疾走

孤獨是人生一個不能逃避的問題，而這也是把年輕人導向成長的催化剷。

電影《疾走》的整體氣氛陰森可怖，而且初段顯得很慢條斯理，似有點故弄玄虛之感，可直到主角秀次剎那間遭逢家變：父母一前一後離家而去，高材生哥哥犯事進入了青年罪犯收容所後，奇情正本戲上演，那著意令人不安的謎底也終於揭開序幕。

突如其來的巨變叫秀次生無可戀，他嘗試自殺卻無法堅持到最後，因為他想起了那位搬到東京的堅強女孩。

他決定要去東京，在此之前先去投靠有過幾臉之緣的黑社會大嫂。

甫一見面秀次（15-16歲）就開口要跟三十多歲的的黑道大嫂作愛，對方爽快答應後，男孩自此便在最短時間內嘗到了性愛、酒精、虐打、謀殺、生子和死亡的經歷。

電影節書仔中的簡介寫得好，「如果《童夢奇緣》交給Sabu去拍，大概就是這個樣子。

」的確，不需要甚麼靈丹妙藥，現實中的孩子還是有著各種壓縮成長的可能。

原來要找一個人和自己生活比請人殺死自己難得太多，與其讓現實慢條斯理的折磨，倒不如壓縮成長，叫生命匆匆流過。

看罷《十七歲之風景》和《疾走》兩套日本貨，我禁不住要問，當代日青究竟攪甚麼了？

　　对于福原秀次的人生来说，确实需要疾走，在我们绝大多数人在一边过着肤浅无趣的人生，一边在“少年不识愁滋味”之际。

福原秀次已经结束了他的一生，而且是一种极致的人生。

　　在这短短的人生中，他已经遇上了凶恶、死亡、背叛、虚伪、犯罪、爱情、友情、性，他甚至还留下了一个后代。

也许正因为他遇上了太多的人生滋味，所以他的一生也飞快地疾走消逝了，正如那朝开夕落的花朵。

　　作品异常压抑沉闷，同时也令人难受，编剧用短短的篇幅刻画出一个少年极致而苦闷的人生，而回想一下这也许就是我们大多数人的生平，只是我们在秀次遇上的这些事件之中充满了大量的肤浅时光，也许我们的人生都是如此，我活、我经历、我离开。

在《青之炎》的评论区中，有人发帖询问有没有类似的电影，我由此知晓了《疾走》这部片子，观看过后，才意识到这不是一个写实的故事，而是一个概念化的黑暗童话。

是一这部关乎于伤害与被伤害、痛苦与挣扎、绝望与救赎、死亡与新生的故事，究其本质，这与《青之炎》聚焦于一个核心人物的心理流变是完全不同的内核，因为它关注的与其说是一个核心人物，不如说是通过多组概念性的对立和转换来推动故事情节的发展，核心还是为了阐释创作者希望揭示的核心理念。

身份的错位电影中一开场，就先确立了滨和冲这一组对立的地区，以及裹挟在这两个地区上的人的对立，两边的人互不来往，互相敌视。

但主人公秀次人生中受到的第一次冲击，发生在那个童年时自行车坏掉的下午，和情人居住在冲的黑帮大哥开车把秀次送回了冲，但他仍然避免直接接触滨的人，几日后，黑帮大哥被发现死在田野中，他的情人也不知去处。

在这次事件里，秀次的内心中，这种被有意无意隔离开的身份，其实已经被消解了。

现实中有关身份的刻板印象无处不在，并且既顽固又强大，而往往很多时候又只需要一个小小的契机，这种坚不可摧的“空气墙”就又是这样脆弱的。

电影中以这样概念化的设定，制造了这种对立，又不断的让这种对立濒临消解，再到错位，甚至调转，呈现出一种戏剧化，但又非常现实的效果。

首先是滨和冲的两批人的对立，优秀的哥哥秀一和纵火为乐的秀一的对立，和睦幸福的秀次一家和土崩瓦解的秀次一家的对立，沉默寡言看起来温和的秀次和果断决绝去杀人的秀次的对立，和自己站在世界同一边的滨的孩子们与疯狂排斥秀次一家的滨的孩子们的对立。

