厌倦。

对他而言，那一天没有任何惊喜或意外，他洞察那个世界里的一切，但是什么都不能改变。

《源代码》这部影片有异曲同工之妙，但更加有趣。

男主人公要在8分钟的时间里找出嫌疑犯，当8分钟时间结束的时候，火车会爆炸，他会被拉回现实里。

当然，失败之后他可以再来一次，但是他拥有的次数并不多，现实里的时间是有限的，而且他的身心也经受着折磨。

第一个8分钟结束的时候，他精神恍惚；第二个8分钟，他开始入戏；第三个八分钟，他采取了有效的措施；第四个8分钟，他做事更加激进且有效……他的风格从温和走向激进，为了在限定的时间内达成目标，他不得不这样做。

他从一次又一次的尝试中寻找信息，总结积累经验，直到最终查出凶手。

他犯了很多错，但他可以“再来一次”，于是他的表现一次比一次好。

有些想法很难用描写现实的影片来表述，于是科幻成为较好的表现形式。

这部电影亦是。

它的思想意义超脱于剧情，不断重复发生的8分钟的故事，讨论的是一个人在如此短的时间里到底能做什么事情。

答案是只要尝试的次数足够多，他能做成任何事。

在影片中的第二个8分钟里，观众就能够注意到那个忘记钱包的男子。

但是主人公没有发现，因为别的吸引了他。

他急于达成目标，因此忽视了别的线索。

事实上他几次极端的误解别人，采用直线型的思维——这是通常情况下人们在信息不全面、不冷静时都会采用的思维方式。

最后的一个8分钟，是颠覆性的。

古德温违背上级的命令，展示的人性之美，而导演为我们安排的则是另外一个世界的出现，即平行世界。

在那个世界里炸弹没有爆炸。

男主角回到车上之后，迅速抓住了嫌犯，然后从容的给父亲打了电话，之后与克里斯蒂安表白。

他没有浪费8分钟里的分秒时间，因为在回到火车上之前就想好要如何做。

时间定格的画面是整部电影最美的部分，每个人都在笑——男主角用100美元跟喜剧演员打赌，喜剧演员使每个人开怀大笑。

画面定格在影片里很常见，但在这部电影里带给人的感觉意义非凡。

--分割线--这部电影存在一种可能性，就是男主角在第二个8分钟，注意到了把钱包忘在车上的男子，他有可能将他抓住——依靠运气。

但影片没有做这样的安排。

而是让他不断的失败，从不断的尝试中得到更多的信息，然后一步步接近真相。

男主人公是一名上尉，智慧与英勇并存。

我们说这样的一个人，在执行任务时都需要借助运气来成功，可见把事情做成是多么困难的一件事。

而不断的尝试能够为他积累更多的资本，最终找出嫌犯就是顺理成章。

很简单的道理，但通过这部电影的展示，却显得非常深刻。

这部电影加深了我对这句话的感受——好电影的标杆即是如此。

最后一次回到火车上，男主角向人们传达的是：无论是在早晨的床上，还是在行进的火车里，当一个人醒过来的时候，如果他很清楚自己在接下来的8分钟里将要做什么，那么他必然是幸福无比的。

因为他已经具备了改变一切的能力。

这部电影表演很精彩，剧情很紧张，画面惨白而美丽，属最佳影片之列。

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其实我是看到导演才有兴趣滚进电影院的。

邓肯琼斯的第一部作品《Moon》是我某学期电影课的考试影片，当年那片主打人性的论文给我混了个不错的成绩，也让我记住了这位主打小成本软科幻的导演。

影院外贴的宣传海报上赫然的“硬科幻”让我很不舒服，其实内心预想的这部应该还是以人性为主线的软科幻，当然九十分钟的影片印证了我的想法。

看这部片子的时候就不由得与《Moon》作着对比，其实两个片子的整体感觉基本上是相似的：一个不明真相的男主角，一个很Care的Assistant，一个封闭的环境和几个有限的场景。

这些特点保证了它的小成本，但一样不妨碍导演在其中把剧情铺开和把内涵深入下去。

影片的基本主线是一个前美军飞行员上尉（此处后详），参加了一个叫做Source Code的项目，进入历史老师肖恩的生命最后8分钟，在一起火车爆炸案发生前要为警方查出案犯以防止其作进一步的破坏。

飞行员“穿越”了很多次，最后查出了案犯，但也知道了Source Code计划的真相（此处存疑），最后在Mission Accomplished的时候要求不穿越回来，享受生命最后8分钟。

但他自己也没想到他是没穿越回来，但生命不是8分钟。。。

大概情节就是这样，但影片的内涵不仅仅是这些，下面是一些我个人认为的亮点首先是一次次的“穿越”，给我的直接感受就是游戏读档，相信游戏（特别是开放式RPG比如辐射比如杀出重围）玩得比较多的人应该有同感。

