最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜,关键词是演技自然,观感舒服。
在叹服演员演技之前,首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀,推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。
一部剧的质感,导演真的起了奠基性作用,其次才到演员演技。
事实上,细致到演员说某句台词的语气,做动作的幅度,各种情绪的调动,都要导演满意后才能通过,这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力,也就是“演技”。
这部剧从男女主到配角,都贡献了行业平均水平之上的演技,对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。
我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。
我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。
当然,观感是很个人化的东西,不强求每个人认同。
以下主要挑一些亮点来谈。
亮点一:第一次约饭(第一集11分钟)有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路,杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心,相互拿捏,演得很真切。
开篇的敷衍称呼“A”,略带尴尬的微笑,还有语气词“咳”、“呃”,都展现出小猴子在积聚勇气,但又极力表现出自己的洒脱。
在现实生活中,有些人把自己演得很顺溜,有些人会有短暂抽离,就是不够入型入格。
入型入格的人,应对每一种情形都会有标准面具,是社交高手。
但无论哪种人,和他人相处的时候都免不了相互拿捏,视对方的反应来调整自己的态度,把自己放在一个进可攻退可守的位置。
毕竟,人类的悲喜并不相通。
从这个层面上来讲,杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。
亮点二:初见岳母(第十八集第23分钟)很难得,杨旭文和前辈演员对戏,完全接得住对方给的戏。
一个回眸,对上眼的一瞬间居然有从眼底散发出来的笑意,脸上笑容特别开扬,很符合小猴子从小在优越的家境里长大的孩子那种人设,还一个劲儿地喊妈,把观众逗得乐得呀。
谁都明白这都是在演戏,戏外演员们都很熟络,但看似下意识的眼神,却让我相信这两个人是第一次见面。
这个微表情我给满分。
亮点三:湖边惊喜相遇(第14集第11分钟)杨旭文真的很擅长运用微表情,非常加分。
在湖边闻声回头,发现女主就在眼前时,通过眼神的转变和小委屈地扁嘴展现出长时间见不到彼此的那种失落得到瞬间填补后的情感溢出和热恋中情侣彼此之间的强烈渴求,以及两人紧紧相拥时流露出思念得偿的满足感,都让我挺动容的。
这个场景绝对是整部剧的高光时刻。
弹幕上也是一水的“我爱男主”、“演技炸裂”、“太感人”飘过。
确实,套一句弹幕,“放眼当下,能演出这种感觉的年轻男演员有几个”?
男女主情侣CP感爆棚,看一场剧,就像谈了一场恋爱。
看的爱情剧多了去了,但真正让我有恋爱感觉的剧却不多,上一次有这种感觉还是10年前看泰国电影《轻轨恋曲》的时候,男主演技也是很自然,偏内敛的,让人有一种剧中和现实重叠的感受。
亮点四:对女主出轨的思疑(第24集第23分钟)这是一个情节异常扯、节奏异常快、转折异常多的虐心爱情故事,哪怕是一个弯转得不够自然,整个故事就会坍塌。
万幸的是,编剧够细腻,着力堆砌细节,使剧情推进有支撑,但最关键的还在于演员的演技有说服力,是他们精湛的演技让剧情具有了可信性。
从第24集23分开始,小猴子还有着满心期待爱人回家的雀跃,但随着拨出的多个电话抑或无人接听抑或被卡断,小猴子开始变得不解,从为对方担心,到为对方找理由,直至发现对方关机时彻底焦虑,真正展现了什么叫坐立难安;当他从通讯录里调出男二的电话号码时,显然他心思已经动到了女主和男二的关联上面来,但他又放下了手机,嘴边绽露自嘲的笑容,此刻他依然是不愿意怀疑女主的;然而,当他还是拨通了男二的电话却无人接听时,他开始慌了,甚至他的手都开始找不到合适的位置来安放,从抚上唇边却轻轻颤抖,到拍在茶几上,再到撑在沙发上,紧锁的眉心,嘲弄的轻笑,对自己沦为望妻石的失望逐渐加深。
这是默剧时代的美好重现,全程无台词,仅靠演员肢体语言的功力来推进,而整套动作的设计如行云流水,逻辑清晰,氛围感非常强!
小猴子连笑都让人心疼。
正是这3分多钟的无台词表演,完成了男女主从浓情蜜意到断情离心的重大转折。
亮点五: 满满的喜剧效果(第2集第1分钟)杨旭文挺善于把握表情和节奏的,很适合演喜剧。
第2集开头就把怀春少男的矫情以及傻傻的可爱,用喜剧的方式很传神地展现了。
当我偶然在微博上看到《紫川》中杨旭文和刘宇宁斗表情包的路透时,才发现他的五官真的好灵活,简直是奔着挑战人类极限的方向去了。
对比那些只有一号、二号、三号表情的演员,他算是演喜剧的天赋型选手。
从这个层面来说,说他才华横溢,并不为过。
以后可以多尝试喜剧,成为搞笑的男神。
最后,我想说,杨旭文哭戏真的很打动人,有一种易碎感!