种种这些对立似乎矛盾，但是又是有着非比寻常合理性的存在的。

为了维持优秀的表象而作弊却被抓包便开始自暴自弃；家庭变故后各自散去不再承担家庭责任；温和的人被逼上绝路；共同体却是排斥异己的精致利己者。

这个世界种种的黑色阴影都不是凭空出现的，黑暗和恶意是一枚种子，只需要浇水，就可以发芽。

求而不得记得看《被嫌弃的松子的一生》时，有过一句非常经典的评论：当你总觉得人生已经结束时，它还在继续；当你觉得你的人生还可以继续时，它却结束了。

这句话用来形容秀次的人生也是如此恰当。

惠利的人生开局是如此糟糕，让她一直向往着死，但她却不得不奔跑着迎接新生；而秀次一直希望有人能和自己好好的活下去，他却不得不奔跑着朝向死亡。

秀次的死亡是必然的吗？

可能答案在在他小时候自行车坏掉的那一天就已经写好了。

帮助自己的人，是所有人都告诉自己不要与之来往的冲的人，甚至还是黑帮的人，然而他死掉了。

一直被自己追寻着一个答案的哥哥却什么都回答不了他，还成了一个纵火的败类。

当那天，牧师带着他去见自己杀人的弟弟时，弟弟告诉他，你和我是一样的人，你为什么不自杀？

秀次在他的质问之中陷入了沉默，那是因为他知道，他说的对，被伤害过的人，要么杀死别人，要么杀死自己。

秀次受到的伤害是他没有办法不正视的，也是一直持续在发生的，他想要找一个人一起好好的活下去，但是这个世界不想要他好好活下去。

所以他只能杀人，或者自杀。

三个女人秀次短暂的一生中，有过三个女人。

第一个是他童年时那个死掉的黑帮大哥的情人，第二个是在酒店里像玩偶一样不知姓名的女孩，第三个是惠利 。

大哥的情人一直记得秀次，也非常感激秀次一直记得自己，但她能给秀次的实在没办法太多，当秀次麻木的出现在她面前提出，请她和自己做爱吧，她只能拥抱着他，给予他一个女人的爱。

而当秀次第一次杀人时，她也只能推开秀次，自己亲自动手。

她对秀次的爱更像是母亲的爱。

无名女孩和昏迷的秀次做爱，告诉被囚禁的秀次，这里就是活地狱啊，要舒服一点，就要把自己当成玩偶就好了。

但她又告诉被殴打的秀次，你杀了他吧，我会帮你的。

在逃走时的电梯里，她和秀次约定好汇合，又不得不分开行动，却再也没有再见。

她对秀次的爱更像是妹妹对哥哥的爱。

惠利和秀次在教堂认识，又一起奔跑，直到惠利出了事故变成残疾，再到离开这里去东京，她从来不真正的质疑秀次这是为什么，也从不把秀次当做自己生命中的救命稻草，她有自己的想法，她屡屡想死却又一直坚强的活着。

她一直和秀次在奔跑着，只是一个奔向了生，一个奔向了死。

她对秀次的爱更像是女人对男人的爱。

杀死自己，自己才能活秀次是注定要死的，他替哥哥秀一放了最后一把火，烧掉了自己的家，也烧掉了自己的过去。

他杀死了黑帮大哥情人的老公，囚禁了自己和无名女孩，以及控制了黑帮大哥情人的那个男人。

他一刀捅伤了性侵惠利的，惠利的叔叔。

他一直在伤害别人，但又是为了保护别人。

只是烧毁了自己的家和自己的过去，滨和冲的宿怨也不会终结，有关于“赤犬“的霸凌也不会终结；只是杀了那个男人，无名女孩也逃不过被杀的命运，黑帮大哥情人也只是换了一个地方坐牢；只是捅伤了惠利的叔叔，惠利所遭受过的噩梦也不会烟消云散。