影片的带入感很好，坐在电影院里就像坐在大型游戏模拟舱（吐槽一句万达的冷气让我感觉自己仿佛就是密封舱里的飞行员），每次任务失败就读档然后想尽各种办法完成任务，顺便解决一下支线的亲情爱情任务= =这也是个人认为本片在叙事模式上超越《Moon》的地方，如果说《Moon》是在月球上轻轻跳一跳不小心发现地下有玄机的话，那么本片就是一个游戏玩家打游戏却发现这货真的是游戏吗。

虽然说紧凑而有带入感的剧情适合科幻片，但以这种方式不一定能拍出好科幻片，也不一定能拍出好的软科幻片，更不一定能拍出令人深思的好的软科幻片。

其实关键不是剧情不是画面不是明星不是尺度，关键是有没有人情味，装13点说还是一个人性的问题。

《Moon》里面整个地球都Ignore月球上克隆人的生命，但是还好有个永远不愿看到主角受伤害的机器人。

本来最冰冷的机器却成了影片中最温暖的角色，后工业时代把机器变成了人的同时把人变成了机器，荒谬的反差。

本片中依然不能缺少人性的色彩，古德温上尉就是那个care的角色。

当所有人都把飞行员当作是计划的工具在使用的时候，飞行员在古德温MM的眼中却是一个独立的灵魂（暂且这么定义吧），他有思想有感情有自己的世界。

但是除了古德温，谁会重视这个呢？

博士，还有计划的其他参与者最多会认为他们能让飞行员从死亡的命运里摆脱然后用半截身子四分之三个大脑继续报效祖国已经是对他最大的仁慈了，至于其他的，就是一切按照他们的安排来了。

但不好意思，人不是实验用的小白鼠，就算躯体剩的不多但精神依然是完整的，这一点也决定了各种关于记忆移植或者改变肉体的科幻片必须要有一个共同点——大脑的完整性。

古德温的职责本来是跟飞行员演戏和布置任务的，但她的良心，或者就是说人性吧让她尊重了飞行员的意见，最后她按下停止按钮的瞬间也是最感动我的时候。

如同《Moon》的男主一样（最开始出现的男主），飞行员本身也是人性的一大载体，他的人性除了亲情爱情，更多的还有一种对他人负责人的态度。

他找到了案犯，但没有解除炸弹，虽然Source Code计划的目的已然达到，但就算自己知道这是过去的记忆现实也许不能再改变了，他也要对得起自己的努力，要让火车上的人和芝加哥的市民得救（正如同一个真正的玩家不止需要一个Good End，他们需要Perfect）。

对那些素不相识人生交集只有数个8分钟的人负责的态度，也正反映出现实里的某些功利主义者的嘴脸：口口声声说自己care自己博爱，但实际上要么是为了所谓集体而牺牲掉一部分人，要么就是借着所谓救世主的外衣为自己谋取利益（博士在找到案犯之后向国防部要更多经费的样子，呵呵）。

本片的人性色彩依然是通过反差得到了体现。

说到人性就不能不说到伦理，《Moon》中主要讨论了克隆人的人权问题，而本片可以理解为植物人的人权问题。

浅挖一下的话导演还是在提问：当一个正常人失去了正常的肉体以后，他是否还是应该得到尊重？

我们尊重人权，尊重的是什么“人”的权利？

本片中的飞行员身负重伤，只有大脑还剩部分功能，但依然可以产生完整的思想。

在这种情况下利用机器维持生命体征，以便为了利用其机体特殊性参与Source Code计划，这是在把飞行员当作一个什么来审视？

小白鼠，还是精神植入机器？

我个人更倾向于把飞行员当作了一个人肉电脑，然后让他在这台电脑里完成游戏目标，虽然这个游戏非常的……Realistic。

案犯找到之后博士让手下把飞行员的记忆格式化，准备日后的其他任务，这与把一个游戏玩通关了删了换下一个有什么区别呢？

（作为Source Code计划的第一个参与者，飞行员是由于战争导致了植物人态，但是谁能保证这个计划以后的参与者本身的记忆不会被重写呢？

也许这个飞行员在做以后的任务的时候自己就被设定了一个更有利于做任务而不是调查自己身世的身份。

如果想到这一点的话也不难联想起黑客帝国里的设定。

）不错，最大的区别就是，玩家飞行员就是主机，而怎么玩，玩什么是由对他来说类似于上帝一样的人决定的，而且在决定的时候丝毫不会考虑玩家的感受。

在现代文明社会中，思想的自由是非常重要的一个方面，在西方的人权体系里公民的思想自由也是神圣不可侵犯的。

问题就在这里，当一个人的肉体unavailable了以后，他的精神自由还应不应该得到尊重。

现在的科技也许做不到跳过肉体直接支配精神的程度，但以后呢？

导演在片中渗透了他的精神思想自由无论在什么条件下都应该得到尊重的伦理观，对此我深表赞同。

最后说到软科幻的科幻这块，很多人说最后停在那一吻上就够了，但个人认为本片的结局的这种设定却大大增加了本片的思考空间。

如果那一吻过后，一切结束，那么我的理解是这部片子可以被看作是科学片：飞行员的躯体和火车爆炸遇难者肖恩的遗体放在一起，两人的大脑用设备相连，用飞行员去操纵肖恩最后8分钟的生命。