看完半暖后开始翻看他前期的金牌投资人、反恐特战队,发现他对哭戏的掌控是挺纯熟的,演技也是挺早就打磨得相对成熟了。
他演了很多种不同角色,但人物的特定气质都能出来,对此我颇感意外。
毕竟很多演员,无论演谁,最后都演成了自己。
本着把情感用尽的宗旨,我把半暖精彩的场景看了好多遍,时常有新的惊喜。
当一部剧能带出某种正向的情感,这就是成功。
于是,才有了这篇以写论文的虔诚来编撰的观后感小作文。
杨旭文颜值高,会演戏,希望他能多带给观众更多好的作品,也希望他能够在访问中多透露他对演戏的真知灼见,以及创作时和观影时会做哪些功课,从一个从业者的角度来和粉丝分享心得。
做了多年非专职自由看稿人,看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看,之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数,从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者,收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者,所以,即便现在是审稿编辑,更多的还是以读者来进行自我定位。
当然,因为比一般的读者更进一步,因此时不时需要对作品进行一定的反馈,有点类似编剧中“剧本医生”(Script Doctor)的角色,以此协助作者(多数时候是新人作者)改稿,好让作品有更好的完成度。
同时又是影视剧爱好者的缘故,在进行改稿建议时,除了小说之外,还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考;当然,还因为还有影视部门的缘故,会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。
因为画面的东西毕竟会直观很多,也容易为人所接受。
另一方面,也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品,坏作品,还是普通作品,都不得不看的情况下习得的条件反射——因此,也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论,这样,一个是能更好地理解作品,另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。
所以在看了《半暖时光》后,我还特意去看了下它的几个制作花絮,去了解制作人怎么去看待原作和改编。
《半暖时光》的制片人占晖,他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事,因为它把人生的选择写得足够明白,这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。
所以,在制作人的眼里,这是一个怎样的故事呢?
占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事,剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。
占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”,我的理解是,这是个很容易看下去的故事,确实,我一个晚上就着手机,花3个G流量,就把已经出的8集很轻易看完了。
在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下,像这样的42集体量的剧,是种旧的时光习气,而8集只是相当于一个序幕,还几乎完全看不出什么悲剧的导向,反倒是让人觉得,这是玛丽苏,这是一出女性职场剧的开场……所以,最后,它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢?
每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节,很容易让人拿着手机跟着转;另一方面,一个逆时针一个顺时针(你头转的方向……画面本身都是逆时针,但一个回正一个失衡),也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。
虽然,间或的闪回,最终会将故事引入一个黑暗的内核,但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。
我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。
所以,从一个全局的视角去看,它不纯粹是悲剧,也不纯粹是喜剧,也不纯粹是正剧,要打个比方就是,它更像是一种……塑料感的商品。
塑料感和商品并非贬义,就像你用牙刷,也用马桶刷,它不需要做到分毫不差,只要功能在就行了,就是类似那样目标明确的东西。
在这里,它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西,看完没太多感受也不会招致什么损失,不用过脑子,也不需要再被剧情唤起。
我觉得这样的东西挺好的,你不用看完太过牵挂角色的命运,以致失眠无法入睡——至少,就目前这个阶段,剧情还没进入转化之前,是这样的。
当然,即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了,即便被剧透,大概也不影响“食用”的过程:女主颜晓晨高考被顶替,其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡,女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲,随着从学校步入社会,男一沈侯和男二程致远相继登场了,他们给她的生活带来了半暖时光,然而,在收获男一的爱情后,她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人,而随后她又发现,男二居然是造成那场事故的直接当事人(顶替肇事者的另有其人)——所以,她要做出怎样的选择?
因为爱,选择原谅,转身离开他们。
因为肇事因由(悲剧内核)及其导致的结果(选择)极为简单,所以,它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏,所以前面提到的这个主体剧情框架,说它是剧透,但它即便被揭穿了,也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面,后者似乎才是重点,不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气,而更像是被强行悍接到了一起。
按照目前42集这样的大体量,倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入,进行阶段性的展开、汇流。
然后,为了维持这个故事这么一个大体量的形态,可以更多的诉诸于各自的人物关系,除了朋友关系之外,特别是亲子关系。
这样的视角分化,会让更多的角色有机会立起来,那样,可能会让它变成一个完全不同的东西。
当然,它不是《金融街没有爱与》(豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说),这毕竟不是真正干净利索的职场剧,也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性,更像是一个开挂的可能性,所以,怎么看,都只是单纯的青春剧定位,因此,它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。
在人物关系方面,占晖说,为了理清三观,他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作,只是了解了一下它的梗概,但也可以想象了。
所以,改编的幅度会很大吗!?