所以他必须死。

他死了，他所期待，所向往的，和那个人好好的生活下去才能真的如此。

青春是什么？

青春就是在不断的杀死别人和杀死自己。

影片近乎在用一种黑色寓言的形式揭示这一点。

每一个人的成长都是在杀死过去的自己。

这很残酷，但这是真相。

就算是回到在监狱探视牧师的弟弟时，所讲述的也是这个。

人的本性如此，如果无法“自杀”，就只能“杀人”了。

于是秀次选择了“自杀”。

我们也只能选择“自杀”。

因为，我们和秀次一样，是这样温柔的一个人。

疾走是少年秀次单车的掠过，是鬼建的疾驶，是少女惠理的奔跑，是由生到死过程。

就如惠理说的，命运和宿命有什么区别呢？

命运是我们还能作些什么，而宿命是我们都无能为力的，死亡就是人的宿命。

幼时被父母撇弃的惠理会在要转学离开的班级告别仪式上说出，“我讨厌你们……”的话语，自觉地排斥美好的情感，或者历经许多的惠理明白，没有希望就不会绝望，要不被人拒绝最好的就是先拒绝别人，于是常常孤独的躲在一角舔舐自己的伤口，会在自己避风的墙壁上写下，“谁愿意杀死我。

电话：xxxxxxxx。

”略带矫情的表现，却依旧让人痛得很深，毕竟没有多少少女知道被养父在半夜爬到自己床上的滋味。

而秀次在下面接着写下的，“谁愿意和我一起活下去。

电话：xxxxxxxx。

”则更是对人生最困乏，最无力的希望。

《疾走》里每个人都有自己的故事，秀次的哥哥秀一努力学习取得好成绩，讨父母欢心，但美好往往都是脆弱的，秀一很快就因被发现考试作弊，而后自暴自弃，进了少管所，母亲出走，父亲也去世了；丰川阅司饰演的神父也与其由加濑亮饰演的弟弟有着不清不楚的纠葛，每个人都等待着救赎与自我救赎，但其实正真的救赎只有两种，自我毁灭或者自我欺骗，活着本身就是扯淡。

影片最后，秀次被警察击中倒地，临死时，电话响起，秀次吃力的接通，一个甜美的女声，“你好，我刚被人甩，看到你的留言，我想和你一起活下去……”让人唏嘘不已。

影片的叙事基调低沉缓慢，影像压抑，但一些情节的巧妙设置又使得影片剧情意外，充满戏剧张力。

位于交界处的居住地，从这头奔跑至那头。

不论是自行车的缓行，还是货车的飞驰，淹没的田野，无云的天空。

“沖”和“浜”，反目的两个极端。

年纪尚小的秀次，在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理，幸得陌生人的帮助。

搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。

几日之后，叫鬼建的男人却突然死了。

于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目，在心里生了根，发了芽。

混蛋的故事，是从眼泪开始传播的。

教会中的可爱女孩，班级里的倔强少女，是别人口中的孤儿。

自杀的爸爸妈妈，被收养，性格孤僻，尖酸刻薄，犀利。

无止尽的奔跑，蓝色是我，红色是你，然后相撞，变成预定好的遇见。

不相交，只是原路返回，不过可以一起去参加教会的。

无论怎样都会死的人，复杂的命运，所以自杀并不是罪恶。

任何人都不会得到完满的幸福，即便是成绩、学业都样样优异的哥哥，也只不过是虚伪的外在而已。

深藏罪孽的神父，受到所有人的憎恨，亦有前因后果，上帝会原谅。

教会变成游乐场，变成有钱人的女人，令人怀念的名字。

“神父，我可以跑么？

”“那个，我也可以跑么？

”终于遇难的惠利，处处丛生的纵火事件，黑暗中滚动的车轮，好听的背景音乐，吟吟私语。

不知该说是“沖”与“浜”的隔膜，还是人与人的恩怨。

哥哥暴露而出的种种劣行，好成绩源自作弊，半夜放火，牵连到弟弟被孤立。

不知所踪的父亲，快要崩溃的母亲，彻底更改的命运，惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。

那些疯狂滋长的青春，可以承受的范围在哪里，界限是什么。

很久以前的故事，脆弱的人和人的伤事，在铁轨上慢慢讲述。

好似危言耸听的教父弟弟的呢喃：你就是我，我就是你。

我们是一样的。

像是又一部《莉莉周的一切》，无处不在，弥漫着残酷青春的味道，恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。