最后任务完成了，仪器关掉了，大家吃吃喝喝洗洗睡了。

这样绝对不会牵涉到什么平行世界的问题。

但结局的设定决定了本片是科幻片而不是科学片，如果用平行世界理论来解释的话飞行员每一次”穿越“都构造了一个平行世界，如果不用平行世界理论的话飞行员最后一次”穿越“时Source Code计划不小心成了时光机+精神植入机，飞行员作为肖恩回到了过去并且改变了一切，但这样暴力修改历史必然会有”祖母悖论“的出现。

所以，从这个角度讲的话，还是平行世界理论更加靠谱。

但是导演并没有交待本片是什么理论，只是抛出了一个结尾让观众自己猜想，而且直到结尾才让观众如梦方醒：凹，这个还是平行世界一刚= =大大增加了电影的嚼头。

片中博士对飞行员说过：We are not changing the past, we are making the future.如果在那一吻结束，博士的这句话就是对的。

但结局证明了，男主通过改变过去拯救了未来，也证明了博士这句话的错误。

是博士真的不知道Source Code计划会导致平行世界，还是他有意欺骗飞行员以便让他专心工作不拉着MM私奔在平行世界里没羞没臊地生活下去，此处不得而知。

但最后飞行员的确做到了，在那个世界里古德温也没有因为犯纪而受罚，一切有人性的角色都得到了Happy Ending，积极健康向上的结局有利于社会和谐= =说来惭愧，第一次知道这片还是在暑假看到影院的预告片，当时有预感是神作，看完表示的确是这样。

《源代码》可以说是大陆院线引进的少有的剧情深度内涵兼具的佳片，虽然说比北美晚了5个月，但好歹还是表明了广电总局的同志们还是偶尔有些水平的。。。

本人在豆瓣的第二篇影评，就这样了。

初看源代码时，让我感觉像核客帝国，一直纠结于现实和虚拟。

但再次看这部电影时，却有了不同的感受，贯穿全部的是充满着悬疑、惊险、伤感和快乐的8分钟，史蒂文必须在有限的8分钟里必须尽快找出元凶，阻止更严重，更可怕的恐怖事件。

而当他每次踏入那段时间，其每一个行动都在改变着他的未来。

影片没有华丽的打斗，只是从史蒂文每次的拯救中娓娓道出他对生命的尊重，对生活的热爱。

人，如果只有一分钟不到的生命，该怎么做？

女主角克里斯蒂娜对此作了精彩的回答：我会让每秒都过得有意义，这才是真正打动我的原因！

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在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安（米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰）正在与自己讲话。

科尔不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸……借鉴，不妥私信删。

故事非常完整，基本没有显而易见的bug，但是首先需要给自己换换脑子，放弃一些固有的思维模式和称呼：1.没有所谓“现实世界”，每次Source Code系统的启动，都创造出一个平行宇宙；2.平行宇宙之间，除了Colter的意识可以发生“穿越”而始终保持之外，无法发生任何形式的关联；3.如果平行宇宙的概念不好理解的话，试图从“一花一世界，一叶一菩提”的角度去看待一个Word文件，平行宇宙的产生类似于Ctrl+V后，对新产生的Word的内容作了编辑，编辑的任何结果，对原文件不产生任何影响，而任何一个Ctrl+V后的文件，编辑的内容也都各不相干；4.每一个平行宇宙都从Sean睁开眼睛的那一瞬间分裂出来——爆炸尚未发生的那天早上的七点四十分，Goodwin此时还没上班；5.故事里所有的平行宇宙，除了最后一个之外，都发生了爆炸案，只有最后一个，由于Colter的努力，炸弹没有被引爆。

在这个世界里，Goodwin上班时收到的短信正是Colter制伏坏蛋后，在上层车厢发出的。

并不存在跨越平行宇宙的短信；6.Sean的物理死亡，才能导致Colter的意识“穿越”返回；7.如果Colter不管别人的死活，从中途下车再也不返回，是否会导致Source Code系统无法回收其意识呢？

故事没有明确，但从瘸子的话语中推测，有这个可能。

当然，如果Sean不在集中精力追查坏蛋，带来的后果同样是——Source Code系统失去价值，瘸子的努力被浪费。

所以，瘸子才会对Colter紧逼威胁加欺骗；8.“Sean”其人，在故事中所描述的时间点后从未存在过，存在的只有他的肉身与Colter的灵魂结合的产物。

9.在最后一个平行宇宙里，Colter面对Cloud Gate时，映射出来的脸部并不清楚。

从逻辑上来说，应该看到的是Sean的脸庞，但Colter并未表现出任何不适。

可能的解释：a.Colter完成了新的自我认知，接受了这张新脸；b.倒影同时也是一种意识的映射。

但显然，如果此刻你问他一句中学历史问题，Sean是肯定答不出的。

为他在这个世界的谋生问题发愁啊！

10.每个平行宇宙在Colter意识被回收后就消失了么？

当然不，它还会继续存在，但随着“Sean”的死，它对第一个世界已没有任何意义；11.每次“穿越”发生时，Colter都能够看到Cloud Gate以及一些其他平行宇宙的场景，如何解释呢？

