守望者

给watchmen写评论对我而言是一件非常严肃但值得沉浸其中的事情。

看这部电影的时间是7月的第一个雨夜。

一部down好的导演剪辑版配上一杯冷咖啡是我当时的全部。

逛完能逛的网站等到家人安然睡去，我带上厚厚的耳麦，双击打开影片，然后，然后。

等一下，这样描述下去就不像我的风格了。

按我的个性给完开头就应该跳到结尾，不给剧透忽略过程。

是的，接下去我能回忆起的画面就是时间跳到凌晨3点30分地平线已经隐约有一丝光线。

屏幕定格在罗夏的日记上，一秒两秒三秒，然后my chemical romance的desolation row响起。

我从座位上猛然站起来，擦干额头在摄氏22度空调间里仍然淋漓不止的汗，我的心跳一定早超过了180，哆哆嗦嗦端起咖啡仰头往嘴巴里灌却发现杯子早已空了，想起身去加水却放下杯子发愣然后打开了一个网页。

一时之间脑袋里充斥着高度兴奋之后的大段茫然和空虚，只踮着脚踮着脚却不知道下一步往哪搁，只环顾左右却不知道该做些什么。

突然就念叨了一句“他妈的”然后想跳起来对着屏幕竖起中指大喊一声“牛逼”，但是隔壁爸妈已入梦乡，只能结结实实地把躁动给压住，然后把自己锁在厕所里暗暗地跺脚握拳。

是的是的，这就是看《守望者》的那个夜，你叫我怎么去描述呢。

这种快感就像打一个鸡蛋却在蛋壳破裂之后跳出一只活的小鸡。

如果你是一个现实主义者很快发现面对的现实是早餐没有了荷包蛋你会无比失望离奇愤怒，但假使你是一个简单纯粹有想象力热爱生活的孩子这将是上帝赐予你的一次曼妙的奇迹之旅。

40年后你会在一个懒散的午后坐在竹椅上对着穿开裆裤的孙子说，孙啊知道吗，爷爷小时候打鸡蛋打出过一只活的小鸡呢。

这就是看片的心态。

心态决定你的眼睛里看到的东西，到底在你的心里映出了什么样的影。

当然这部华丽丽的反英雄科幻因为充斥着大量的暴力血腥以及导演自恋般的变焦慢镜头会显得过于前卫。

看完全片不找相关资料很难想象这片子的前身只是80年代的一部漫画,但可以想象的是这断然是一部充满争议被很多人鄙夷被很多人大爱的东西。

这还跟前面提到的一样。

你以什么样的心态看片。

你在电影里要的到底是什么。

我不想啰嗦太多关于电影本身已有的东西。

你完全可以下了自己去看。

电影的背景故事发生在85年左右，越战之后不久，美苏冷战，核威胁空前严重。

美国内部人民一片恐慌，末日情结成为潜伏在那一代人心头的黑色种子，可以想象苏联也一样。

而就在这个特定的年代，一切不安分的因素都有可能积成足以动摇民心的力量，于是社会与政府对一批不安分份子一再控制一再打压。

这群不安分份子叫，超级英雄。

这是一件很讽刺的事情。

英雄无罪一直是我国的道德标准吧。

所有被寓言和传说束之高高在上的英雄和传奇都是没有缺点的。

美国人倒是不吃这套，超人也吃五谷杂粮吧？

也拉屎放屁吧？

因此超人也是有过错的。

主线剧情大概就在几个超人的自我救赎和自我坚持中循序渐进。

对于几个超人的设置倒是一件让我非常开心的事。

不是乔那样简直就是神的化身无所不能就是丹尼罗夏艾迪布莱克那样，一老男人练过两天擒拿散打空手道然后戴一面具就俨然成为了正义的化身。

这样的设定短处明显，观众会觉得扯淡。

当然长处也是特别长，整部片子因为主角们本身的能力和地位相差迥异，因此主线述说的角度和方式可以一波三折的不断变换，对思考的另一层次思考叫什么来着？

反思，对，这使得片子从一开始就高耸入云的进入了哲学深度。

罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现了被轮胎碾过的狗的尸体。

这个城市害怕我。

我见过它真实的面孔，街道只是另一种排水渠，排水渠中满溢出鲜血。

当排水渠最终毁掉的时候，所有恶人都将被淹死，他们的性和谋杀积累起来的罪行会将它们淹没。

所有的娼妓和政客会大叫“救命”。

而我会轻轻地说“不”。

现在整个世界正站在悬崖边上，看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子和能说会道的人都突然不知道该说些什么。

在我下面的丑陋城市，就像充满智障儿童尖叫的屠宰场，在夜晚到处都是奸情与罪恶。

这是出现在片头不久处一段充满自恋的自我叙述。

如果你有一些末日情结，如果你天生对社会的缺陷不满，对道德的沦丧悲天悯人，你会像我一样在这里就high了起来。

这部电影有着极强的时代烙印而时代烙印这种东西不是指只会烙在那个时代。

它会烙在每一颗理解那个时代与那个时代共同思考的心灵上。

仇恨与和解，沉沦与救赎，自我与群体，和平与战争。

这四个话题在冷战时代的人民心中达到了前所未有的重量。

战争一触即发，可谁也无法对对错善恶做一个明确的界限，因为没有纯粹的英雄，没有绝对的恶人。

谁都在摇摆中犹豫，谁都在抉择中茫然，你会发现这世界如此之大却除了艾迪布莱克这个喜剧演员之外谁都不愿意承认，邪恶与正义在我身上浑然一体融洽共生。

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

乐观者可以理解为一切的暴力和战争都是为了寻求之后的和平，我却有理由对着当代的紧张政局感叹，其实一切的和平掩盖之下无不是在经济与武装的发展与进步中酝酿下一次战争。

因此艾迪布莱克，大善大恶的喜剧演员。

他坐在一生奸邪却老来受迫于癌症痛苦的敌人床前放声痛哭，埋怨生命只是一个玩笑。

是的，生命只是一个巨大的玩笑无论你承不承认。

贫穷和罪恶在不知不觉中就困扰了你的一生。

全世界最有钱的人，哪怕只是害怕贫穷和厌恶罪恶，一样让他伤透脑筋。

他拼命让自己的公司不掉链子让自己的保安做到严之又严，要钱还要更多的钱，于是快乐只是他人的事情生活忙乱有太多的东西值得苦恼。

这才是本质，这才是本质。

你总会苦恼总会面临苦难，这个世界总会陷入这样那样的危机，大国不合经济崩溃能源衰竭种族主义，跟你有没有钱没关联，甚至跟你愿不愿坦然接受生命的本质也没关联。

你会想要对抗，选择奋力反击。

一切的不平等，一切痛苦的来源，一切道德制度的沦丧和上层社会的奸邪你要用自己的力量去抗击。

于是你成为了守望者。

第一代守望者的出现像光芒四射的红太阳，他们惩恶扬善杀富济贫成为报刊头条公民榜样。

但是你的时代很快就要过去，在惩恶的爽快之后人民发现他们的生活并没有本质的改变，他们发现你慢慢成为了统治者征服民众意志的工具，领导者在你们维持的和平下能够更加随心所欲的压榨工人与农民，国家与国家之间因为你的存在更加剑拔弩张。

于是整个世界更加绝望的沉寂下来。

甚至到最后政府和人民一致的排挤你。

你是否会感到绝望。

在一次守望者的讨论会上大家信誓旦旦的要破除核威胁，联手拯救这个世界。

又是喜剧演员艾迪布莱克，他点燃了地图也烧掉了信念，他说，有史以来人类就在互相屠杀，现在终于有了可以结束所有问题的武器，核武器一爆炸，你我都会毁灭，世界不世界也都不重要了。