所谓地狱。

瞬间扭曲的人生，鼻血流泻时浮现出来的人：鬼建、神父。

因为重叠，所以义无返顾的勒杀。

没有谁会真正纯净如海，没有谁会纯粹泥泞成泽。

沿斑马线、红绿灯可以找到出路么？

与你相见，是会错失自己还是再次沦陷？

比起自杀，被杀要好。

“只会被背叛 。

”“我很重视你。

”一切成为疾走的预兆。

多么想要奔跑的人，变成双腿残疾的可怜儿。

如果重生，那就奔跑。

如果背负，一起疾走。

那一刻，呐喊的，宣泄着的，是愤怒还是快乐？

秀次，你奔跑在东京的街道上，在大阪的神户，靠近七系边境的山上。

你始终都是天使，朝日的，从未更改。

去除欲望，欲望是肮脏的，可是，宇宙永远不会改变。

家乡，柏油路，拙劣的驻杖，脚步一致的漫步。

可以逃脱自杀的刀，作为人质的女孩。

无力更改的僵局，努力说出：有一天，你能跑，到时一起跑吧。

是向往着的去享受那一枪，沸腾的血液，无声的跌落，只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。

你的故事到此结束，接下来的不是你的故事。

向日葵，向阳。

最后的最后，你听见了吗？

蔚蓝的天空，喜欢的少女渐渐可以徒步，栏杆阻碍了的茜微笑注视照片，照片里的男孩放肆的奔跑。

那笑声回旋，终于异常明亮的光线，神父句句直指人心的旁白。

秀次，你有没有听到。

一切都在朝着美好的方向发展，有希望就有未来。

更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节，在我而言，故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。

所以，只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已，因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处，但着实是没有亲身体验来得舒服自在。

细嚼慢咽，都看你自身如何对待。

电影本身，我不知这是单纯、肤浅的表现生死，抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。

故事紧凑，但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。

第一次看SABU的电影，对他也不甚了解，所以不好与他之前拍过的电影相比较，妄作评论。

对我来说，电影的好坏并无实质性的区分，能感动我的就是我钟爱的，如此简单。

NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩，疾走的主题也在以不同形式形态展现。

尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父，不存在十恶不赦，每个人都有颗善良的心，纵使过激的行为筑就不可挽回的过错，依然是美好的，依然是喜欢的，就是这种感觉。

不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐，烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。

几岁的秀次知道问：人为什么会死。

终是无法料到十几岁的自己，会成为杀人凶手。

所以，人所能改变和预料的事多么的微乎其微，没有办法停下脚步，回望。

因为人生，太过短暂。

PS：上映时间是三年前，我开始逐渐知晓，电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。

并不是从前我所认为的，抢得第一眼才有更高的价值。

这样的改变，是日积月累的，就像彼时的我亦无法预测现在的心境。

1.萨布大叔终于不再身体力行自己去编写剧本，选择了重松清的小说《疾走》进行改编。

路总是要走到尽头，真是到了改变的时候了。

和V6组合玩闹了两部作品后，萨布导演借来了日本人气偶像组合NEWS成员手越佑也，扯这些也是要感谢他们制作提供的CN字幕。

很早在tom.com上看过了影片介绍，也清楚SABU这一次真要和过去决裂，而不是简单的换班人马，搬篇别人小说改编。

没有了非逻辑，也不再有离奇巧合，SABU陷入了生与死的焦虑。

对于新人手越佑也和韩英惠的表演，SABU导演反复强调着他们“新人”身份。

手越佑也表现孤独少年的心路历程只能说中规中矩，对于fans而言，可能更在意些：美好家庭不复存在后他发出了狼一般的嚎叫，对于周围世界的愤怒和一个人出现在东京街头的眼神迷茫。