——穿越发生的副作用！

12.Source的意思更偏重于“源头”，而不是“来源”，差别很小，但很微妙。

尤其是对于程序员来说。

我承认开始时我一直想的就是代码层面上的那个Source Code……13.最后一个平行宇宙中，有两个Colter存在：一个是以Sean的躯壳存在的，一个是躺在生命维持装置中的半截身子。

这个事实可能会造成什么后续故事吗？

看片过程中，没有一次想到David Bowie，这儿子导演当的是相当成功！

2009年，邓肯•琼斯一部科幻背景，现实情感的《月球》在表现对未来和科技的忧思中，又带给我们一丝余味悠长的感动。

而在2011年，他又以一部《源代码》继续自己基于科幻的人类情感素描，从《月球》以“克隆人”这样的肉体复制带出情感，到《源代码》以“平行世界”这样的时空复制带出情感，邓肯•琼斯的作品颇有延续性，当然，剧情结构也更精妙，节奏更紧张，而结尾也更光明了一些。

对于这部电影的科学背景已经讨论甚多，这里不再赘述，我个人认为，本片与《月球》一样，实际上是科幻电影中偏“软”的作品，而主题其实更多关怀这个背景下的人类真性情。

我个人认同“平行宇宙”论，科特•史蒂文斯上尉每一次被折腾八分钟，都是创造了一个平行世界，而除了最后一次外，他的结果无一例外都还是一死，被炸死，被撞死，被枪打死，只有最后一次，在另一个平行世界，他拯救了每个人，也拯救了自己，因而他的生命、生活、思维得以延续。

这种往复循环式的线索，让我首先想起的倒是前不久的《恐怖游轮》，不过那片没有特别基于什么科学依据，只见女主角，不停重复同样的场景，只是更复杂的在于还要自己跟自己斗，即实际上是一种时空的非平行的交错扭曲。

而《源代码》在时空上是平行的，这对于导演叙事和观众理解都省去了不少麻烦，不过每一次的八分钟，史蒂文斯上尉都带着上一次的记忆重来，所以剧中时空凭借史蒂文斯的记忆有了关联，也让这出宿命的故事时而陷入死局，时而又峰回路转。

《源代码》与《月球》一个重要的相似之处，就在于它都以一个身份的困惑开局，以身份认同贯穿始终。

《源代码》在层层平行世界中，让相同而又不同的史蒂文斯去明确自己的身份，自己在世界的立足点，自己的生活所向。

而《月球》中，山姆•贝尔则从一个又一个“自己”的出现中寻找自己的身份，自己的地位，自己的命运归依。

两部影片，困惑、孤独、无助都充满了情感代入感，特别《月球》中的山姆•贝尔更是到了唯有机器人可依的地步。

与《月球》相比，请来诸多好莱坞影星的《源代码》也更多了好莱坞的味道，动作片的场面，悬疑片的节奏让它故事性和娱乐性更强，更有抓人的张力，邓肯•琼斯也圆满的讲好了这个关于时空的故事。

在情感和气氛营造上，那种孤独和痛苦却依然灼人，史蒂文斯几乎“被逼”经历一次又一次眼看一群人死亡，自己无力拯救的痛苦，试图与父亲沟通又屡屡被拒绝。

更痛苦的莫过于不知真相的焦灼，又有知道真相后的痛苦，当他在“胶囊”中孤独的挣扎嚎叫，外面对他存有善意的古德温却只是看到一串串并无明显感情色彩的字符时，这种无力感尤其震撼人心。

而本片最终揭示的令我眼前一亮的悬念并非平行宇宙，也并非“王子与公主幸福的生活在一起”式的另一个世界的美好，而是在故事的主线世界，我们终于看到了史蒂文斯的真实状态，一具只有上半身的躯体，被贪婪的科学家试图以拯救更多人生命的目的当作工具反复使用，古德温是善良的，她给了他安宁的结束，也给了他幸福的开始。

对于大多数观众来说，科幻更多是一个背景，更吸引人的还是这一背景下，故事的引人入胜和情感的动人之处，当然也有特效的震撼之光。

所以，《源代码》在这方面堪称一个成功的案例，简单的交代和展现背景，层层推进故事演进，不断烘托主人公的命运悲喜之处，随之而来的也就是情感的自然流出。

杰克•吉伦哈尔的表演是出色的，回顾2010年，《波斯王子》与《爱情与灵药》实在都是平平之作，顺带着也让吉伦哈尔的演技隐于风沙与春药之下。

在《源代码》中，杰克•吉伦哈尔的表演张弛有道，未有过力之处，却该爆发时就爆发，与父亲电话对话一幕，人之将终的深情无比动人，与《月球》中，山姆•贝尔与本体女儿的视频通话有着相似的感人。