至少,我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。
但我不觉得改编会伤及上述的大框架。
其实按照我目前看到的集数(像女主与同宿舍女配的关系),以及后续预告的一些内容(像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸),我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向:比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一,她喜欢的其实是女主,所以这里有一个L4BT剧情点;然后,男二,他靠近女主其实并不是为了车祸救赎,他跟车祸大概也没啥关系,完全是因为他妹妹死后,什么器官被移植到了女主身上(所以,不妨安排她跟她爸一起车祸,她被抢救回来了,她爸却没有;不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性),然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后,女主转向男二,但男二拒绝了她,因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她,也许他跟他的合伙人搭档才是一对。
总之,如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计,实在是太缺乏真实感了,虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏,但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。
这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度,让卫星绕着地球转,结果你用力过猛,达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度,一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。
套句剧中某男配的台词,这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。
但其实,在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计,比如,年轻的精英们在健身房谈生意,以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板,我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗,又谈生意又能健身,简直一举两得,这才是引领潮流的新时代精神,不是吗,过往的酒桌文化可太容易让人短命了;而这里的酒文化,其实还原回了一种正常需求的社交场所,比如让学生女主在这样印象的酒吧打工,不是那种乱糟糟无序的酒吧,是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。
双峰镇的枪炮酒吧太阳谷的青铜酒吧……喜爱音乐的后来的复仇者联盟的导演乔斯·威登甚至在这部剧中安排了这么一个音乐集詹尼佛·康纳利在《移魂都市中》有两段驻唱歌,sawy和a thousand eyes,加起来也不过两分钟,但让人难以忘怀。
当然,酒吧这样的场所在许多作品中都有,而这种有乐队的酒吧,乐队live真的很适合给作品定调,我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧,比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》(而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事)……大卫·林奇不仅是个邪典导演,他也有自己那一套的独特音乐品味,所以,你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。
《狠将奇兵》的舞台表演意外地对日本动画有着相当深远的影响林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本,就希望能马上和他的配乐师展开工作,并在正式开拍前,提前做好音乐。
另一个例子,像渡边信一郎的《混沌武士》,实际上,他创作的原点,就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。
我觉得这种意识,在国内导演身上是很难找到的,很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律,一拍脑袋去(接)拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法,从一个拍板的1页内的“构思”开始,然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段,然后才有剧本,当然,这也不是最后版本的剧本,在它与电影之间,在导演、主演等演职人员入驻后,因为新的话语权的介入,又会需要剧本医生这样的角色进行操作,不过,这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪;当然,要是从专业性上讲,也许不止是配乐上的需求,有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。
像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中,它的剧情本身就是讲拍电影的,里面有一场戏,在拍完一场戏后,录音师要录一段环境音(风声),他让大家静一静,但旁边摄影师自顾着说个不停,结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着,导演把录音师开了,然后在后续的剧情中,因为这段没有可用的背景环境音,导演不得不找回录音师。