《疾走》思考的不过是当下日本弥漫的压抑低迷情绪，即使加入了生死互照的对立——它所无法克服的缺陷正是它力图有所表现的主题。

实事求是的说，SABU并没有翻出新意或者如何刻骨铭心。

该类主题对于日本现下电影而言，真有些泯然众矣。

2.众多电影作品里的奔跑早可以单列为一个主题，只不过SABU曾经是借用着包括自行车、汽车在内的诸多工具，变换着奔跑方式的特殊意义。

如果一定要说《疾走》还有延续有SABU作品里熟悉的特质——那显然只剩下男女主人公奋力向前的奔跑。

Dead Run，在影片中被赋予了更多含义，生死间的往返、最终到来的宿命。

奔跑再也不是SABU以往作品里单纯运用于冲破牢笼改变自身、点燃生命热烈的激情，而是更为沉重的挣扎。

作为SABU电影的御用班底，这一次寺岛进和大杉涟在影片里都死得很惨。

以他们充当过多次的黑道身份，在这个故事里忽地出现又很快消失。

3.理解很多人打出的低分，影片散发着令人厌恶痛恨的悲观论调，说到底自己也不太喜欢，或者说不适合当下心境。

灰暗的色调、压抑的氛围、絮絮叨叨的对白、阴郁多变的人物。

经过影片开头一长段慢斯条理的讲述后，人称变化上的“你”字却有些故弄玄虚，直到结尾观众才知道充当旁白解说的人是谁。

影片在叙事上存在一些跳跃，比如在秀次和惠利各自家庭变故上有些含糊带过，遮掩的剧情造成了人物性格的复杂性。

当影片里出现哥哥秀一的举止神情，便对故事发展有所料想，这种需要特别强调的优秀往往会带来另一种后果。

表面温馨和睦的家庭只需要一条事故导火索便被炸得美好全无，于是秀次不得不重新思考着过去与将来。

虚实交错的故事背景，冲与滨的反复点提，S.E.N.S冷清的音乐，都给影片涂上了神秘凝重的色彩。

丰川悦司饰演的有罪神父，即便他是无所不能的哥哥嘴里的“杀人犯”。

他的内省影响了善感的男孩，男孩的倾诉对象只有神父，还有那个常到教堂的惠利。

而他所依赖的家庭不过是暂时的寄身场所，他所要抗争的命运在最后也离他而去。

中谷美纪饰演的黑道大哥情妇，初遇之时她的风骚迷人就在少年心中留下了印象，她的无意经过在秀次内心掀起了波澜。

她和鬼建的出现，预示着两股力量闯进了少年单纯的世界。

走无去处之时，他想到了她，她接纳了他。

少年所惦记的其实只是心中残影，或者以此作为不安的宣泄。

这点上，影片处理得有些暧昧：什么都可以抛弃，却总有个人要寻觅。

秀次所喜欢的，还是那个倔强的惠利。

4.尚有人世眷念的少年意外离开了，念算着轻生的少女却依然顽强地活着。

少年少女一如日本青春残酷电影里般孤独绝望，过早地目睹生死，直面家庭破碎，大口大口地呼吸，在城市以及乡间的道路上奔跑，不顾一切的奔跑。

SABU强调着影片里秀次背起惠利奔跑时的背影，日本观众和他都感动了。

弥漫于当下日本的依然是悲观失望，连自杀都需要勇气。

软弱人们活下去没有任何理由，却需要这般直白的重唤信心和点燃斗志。

如何轻易断言虽不妥当，却是长久以来必然的怀疑。

片尾的蓝天，白云还有向日葵看着如此熟悉，在神父的旁白声中出现了狱里的茜，走来了腿残的惠利，还有象征希望的小孩。

最后的最后，光线来得相当明亮。

镜头大幅度的退拉摇移间，一切就会如此美好。