最后的结局是向好莱坞的“妥协”吗？

我不这么认为，在《月球》的末尾，忧伤的结局下也有新闻播报揭示的真相终被众人知晓。

而史蒂文斯在备受折磨后，在一个世界的安静永眠和另一个世界的幸福，这也是令人欣喜之处，在我看来，邓肯•琼斯不像一个悲观主义者，倒是更像一个人文气质的导演，而从他在影片欣赏性和人文性的平衡上看，我们有理由对他后续作品有更多期待。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/15962c1fb638a0d2a6866980.html

大卫·鲍伊的导演儿子邓肯·琼斯用3200万拍出了《源代码》，让全世界为之交口，而我们却把1个亿白白扔给《哈利·波特》的特效团队，只为做在《寻龙夺宝》里做一条外国人从没见过的“神龙”。

这样的反差是否值得我们为之反思？

《源代码》的省钱之道是否能给一片空白的中国科幻电影指条明路儿？

（解释一下：3200万美元在美国电影体系里是小成本体量。

1亿人民币投资在2011年的中国是超大体量的投资，两个国家电影工业发展水平不同，面对的市场广度不同，人力成本也不同，不能简单的把3200万美元换算成人民币，重点还是在于，花大钱办小事和花小钱办大事的区别）省钱第1招：用一个科幻概念代替那些科幻视觉 2011年，一部投资仅有3200万美元的科幻片，用朴实无华的画面征服了无数对科幻要求苛刻的观众，这就是《源代码》。

是什么让3200万创造了票房过亿的“硬科幻”？

在答案之前，我们先来看一组数字：2010年《阿凡达》的特效制作费用耗资3.5亿美元；2011年的《变形金刚3》迈克尔·贝向负责特效制作的工业光魔支付了1.95亿美元；连中国随便拍一部儿童魔幻片《寻龙夺宝》都为片中那条唯一需要特效制作的“神龙”扔给了《哈利·波特》特效团队1个亿人民币。

这样庞大的数字，是仅有3200万投资的《源代码》消费不起的，但却并没有阻碍《源代码》成为一部好科幻。

《源代码》的制片人，曾监制过《2012》、《后天》的等影片的马克·戈登透露道，在拍摄《源代码》的时候，他们曾经为一件6万美元的道具而挠破了头，而6万美元只是《2012》一天的基本拍摄费用。

“当这样的事情发生时，我意识到了这部影片和以前我监制影片的不同，那就是，我们必须用6万美金干出600万的活儿来。

”事实证明，他们也确实是这样做的。

《源代码》讲了一个有关于平行世界的科幻故事，男主角为寻找凶手，不断穿越到爆炸灾难发生前8分钟的火车上，每一次回去又因不同的行为创造出不同的平行世界。

但这个平行世界，恰恰和现实世界是一样的，也就是说，导演无需耗费大量金钱去打造特效，因为正常世界已经寓于科幻之内了。

尽管是一部以灾难开始的科幻片，影片用在灾难场景上的特效却只有火车爆炸一个场面。

相比起迈克尔·贝拍摄变形金刚时到处狂轰滥炸的浪费，邓肯·琼斯在《源代码》中则只进行了一次爆破拍摄。

影片的多媒体视效主管艾瑞克·诺比在爆破戏开拍之前先为火车制作了CG动画，然后他与工作人员一起拍摄了很多红房子作为火车爆炸的背景。

艾瑞克说：“ 拍摄爆破必须要求十分精确的位置，按剧情爆破是从一辆路过的汽车开始，依次连锁爆下去，直到把每一节车厢都炸飞。

我们在进行爆破拍摄时，必须保证爆炸能按这个顺序来。

”完成爆破拍摄后，工作人员将之前做好的CG火车和红房子图片在电脑上将以合成，再加上碎片、灰尘、火光等素材的点缀，爆炸的镜头就这样完成了。

“很多人认为我们一定拍摄了很多爆炸的场面，殊不知，我们只是将这段镜头重复使用了7次。

”艾瑞克·诺比说。

省钱第2招：寻找一个“物美价廉”的领衔主演 除了特效制作意外，拍电影另一项巨大开销就是请演员。

在浮华的电影界，纵然有着罕见的才华和一个叫做大卫·鲍伊摇滚巨星爸爸，但想要给观众以最原始的吸引力，依旧需要一个有巨大票房号召力的演员加盟。

一个巨星要花掉多少预算，我们再来看一组数字。

2010年，克里斯多夫·诺兰的《盗梦空间》全球大热，现在很多看了《源代码》的观众觉得《源代码》就像一部微型的《盗梦空间》，殊不知，《源代码》的全部制作费用还不足以支付几大主演的片酬，要知道在《盗梦空间》中，仅莱昂纳多·迪卡普里奥一人的片酬就高达1500万美元，更别提参演的其他明星。

如今好莱坞当红男明星身价水涨船高，约翰尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部电影2000万美元。

而像汤姆·汉克斯这种影帝级别的大腕则早在2007年就把片酬叫到了5000万美元。

面对巨星们令人咋舌的要价，制片人不得不绞尽脑汁为《源代码》去寻找一位“物美价廉”的领衔主演。

最终，他们将目标锁定在“波斯王子”杰克·吉伦哈尔的身上，继《波斯王子》和与安妮·海瑟薇主演的《爱情与灵药》之后，吉伦哈尔人气大涨，但片酬却只有1000万美元左右，像吉伦哈尔这种冉冉升起的新星，恰恰是小成本电影最需要的主演。