特别是像《半暖时光》这样的青春向作品,它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向,在我看来,如果在录音、配乐上多花些功夫,多寻求点真实感,肯定能带来更多浸淫式体验,对代入会有更好的加成。
但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗,还是说观众没有这样的感知或需求?
我觉得这样的质疑其实是相当微妙的,特别是像现在信息如此通达的互联环境下。
也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀(但至没有口误洪秀全)的导演,是个创作的二道贩子,他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演,而不是一个更直接的源头,比如文学,比如音乐,或者生活本身;但更多的,也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们,至少不会让作品崩坏,无功无过,那它就是成功的商业产品。
但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点,它们的存在让作品得以有拔高的机会,或者至少让它显得更特别点,特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下,干嘛不好好利用呢?
只要孩子在,孩子傻了,孩子疯了,都没关系,那孩子没了,就真的什么也没了吗?
少点情绪,也许就是新生。
青春,其实应该寻求的就是类似的仪式感。
颜晓晨是一个很另类的大学生。
其他人上了大学之后都一心顾着享受悠闲自由的时光,而颜晓晨却反而更加用心投入到学业与兼职中。
在兼职上,颜晓晨平时会去校外当酒吧服务员,会承接帮舍友拿快递的业务,会帮同学完成告白仪式,会在篮球比赛时卖水……即使再微薄,一切能赚钱的机会她从不放过。
在大学生活中,她从不允许自己闲下来。
颜晓晨就是这么一个独立而勤力的女孩。
但是,辛苦之余,她的小心思也禁不住对纯纯的恋爱的渴望。
她爱上了阳光帅气的校草沈侯。
两人互不认识,颜晓晨只是默默看着对方。
而缘分总会让二人相遇。
一次篮球比赛,卖水的颜晓晨被恶意刁难,她的不卑不亢引起了沈侯的注意。
此时沈侯并没有意识到,这个女孩身上独特的气质已经吸引到他。
沈侯与朋友打赌,约会颜晓晨。
颜晓晨一眼识破这不尊重人的伎俩,便不屑理会对方。
后来冰释前嫌,颜晓晨也鼓起勇气,在大庭广众之下,直接告白沈侯。
她果断去爱,但并不盲目。
二人顺理成章在一起,经历了所有情侣都会享受的小甜蜜。
而矛盾也接踵而来……
颜晓晨在校外的便利店工作,遭遇顾客的无理取闹。
突然出现的沈侯把此事闹大,令颜晓晨失去了这份兼职。
颜晓晨痛骂沈侯的多管闲事,沈侯却说出一句:“你要钱,我可以给你啊。
”这句话对于独立自主的颜晓晨来说,是一句极大的羞辱。
她回想起过去二人的点滴,愈发觉得,自己与富家子弟沈侯并不是一个世界的人。
颜晓晨是清醒而成熟的,她渴望爱情,却并不折服于爱情,并不会因为爱情失去自我。
所以,再三思虑后,她选择了与沈侯分手。
分手之后,她也从不会道沈侯一句坏话,因为她清晰地知道,分手并不是谁对谁错的问题,而是价值观的差异造成两人不适合。
二人退回到朋友那一步相处。
而此时,颜晓晨遇到了一位事业有成的霸道总裁。
这个人有意靠近颜晓晨,但靠近的原因,似乎并不只是因为恋慕这么简单而已。
同时,颜晓晨之所以在大学如此奋力打工赚钱,背后的家庭隐情,也随着故事的发展,逐渐被揭开……
《半暖时光》根据桐华2014年的同名小说改编,是桐华继《最美的时光》《那些回不去的年少时光》之后创作的第三部现代题材小说。
《半暖时光》电视剧的特点在于,塑造了一个与众不同的、符合当下价值观潮流的大学女生角色。
颜晓晨的身上流露着一股顽强的生命力,她早已具备同龄人中罕见的坚毅。
面对未知的大世界,她会勇敢迈步,偶尔失望却从不绝望;面对残酷的社会洪流,她会坚毅激荡,偶尔沮丧却绝不悲观;面对渴望已久的恋爱,她会随心追逐,但拎得起也放得下,完全不会被恋爱冲昏头脑,不会因恋人而失去专属于自己的思想主见。
她清楚,恋爱不过是生活的锦上添花而已。
颜晓晨作为90后的大学女生,有着对自我清晰的认知,对未来也具备成熟的目标。
她一直很坚定,清楚自己是什么,清楚自己想要什么。
更难得的是,她懂得理智分析任何事情的利与弊。
而这些,其实都是目前绝大多数大学生没有意识去考虑,或者根本考虑不周全的问题。
大学的恋爱,是尴尬的关口。
在颜晓晨与沈侯身上,其实正代表着理想的爱情在面对残酷的现实时的冲突,该如何去处理,如何去化解,如何摆正恋爱在人生中的位置。
所以,颜晓晨是一个很值得当下年轻人去了解的女孩。
我相信所有年轻人在颜晓晨身上,都能获得共鸣,也能因此在自己的现实生活中拨云见日,对自己的向往与认知更加清晰而坚定。
正如那首粤语歌《搜神记》所唱的那般——忘掉谁是你 记住我亦有自己见地无论你几高 身价亦低过青花瓷器评核我自己 只顾投资于爱情困在你小宇宙损失对大世界的好奇回味谁是你 往日有什么品味只要敢远飞 亦能自创我的搜神记磨练我自己 做人目光高过聚散分离愿所有人都能像颜晓晨那般,敢远飞,就能自创属于自己的传记。
到今天《半暖时光》就开播一周了,结束了校园的部分,这个故事才正式地拉开大幕。
感觉是时候讲一讲这一路以来的,怎么说,算是心情吧。
无可辩驳,这是一个基底很狗血的故事,女主角遇到的两个对她格外用心的男人都跟当年父亲的死有关系。
这里有一个向左走还是向右走的问题,夸张冲突、描画撕扯,把狗血泼得满屏幕都是,而我恰恰并不是这类型狗血剧的观众。
项目启动的时候我三十岁,对这个世界、对人跟人的关系、对家庭关系、对情感、对婚姻都有很多看法,所以从一开始,我想做的,就是用这个故事跟世界谈一谈。
首先确定下来的改编重点就是如何实现我理想中的感情观。
算是被命运扇了一耳光后的灵感吧,在启动项目时我正在一份最珍视的感情中拉扯。