有幸成为NO.1（时间顺序上的），来自我所钟爱的日本导演SABU。

虽然演员阵容里依然有我们熟悉的寺岛进，但“永远的御用”堤真一已经看不到了。

手越祐也和韩英惠的出现也表明了导演启用新人的决心，两个人的表演也还是比较出彩的。

虽然大胆革新，但SABU依然摆出一幅舍我其谁的独立姿态，不按常理出牌，不过标志性地“奔跑姿态”却得以延续下来。

该用什么言语来形容此片呢？

感觉有点《海边的卡夫卡》的味道。

只是少了一丝魔幻，多了一分写实。

世界的温情和残酷，两个小时之内尽收眼底。

有太多的事情无法左右，希望是最好的东西，但也是绝望的开头。

以下可能有些蠢。

昨天看了《疾走》。

说是青春残酷物语。

[ 罪。

忏悔。

爱。

愿望。

]哥哥对着罪孽深重而怀着小心翼翼去面对世界，连忏悔看上去都脆弱的神父边哈哈大笑边喊出：自杀啊。

怎么不去自杀。

自己优秀扭曲的自尊受损，然后也脆弱地逃避一切，慌不择路地选择纵火。

弟弟茫然而不成熟的呐喊，忍受虐待到极致时纵欲般的爆发，过于不顾一切而天真的选择，以及从未得到解答最后郁结于心口的，对整个世界的质问和疑惑。

伤痕不经愈合，脆弱无助又渴望着真实的爱。

从未有人教过我怎么去活，怎么才叫好好活着。

“请与某人一起活下去”看起来幼稚极了的留言，竟然成为秀次倒在枪口下濒死前与世间最后的联系。

酷爱跑步却失去双腿父母双双自杀的问题少女，在宿命中不断接受命运落下的棋子，看上去谁也不喜欢，却有着辛酸痛苦的秘密。

看上去悲惨不幸，却拥有秀次近乎全部的爱。

杀死暴虐变态的丈夫的女人，依然依恋着他，善良而充满勇气，很不堪也很感性。

逃避着怯懦着顺从着的父母。

对抗着这怯懦无助，对抗着社会，偏激直接的少年。

围海造田产生的村子和城市间的矛盾，浮躁而飘忽不定的每一种灵魂。

“你想跑步吗”杀掉了对少女动手动脚的叔叔之后，秀次这样问惠利。

“下辈子吧”然后，他背起少女，在东京街头狂奔起来，那是献出整个灵魂一般的极致的爱。

是最后的爱。

对不起，我只能给你这些，而这已是我的全部。

神父将故事讲述完毕，镜头转到湛蓝眩目的夏日天空，向日葵开成大片。

一切都已看似愈合的姿态，像要治愈那些久远的伤痕。

神父，他依然是慈悲平静地站在那里。

大地，也依然如此。

对抗和消解。

是否就是背叛与原谅。

绝望而献上灵魂的爱。

不可洗刷本就存在的罪。

无能为力的忏悔。

势单力薄幼稚的愿望。

的确，这电影好沉重，而且好中二。

（其实这么残酷的剧情和生活差别很大来着）看上去没有什么逻辑。

可是这安利我还是吃了。

个体的孤独无助并不是为所欲为的理由。

但你还是个孩子，你以为世界呈献给你的那部分就是全部了。

社会的阴暗也好，人生的可怕也好。

那是你自以为是的全部啊。

又想起牯岭街少年杀人事件。

和解从某方面讲是对的，神父尽管看上去像是胆小鬼，但他活得最让我羡慕。

他一直宽恕，一直在信仰中获得力量，一直想要拯救。

所以，你拿着刀挥舞，你故作镇定，秀次，你没有长大过。

生而为人，对不起。

我常常写这句话，在没有能力挽回一些东西时，在获得了太多美好之后，在幸福之神来敲门时把门反锁上时，在被嫌弃被误解在伤害到别人时，在老师不断说出：“你不学就别影响别人学习时”。