另外巧合的是，吉伦哈尔很久之前就看过邓肯·琼斯500万美元拍摄的处女座《月球》，且对其的才华非常膜拜，并且在看完《源代码》的剧本之后立刻欣喜若狂的求主演，演员主动片酬自然好谈。

省钱第3招：室内小场景的重复重复再重复 《源代码》的故事取材于从2004年一辆火车爆炸的真实事件，导演构思了一种可以利用尚未死亡的大脑神经，反复穿越到过去的技术。

在伊拉克战争中几乎已经被炸死的男主角，就利用其仅存的大脑，反复穿越回即将在8分钟后爆炸的火车，每一次穿越他都会进行不同的选择，而每种选择都会改变历史，创造出新的平行世界。

尽管导演邓肯·琼斯到目前为止只拍过两部长篇电影，但将影片拍摄控制在室内搭建景观之中，并重复使用相似镜头几乎已经成了他的风格和标志。

《源代码》中，男主角在自己大脑幻想出的类似太空舱一样的小空间里不断醒来，在这样的密闭小空间中，吉伦哈尔完成了他大部分的独角戏，在拍戏的过程中这个空间唯一的变化，只是随着他的状态越来越差而变得越来越乱而已。

另一个重要场景，发生在即将爆炸的火车上，为了免除在各地取景需要消耗的费用，影片中的一些在火车上拍摄的场景都是通过搭建一辆模型火车，在绿幕前进行拍摄，最后再合成火车外的风景来完成的。

除了要将影片的剧情进展全部控制在室内搭建的狭小场景之外，邓肯·琼斯导演的另一个省钱术就是重复使用镜头。

《源代码》中，吉伦哈尔扮演的男主角不断在自己想象的类似太空舱的环境中醒来，每一次醒来都是同样的镜头，而每次当他穿越回即将爆炸的火车上时，也总是从相同的镜头开始的。

一样的人物坐在一样的位置上，他会先把每个人之前的行为在脑海中过一遍，从中选出他怀疑的作案者。

尽管是不断重复相同的镜头，导演却用剧情将这种重复变成了一种合理，并且在重复的同时，整个影片还保持了干净利索的剪辑和毫不拖泥带水的叙事手法，这样的做法让影片在商业化得节奏之下又保证了实验性的叙事挑战，而且还大大节省了导演的开支。

省钱第4招：特殊化妆的点睛作用 特殊化妆的使用在好莱坞科幻电影中也是个烧钱的重头戏，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走红之后，特型化妆技术与CG特效技术有效的结合，创造出了极具想象力的奇幻效果。

也催生了奇幻类、魔幻类影片的崛起。

而《生化危机》和美剧《行尸走肉》等“丧尸”电影的大行其道，也让僵尸化妆术成了很多“丧尸粉儿”膜拜的技能。

不过，尽管特型化妆的费用要远远低于电脑特效制作的费用，但如果像上述影片一样大规模的使用，也是一笔不小的负担，资金拮据的《源代码》剧组显然不能这么干。

然而，为了剧情的需要，影片还是在导演的巧思下做了一个半身吉伦哈尔的模型，影片的结尾，吉伦哈尔扮演的男主角躺在一个巨大的仪器内，原来在现实中吉伦哈尔已经在执行一次伊拉克军事任务的战斗中炸的直剩下一半，他的五脏六腑都露在外面，唯有大脑还在跳动，而这颗跳动的大脑就是“源代码实验”的核心，这是它构思了整个源代码世界。

有影迷表示，影片最后的这惊鸿一瞥简直是全片最“大场面”的镜头，可见，尽管时间短暂，特型化妆带来的效果仍旧成了影片的点睛之笔，将剧情从推至高潮的顶点，不愧是“好钢用在了刀刃上”。

科技的发展推动了好莱坞的科幻电影不断攀上高峰，如今科幻片票房已成为全球电影票房收入的主导，而同样号称飞速发展的中国电影业，在科幻电影上却始终空白。

曾经技术限制被当做我们无缘科幻巨制的借口，然而今天，以3200万狂收1.2亿美元票房的《源代码》则用事实告诉我们：“没有钱，没技术，照样能拍科幻大片！

”事实上，中国科幻片所缺少的并非技术与资金，而是一颗跳跃着的大脑！

————————2022年补充：最近因为《开端》太火，带动这篇也好多人留言。

2011年写这篇时候确实是刚刚参加工作的小孩儿，没啥政治觉悟，但同样，2011年的中国和美国各自也都还完全不是今天这样的局面（大家可以回顾一下2011年的几件大事）。

非常开心2022年看到《开端》这样的剧，虽然从《源代码》到《开端》中间隔了11年，但对中国电视剧来说，《开端》应该是一个国剧新时代的开端。

也许生活就是需要耳边有一个声音不断提醒"it's gonna be OK"。

结尾的设置真不错，像是Prison Break里的"just have a lil faith"，又或者Inception里的"take a leap of faith"。