这就是目前的现实。

在愈发紧张和黑暗的经济和能源问题面前羸弱坚持了半个世纪的和平已经摇摇欲坠。

英雄存在的意义也不过就是国与国间纠缠的资本。

你会问人性真的是恶的吗。

贫穷和罪恶就无法克服吗。

影片给不了你答案，我给不了你答案，连英雄也无所适从。

这是一部纯粹的反英雄电影。

纯粹的程度不仅是英雄丑陋的相貌与各种缺陷，更是对“能力越大，责任越大”这句伴随蜘蛛侠走红全球的哲理的彻底颠覆。

你有能力你抗击压迫你拯救百姓，你推翻一个政府打倒一票敌人给人民树立了希望之后就觉得大功告成了？

不好意思，那是蜘蛛侠里的片段。

乔说，我能改变许多，但是无法改变人性。

这就是做英雄最悲惨的地方。

无论你带来怎样的新世界，终究会有阶级终究会有压迫终究会有穷人很富人，终究会有对峙和暴力。

你所能给民众带来的，不过是一时的快感和一个远望上去很像希望的东西。

你无力把世界更变把人心统一，于是希望变成奢望变成幻想。

此时给整个社会带来的痛苦要远大于不如一直让他麻木下去。

你无法改变的事情有三，1.这个世界太纷乱太复杂需要有人管理 2.管理的人希望按照他的方法管理世界 3.被管理的人不希望按照管理者的方法生活。

于是人与世界本身就是悖论。

不可调和。

每个英雄都是上帝，每个上帝面对人类的分歧都会不知所措。

国与国的对持，人与人的对持在本质上是一样的。

生存方式的区别使得误解和仇恨是人与人之间生来就有的东西。

上帝该怎么解决这个难题。

是的。

片中最后给于了我们解决的方案。

那就是在天下第一聪明人的计谋之下把人类间所有的怀疑和仇恨都转移到上帝的身上。

爱不能让我们和平相处我们总是充满不友好和猜忌。

只有仇恨能让我们短暂的平和，在面对共同的敌人时先把所有的内部矛盾搁置不提。

也只有如此人类能够获得短暂的休息。

也只有这样我们才发现，英雄能为世界所作最大的付出，只是成为一个足够坏的恶棍而已。

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

开场后没多久，在音乐声中通过数十个定格画面，快速交代了在《守望者》故事里，超级英雄们的起源与衰落。

守望者的前身叫做民兵，与守望者的唯一相同的成员就是笑匠。

民兵的故事收录在了漫画《守望者前传：民兵》当中，在这里做一个简单的记录。

夜枭（一代）：初代夜枭是一名警察，他参加了由丝鬼、大都会队长和兜帽判官组织的选拔赛，之后被选中加入了民兵。

和他同时加入的还有飞蛾人，两个人私交甚好，经常凑在一起聊天。

在飞蛾人晚年沉迷酒精和药物时，夜枭还经常去照顾他。

飞蛾人为了表示感谢，送给了他一家汽修店，也就是夜枭退休后的归宿。

夜枭需要平衡正常的警察执勤和作为民兵一员的义务巡逻，但总的来说他非常热爱义警的工作，正义感极强。

曾经帮助侧影（黑色剪影）一起追查儿童失踪案，因为担心侧影而主动向她坦白了警察身份，留给了侧影自己的电话号，让她遇到危险马上联系他。

不久后侧影重伤，第一时间打给了夜枭，夜枭将她送到了她的护士女友处进行救治，并发觉自己爱上了侧影。

但很快他明白了侧影的取向而放弃，心里始终尊敬着侧影。

侧影死后，夜枭和飞蛾人在她的住处拿到了儿童失踪案的调查资料，继续开展调查。

儿童失踪案被笑匠嫁祸给了兜帽判官，夜枭和飞蛾人最终将兜帽判官逼上绝路。

民兵解散后，心灰意冷的夜枭退休经营着汽修店，他决定把自己的所见所闻写成自传。

但笑匠奉命而来，要求他删掉部分不良影响的内容，并且坦白当初是自己栽赃兜帽判馆，儿童绑架案的凶手早就被解决掉了。

夜枭非常震惊和悔恨，同意了删除内容。

自传最终出版大获成功，夜枭受到了嘉奖，并获得了一座个人雕像。

也就是《守望者》中，被小混混拿来砸死夜枭的那个雕像。

侧影（黑色剪影）：《守望者》片头二战胜利，侧影和女友高度还原了照片“胜利之吻”。

侧影与女友相识于德国的一家孤儿院，那时侧影还小，并且有一个妹妹。

侧影尽自己最大努力照顾着妹妹，并情不自禁的与护士坠入了爱河，女友开始用积蓄贿赂办理签证，想和侧影远走高飞。

但这家孤儿院的儿童经常神秘消失，终于有一天轮到了侧影的妹妹。

侧影发了狂地追查着妹妹的下落，原来那些失踪的孩子都被残忍的肢解了，侧影开枪为妹妹报了仇。

侧影还是与女友来到了美国，受妹妹之死的影响，侧影极其关注儿童失踪案。

民兵成立之初，成员们曾经商量着想解决一起大的案件，尽快出名。

侧影提议自己一直在追查的儿童失踪案，但其他人认为这个案子太难也太危险了。

只有夜枭对案件感兴趣，向侧影伸出了援手。

侧影重伤后，夜枭还曾护送她回家治疗。

民兵得知了她的取向，认为这会有损他们的名誉，决定投票表决是否开除侧影。

夜枭和飞蛾人极力反对，演员出身的丝魂（丝鬼）和直男癌百元大钞（账单）投了赞同，而民兵中一直在偷偷搞基的大都会队长和兜帽判官却没有站在侧影的一边。

侧影被开除出了民兵。

侧影和女友二人继续追查儿童失踪案，最后一次打电话给夜枭的当晚，二人在旅店被人谋杀，墙壁上用她们的血涂抹着“LESBIAN WHORE”字样。

侧影被丝魂和夜枭评价为“民兵中唯一一个有良知，真正在做正义的事的人”。

丝魂（丝鬼）（一代）：丝魂是一个纯粹的演员，她身材姣好，举止放荡，她的经纪人认为把她包装成一个超级英雄可以红，于是就雇佣了一些假劫匪抢劫，让丝魂大出风头。

之后丝魂与渴望成名的大都会队长联手成立民兵，并组织了选拔赛吸纳新人。

《守望者》开头，丝魂的画像被涂装在了投下广岛原子弹的飞机机身上。

作为团队中的女性成员，丝魂经常与侧影一起拍摄军事宣传照，还取笑过侧影太禁欲，不会摆姿势。

大都会队长和兜帽判官搞基，丝魂的经纪人安排丝魂与兜帽判官走得更近一点，消除不良传闻。

丝魂本来并不愿意，但为了民兵的形象而勉强答应。

后来，笑匠企图强暴丝魂，还是兜帽判官第一个发现并暴揍了笑匠。

不过丝魂的确喜欢笑匠，尽管她与经纪人结了婚，但婚礼当天与笑匠在洗手间来了一发。

丝魂始终认为与笑匠的感情太过丢人，之后她见到笑匠就避开走，也没有让女儿与笑匠相认。

侧影死后，丝魂来到她的墓碑前悼念，她非常敬仰侧影，为她的死感到惋惜。

一向花拳绣腿的丝魂拿起武器手刃了凶手，并且嘲讽了姗姗来迟，虚情假意的大都会队长和兜帽判官。

退休后的丝魂在家养尊处优，与夜枭保持老朋友的联系。

大都市队长：大都市队长是民兵中最有钱的，他想要成为超级英雄更多的是想扬名立万。

他购买了一处废弃工厂改造成了民兵的基地，并且住在了那里。

在与兜帽判官的关系中，他属于弱势的一方。

兜帽判官有S倾向，第一次把大都市队长绑在床上时，队长几乎吓尿了。

为了让民兵尽快出名，大都市队长选择了一起走私军火案。

他安排着所有成员的行动计划，甚至开来了自己的坦克。

但他们袭击的并不是走私的军火，而是走私的烟花爆竹。

大都会队长决定将计就计，对外宣称他们破获了军火走私案，然后把自己坦克上的炮弹当做赃物交了上去。

上面的人觉得此时需要塑造一批超级英雄形象来稳定民心，于是对大都市队长的行为睁一只眼闭一只眼，顺利让民兵成名。

尽管非常爱惜民兵的名誉，甚至不惜开除侧影，但大都市队长始终没有放弃与兜帽判官的感情。

在民兵解散后，兜帽判官已经很久不在他家留宿。

笑匠嫁祸儿童绑架案给兜帽判官，夜枭和飞蛾人把兜帽判官逼到了曾经的民兵基地，大都市队长的家。

大都市队长明白了他的爱人背地里是一名罪犯，选择了抱着兜帽判官一起，炸毁了民兵基地殉情。

兜帽判官：装束诡异，举止阴鸷的行刑者，经常留宿大都市队长家中，喜欢直接拿下自己身上缠的绳子玩SM。

被笑匠取笑过“哪个英雄脖子上会挂着上吊绳。

”笑匠通过假冒他而嫁祸儿童绑架案，走投无路的兜帽判官回到了已经人去楼空的民兵基地，并最终死在了那里。

飞蛾人：飞蛾人通过选拔加入了民兵，他不仅有钱，还有一颗研究科学的心。

通过精确计算风力和严格控制自己的体重，他可以用背上的飞蛾翅膀飞行。

但实际上，飞蛾人每次飞行前都非常恐惧，如果出现任何偏差他就会坠落摔死，每一次飞行前，飞蛾人都抱着赌命的心态。

民兵将他视为空中战力，在任务中往往负责空投炸弹或物资。

飞蛾人与夜枭是无话不谈的好朋友，还协助夜枭破获儿童绑架案。

但他早就酗酒并滥用药物，为了飞行而保持体重让他瘦削枯槁。

夜枭经常去鼓励他振作，有时候送他去医院抢救。

逼死假凶手兜帽判官之后，飞蛾人送给了夜枭一家汽修店，然后和老友告别。

夜枭明白他可能只是想一个人安静地离开世界，没有再去过问。

百元大钞（账单）：大钞和丝鬼一样，是纯粹的演员。

银行雇佣他扮演守护银行的超级英雄，借此来牟利。

大钞非常明确自己的定位，乐于在银行演戏，和来参观的小朋友亲切互动，还兜售自己的手办。

侧影的取向暴露后，大钞和夜枭在车里聊天，大钞坚决要开除侧影，认为侧影很恶心。

民兵的会议上，大都市队长安排了大家的执勤表，大钞认为和自己银行的工作时间冲突，提议换班。

民兵濒临解散，百元大钞被银行旋转门卡住了披风，被抢劫犯开枪射死。

百元大钞的服装和美国队长有很多相似之处，红蓝配色，头顶五角星，十分美国。

笑匠：笑匠在民兵的时间很短，那时他还算是少年，通过选拔加入，但不满于民兵的作风。

大都市队长警告他手脚干净些，因为每次被他抓获的犯人都被洗劫一空。

笑匠认为大都市队长这样的富人是不会明白自己的贫困出身的，队长只好同意拿民兵的盈利给大家开工资。

笑匠企图强暴丝鬼，被开除出民兵。

临走时他说 “一群基佬们，玩蛋去吧！

”

作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。

因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。

但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。

不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。

影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。

在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。

在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。

守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。

最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。

当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。

不谈拯救世界，而是如何拯救自己。

在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。

正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

说一说我个人理解的黑货船传奇与守望者之间的关系。

黑货船传奇的故事穿插在整个电影中，讲的是一件很简单的故事。

一个船长遭遇黑货船袭击，船员全体阵亡，只剩船长侥幸活下来。

黑货船上都是凶神恶煞，向着船长的家乡驶去。

船长饱受生理和心理折磨，最终到达了家乡，却误认为黑货船已经洗劫了家乡。

在一片漆黑下把自己的妻子误认为敌人杀死了。

船长不相信事实，逃到港口，却发现黑货船此时停在港口等他，最终船长也成为了黑货船的一员。

看完整个电影，我一直在思考这个黑货船传奇放在影片里的用意究竟是什么。

我觉得最可能的作用其实是在解释阴谋主使的作案动机。

影片一直在渲染美苏冷战，只要1%的核弹未能拦截下来，剩余的足够毁灭全世界，世界末日即将到来。

这就是对应了黑货船向着船长的家乡驶去。

船长就是英雄，英雄为了拯救全世界，策划了一系列阴谋。

甚至不惜炸死了几百万人。

最终冷战停止了，全世界人民又团结在了一起。

英雄拯救了世界。

但是这一切的前提什么？

是第三次世界大战会爆发。

如果没有爆发呢？

那么英雄只不过是平白无故杀死了几百万人。

那么，即使是在这个影片的世界里，究竟是否会爆发？

影片一直在通过各种不同的方法暗示，民众游行举着牌子暗示，科学家将时钟拨向了12来暗示，总统的各种假设，世界末日理论，仿佛世界末日真的会到来。

然而那就代表世界末日是必然到来的吗？

又或者其实我们已经沉浸在和船长一样的恐惧之中？

在黑货船传奇的故事里，影片花了大量的镜头来描述在绝望中的船长的心理斗争，船长也一直在徘徊，究竟黑货船是否会到家乡？

他自己究竟能否提前赶到？

尸体做的伐怎么可能比得上船的速度？

黑货船是如何恐怖，绝不是善类！

在这个黑货船传奇的故事后，我们当然知道船长是错的，他之所以杀死自己的妻子，是因为海上艰苦的生存环境，生理和心理都扭曲了。

当回到和平的环境的时候，一时间无法恢复到正常理智。

美苏冷战正是在疯狂的二战之后，世界和平了，美国梦也成为了现实。

然而那些英雄还沉浸在过去与恶势力争斗的光荣幻想中。

当恶再次来临的时候，他们也会开启许久没有动的飞行器，再来一次蒙面人拯救平民的行动。

只不过有些人的理想太宏大了。

不知道各位如何看待，英雄究竟是拯救了世界？

还是在自己欺骗自己？

被开头的那一长长的历史背景所吸引，历史的洪流夹在这人物的命运中。

来给补补课吧，要不然看着晕：看Watchmen就得做些功课否则大呼不好看，就是浪费钱，浪费时间。

一部电影的背景很重要，就算在现实生活，人们也总是被大环境影响电影也一样，每个角色都会因为自己所在的处境而有不同的个性。

Watchmen ——“守望者”　　提到阿兰·摩尔，就会提到他的这部作品——“守望者”（Watchmen）。

Watchmen本是DC公司的一支英雄团队。

故事发生在二十世纪八十年代的纽约，那是一个特殊的年代，英雄反被人们放逐。

漫画一开始便以日记的形式交代了1985年10月12日，身为“守望者”成员之一的Blake被人从楼上扔下摔死了，本已被迫隐退多年的几名“守望者”再次聚到了一起，调查这起谋杀案。