现实中我并没有那么勇的,即便在朋友们心目中已经是最能为爱闯天涯的形象,但我终究还是做不到一往无前。
于是只能满怀遗憾黯然退场。
现实给与无奈,但光影可以造梦。
在我看来,颜晓晨和沈侯所遇到的那些,是困难,不是绝路,即便是绝路,那也一定可以找到出路。
我希望他们能够有勇气去穿越命运的风暴。
从那一刻起,这就是一个讲述年轻恋人无惧困难、在风暴中紧紧相拥的故事。
然后就是女性力量。
这恰好是一个很适合的语境,一个身世凄苦的女孩怒闯上海滩。
我决定把这种力量做出来,所有的决定都要交给颜晓晨去做,她选择怎样去努力,怎样去生存,怎样去选择合适的途径,怎么合理地利用资源,以及怎么去选择爱人,怎么去选择人生。
你可以看到在整个故事中,虽然颜晓晨经常受到程致远的帮助,但她自己在面对这些帮助时,会有思考,以及做出相应的努力。
我私心里认为她最高光最体现力量的时刻,就是所有一切都结束后,她对沈侯所说的那番话。
那几乎是我近几年来,写得最好的一场戏。
颜晓晨决定不再被命运裹挟,她决定要为自己的人生负责。
她决定,先推开可依靠的岸,驶向辽阔的河海。
再来,就是为了打造颜晓晨的独立人格而衍生的,她跟程致远的关系。
我是有情感洁癖的人,感情里只能有两个人,即便故事的架构放在这里,也要保证感情的纯粹。
所以程致远只是来赎罪,他找各种借口去帮助她,她在穷途末路时也确实需要这双援手。
这无疑是有难度的,如此有来有往的男女关系要做到干净纯粹,有时候就需要硬给设定。
比如程致远拿死去妹妹来做借口让颜晓晨安心接受(啊,Mr.老梗),颜晓晨数次立flag表示希望有朝一日能够报答。
剧本成型后,我询问过一些朋友的意见,当他们也认为这个关系基本上还算干净,我才放心往下走。
而这衍生出来的另一个思考,就是恋爱和婚姻的区别。
沈侯是适合谈恋爱的大男孩,天真无邪满脑子都是情啊爱啊你啊我啊,在人生的某一个阶段,他跟独立自强的颜晓晨真的绝配。
蠢真富二代恋上倔强草根妹,算是偶像剧常驻人设了。
但等他们都离开校园,涌入人海,要开始自力更生,生活的琐碎会掺在感情里,不再是蜜里调油,而是糖中掺沙。
如果沈侯不长大,他跟颜晓晨的距离就会越来越远。
原来最合适的人,也会慢慢地变得不合适。
而程致远,他适合婚姻。
我们在剧集中也展现了一对模范夫妻的生活状态。
相敬如宾,一团和气,但未必就有浓烈的感情。
程致远和颜晓晨像是那种通过相亲而结婚的夫妻,抱着一样的目的,匹配一下彼此的资源和需求,加上一些好感,培养一点感情,就可以顺利地进入到婚姻里。
不太会为爱不爱而争吵,毕竟一开始就不是完全抱着爱的目的。
正如我一个朋友在结婚的时候对我说,你要跟一个人结婚,只要不讨厌他就够了。
这一段的他们看起来不相爱,但日子过得却很幸福。
因为剧还没播到那里,我就不做更多的剧透。
这场不得已而为之的婚姻,程致远仍在赎罪,而颜晓晨其实是在报恩。
但你说他们有没有生发出感情,感情毕竟是多元化的。
在某一些时刻里,他们越过了我爱你的阶段,成为了一家人。
沈侯和程致远是感情的两个状态,炽热的爱恋和治愈的生活。
他们都在用自己的方式拯救落入深渊的颜晓晨。
哪种选择,都有道理。
讲真的,如果没有中间那几年分别,我很难想象,长不大的沈侯要如何经营日趋平淡的婚姻生活。
至于结局。
经过了前面那么多的调整,自然就不会是原著的结局了。
经历了这么多风浪,他们看待人生会更清楚,会更有勇气去做选择,至少在我看来,结局对每一个人都好。
那些年的噩梦总算可以散了,那些年的意难平也总算是平静了,那个女孩会更加坚强,那个男孩也终于长大了。
剧本完稿、围读结束,包括审片到最终,我每每看到结局都会忍不住泪意感慨。
因为我不会再书写他们的故事,颜晓晨、沈侯、程致远、赵宇桓、魏彤等等,他们都要去到自己的宇宙中继续生活了,我想我们使劲给了他们很多的帮助,在离开我的这一刻起,每个人都应该会过得更好。
正如我自己一样,从这里成长了许多,历经他们的故事,又都懂了一些命运。
未来会过得更好一些。
跟小丁同学合作了一首插曲《鲸落》。
这也许是创作者最大的幸福,就是当旋律响起,仿佛全世界都在替我表白。
我那么爱过,也成全了我的那段半暖时光。
此时很想念在苏州,我和编剧谢彭、大在窝在那个小房间里,没日没夜地调整剧本,在一个月里又集中感受了一次他们的故事,时常因为命运太汹涌而让我们一时噤声。
我们的阅历仅止于此,是在这个年龄里,我们跟这个世界的一次认真对谈。
有认真在做,希望你们会喜欢。
北西 《半暖时光》制片人及剧本总监
原著读过,至今还记得那种有些郁闷又被开解,有些沉重又被治愈的感觉。
现在看剧,一开始还是很甜的,是那种虽然有矛盾,有误解,有伤痕,但依然很甜的感觉。
也知道后面会有更强烈的矛盾冲突,会有伤痛和别离,但也会期待着他们的成长,期待着他们学会与自己与生活和解,期待着连同看剧的人一起被治愈。
这个故事返回头来看,不禁会想,即使没有两家人之间的疙瘩仇怨,大学时代的沈侯和颜晓晨会有一段一帆风顺的感情吗?
其实细想想,那个时候的沈侯,是接不住颜晓晨的苦的,那个时候的颜晓晨,也突破不了自己的敏感脆弱,那时那地的两个人,注定是无法顺顺利利在一起的。
两个原生家庭不同,成长环境不同,价值观不一样的人,又都处于青春迷茫之中,自己尚未成熟,对待感情的处理方式还很生硬,仅凭一腔热乎乎的爱,是无法成全一段爱情的。
女主原本有个普通但幸福的家庭,可是父亲的突然去世改变了她还算平顺的人生。
她不仅失去了疼爱她的父亲,还要照顾因丈夫去世变得一蹶不振歇斯底里的母亲。
为了谋生,还在读大学的颜晓晨成了打工达人,用近乎疯狂的付出来维系自己的生活和自尊。
同宿舍有人瞧不起的她,同学里有人喊她“钱串子”,别人看球赛的时候她在卖水,大家凑在一起庆祝生日时她在给别人服务。
她每天风风火火,把挤出来的每一分钟都用于打工,可是偶尔镜头一转,我们也会看到一个落寞的身影。
家庭的“半暖时光”,让这个女孩过早的认识了压力和沉重,即使遇到喜欢的男孩,她也时刻保持着清醒,小心翼翼的维护着自己的自尊。
男友提出分手,心里再难过,她也要努力保持平静,像什么都没发生一样去工作。
这样的一个颜晓晨,是富二代沈侯所无法理解的。
沈候觉得她那么辛苦压榨自己,可是也赚不了几个钱呀。
她自尊心那么强,可是面对顾客的无理取闹怎么就能忍下去呢?