老美真是热爱制造若隐若现若有似无的那丝信念。

虽说此片感情戏的部分如此烂俗 - 1> 以自己朋友的身份给老爸打电话，道歉，表达爱意 - 老套，2> 8分钟里产生的爱情 - 其实他俩真没干些啥，就Colter觉得Christina挺美的，而且有个八分钟里她鞋子被人洒了咖啡也没骂人家所以人特nice么，额 = =。

但电影院效果再加上画面刻画，依然如此动人。

特别是最后一吻的时候，导演特地扣你心弦。

最后再用一句信念结尾，还真不错。

(p.s. 如此烂俗自己看最后部分还是看得眼眶湿，咬死导演还是咬死自己算了！

)p.s. 此片让人想到无线循环实体重叠的恐怖油轮 - 这里意识穿越实体不重叠，或者小改变大不同的蝴蝶效应 - Colter小钻一空子彻底穿越了。

——继续往下——　　　｜ 　　　｜ 　　　｜ 　　　｜ 　　　｜ Colter - 执行任务的军人 - 往下仅指Colter的意识 (or say Mind)Shawn - 历史老师 - 往下仅指Shawn的身体 (Body)　　>>> source code到底是什么呢？

英文水平有限，那位黑老大解释的时候没完全弄明白。

似乎source code是一个time reassigning program，在这个程序里有一个8分钟的直到型循环，这个直到型循环就像一个虚拟机，它可以模拟出一个已经过去的现实(source code reality)。

在这个虚拟机里，source code可以将Colter的意识填入到Shawn的身体里，军人的意识+老师的身体（典型二元论阿），由此调查出安置炸弹的罪犯。

Colter就像是程序中的一个function，准确的说，Colter的意识是程序中的一个function。

当source code把他送入虚拟机时，Colter的意识依附在Shawn的身体中进行调查，当循环结束时，Colter的意识回到残废的身体里。

但source code可以让Colter相信自己的实体就在那个小黑屋里，而非半截身体+隔离箱。

小黑屋只在Colter的意识中而已，其他人是看不到的，小黑屋的那扇窗就是隔离箱的玻璃的映射吧。

在循环结束后的程序里，Colter的意识所说的话会被source code转化成文字出现在总机的屏幕上，而总机则通过影像和声音跟Colter的意识进行互动和信息交换。

总机(original reality)的人们一直相信这个source code只能reassign time，并不能改变已经发生的现实，他们对了，但他们不知道，虽然不能改变现实，但source code其实可以启动一个新的平行世界，这个世界总是从爆炸前八分钟开始。

>>> 再说这个直到型循环的结束条件。

似乎总机相信这个循环的结束条件是8分钟的时间，但实际上应该是直到Shawn死去，循环才结束，Colter的意识才能从Shawn身上回到小黑屋。

如果Colter拉Christina下火车那次没被撞死/找到罪犯后没被杀死，他的意识或许也会一直依附着Shawn的身体一直活下去的吧，那两次Colter的意识一直延续到了火车爆炸之后。

所以可以猜测只要他的意识不回到总机的现实中，就会一直留在虚拟机的现实中。

只要Colter的意识不被召回到循环之外，他的意识必须有个去处，不能凭空消失。

而总机并没有一个键是控制循环结束的，他们只是单方面的相信source code的能力只有八分钟，很可能只是因为他们在测试这个程序的时候Shawn总在第八分钟给炸死，才得出这么个结论。

所以我猜每次总机启动循环的时候，跟Colter的交流屏都是空的，什么也没有，总机看不到Colter所看到的(那是另外一个现实)，所以必须在循环结束之后等Colter的意识回到当前现实，才能跟Colter的意识进行互动。

大概总机只能看到Colter意识被转换成的文字，记得Goodwin接受Colter请求的时候全都只是屏幕上的文字信息而已。

所以就算Colter在虚拟机中救下了Christina，总机中的这个现实中Christina还是死了，因为这是两个不同的现实(记得黑老大还是Goodwin拼命告诉Colter不要浪费时间，"they are two realities"，哈，这更像是导演在对观众提示说要按照两个现实来想才能想得通)，总机现实中的Christina还是被炸死了，但虚拟机现实中Christina是被枪杀的。

当然如果程序出现bug/error了，循环也是会结束的，比如那次Colter在chirstina脸上看到虚像的时候也被直接扯回总机现实了。

>>> 再说结局。

总机现实中的Goodwin大概已经被判重罪被拘捕起来了，而虚拟机的现实中Goodwin收到了Colter的短信。

我没太听清楚最后虚拟机中的Goodwin在办公室听到的那段汇报讲的是什么，如果说的是那段火车还是被炸了，我就困惑了，因为他那截火车明明没炸，而且犯人都被抓起来了。