然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……　　“守望者”（Watchmen）其成员有：　　1。

Comedian (1924-1985)　　真名叫Edward Morgan Blake。

前“民兵” 成员，后加入“守望者”。

因为企图强暴同组的Sally Jupiter，于1940年被“民兵”开除。

1941年，改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。

1966年，他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”，同时成为美国政府的特工，几次前往越南工作。

在“守望者”成立后，加入该组织。

1985年，Blake无意间发现了Veidt的秘密，于是被Veidt杀害。

　　2。

Dr. Manhattan (1929- )　　真名叫Jon Osterman。

“守望者” 成员。

哲学博士。

在一次核物理试验中，Osterman 被代到了物质领域之外的世界，回来后他获得了超能力（“守望者”的成员多数都没有超能力）。

包括超级力量；心灵感应和心灵传送；控制物质的分子活动；透视眼等。

之后，Osterman 为政府工作，帮助他们避免遭受核打击（因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹）。

然而在1963年，他确没能成功的阻止肯尼迪被暗杀，这使他一度变得很消沉。

1966年，Osterman 加入了“ 暴力破坏者 ” ，直到该组织瓦解。

后来，他又加入了 “守望者” 。

1985年，人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症，再加上那个时代英雄开始被人们放逐，于是 Osterman 被迫离开地球前往火星。

在几次返回地球后，Osterman 最终决定了永久的离开他的家园地球。

　　3。

Nite Owl II (?-?)　　真名叫Daniel Dreiberg。

“守望者” 成员。

在征得初代 “夜枭” Mason 的同意后，Dreiberg 得以继续使用这个名字。

Dreiberg 从小对鸟类，飞机以及神话着迷。

长大后拿到了哈佛大学航空学和动物学的学位。

1965年开始和 “罗夏” 搭档对抗美国黑手党。

曾加入过 “ 暴力破坏者 ” 。

1977年隐退，开始写有关于鸟类学的著作。

1985年Comedian被害后，“ 夜枭II ” 和其女友复出，他们从监狱中救出 “罗夏” ，开始一同调查谋杀案背后的阴谋。

　　4。

Ozymandias (1939-?)　　真名叫Adrian Veidt。

“守望者” 成员。

少年时便显现出天才的特征。

他的足迹遍及全欧洲和亚洲。

后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。

1966年加入“暴力破坏者”，该组织解散后又加入了“守望者”。

隐退后一手建力属于自己的财团，发展超级强权，视自己为世界的“ 救世主”。

　　5。

Rorshach (1940-1985)　　真名叫Walter Joseph Kovacs。

“守望者” 成员。

Kovacs 的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。

长大后的他在服装厂工作。

1964年，当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后，决心对抗罪恶。

由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像，于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ，开始调查那些有疑问的案件。

1965年开始和 “夜枭II ” 共同对抗美国黑手党。

1985年Comedian被害后，“罗夏” 复出开始调查此案。

　　① Kitty Genovese 事件　　纽约市历史上最令人发指的案件之一。

1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

珍诺维丝身亡后，许多人才感到深切自责。

　　② 罗夏(墨迹)测试　　罗夏墨迹测验是利用投射技术原理编制的投射测验。

投射技术的基本原理是个人面对不明刺激时，会将其隐藏在潜意识中的欲望、需求、动机冲突等反映到刺激上。

因此分析个人对不明刺激的反映，就可以了解到个人的一些人格特点。

罗夏墨迹由10张墨迹图组成，包括黑白的和彩色的，通过被试对墨迹的自由联想，判断出被试的一些人格特征如思维特点、内外倾等。

由于罗夏墨迹的测验材料没有明确意义，受测者可以有广泛自由的反应方式，且不知道测验的目的，所以与其他测验相比，更能够得到全面与真实的资料，但是这种测验对主试的要求则非常高。

　　6。

Silk Spectre II (1949-?)　　真名叫Laurie Juspeczyk。

“守望者” 成员。

她是 “ Silk Spectre I ” 的女儿，父亲则是Comedian。

同时也是 “夜枭II ” 的女友。

1966年加入“暴力破坏者”，后来加入“守望者” 。

1977年隐退，后来同 “ 夜枭II ” 一同复出。

　　顺便介绍一下“民兵”（Minutemen），“民兵”则是“守望者”的前身，其成员有：　　1。

Captain Metropolis (?-1974)　　真名叫Nelson Gardner。

前“民兵”成员。

前海军上尉，自由冒险家，“民兵”的组建者。

在“民兵”解散后他曾组建“ 暴力破坏者”（Crimebusters），但没有获得很大成功。

1974年死于车祸。

　　2。

Comedian (1924-1985)　　见上“守望者”　　3。

Dollar Bill (?-1946)　　前“民兵”成员，真名并不知道，他自称是一个来自堪萨斯州的运动员，实际上是一家银行雇来扮演超级英雄的（这样银行可以向顾客吹嘘存在该银行的钱财会有一个超级英雄来保护，绝对安全）。

1946年，Dollar Bill在试图阻止一次银行抢劫时，他的斗蓬卷进了银行的旋转门而无法脱身，结果被劫匪近距离开枪射杀。

　　4。

Hooded Justice (?-?)　　前“民兵”成员，真名并不知道。

是个马戏团演员。

1939年加入“民兵”，一直到后来该组织解散。

1950年后突然消失，据猜测是被Comedian 报复所杀。

因为当年Hooded Justice 曾阻止过Blake强暴Jupiter。

　　5。

Silk Spectre I (1921-?)　　真名叫Sally Jupiter。

前“民兵”成员。

她于1947年隐退。

　　6。

Nite Owl I (1916-1985)　　真名叫Hollis Mason，前“民兵”成员。

Mason之前是名警察，在报纸上看到 Hooded Justice 后于是效仿他，1939年开始化身为初代 Nite Owl（夜枭）并加入了“民兵”。

1949年“民兵”解散后，他一度单独行动。

直到1962年隐退。

后来和二代“夜枭”成为朋友。

1985年被一帮罪犯谋杀。

　　7。

Silhouette (?-1946)　　真名叫Ursula Zandt，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1946年她被发现是同性恋而被“民兵”开除。

当年她和她的爱人被人报复杀死在家中。

　　8。

Mothman (?-?)　　真名叫Byron Lewis，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1949年“民兵”解散后，他酗酒成瘾，导致身体健康程度严重下降，最后不得不住进缅因州疗养院。

一、影片背景 以前写影评总是愿意在片面冒号后面把它最吸引人、最想表达的内容用几个字提炼出来，不过这次似乎我是失手了。

Whatever。

《守望者》是一部探讨了很多东西的电影，大概要提炼，确实困难了些。

《守望者》2009年公映。

导演扎克·施奈德，并不是大牌，他执导的电影我只看过2010年的3D《守卫者传奇》，感觉一般。

其他的《斯巴达300勇士》（血腥）、《活死人黎明》（恶心）都没看过，总觉得这导游口味重重的。

《守望者》原著是一部图像小说，不过表现手法倒像漫画。

原作者为艾伦·摩尔，百度之发现这家伙居然还是《V》、《开膛手》、《天降奇兵》的原著作者，不得不膜拜一下。

而且他凭着《守望者》这部漫画得到了科幻界的至高荣誉雨果奖——此前从未有漫画做到。

如果先对这部电影进行归类的话，它是一部科幻片，兼有悬疑、动作（这个不可少）成分，还有点限制级（主要是个别镜头太暴力，听说导演剪辑版更难忍）。

在科幻片内部对其进行细分，可以给它打上两个标签：超级英雄、架空历史。

仅从故事情节发展看，电影有向蒸汽朋克和乌托邦发展的趋势，不过最终没有成形，它就结束了。

说到这里，这电影似乎没有什么奇特的地方。

超级英雄？

满屏幕飞的都是。

但事实上，超级英雄完全是这部电影的幌子，说它是反英雄的还差不多。

首先，动作成分少之又少，没什么惊险刺激的地方。

另外，即使是最后的对决也没什么高潮，倒像是哲学辩论，是一场理智与情感的纠结。

这个我们稍后再讲。

至于架空历史，是为了与现实形成一种鲜明的对比，从而突出某些东西（突出了什么？

这是个智者见智的问题）。

原著于1985至1986年间连载，讲的也是1985年的事情，不过这之前以及之后的历史都已经与我们熟悉的那个不一样了。

世界还是那个世界，但是原著作者和导演成为上帝，创造了另一段与现实相近，却不那么一样的历史，随着情节的发展，它会给我们带来一个又一个震撼。

二、影片情节1985年，冷战正是如火如荼之际（这倒是和现实相符），美苏核战一触即发。

一个致力于维护世界和平的组织“守望者”，正面临危机。

它由六个人组成，各有各的代号：曼哈顿博士（拥有强大的超能力）、丝鬼（普通人、身手好）、夜枭（普通人，高科技装备、身手好）、罗夏（普通人，身手好）、喜剧演员（普通人，身手好）、奥兹曼迪斯（高智商、反应快）。

当时这个组织已经被尼克松政府解散，曼哈顿博士为政府工作，喜剧演员退休，奥兹曼迪斯公开了自己的身份当了著名财团老板，丝鬼和夜枭隐姓埋名过上普通人的生活，罗夏因继续行侠仗义被通缉。