尽力去笑，去扮小丑，希望大团圆。

又很沮丧，很多次觉得自己是垃圾，站在社会道德的底层。

放假就宅在家里坐在电脑前看血腥电影旁边就是小冰箱吃吃喝喝像头猪。

LOSER。

好吧。

只会放纵自己毁灭的人他只是一具空壳。

直到过生日前一天夜里，快十二点的时候cyx妹子往我床上塞了书。

第二天清早起来翻开看。

扉页上有这么一句话。

生而为人，谢谢你。

在那个四世同堂的家里学习最差，经常被看不起，但是我妈一直说我是她的骄傲，爸爸把我写的诗和文章全都留着，尽管嘴上嚷嚷着“写得太浮躁了，一点都不踏实。

”总感觉不会和人相处，经常把事情搞砸，但是身边的确有着愿意帮忙的朋友。

才华已经被自己磨得一干二净。

用别人的话说，你总会江郎才尽吧，但是至少，我还不打算放弃。

我想我可以原谅自己。

太宰治，我也原谅你。

橘子推荐的导演（萨布）作品。

又一部关于青春，美少年，迷惘，痛苦绝望的日本电影。

（不知道我对于这些还能忍受多久）疾走？

疾走代表什么？

骑自行车，开着大卡车在乡间道路上飞驰；男孩，女孩们迈开双步在公路上奔跑。

又或者是迅速成长中的人生。

片中那一组组“疾走”中的镜头，不知道为什么总让人觉得很无助，那些东西好象随时都会脱离你的控制，那会是让人不知所措的。

那个开车送他的男人的死，成了他儿时的困惑。

木心有篇文章提过：人在孩子的时候知道了一些那年纪不该知道的事，而在成人之后却不能知道许多他该知道的事。

我想秀次也是这这样，在迷惘中苦苦求寻着。

几乎被人遗弃的他，在那误以为大门上那段“请来杀了我”是女孩写的后，留下了“请和我在一起”几个字。

也许从这里开始他便自己抓住了自己的命运，走向那个唯一的宿命。

牧师最后说“一代过去，一代又来，大地却永远长存”。

正好回应了影片开头秀次问他哥哥“为什么沧海会变成桑田？

”。

PS：一如日本其他青春电影里一样，配乐非常的好听。

其实都不知道我在写什么，对于电影要表达的其实根本就不明白。

弱气少年的开始到结束，安静地来匆忙地走。

日本的西部，有两个地方叫“滨”和“冲”。

住在“滨”的少年秀次，原本拥有完整家庭，从优等生哥哥考试作弊被揭发而彻底打破。

失神的哥哥被当成赤狗（纵火犯）逮捕，父母亲先后离家出走。

一瞬间，偌大的别院只剩秀次一人。

我之所以说是“完整的家庭”，因为那对秀次说来只是维持着表面的祥和，母亲的苦笑、父亲的冷笑，只能感觉到家里有优等生哥哥一人就够了，毫无幸福可言。

秀次的命运，就在那个叫做“冲”的地方开始起了变化。

被家庭和学校抛弃的他，此时可以依靠的茜、神父、惠利，是世俗眼中的情妇、杀人犯、叛逆的残疾少女。

秀次的命运是被一步一步逼向绝路的，在自己的路上不停疾走，即使眼前一片黑暗。

而我们每天都理所当然的活着，不为自己每天得到的阳光庆幸。

相反，却总是把“人生没活头”之类的话挂在口上。

“人一定会死，没有不会死的人。

这是人类的宿命。

可是什么时候死去，每个人是不一样的。

自己选择什么样的生存方式，什么时候怎么死去，这是命运。

”这是神父的理解。

在他眼里，自杀并不是罪无可赎的事情。

“命运是双陆盘，各种各样的格子里写着各种各样的事情。

对一个人来说，会有幸福的事也会有不幸的事。

在基督教里，自杀被认为是罪恶。

我不那么觉得，那人只是偶尔陷入到了自杀的格子里而已，只是掷出的色子的数字有点不一样而已。

”反正都是自己选择的。

“请一起活下去。

”这是秀次最后一次的呐喊和反抗，写下这句话的秀次，没过多久就离开了人世。

结束的时候，却是充满了希望的感觉，教会顶上沉重的十字架已被拿下，往日的小屋被向日葵一株一株簇拥，秀次也有了唯一的亲人，他和茜的孩子继续在“冲”奔跑。

惠利摆脱了拐杖，她答应过秀次，如果能跑的话，两个人要一起跑。

一部SABU痕迹很重的片子，冷暖色调运用自如。

记得一个场景，秀次和惠利面对面站着，中间竖着高大的电线秆子，镜头拉远，犹如对称轴把两人分开。

“滨”和“冲”，“生”与“死”，但又彼此相通对称，隔不断两人的是命运相似的绊，似乎已经在暗示结局。