她对老板那么和颜悦色,可在男朋友面前怎么总是爽约呢?
她明明就是缺钱嘛,为什么不肯跟她这个男朋友讲,然后接受他的帮助呢?
他说“你那点工资多少钱,我给你”的时候,没有发现晓晨眼里的光瞬间暗了下去。
他帮她在无礼顾客面前据理力争的时候,不明白颜晓晨为什么反过头来怪他。
他无法理解她的自尊心怎么那么强,而有时候又那么不堪一击。
对沈侯而言,不过就是想颜晓晨多一点时间和他在一起,想她来看自己的比赛,想她能及时回自己的电话,想她明白自己打不通他的电话有多担心,每次她爽约的时候有多么难过。
沈侯爱得很纯粹,他觉得两个人都把心掏出来,认认真真轰轰烈烈的去谈一场恋爱,他们的感情里不要有别人,他们的世界里不要掺杂沉重,这样难道不好吗?
颜晓晨说过,她和沈侯是不同世界的人。
原本处于不同世界的人,要想互相接纳理解,需要时间,也需要经历。
当他们被时光打磨成熟,被经历磨练成大人,学会了呵护,学会了放下,才有可能在爱情中修成正果。
前面这几集,呈现的是颜晓晨和沈侯的大学时光。
虽然两个人没在此时修成正果,虽然他们日后还要面对埋在他们情感里的那个“雷”,可是大学那会儿,他们也是真的甜。
两个不同的人,其实也是容易吸引对方的。
颜晓晨在匆忙的打工生活中停下来喘口气儿的时候,也会看到人群里闪闪发光的沈侯。
而沈侯,也注意到了这个卖水的女孩,她的坚强独立也是吸引他的,骑着单车奔走在打工路上的她在他眼里熠熠生辉。
前面几集有几个场景非常动人。
只有两个人的教室,温柔的暖光打在身上,旁边的女孩睡着了,沈侯侧着脑袋趴在桌上望着他,周边那么安静,安静到可以听到他的心跳。
醒来,试卷上的字印到了她的脸上,他拿纸去给她擦,却不知道自己的脸上也有字。
这样的氛围多美好。
还有水族馆里,沈侯扮成美人鱼,为她表演。
她微笑着伸出手去,隔着玻璃与他掌心相对,她的眼神里满是欣喜和感动。
后来两个人一起坐在台阶上,他甩头发,水珠溅到她身上,这样的场景,或许很久以后都不会忘记吧。
在她打工的酒吧里,沈侯唱着歌,缓缓向她走来,他的歌声和眼神都温柔如水,颜晓晨笑起来,她终于可以大胆的面对他的感情。
在青春正好时,你遇到了喜欢的人,恰好那个人也喜欢你,这本身就很美好了。
也许当时还没有足够的成熟和理智去安放这一份爱,但这并不影响这份爱带来的深刻的体验和深厚的滋养。
是的,本剧中有些桥段并不新鲜,但感情是新鲜热烈的。
爱情中本就没有太新鲜的东西,就像很多人所经历过的那样,可正因如此,才让人感觉很温暖。
本剧真实还原了年轻人的迷茫与坚守,成长与释怀。
我想到最后,颜晓晨要放下,沈侯也要放下一些东西,程志远也一样。
其实现实生活中,我们每个人都需要学会放下,就如王尔德所说:“为了自己,我必须饶恕你。
一个人,不能永远在胸中养着一条毒蛇;不能夜夜起身,在灵魂的园子里栽种荆棘。
”当然,女主一路披荆斩棘时遇到了真挚热情的沈侯,也遇到了理性成熟的程致远,这两个人的存在曾经引发了她的不幸,但也是她的幸运。
而现实生活中的很多姑娘,一样被生活打磨着,却没有遇到这样的人,只能独自背负压力,在梦想和现实的差距中奋力行走。
也没有关系呀,即便没有人帮忙负重前行,一样可以活得努力,活得清醒,活得精彩!