可是喜剧演员突然被谋杀，使得超级英雄们觉得似乎有人要将自己斩尽杀绝。

他们联合起来调查这个案件，发现了一个巨大的阴谋。

可是在最后的关头，等待他们的是一个谁也想不到的结局……情节听起来非常紧张刺激，但是想寻求刺激的观众一定会失望的。

在这样一部貌似讲述一群超级英雄故事（貌似《X战警》）的电影中，它其实真正想做的是通过一群超级英雄的命运跌宕来反映二战以来的美国文化与社会变迁，探讨一个特定时代下的社会对人有着怎样的影响而同时人又是怎样去面对一个社会的，很深刻地剖析了人性的悲哀甚至是理性的悲哀。

它还很宏观地表现出社会的剧烈异化（譬如冷战时期的美国社会）下每个个体的悲剧。

三、影片开头一般来说，我不该长篇大论地讲一个电影的镜头是什么样子，不过在这里还是有必要的。

因为这部电影从一开始就不太寻常。

一个老头百无聊赖地坐在电视机旁，衣领上显眼地别着一个黄色的笑脸。

电视里正播着新闻访谈节目，一群专家在探讨一个问题：苏联入侵阿富汗，美苏对峙加剧，末日之钟剩下最后五分钟。

1985年嘛，总是跑不了这些东西。

一个专家提到了曼哈顿博士，认为正是他的存在，才导致苏联进行军备竞赛，美苏交恶。

老头不耐烦了，换了一个又一个频道，却全是关于冷战的。

终于他找到一部怀旧电影，悠扬的怀旧音乐响起，他这才露出笑容。

随即，一个黑衣人闯入老头的屋子，老头看他一眼：“我早知道会有这么一天。

”于是两人打斗起来。

第一个让我觉得诧异的正是此处——电影的配乐。

此处的配乐不是一般动作场面那种惊险、紧张、恐怖、快节奏的配乐，而是舒缓、怀旧的Unforgettable。

这首歌曲正是从电视播放的电影中传出来。

就连老头被黑衣人甩过半个客厅的镜头都处理得很唯美，镜头是从窗外向窗里拍的，巨大的落地窗上是纽约夜景的投影，窗后老头在空中缓缓翻滚，然后在地上砸出个坑。

这种手法有点像《教父》里一个个匪徒中弹倒地被处理成慢放一样——某种程度上说，这两部电影还真是像，其内涵都要比看上去的深。

老头被揍得满脸是血。

他看着黑衣人笑了。

“It's a joke. It's all a joke. Mum, forgive me.”他说道。

他的血滴落到笑脸上，划过笑脸的眼睛，竟像是笑脸留下血泪。

老头被黑衣人用力扔出窗外，镜头跟进俯拍着老头坠向下方数百米的街道。

笑脸在镜头前停留了几秒，就紧随老头而去。

悠扬的音乐依然没有停止，碎玻璃掉在街道上，像是音乐的和铉。

笑脸在地上转了几个圈，便被淹没在血中。

这是一段让人琢磨不透的开头。

以一起谋杀开头，并不算不寻常，不寻常的是这种镜头及配乐的处理方式。

导演似乎有意淡化了打斗（一部纯粹的超级英雄电影绝不会这么做），突出了一些别的东西。

笑脸在引子中占了很大的戏份，不过它又象征着什么呢？

看来要继续看下去才知道了。

接下来是片头——也就是出导演、编剧、演员等人名字的部分。

怀旧的吉他音乐依旧响个不停，这一段被一个个镜头串了起来，交代了电影（或者说原著）给定的背景——也就是被架空的、与现实不同的历史背景：1940年，一个叫“民兵”的组织在美国成立，“民兵”们是一些身手不凡的超级英雄。

一般来说，超级英雄要么有超能力，要么有高科技装备，不过“民兵”们都是普通人，仅仅是出于各种各样的原因才选择帮助警察除暴安良。

而且大多数人都是蒙面的。

通过出色的表现，他们赢得了人民的爱戴和政府的赞赏，甚至还参与了二战。

片头还有一个镜头，是1945年日本投降时，美国本土欢呼雀跃，一个女“民兵”抓过一个护士深情接吻，与那个著名的水兵与护士接吻的历史照片如出一辙。

有意思的是，旁边一个水兵还看着她们傻笑，丝毫不知道自己才应该是照片的主角。

这个镜头也很耐人寻味。

然而好景不长，“民兵”“美钞”在银行看门时因为斗篷被旋转门夹住而被歹徒开枪打死。

这个情节真是太荒诞了，超级英雄居然死得如此窝囊。

英雄们老了，退休了。

“民兵”“天蛾人”被送进了精神病院；刚才搞“拉拉”的“民兵”“侧影”和其女伴一起被谋杀在床上，墙上用血写着“放荡的同性恋”；“民兵”“丝鬼”（即守望者“丝鬼”的母亲）结了婚，却陷入了与丈夫的无尽争吵。

这些毫无疑问都被媒体大肆报道。

超级英雄们的晚景如此凄凉，《守望者》的反英雄思想显现出来。

在电影后部，这一点还会被反复讨论。

终于新一代的英雄出现了，共同组成了一个新的组织：守望者（Watchmen）。

前任“民兵”“喜剧演员”也成为了一名守望者。

这个世界依旧是混乱的世界：肯尼迪不久就遭刺杀，刺客好像就是引子中被谋杀的老头。

勃列日涅夫和卡斯特罗在红场阅兵，载着核弹头的卡车缓缓驶过。

美国民众抗议越战，一个小女孩将一朵花插进宪兵的步枪，宪兵却向人们开火，花瓣随即碎裂。

尼克松第二次连任。

骚乱横行，橱窗上涂着“Who watches watchmen”，然后一个燃烧瓶砸了进去。

守望者们已经不再像民兵那样收到爱戴，人们不需要英雄了。

啰嗦了这么多，总算可以开始正片了，真累人。

鉴于这部电影的背景过于复杂，而且针对的是看过原著的人，所以不得不说这么多。

四、影片发展罗夏罗夏的出现颇为潇洒。

他走在漆黑的街道上，完全是上世纪三十年代探长的打扮——宽檐帽、风衣、、围巾、皮手套。

唯一特别的是他带了一个特别的面具——一个纯白的头套，上面有墨迹会不停的做对称变动。

需要进行一下背景植入：这就是传说中的罗夏墨迹测试，由瑞士精神科医生、精神病学家罗夏(Hermann Rorschach)创立。

一般是由10张经过精心制作的墨迹图构成的，这些墨迹都是轴对称的。

被试者会被问及他们在卡片上看到了什么，他们在回答时不知不觉中便会暴露自己的真实心理，因为他们在看图片时，已经把自己的心态投射入情境之中了。

这就是投射法，在现代心理学中应用非常广泛——植入结束。

罗夏也正是戴了一个这样的面具才得名罗夏。

至于他为什么这么干……观众自己体会。

罗夏一出场就有一大段独白，是以日记的形式。

接下来的几段场景都是以他日记独白的形式进行。

罗夏其实是一个故事的讲述者。

片中，他的声音沙哑冷酷，透着寒意：Rorschach's journal,October 12th,1985.Dog carcass in alley this morning,Tire tread on burst stomach. (罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现狗的尸体，被轮胎碾过。

）This city'safraid of me.I've seen it's true face.（这个城市害怕我，我见过它的真实面孔。

）The streets are extended gutters ...and the gutters are full of blood.And when the drains finally scab over...all the vermin will drown.The accumulated filth of all their sex and murder...will foam up around their waists...and all the whores and politicians will look up and shout,"Save us." And I'll whisper,"No."（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血，当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死。

他们的性和谋杀积累起来的罪行…会把他们淹没，所有的娼妓和政客会大喊，“救命” 。

我会轻轻地说，“不”）Now the whole world stands on the brink...staring down into bloody hell.All those liberals and intellectuals...and smooth talkers...and all of a sudden,nobody can think of anything to say.(现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么。

）Beneath me ,this awful city.It screams like an abattoir full of retarded children...and the night reeks of fornication and bad consciences. (我下面的城市，就像充满尖叫的智障儿童的屠宰场…在夜晚到处都是奸情与罪恶。

）Tonight,a comedian died in New York.Somebody knows why.(今晚，喜剧演员死于纽约。

有人知道为什么。

）可以看出，罗夏完全是一个愤世嫉俗者。

他看不惯这个世界（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血），认为所有的丑恶都不应存在——而他就是为消灭丑恶而生（当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死）。

同时，他也认为现在的政府已经没有能力控制这个世界向美好的方向发展（现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么），就如同18世纪的美国西部，维持这个社会靠的是纯粹出于人类本能的正义感以及正义感引导下的暴力。

在这一点上罗夏和蝙蝠侠非常像，要知道蝙蝠侠也生活在一个丑恶的城市（在《守望者》中只不过这个城市变成了整个世界，让人更加绝望），而蝙蝠侠也只是靠着他的正义感与暴力手段（虽然他没杀过人）维持所谓“正义”。

这种一个人对抗整个社会的悲剧决定了蝙蝠侠与罗夏都不可能是胜利者，2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中是这样，《守望者》中也是这样。

罗夏发现死去的老人正是喜剧演员。

夜枭接着镜头一转。

夜枭正与一个前任“民兵”（老一代“夜枭”）聊天。

民兵谈到当初他们做超级英雄的最初动机：匪徒们蒙面抢劫，致使抓到后证据不足只好又放出来，于是他们几个警察商量也蒙面惩罚歹徒，去做法律做不到的事情。

这种动机出现在几乎所有蒙面英雄作品（不止电影）中。

电影没有探讨这个动机是不是正确——恐怕这个谁也说不清楚。

但是这个非常淳朴的动机，一度让我非常怀念那些老的超级英雄电影。

罗夏找到夜枭，告诉他喜剧演员死了，认为有人想对守望者不利。

可是夜枭认为他太偏执，小题大作。

他已经习惯了普通人的生活，不愿意再去参合到这些事中。

罗夏质问到：Attack on one is attack on all of us.(袭击一个人，就是袭击我们所有人。

）When you walk down the street in a city dying of rabies...past the human cockroaches...talking about their heroin and child pornography...do you really feel normal?(当你走在死于狂犬病的城市街道上…经过流氓无赖的身边…听他们谈论海洛因和幼女色情…你真觉得正常么？