如果是汇报了些别的事件，比如安全警报解除source code暂时派不上用场了，那还想得通。

此时这个虚拟机的世界中Colter死去了，Colter的意识会继续参与source code计划，而Shawn的身体里的Colter是来自另一个宇宙的意识。

Shawn原来的意识在这个虚拟机世界中本身就是不存在的，因为source code的世界在触发的时候已经抽走Shawn的意识了。

如果真的是汇报了那部火车的爆炸，那，我就在风中凌乱吧。。

Colter的请求很聪明，又或者说导演同学钻的这个空子真的很聪明。

如果完全数据化虚拟化的世界进入了一个无法返回的意识，会不会一直留在那个平行世界呢？

Colter决定赌一把，他要Goodwin在第八分钟结束的时候swith off，也就是说，在他的意识还没有返回总机现实的时候他的真实实体死亡了，此时他的意识无法返回小黑屋了，并且没有跟随任何一个实体同时死亡，同时他的意识也和整个程序都切断联系了，但又不能凭空消失，所以他的意识应该会一直寄托在Shawn的身体上，彻底的停留在虚拟机/另一个现实中。

最后导演给出完美的定格再加后续，仿佛是在回答说“是的，这样就会进入另一个平行宇宙”，但那更像是愿景，或者说是老美们热爱制造的那丝信念。

虽然之前对平行宇宙的理论只是有所耳闻不怎么了解，但看source code的时候第一个想的就是它。

一旦Colter的意识被召回，循环之中的故事就全都是虚拟，都只是一些01的数据，冷冰的程序而已。

但如果有一个真实意识留在了这个世界，就可以创造一个平行宇宙。

同时联想到的是钢之炼金术士。

很多年前看的了，不太记得具体细节，大概是说如果用炼金术炼人，如果加了那个人生前的毛发/血液，任何带基因的元素，就算失败了也还是会创造出个东西(记得好象是怪物)。

而炼金师们自己本来是不知道的，只知道无比怀念逝去的人而想要重新把他们炼回来，殊不知被练出来的怪物都很痛苦，最后还得炼金师们自己消灭跟自己至亲相似的怪物。

如果有朝一日source code有机会成为现实，发明的人还傻傻以为这只是一个程序而已，不停启动，并且总放真实意识进到平行宇宙中去的话（就像是炼金术里那个带基因的物体），大概也是要出同样等级的乱子的吧。

人类总是低估自己所发明出来的东西的力量，不是么。

Well, anyway, hopefully, everything's gonna be OK. 看了些评论，本人不觉得片中有很多平行宇宙/平行世界。

如果真的每次启动source code都创造除了一个平行世界，那么每次循环结束Colter回到主程序中之后，那个世界中的Shawn会怎么样呢？

本身Shawn自己的意识在source code启动的时候就已经不存在了，Colter的意识又离开了。

这个世界里全都是已死之人的数据而已，没有任何活体的连接，应该就完全只是一个虚拟循环而已，是不会有平行世界的产生的。

还是觉得必须有一个真实活着的意识在source code reality持续存在，source code reality才能得以继续。

所以片中只有两个平行世界。

想想如果任何时候Colter在最后的这个source code reality中死去，这个reality都没有存在的意义了。

简单的说，虽然Colter穿越了，但是source code reality还是Colter一个人的世界(好唯心阿 = =)，其他人的功能都还是像虚拟机一样像真实世界一样运行良好。

想了一下，源代码的剧情大致上可以用如下代码表示#include #include #include #include #include #include using namespace std;struct World;struct Person{ std::vector m_Memories; std::string m_Name; World *m_pWorld = nullptr; Person(const std::string &name) : m_Name(name) {}};int g_TrainThreadInited = 0;int g_TrainThreadCrashed = 0;int g_TryTimes = 0;Person g_p1("Stevens"), g_p2("Sean");struct World{ Person *m_pMainCharacter = nullptr; World(Person *character) : m_pMainCharacter(character) {} void SadStory() { cout << "Boom !" << endl; } void HappyStory() { cout << "Mua !" << endl; }};void TrainThread(World *pWorld){ try { if (g_TryTimes < 8) { pWorld->SadStory(); ++g_TryTimes; throw std::exception("Boom !"); } else pWorld->HappyStory(); } catch (std::exception &e) { pWorld->m_pMainCharacter->m_Memories.push_back(e.what()); g_TrainThreadCrashed = 1; }}int main(){ std::shared_ptr threadptr; for (;;) { if (!g_TrainThreadInited || g_TrainThreadCrashed) { World w(&g_p2); g_p1.m_pWorld = &w; w.m_pMainCharacter = &g_p1; threadptr.reset(new thread (TrainThread, &w)); threadptr->detach(); if (!g_TrainThreadInited) g_TrainThreadInited = 1; if (g_TrainThreadCrashed) g_TrainThreadCrashed = 0; } } return 0;}

《源代码》是一部奇怪的电影，当你越多占用关于这部电影有知的部分，就会发现更多的未知领域被揭开，深入思考下去，会有更多的假设和悖论蔓延开来，由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性，于是在一起观看了《源代码》的人，对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。

这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。

打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。

不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。

今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。

因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。

这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。

这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。

其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。

所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。

在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。