一个人学着去放下,去成长,幸福也可以被我们榨取出来,散发出鲜美浓烈的味道。
刚看过这部剧的大结局,还是有些唏嘘的感觉。
41集和42集的关键就是晓晨最后会选择沈侯还是程致远,从41集晓晨和沈侯关系恢复温度,加上飞机遭遇险情后,两人奋不顾身地抱在一起,满以为这种神助攻之后,会是他们两个人走在一起,没想到的是晓晨决定两个人都不选,而是选择独自回到美国。
42集,晓晨母亲的去世,令晓晨能够放下过去,程致远也放过自己,沈侯的父母完成赎罪,一切看起来是可以走向HAPPY ENDING的节奏,却让晓晨以他们要“不是让命运来选择,而是要他们自己选择”。
整个剧,晓晨父亲遭遇车祸去世是一个关键的事件,几乎裹挟了整个剧情的发展变化。
晓晨最终的释然,是在父母去世后,对人生重新的认识。
由于这件事改变了她,以及沈侯和程致远的人生,所以她希望大家都能获得自由和幸福,她的考虑,是给所有人空间,看得出她对沈侯还是存在感情,通过弹幕也能看出观众几乎一致认为他们可能会走在一起,但最终却迎来了开放性的结局,算是一种大胆的留白写法,我很欣赏编剧和导演的这种选择。
既不流俗,也给观众充分的想象空间。
不管是支持沈侯的人,还是支持程致远的观众,在头脑的脑部之后的剧情,应该会想到晓晨分别选择了他们。
另外Cindy和老乔的结局有一点点的甜,没想到沈侯和晓晨遭遇空难的视频,成为了他们在一起的助攻剂。
那瓶Cindy送给程致远的酒作为关键道具,也成为了两人爱情的见证。
而老乔和程致远之间的哥们情谊,也真的非常令人羡慕。
都说电视剧中的男二好还是宝藏男孩,但老乔本身也是宝藏。
对于晓晨这个人物的成长,我认为结局是一个很不错的提升。
她虽然曾经和沈侯和程致远在一起过,特别是和沈侯交往的时间里,多少是有些傻傻的,萌萌的感觉,为了爱情她牺牲了很多东西,牺牲过学业,牺牲过工作机会,也牺牲过尊严,甚至失去过孩子。
她和程致远本应该能够走到最后,但却因为程致远间接导致了晓晨爸爸的去世,让程致远对晓晨的爱,夹杂着救赎和负罪的感受,这不是一份份纯纯的爱情,可能也不是由喜欢生发出的爱情。
两个人分开,最终晓晨也没有再次选择程致远,是晓晨成熟的体现,出走美国三年,她完成了职业女性的成长,在情感上也变得成熟。
情感对于她来说,不再是必需品,她可以像她在最后一集所说的,尝试去选择自己的人生,而不是靠命运替她选择。
她真的很棒。
晓晨吃过很多苦,在酒吧驻唱,打工赚钱养活自己和妈妈,替妈妈还赌债,在毕业之前就拿到了几十万元年薪的offer。
这些都是她了不起的地方。
而沈侯和程致远,分别在她生命中不同的时间帮助过她,给过她爱和关照,但过去的就已经过去,正所谓“来者不拒,去者不追”。
拿得起方得下的人生,才是有原则,令人羡慕的。
晓晨足够坚强,她最终学会了依靠自己,去让时间给到自己答案。
晓晨比她妈妈坚强,妈妈在晓晨爸爸去世后,就完全崩溃掉。
妈妈没想过她能够重新开始,她有晓晨一半的意志力,就能够挺过去。
这是上一辈女性的传统思维造成的束缚,而晓晨作为新一代年轻女性的代表,她活出了自我。
她不需要在男一和男二中选择一个作为伴侣,作为依靠,她可以依靠自己,她可以依靠未来,也依靠剧情结束后,在谁都不知道的情节中,出现的另一个他。
人生既长又短暂,把握好当下,无愧我心,这才是最漂亮的活法。
职场部分真的烂了,女主的金手指开得也太大了。
最难忘去住四人间的单身旅馆那一集,巨雷人。
非要去一个很破旧的地方,有其他几个落魄女来烘托女主的清高忍让等等品质,结果转头女主的闺蜜就帮她找到了超出社会平均水平的房子。
然后酒吧一定要有一个找女主麻烦的反面人物,刚好曾经坑过女主的也在这个酒吧,刚好男二来救醉酒的女主。
还有第18集,编剧设定的喜欢男二的cindy,好歹也是一起在国外创业金融精英,吃醋对女主放狠话也就算了剧情需要,职场上的精英范怎么也整没了,人设通通崩塌。
此外女主的演技也平平---校园部分给了4⭐,可见本人看剧要求也不高熬夜激情追平半暖时光,虽然没有火但还不错杨旭文get不到他的帅,但演得很自然然后校园部分基本结束了还蛮好看,就是职场部分已经开始不接地了(当然男主男二女主的故事本来就不接地,不过还是比之前芒果的那部接地一点),切拜切拜别烂
作为不爱读言情小说的人,当年可是熬了一周通宵,惺惺念念看完了桐华的时光三部曲。
这位作者现代题材小说的女主角,总透着一股儿倔强又顽强的生命力,不服输还很聪慧的女孩,永远都会对自己的生命拿出真心,对爱情的旅程充满信心。
如果用现在的时髦话说,我想是“提着一口气”,因为一口气,力图争取的并不是赢,而是知道什么对自己重要的。
因为一口气,能让人在挫折和逆境中不放弃,能在眷顾和顺境中时去珍惜。
理性不是冷漠,而是在品尝与回味之后的筛选。
这是目前看了《半暖时光》6集和全部预告之后,对女主角颜晓晨的喜欢与确定。
面对未知的世界,热情热烈地去探索,会丧气但永不消沉。