）他真的是有很多犀利的话。

不过夜枭还是不愿意帮助他。

现在就说到夜枭这个人了。

其实《守望者》塑造了一个个个性鲜明典型的角色，无论是其他作品中的角色还是现实中的人，都可以在他们身上找到影子。

与罗夏不同，夜枭是一个出身富裕家庭（像蝙蝠侠，这也是为什么夜枭有很多高科技装备）的人（罗夏的母亲是妓女，片中有交代。

片中几个守望者的身世都有所交代），自己还上大学拿过航天与动物双学位，这种环境与经历造就了他比较温和、善良，更关键的是安于现状的性格。

尼克松解散了守望者，他也不愿意再打打杀杀。

他告诉罗夏：“至少我不用藏在面具后面。

”性格决定命运啊，罗夏和夜枭迥异的性格，决定了他们各自的命运。

奥兹曼迪斯下一个出场者，奥兹曼迪斯，正接受采访。

他提到正与曼哈顿博士合作，在南极开发新能源，取代化石燃料。

他认为美苏冷战不是由于意识形态，而是由于资源稀缺。

他想开发出取之不尽的新能源，终结人类的苦难。

这是对冷战甚至是现代国际社会的影射，同时也是对人类历史的一个总结——资源总是斗争的根源。

电影提出的观点究竟是不是事实呢？

学者们会为这个问题争执不下；非专业的观众，也可以好好思考这个问题——优秀的作品总是让人不停地思考的。

而奥兹曼迪斯对罗夏的评价则更为犀利：他是个反社会者。

这倒是事实。

不过电影中的社会确实已经几乎无可救药。

几乎。

而他对喜剧演员毫无同情，他认为与他的死相比，阻止美苏核战是最重要的。

他与罗夏完全是两种人：罗夏可能要激进一些、偏执一些，甚至更暴力一些，但他绝对是个好人，而且行事完全出于本能的善恶观——他做的事情一些人其实发自内心是赞同的。

比如，面对将绑架的小女孩碎尸喂狗的绑匪，他先是残忍地杀掉了他的狗，当被吓破了胆的绑匪说自己是精神病，要求他把他拘捕时，他非常残忍地用菜刀将其从头劈下，连砍数刀，末了，冰冷地扔下一句话：“Men get arrested.Dogs get put down.” 看到这一幕，也许很多人都会认为他很残忍，但其实日常生活中，比如被偷了，很多人都会发出“小偷都该杀”的感慨。

罗夏确实残忍，因为就算大家说“小偷该死”，也没几个人遇见小偷会真把他干掉——尽管这种案件其实不在少数。

罗夏的这种人格，就是一个黑暗的社会所带来的副作用。

奥兹曼迪斯呢？

他是世界上最聪明的人、绝对理性，从不被感情冲昏头脑，有战略眼光，以大局为重——他给人的感觉也是这样，在接受采访时彬彬有礼，说话得体而有逻辑。

而且他把美苏核战放在了谋杀案的前面。

反观罗夏，他闯入夜枭的家，打开他的冰箱找吃的，给人粗鲁的感觉。

罗夏似乎也认识到这一点，所有守望者中，他唯一没有去找的就是奥兹曼迪斯。

曼哈顿博士罗夏去美军的一个军事基地寻求曼哈顿博士帮助，因为他能看到未来，可博士却说他的预知能力被干扰了，可能是由于未来爆发的核战产生的对时间的干扰。

他要与奥兹曼迪斯合作开发新能源以组织核战，不能帮他。

罗夏又失败了。

曼哈顿博士这个角色的设置很有意思。

他能做的事很多——意念移物、空间传送、身体重组、地外生存……他是一个完美的超人，近乎神。

而且，他有着优良的完美的道德，不会去做坏事。

他太完美——以至于不太像人类。

其实他曾经是一个物理学家，因为一次粒子实验才获得超能力。

这个有点“童话”的角色对情节发展起到了重要作用。

丝鬼丝鬼的母亲是前一任丝鬼，却嫁给一个她不爱的人。

而且她的母亲在还是“民兵”时险些被喜剧演员强暴。

她是曼哈顿博士的女朋友，和他住在一起。

不过她也像夜枭一样，对行侠仗义没什么兴趣了。

曼哈顿博士忙于同奥兹曼迪斯的工作，她很失落，于是去找夜枭吃饭，两人回忆起大家过去的时光，非常怀念。

喜剧演员喜剧演员下葬了，罗夏是唯一没有出席的人（也难怪，他是通缉犯）。

喜剧演员是一个什么样的人，我们可以从其他人的回忆中窥得。

简单说来，他根本不是个好人。

这么一个人也成了超级英雄，《守望者》的反英雄算是到了家了。

在曼哈顿博士的回忆中，两人一起参加了越战，并且使美国取得了完全胜利（好能意淫）——也难怪，曼哈顿博士的能力这么bug。

但是他们也犯下了深重的杀戮。

尤其是喜剧演员，简直是嗜杀成性，对着燃烧的女人哈哈大笑。

更加惊奇的是，这段回忆中的喜剧演员没带面具，细心的观众可以发现他就是片头刺杀肯尼迪的人。

“胜利”后，一个越南女人要求喜剧演员对她腹中的孩子负责（这家伙还风流成性），当时曼哈顿博士也在旁边，却没有阻止喜剧演员枪杀她，仅仅对他的枪杀表示惊讶——却没有愤怒。

对他来说，这是一件让他无法理解——“不能用逻辑解释的事”（为什么他要杀一个怀孕的女人）——却不能激起他对这种不人道行为的感觉。

他只有思维，而不再有情感。

事后，喜剧演员对曼哈顿博士说：“你本可以阻止我，但你没有。

你根本不在乎人类。

你正在渐渐失去人情味，博士。

上帝保佑我们。

”没错，曼哈顿博士获得了超人的能力，去付出得更多。

而喜剧演员呢？

他只知道杀人，听政府的号令，根本无所谓正义。

其实从他开头的话就可以看出他为什么是这样的人：“It's a joke.”虚无主义者的典型想法。

一切的一切都是笑话。

因此怎么做都是无所谓的。

在奥兹曼迪斯的回忆中，他说：“人类有史以来就不停争斗。

”“核弹一飞什么都无所谓了。

”在夜枭的回忆中，他残暴地镇压反政府游行。

夜枭质问他：“我们的美国梦呢？

”他大笑：“美国梦？

它已经实现了！

”无与伦比的讽刺。

他和罗夏一样憎恨这个社会，但是他却采用了一种随波逐流的做法——也是最为懦弱的做法。

就是这样一群人，他们是超级英雄，却无所谓好与坏、正义与邪恶。

他们不是救世主，他们甚至掌握不了自己的命运。

他们甚至比普通人还弱小。

影片就是这样交替地展现了六位守望者以及他们的回忆，使情节向前发展。

罗夏继续充当着日记叙事者的角色。

罗夏罗夏发现葬礼上（他还是去了葬礼）有一个不该到的人：他们曾经的死对头，名叫超级坏蛋（这名字起的……）他审问了超级坏蛋，超级坏蛋表示现在他只是个得癌症的老头，去看望一下“老朋友”。

他还说喜剧演员一天半夜找过他，把他吓得尿了裤子。

喜剧演员痛哭流涕（他到底还是最脆弱的）。

超级英雄找超级坏蛋倾诉，真的是很具有讽刺意味。

而且作为超级英雄电影中唯一的“坏蛋”，超级坏蛋实在是太孬了。

临走时，喜剧演员说了奇怪的话：“你也在那名单上，还有珍妮，曼哈顿博士的前女友。

”罗夏来到墓地，又有了一段独白：Is that what happens to us?No time for friends?Only our enemies leave roses.Violent lives ending violently.Blake understood.Humans are savage in nature.No matter how much you try to dress it up...to disguise it ...Blake saw society's true face.Chose to be a parody of it .A joke.（这就是我们身上发生的事情？

没有时间就朋友？

只有敌人才会留下玫瑰。

残忍的人被残忍地杀害。

布莱克对此很明了，人性本恶。

不管如何掩饰…如何伪装…布莱克看到了社会的真实面目。

选择去模仿，做个小丑。

）丝鬼丝鬼终于无法忍受曼哈顿博士的麻木，去找夜枭。

两人在小巷中被一群混混劫持，击溃他们后，两人重新找回了当超级英雄的感觉。

曼哈顿博士博士参加采访节目，却被一个记者告知许多和他亲密相处的人都得了癌症，那个记者暗示他就是原因。

接着他的前女友珍妮出现，指责他抛弃了她还使她得了癌症。

博士被记者们轰炸，一怒之下将自己传输到火星。

他的非人的性格特点表现出来。

由于他的超能力，时间对他来说几乎没有意义——他看得见未来，他甚至不衰老；他可以去任何地方，在任何地方生存。

宇宙限制不了他，他就是上帝。

可是透过上帝的视角，他厌倦了人类，陷入到哲学的空洞中去。

他丢掉自己与珍妮的合影，决定不回地球。

尼克松镜头再转，由于苏联入侵阿富汗，美苏核战已经走到边缘。

尼克松下令准备核武器。

同时奥兹曼迪斯也险些遭到刺杀，形势变得危险而扑朔迷离。

罗夏罗夏的调查又有了新进展——刺客在金字塔公司工作，而他之前在超级坏蛋家看到了金字塔公司的养老金支票。

他再入超级坏蛋家，不想他已经被杀，而自己成了杀他的凶手被警察抓获。

狱中，一个心理医生对罗夏做了罗夏测试——非常搞笑，简直是班门弄斧，结果是他什么也没得到。

罗夏对他讲起了他对将小女孩碎尸喂狗的绑匪所做的事，说到：Wealthy.Liberal sensibilities.What you call compassion.Wanting to protect and understand the guilty.This rotting society, what is calls rehabilitation.Nothing short of compromise.（有钱人，对自由敏感，你称之为同情。

想保护和理解犯人。

这个腐烂的社会，所谓的改造。

简直可以说是妥协。

）谈到被碎尸的小女孩，他说：See,doctor,God didn't kill that little girl.Fate didn't butcher her and destiny didn't feed her to those dogs.If God saw what any of us did that night,he didn't seem to mind.From then on ,I knew:God doesn't make the world this way.We do.（看，医生，不是上帝要了那个女孩的命。

不是命运不让她活，也不是宿命让她葬身为狗食。

如果上帝看见那天晚上的事，看来他也不介意。

从那时起，我开始明白：不是上帝让世界变成这样。

是我们。

)在监狱里面对犯人们的挑衅，罗夏在残忍地教训一个人之后说：None of you seem to understand.I'm not locked in here with you.You're locked in here with me.真的是很霸气。

虽然他残忍、以暴制暴，但还是不能不承认他是个血性汉子。

丝鬼丝鬼最终还是与夜枭相爱了。

两个人在夜晚重出江湖，恰逢监狱暴动，两人控制住了犯人，罗夏也趁乱逃脱与他们会合。

临走时，他带着自己的面具问心理医生：Your turn,doctor.Tell me ,what do you see?罗夏罗夏和夜枭也查出珍妮也为金字塔公司工作，原来超级坏蛋和珍妮都是因为在那儿工作而患上癌症，曼哈顿博士是被陷害的。

两人去找奥兹曼迪斯查出金字塔公司的幕后主使，却发现奥兹莫丹并不在。

更惊人的是，他们发现奥兹曼迪斯就是金字塔公司的出资人。

他通过研究曼哈顿博士的心理曲线，将他逼出地球。

结局临近了。

罗夏写下最后一篇日记。

Rorschach's journal, final entry. Vedit(奥兹曼迪斯的真名）is behind everything. Why? What's his endgame? I cannot imagine a more dangerous opponent. Used to joke he was fast enough to catch a bullet. He could kill us both alone in the snow. That's where we are going now, Antarctica.Whether I'm alive or dead upon this reading...I hope the world survives long enough for this journal to reach you. I live my life free of compromise...and step into the shadow without complaint or regret.Rorschach,November 1st.( 不管看到日记的时候我是死是活…我希望世界能幸存到你们看到日记的这一天。

我一生从不妥协…我走进黑暗时亦无怨无悔。

罗夏，11月1日。

）罗夏将自己的日记通过一扇门的门洞，扔到一个筐里。

曼哈顿博士丝鬼在火星试图说服曼哈顿博士去阻止美苏核战，但他反问：“为什么我要关心一个与我无关的世界？

”“街道上充满死亡。

”“宇宙根本感觉不到。

”“生命的存在，只是严重的高估现象。

”“没有微生物，火星存在得很好。

”透过宇宙的视角，他已然看破一切。

“祈求奇迹出现不可能吗？

”“他们定义的奇迹毫无意义。

只有可能发生的事情才会发生。

”当丝鬼最终失望时，他说：“你恨我不肯以生命的形式看待生命？

可你也不肯以我的视角看待世界。

”他进入丝鬼的最深处连她也不知道的记忆，赫然发现丝鬼是喜剧演员的儿子。

她所以为的父亲是她母亲后来改嫁的。

曼哈顿博士无法理解为什么她的母亲会爱上一个她有所有理由憎恨的人（比如曾经强暴自己），他刚刚所说的无法发生的奇迹真的发生了，他的超然崩塌了。

他决定了。

“Let‘s go home.”五、影片结局在南极，罗夏与夜枭找到了奥兹曼迪斯。

他杀了喜剧演员，因为他发现了他的计划。

他让曼哈顿博士周围的人得上癌症把他逼出地球，因为他知道这个似乎看破一切的人其实正是最重感情的一个。

他用重金研究超光子流阻断曼哈顿博士的预视能力。

他雇人刺杀自己。

他杀了超级坏蛋来嫁祸罗夏。

现在只剩下最后一个问题：Why？

奥兹曼迪斯坚信他所做的是让这个世界更美好。

他是世界上最聪明的人，他也因此而很自负。

他不认为自己所做的是错的。

他研究的新能源正是来自曼哈顿博士。

通过复制他的能量，奥兹曼迪斯可以攻击世界上的主要城市，使之看上去就像是曼哈顿博士做的。

人类早已不再信任这个“非人”，通过塑造这样一个共同的敌人，美苏就可以言和，避免所有人类毁于核战……虽然奥兹曼迪斯的攻击将使数百万人死于非命。

这是一个古老的命题：电车难题。

一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。

一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。

幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。

但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。

考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？

电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。

功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。

从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。

但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。

然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。

总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。

许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。

没有完全道德的做法，这是整个人类的悲哀。

奥兹曼迪斯用理智战胜了情感、道德、法律。

究竟哪一个更重要？

没人知道。

罗夏是凭单纯的正义感行事的，也就是说他更注重情感与道德。

这种“kill millions to save billions”的行为他无法接受。

这也是普通人的想法——不像奥兹曼迪斯和曼哈顿博士，一个站在全人类的高度，一个站在全宇宙的高度。

所以，罗夏不能接受奥兹曼迪斯的逻辑与做法。

夜枭也一样。

但是他们无法战胜奥兹曼迪斯，因为他还是世界上速度最快的人。

奥兹曼迪斯用曼哈顿博士的能量摧毁了伦敦、巴黎、北京、莫斯科、纽约等一系列世界主要城市。

曼哈顿博士来晚一步，发现自己成了人们眼中的凶手。

超级英雄们最终没有称为救世主，相反他们是凶手和帮凶。

用喜剧演员的话说：“It's a joke.”就在曼哈顿博士要杀死奥兹曼迪斯时，奥兹曼迪斯打开电视：尼克松总统正发表讲话。

曼哈顿博士成了全民公敌，人类已经联合起来。

这种因为共同敌人而联合的情况与在《X战警：第一课》中出现的情况如出一辙。

似乎只有外力才能终结人类的争斗，不能不说是又一个悲哀。

“我拯救了世界。

”奥兹曼迪斯说，“我们。

”“我们？

”罗夏异常愤怒，“所有人都会知道你的罪恶。

”“揭发我就会牺牲用数百万生命换来的和平。

”“建立在谎言上的和平。

”夜枭说。

曼哈顿博士会怎么想呢？

很容易猜到。

他的视角比奥兹曼迪斯要高出许多（全人类与全宇宙的差异），他同意奥兹曼迪斯的想法。

他也许不会像奥兹曼迪斯那样做，但是事情已经发生，他就不能让它再回到从前。

罗夏执意要将真相公之于众，夜枭知道他一定会被曼哈顿博士杀死。

但是罗夏说：Never compromise.Not even in the face of armageddon.That's always been the difference between us ,Daniel（夜枭的真名）.看着罗夏的背影，奥兹曼迪斯说：“我感受每个个体的死亡，看着每个被我杀死的无辜生命，都是为了拯救人类。

”他看着曼哈顿博士，“你明白，对吗？

”“我明白。

”曼哈顿博士拦住罗夏，希望他能回心转意。

罗夏摘掉面具，说了最后一段话：Suddenly you discover humanity?Convenient.(你突然间发现了人性？

真是时候。

)If you'd cared from the start,none of this would have happened.Of course you must protect Veidt's new utopia.What's one more body amongst foundations?Well what are you waiting for?....Do it......Do it !(如果你一开始就关心的话，这一切就都不会发生了。

当然了，你必须得保护维特的新乌托邦。

为了这个根基，多死一个人又怎样?好了，你还等什么？

…动手吧！

……动手啊！

)罗夏炸成碎片，雪地上留下一大摊深红血迹，竟然与他面具上的墨迹一模一样。

夜枭倒在雪地上，痛苦地大叫起来。

曼哈顿博士离开了地球，再也没有回来。

完成了使命的奥兹曼迪斯一个人留在了南极。

丝鬼与夜枭结了婚，继续守望者未竟的事业，守护这个满目疮痍的脆弱世界。

报社里，主编向雇员抱怨世界一片和平，已经没有什么可报道的了。

雇员说可以从不明来稿中找找。

在不明来稿筐里，罗夏日记赫然在列。

Rorschach's journal,October 12th,1985. Tonight,a comedian died in New York.六、影片剖析影片充满了讽刺，就像那句“It's a joke.”最具讽刺的是曼哈顿博士和奥兹曼迪斯这么伟大的人——一个是上帝，一个高智商，最终却败在罗夏这么单纯的人手上。

无法知道接下来的场景——这是必须靠观众去思考了。

真相得到揭示，人类重回杀戮？

真是笑话。

还有一些细小的讽刺，比如喜剧演员下葬时的背景音乐——《寂静之声》，本是一首纪念肯尼迪的歌，放给刺杀肯尼迪的喜剧演员，很讽刺。

仔细看来，《守望者》似乎有很多场景都似曾相识——其实，它充满了象征、暗示、隐喻、讽刺，对象包括其他电影、历史事件、历史人物、艺术角色，等等。

但这些对象都有一个共同特征：它们都是美国某一时代某一社会的产物。

从这个意义上说来，《守望者》是对美国文化的一种清算和集中体现。

这在电影中到处都有例子。

比如，电影的黑色风格（2005年的《罪恶之城》也算是对黑色电影的致敬）：光线昏暗的场景，永远充斥涂鸦、垃圾、湿漉漉的雨水的漆黑街道，阴沉沉的冰冷天气，迷蒙的霓虹灯，光怪陆离的人形。

自始至终，一种深入骨髓的冷漠让人不寒而栗。

这正是上世纪40、50年代美国黑色电影的风格。

在黑色电影中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。

虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。

二战后的黑色电影中，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。

黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。

主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物。

《守望者》中的超级英雄罗夏就是这样的主人公的典型代表。

影片的结局也是典型的黑色结局，不过已经大大超越了一般黑色电影。

为什么《守望者》有这么多的黑色元素呢？

黑色电影的诞生也许可以从侧面加以印证。

黑色电影与黑色文学、黑色幽默一同兴起，是“垮掉的一代”的体现。

“垮掉的一代”，垮掉的是对人性最基本的认识和对生活的希望。

“垮掉”的文学作品通常荒诞不经，光怪陆离，结局悲凉。

一方面，《守望者》是对那段美国历史上让人难以释怀的时代加以纪念；另一方面，《守望者》对于当时的时代也具有警示作用——美苏冷战，正是整个人类社会即将“垮掉”的预兆。

社会与人性以及对社会与人性的认识总是特定时代的产物。

除去这个大框架，影片处处展现着美国文化：片头一个阿姆斯特朗登月的镜头，阿姆斯特朗登上月球，发现曼哈顿博士已经在那儿了。

他说了一句话，不是那个一大步与一小步的辩证关系，而是：“祝你好运，高斯基先生。

”了解登月野史的人都知道这句话是阿姆斯特朗返回登月舱时说的，而这句话背后的故事也非常有趣。

阿姆斯特朗这句话体现了美国人所特有的幽默感。

另外，奥兹曼迪斯的南极基地有一面电视墙，很像《黑客帝国》中的那面。

里面播放的有《猫和老鼠》、《斯巴达300勇士》、美德合拍的动作片《火线战将》等等。

文化符号的极度混杂也是这部电影的重要特质。

电影对特定时代——冷战下的社会与人性的探讨可谓极其深入，甚至隐晦，这在情节中展现的已经很明显了。

结局也很黑暗，唯一“永不妥协”的罗夏死了，而奥兹曼迪斯和曼哈顿博士机关算尽换来的和平却难以维系。

究竟是罗夏错了，还是他们错了？

面对罗夏临死前最后的质问（If you'd cared from the start,none of this would have happened.），曼哈顿博士回答：“I can change almost everyting. But I can't change human nature.” 他对人类感到很无奈。