面对未知的恋爱,去体验甜蜜与心碎,但不会完全恋爱脑,这种接地气的女性角色,是荧屏的涓涓清流。
女主角颜晓晨,不是在打工,就是在去打工的途中,这样的情节并不新鲜,但是《半暖时光》的新鲜,在于真正努力塑造着女性不卑不亢的态度:一位把缺钱写在脸上的女孩,也可以坦然、坦诚,凡是依靠自己双手和劳动的生存方式,首先值得自己认同。
别人享受看球赛的热闹,她在兢兢业业地售卖矿泉水;同学在打工的酒吧庆祝生日,她上班时间就认真上班。
我特别喜欢看颜晓晨和寝室室友以及酒吧同事的互怼画面,这个女孩太有意思了,面对故意找你找麻烦或者刁难你的人,不讨好,也不当软柿子,多酷。
向身处险情的同事施以援手,不去计较对方怎么样,如此气量,是一种底气。
一个人淡定的“不以物喜,不以己悲”是不容易的,能走自己的路,还有“让别人说去吧”的格局,更是不容易的。
颜晓晨把钱挂嘴边,生活过得抠抠搜搜,但是她有做人的原则,不会为了钱而不择手段。
看到路边带着小孩的流浪的人,她会力所能及地拿着几块钱让爷爷给孩子买一点热乎的食物。
她辛苦地在便利店和酒吧打工,身边的人都说她是钱串子,她从不辩解,室友的酸言酸语,同学们的不理解和开玩笑,都不会影响她为学业、为家庭去赚钱的坚定目标。
她宁愿自己只留五六百块钱,也要把尽可能多的钱留给妈妈。
这些都是踏踏实实的属于一个人的强大。
强大并不是我什么都要争,而是不被他人的指摘所轻易动摇,知道自己有能力为生活兜底。
不喜欢麻烦别人,真诚地说出自己不喜欢欠人情,这些都不是一种精于算计的虚伪。
旧物能修就修,吃穿无需华丽,面对男朋友“我养你”这或是开玩笑或是出自真心的爱,她并不感激,更在拒绝之时,掷地有声地表达真实想法。
《半暖时光》最具魅力的故事背景设定是来自于对社会环境的还原与勾勒。
原生家庭不理想也不用自卑,我依然可以挺直腰杆做人,可以踮起脚尖爱你。
如果遇见会俯下身子倾听,平等又用心的双向奔赴,就勇敢去爱。
因为互相启发和成长的爱情,是滋养生命长河的一叶扁舟。
看到颜晓晨和沈侯之间的酸酸甜甜的爱情,又要感叹一句,有爱真好。
和恋人在一起时像两个小孩一般,吃一支碎掉的棒棒糖都会觉得那是全世界最好的味道,整天闹着分手,分开了又惦记对方,争吵时斤斤计较却满满在乎,即便大吵一架也不忘把雨伞给你……我这样的老阿姨咧嘴直笑。
当沈侯说出“我要是再联系你,我就是金鱼们的孙子”时,愈发期待后面的剧情。
爱己及人是我们一生的课题,真正的自爱源于不会枯竭的信念,既允许自己的幼稚,也鼓励他人的幼稚,知道可能是不同频道的人,也不用扭头就走或狠心斩断缘分,而是寻找另一种可能,相信你值得,相信一个人会无条件喜欢另一个人的奇迹。
人生的半暖是“也无风雨也无晴”,另一半可能有微暖,可能有强风,甚至是冷。
自尊自爱是这趟旅途的跋涉,当我们有能力守护着自己的自尊,在实践中懂得什么是真正的自爱,那普通的枯燥的平淡的生活里再没有炬火的时候,每个人也可以成为自己的光。
这束光也许未必那么耀眼,但会充盈着抵御寒冷的温暖。
在某个无聊的日子打开了这部剧,开始看的时候还是可以的,感觉前十几集能打个三星半吧,女主挺好看的,男主男二也还行,其他配角都长得挺顺眼的,性格也都很不一样。
励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事,真实中带点美好,追了几集以为自己找到个能追的剧,谁知道职场剧情就开始拉胯。
尤其到女主发现替考真相简直了,马上就到本剧最精彩部分就措不及防被编剧一盆接一盆的狗血淋头,什么鬼啊!!
能不能按着女主人设去走剧情,和男主分开立马嫁给男二,无缝衔接就是为了隐瞒怀孕???
拜托女主又不是未婚先孕,她嫁给男主了好吗,离婚了发现有孩子咋就伤风败俗了,至于嫁给男二吗,那时候她不知道男二撞的她爸在赎罪,为什么会同意结婚啊,就为了不让男主知道她怀了孩子再来纠缠?
要和前任撇清关系就必须跟另一个人结婚?
受不了中途弃了 刚才又忍不住去看了最后两集,果然不该有任何期待,飞机那里真是够够的,俩人最后两集依旧拧巴的令人一头黑线,没想到最后反而两对副cp更有看头,总之狗血成这样也是部神剧。
(本人2021年度观剧最无语)
付辛博演技越来越好了,这回演一个暖男,进行自己的内心救赎的同时慢慢喜欢上了一个这个小女孩,在爱与救赎之间挣扎,一半心酸一半喜悦,在喜欢的女孩的面前,内心非常矛盾,成人的世界可以就是这样吧,永远没有那么完美,永远都是在社会上挣扎,做不到尽善尽美,努力完成自我救赎的一个过程,每个人都在努力
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
草莓酒
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
好细腻的电影
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
两位老师化学反应太好了☺️