电影最终没有给出人类的结局，这需要观众自己拷问自己了。

电影中我最喜欢的角色还是罗夏，相信很多人都会得出一样的结论。

值得一提的是，罗夏选择成为一面蒙面英雄的背景，是真实发生的1964年纽约的“珍诺维斯事件”：1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

这人类历史上都堪称残忍的一幕触动了许多人，整个美国为之哗然和愤怒。

大概历史的前进总需要许多牺牲者，美国如今的文明也并不是凭空而来（何况有时它也不文明）。

电影的讨论是沉重的，我甚至倾向于它其实得出的结论也是沉重的，虽然它没有明说。

但是……总要对生活抱一些希望不是？

人性本善与本恶，本就是一个数千年来争吵不休的问题。

重要的是，在这样一个时代，一个社会，面对许许多多让我们失望的东西（高铁啦，矿井啦，漏油啦），我们究竟应该抱着一种怎样的态度？

羡慕别人？

贬低自己？

Don’t be ridiculous. 避免让更多人称为文明进步的牺牲品，避免像电影中那样人类不得不“kill millions to save billions”才能延续。

否则，我们就是一个天大的joke。

生活就像罗夏的面具，你看到的是你想看到的。

本来，我想把这篇文章起名为《超人的孤寂》，借用李伟才先生一部科幻作品的名字。

但这名字套在《守望者》这部漫画改编的电影上其实大有问题：首先，原作者阿兰•摩尔笔下的这些漫画人物与超人、闪电侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画英雄大相径庭，根本称不上超人，他们中的绝大部分没有任何超能力——顺便介绍一下，阿兰•摩尔在美国是个神一级的人物，有很多导演、明星、歌手都是他的超级粉丝。

他是唯一凭漫画（其实叫图画小说更合适）夺得过雨果奖的人。

2005年美国《时代周刊》评选出自1923年创刊以来的100部最优秀的英文小说，《守望者》是唯一一部入选的漫画；再者，孤寂一词，还不足以形容影片/漫画中这群人的状态。

归根到底我是在白费心机，因为没有能比watchmen再恰当的词语来形容他们的了：这些人不是神，不是正义使者，不是超级英雄，不是普通人……他们只是人类中半醉半醒的一群，一只眼睛看着自己，另一只眼睛看着混乱的世界。

黑泽明的电影《乱》当中，狂阿弥曾向上苍追问：“让人类哭泣那么有趣么？

”而在本片里，作为私法执行者的笑匠回答说：“这一切都是一个笑话。

”想看到《X战警》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》那种超级英雄式的动作大片的观众一定会失望的，因为《守望者》根本没有多少华丽的大爆炸场面，连动作戏也不算很多；结尾的“善恶大对决”毫无高潮可言，基本变成了一场哲学辩论——只不过输者有的要陪上性命，例如罗夏；有的只好隐退过起了二人世界的生活，例如夜枭二代和丝灵二代。

我甚至可以说，这是一部打着“漫画英雄”电影幌子的作者电影，大家好比想买本有趣的侦探小说最后发现读的是卡尔维诺或者博尔赫斯的《交叉小径的花园》，有所不满是很正常的事情——抱怨本片叙事平淡缺乏高潮的观众可以参照下阅读这些小说的体验。

当然，并不是说影片《守望者》拍得就极好了。

事实上，除了极具灵感、高度概括、风格十足的前15分钟，导演扎克•辛德在阿兰•摩尔的光芒下仍然显得有些拘谨，尤其影片后半部分，过多的对话、辩驳、阐述使电影的特质变得淡薄，观众的体验感被削弱了。

而爱情戏份的增加也减弱了原著那种冷峻的风格。

但不管怎样，《守望者》仍然是部相当有特色也相当出色的电影，在当今这个迷乱的世界里，它显得尤其卓尔不群。

鉴于影片/漫画中中包含着大量的典故、戏仿、引用、暗示，信息量非常之大，我在这里也只能就其中涉及的某些内容作些简单的读解：

反英雄这是一部反英雄的“超级英雄”电影：没有打不死的超人，没有飞天入地无所不能的超能力（除了曼哈顿博士和奥兹曼迪亚斯），没有无比景仰的崇拜者。

这些人生老病死，与凡人没什么不同——退休的夜枭一代在自己家中被小混混群殴致死（影片的背景音乐放的是“乡村骑士”，源自马丁•斯科塞斯的电影《愤怒的公牛》）；丝灵一代则嫁给了一个他不爱的人，如同所有中年夫妇一样在乏味的生活中争吵度日；罗夏的母亲甚至还是个妓女；而他们也不再代表着绝对正义和绝对真理——曼哈顿博士和笑匠在越南战场成了政府的帮凶，影片此刻的背景音乐与《现代启示录》中美军直升机攻击一段完全一样，都是瓦格纳《女武神》中“战神之马”；罗夏杀死了两位揭露水门事件的记者，致使尼克松连任总统成功（实际是笑匠栽赃罗夏）；而笑匠更成为了杀死肯尼迪的凶手，他甚至还杀死了一个怀着他孩子的女人！

超级英雄电影宣扬的都是些普世价值：惩恶扬善、自我成长、拯救世界……英雄们偶有内心斗争，但也只是浅层的矛盾而已。

但在本片中，所有角色都无所谓正义或邪恶，都不是救世主。

他们甚至连自己的命运都无法掌控：曼哈顿博士获得了神一般的能力，然而他却越来越远离人类的情感。

透过上帝般的视角，他几乎陷入到一种哲学的空洞中去；笑匠是个虚无主义者，他看透一切，肆意而为，认为整个世界就是荒诞的笑话，而自己不过是个舞台上的小丑；罗夏则是个实用主义者，不考虑宏大的道德难题，仅仅凭本能来主持正义。

他的坚决正是来自思想的简单和实际；奥兹曼迪亚斯则是个哲学家、疯子、投机分子、权力窥视者，所以他最有行动力，并最终令其他守望者为其所用；而夜枭和丝灵则是影片中最接近普通人的形象，所以两人也成了电影的主线人物。

讽刺与隐喻一般的电影中，总是有一个统一的观念或者视角，但在本片中，这种根基牢固的东西是不存在的。

换句话说，影片中的人物、事件没有按导演的价值观筛选出来给你看，你需要自己做判断。

有些内容在影片中看似是正常的，但实际则可能是非常具有讽刺性的。

举例来说：笑匠下葬时，背景音乐是著名歌曲“寂静之声”，整个气氛凝重肃穆，所有守望者都在为这位朋友的离去而伤怀。

然而，非常具有讽刺性的是，这首“寂静之声”本来是“西蒙与加芬克尔”在JFK遇刺后所写，其中含有对当时美国人民内心伤痛的表达。

而在影片中，JFK的刺客恰恰正是笑匠！

于是荒诞性出现了，你对笑匠这个人物的同情和对肯尼迪之死的感慨形成了强烈的矛盾（自然，我们对肯尼迪事件没有美国人那样刻骨铭心的感受）。

这种讽刺远不是一般喜剧电影里讽刺下人物的势利、爱财那样简单。

荒诞的隐喻在影片中无处不在：总统的作战室与库布里克名作《奇爱博士》中的如出一辙，基辛格简直就像奇爱博士其人，而尼克松则长了一只匹诺曹一样的鼻子——当年小布什也曾被好事者画上长鼻子，以表示其撒谎。

还有影片开头，守望者中的“账单”因为斗篷卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死——当时，他是被银行雇来看门的，因为银行认为“有个超级英雄来保护我们会让顾客放心”。

这种荒诞的情节被皮克斯的《超人总动员》借用了过去：衣夫人坚决不同意给超人家的制服加上斗篷，其来源就是《守望者》——事实上，《超人总动员》就是受《守望者》启发创作的。

就连影片选择的背景：架空历史的1985年，都可以看作是后1984时代的一个隐喻呢。

黑色电影《守望者》还没出来的时候，大家看到剧照里英雄的制服，猜测本片大概跟导演的前作《300》一样，都是很耍酷的电影。

事实上，本片没有像当今的超级英雄电影那样，走华丽的路线。

整个电影充满着浓厚的怀旧风格，可以让我们联想到马丁•斯科塞斯的《出租车司机》，甚至上世纪三四十年代的黑色电影：影片中的大部分时候都是对比强烈、光线昏暗的场景；街头永远充满了垃圾、涂鸦、湿漉漉的雨水、迷蒙的霓虹灯和奇怪的人形；罗夏这个人物则极像黑色电影中的主人公（例如《长眠不醒》里的亨弗莱•鲍嘉）：对世界完全失望；又有一种爱极了的痛恨与冷漠；有自己独特的行事原则，不在乎世俗的法律、规则、情理；只相信自己的力量和判断……听听罗夏愤世嫉俗的台词吧：“当你走过这座好像快死的疯狗一样的城市，走过那些谈论着毒品和儿童色情电影的人类毒虫时，你真觉得很正常？

”像不像《出租车司机》里Travis Bickle的口气：“禽兽们会在晚上倾巢而出，娼妓、醉汉、同性恋、毒贩、女王、异装癖、病人、贪财的家伙……有一天，真正的雨水终会洗刷掉街上所有的渣滓。

”如果说罗德里格兹的《罪恶都市》仅仅具有了黑色电影的形体，那么《守望者》则难得地再次拥有了黑色电影的灵魂。

在《罪恶都市》中，暴力仅仅是一种展示性的东西，是一种很酷很过瘾的手段，而在《守望者》中，暴力则是毫无原则性的——导演拒绝用暴力让你爽一把，除了夜枭和丝灵两人合作干掉小混混一段，几乎没有一段动作场面是为了刺激你的肾上腺而设计的。

就像所有黑色电影一样，无论你能耐多大，多么聪明、凶狠，结果只能是巨大城市中，陷入漩涡的一只小虫而已。

　　最后再说一句，影片结尾处，奥兹曼迪亚斯的电视墙（图片见下面的链接！

）让人联想起《黑客帝国》里的类似场景，而其中的内容充满玄机！

这些文化符号的混杂、互文正是《守望者》最重要的特质之一。

（下面的总结应该是目前网上最完整也是最准确的一版）

第一排（从左到右）：1，一个发胶广告，名为“Real Men Use Veidt”，油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=R8wYJyx6b4A2，动画片《崔弟与大笨猫》（Sylvester and Tweety）3，鹞式战斗机旁的新闻报道？

4，核武器发射，很有可能出自1964年的科幻电影《奇幻核子战》（Fail-Safe）5，扎克·施奈德自己拍的“雷德利·斯科特风格”的怀旧广告（影片拍摄初期制作的）6，1985年的影片《第一滴血2》（也像80年代热门剧集《玉面飞龙》MacGyver但不是）7，色情片（好像还是女女的，也为了说明奥兹曼迪亚斯是gay？

）8，1962年的影片《斯巴达三百壮士》（The 300 Spartans）第二排（从左到右）：1，1980年的科幻片《灵魂大搜索》（Altered States）——还是看图一清楚，第二张左边被裁了2，温迪快餐连锁集团的广告“牛肉在哪儿呢？

”（Where's the beef ?），油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=aISkVvi5iI83，根据音乐剧《朝九晚五》（9 to 5）改编的电影《Nine to Five》（1980），简方达主演4，1981年极具末世情结的cult科幻电影《疯狂麦克斯2》（Mad Max 2）5，尼克松庆祝连任成功6，由著名导演雷德利·斯科特为苹果公司麦金托什（就是大名鼎鼎的Mac）拍摄的著名广告“1984”，优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTQw.html7，1963年版的科幻美剧《迷离档案》（The Outer Limits）8，奥兹曼迪亚斯玩具广告（未上线播出），油管链接：http://www.youtube.com/watch?v=_jeslfkbmcE第三排（从左到右）：1，1967年的经典神秘美剧《囚徒》，帕特里克·麦高汉主演——大家对此人印象最深的角色可能是《勇敢的心》中的“长脚”国王爱德华一世。

2009年《囚徒》又翻拍了一版美剧。

2，1955年的科幻电影《飞碟征空》（This Island Earth）3，1948年以“兔八哥”为主角的7分钟科幻动画片《登月历险记》（Haredevil Hare），画面上的角色叫“火星人马文”（Marvin the Martian），以此角色为主角的电影正在筹备中。

我上传的优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ4MDAxNDA0.html4，美式橄榄球电视转播片段5，苏联运送导弹的片段6，Robert Palmer拍摄的经典MV“Addicted To Love”，优酷链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzY5MTE3NzA4.html7，热气球？

这是目前唯一不确定是什么的一段8，另一部色情片补充一下：评论中有人说，夜枭一代被打死一段，用的“乡村骑士”是来自马斯卡尼的歌剧，不是源自《愤怒的公牛》。

这里我可能没写清楚，《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）确实是马斯卡尼的歌剧，也是这段背景音乐的源头。

但扎克·施耐德却不是因为喜欢马斯卡尼的歌剧而用的。

导演是因为在《愤怒的公牛》（第一次拳击比赛）和《教父3》（闪回旧日的片段）中都用过“乡村骑士”做配乐。

也就是说，这是对《愤怒的公牛》和《教父》的致敬。

说不懂装懂有点过了吧，毕竟我也不可能把乡村骑士当成《愤怒的公牛》原创的配乐呀。

贴两个外网的网址来证明： The deleted scene of Hollis Mason's last stand against the Knot-Top Gang is scored to the Intermezzo of Pietro Mascagni's Cavalleria Rusticana, a nod to the two most prominent uses of this piece in a film score: Raging Bull (for the fist fight) and The Godfather Part III (for the flashbacks to the old times). https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/WatchMenHe's also turned the sequence into a half-clever, half-heartbreaking homage to RAGING BULL, with Hollis flashing back to his crime-fighting heyday as the "Intermezzo" from CAVALLERIA RUSTICANA briefly dominates the soundtrack. http://www.watchmencomicmovie.com/forum/viewtopic.php?f=2&t=3158

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第三部分——末日审判：荒凉的街巷塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮——鲍勃迪伦一.上帝离去蓝博士分身与丝魂做爱，播放的歌曲是比莉·荷莉戴的《你是我的兴奋剂You're My Thrill》：当我注视你脉搏加速我碎了一地当我注视你任何事都轻如鸿毛只有我的心在银盘上颤抖无法抵抗为什么这奇妙的渴望啊节节攀升我无法自己你知道你是我的兴奋剂（1）这首歌曲出现在原漫画中，是丝魂与夜枭救完火灾，做爱时播放的歌曲，因为夜枭很喜欢比莉·荷莉戴，这个是老歌，说明夜枭的个性比较恋旧，而与之相反，丝魂喜欢的却是比较现代的退化乐队，例如说《我不是人类》。

但是这首歌却在电影中被用于蓝博士和丝魂做爱，歌词描写鱼水之欢，但它也暗示了丝魂的喜好其实更接近于夜枭，因为这是一首“肉体之欢”的歌曲，与之相对是，蓝博士已经没有做爱的激情了，用分身在与丝魂做爱。

（2）比莉·荷莉戴的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到15岁在纽约一家Club里表演被制作人发现并成名，但她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，20多岁就有严重酗酒的记录，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。

丝魂16岁与蓝博士同居，因为蓝博士在军方的严密监控下，导致丝魂也一直被军方监控，以防止她出轨，让蓝博士这个“国家大杀器”伤心发狂。

蓝博士越来越远离人性，她此时的感受大概就和比莉·荷莉戴一样，觉得自己是被军方当成了“军妓”，所以当蓝博士离开，军方抓捕她时，她质问道：你们把我当成什么？

妓女吗？

丝魂生蓝博士的气离开后，蓝博士去参加电视采访，被前女友指控为“致癌物”，并导致了多人的癌症。

被陷害的蓝博士觉得已经厌倦了人类，于是只身去了火星。

地球上的人类感觉被上帝抛弃了，美国失去了天然的保护伞，战争形势加剧，第三次世界大战一触即发。

在影片和漫画中，直接将蓝博士比喻为“上帝”，因为他有着主宰人类命运的能力，可以预知未来，拥有无穷的超能力。

媒体形容他“上帝真实存在，并且他是美国人”，可是在蓝博士眼中，自己是没有国别的，因为人类是低等生物，白色的蚂蚁和红色的蚂蚁在他眼里并没有什么本质上的区别。

二.人类之罪1.罗夏：残暴之罪狱中罗夏接受心理治疗，他对医生谈起让他成为“罗夏”的事件：1975年他处理一宗儿童绑架案，在案发现场发现小女孩的内裤，一个女孩的腿骨被两只狗在撕咬，狗主人回来后看到罗夏，求饶让罗夏把自己交给警察，罗夏却拿起砍刀向他的头部劈去，一直砍到手发麻，通过一组暴力血腥的劈头长镜头，暗示了罗夏内心的转变。

见识过极度的罪恶之后，罗夏受到的心理刺激让他走向了正义的对立面：并不是上帝让人类变成这样，而是人类自己，人类生而有罪，无可救药，只能接受惩罚。

所以他在狱中对想杀他的罪犯说：不是我被迫和你们关在了一起，而是你们被迫和我关在了一起！

进而像撒旦一样用极度残暴的暴力手段惩罚着罪犯。

这一段对原漫画有改动，漫画中是将罪犯和房子一起活活烧死，火光中罗夏有段心理独白：浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

这段带有虚无主义特点的独白是为了表达罗夏转变的原因：他认为上帝死了。

尼采哲学中最核心的观点是：“上帝死了。

与野兽搏斗的时候要谨防自己也变成野兽。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”而罗夏就是在上帝死了的时候凝视着深渊的人，可是深渊把他变成了野兽。

但是电影版并没有表达“上帝死了”这个虚无主义观点，而是人类有罪，应该受到审判，这也是他一直坚持正义的原因，邪恶应该受到惩罚，为了惩罚邪恶，不惜让自己变为邪恶。

这个改动是基于整部电影是以将蓝博士比喻为上帝来叙述的，上帝并没有死，只是离开了。

2.丝魂与夜枭：通奸之罪丝魂与夜枭同居，夜枭却无法勃起，夜里他做了一个梦：他与丝魂赤裸相对，丝魂把他的人皮扒下来，露出穿制服的夜枭；同样夜枭也把丝魂的人皮扒下来，露出穿制服丝魂。

随即原子弹爆发，两人相拥的身影在世界末日中灰飞烟灭。

这段梦说明了夜枭的心理状态：原子弹就是“蒙面英雄杀手”，他们装扮成普通人就像赤裸身体一样没有安全感，而穿上制服露出真实身份后原子弹爆炸，两人死亡。

印证了罗夏说的：你活在众目睽睽之下！

被噩梦吓醒的夜枭决定复出：早晚都是一死，不如当个英雄！

他和丝魂一起出去救了一场火灾，完后他们开始做爱，此时播放的歌曲是莱昂纳德·科恩的《哈里路亚Hallelujah》：我听说有种神秘的乐谱大卫王演奏它来向上帝忏悔困惑的国王掏心掏肺的写下了哈利路亚：你偷窥她在房顶沐浴她的美如月光一般穿透了你她把你绑在厨房椅子上摧毁你的王座，割断你的头发从你嘴里吸出了哈利路亚我说的都是实话，没敢骗您我在神明面前伫立词穷到嘴边只有哈利路亚哈利路亚......

这首《哈利路亚》是根据《圣经》创作的：大卫王与拔示巴偷情的故事，大卫为了得到心爱的女子不惜杀害她的丈夫，并且与拔示巴产下一子，上帝知道这个事情后要惩罚大卫，将他的孩子处死，焦虑而沮丧的大卫写下了这首《哈利路亚》来表示忏悔以及对拔示巴的真爱。

这首偷情歌曲在此处简直是神来之笔，蓝博士是上帝，夜枭忍不住对丝魂的爱恋作出偷情的行为，同时心中又对上帝充满了真诚的忏悔。

这首《哈利路亚》歌词写了2年，有很多个版本，原始版本中有非常露骨的性交描写，它是一首歌颂性爱的歌曲，不过电影选取的是最广为流传的缩减版，用在电影中做爱的场景十分贴切，两人在飞行器中，沐浴着月光情难自禁，很有意境。

三.上帝的冥想蓝博士去火星时播放的的音乐是菲利普·格拉斯的极简音乐《帕鲁伊特·伊戈&预言Pruit Igoe & Prophecies》，这首音乐没有歌词，是专门为纪录片《失衡生活》创作的。

《失衡生活》原名Koyaanisqatsi出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。

影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，主旋律是名为“赫必族人的预言”的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。

在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。

装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。

”。

这部影片是一部纪录片，但是没有对白，全部通过影像与音乐来配合叙事。

影片开头是大自然的旖旎风光，山峦起伏白云滚滚就像神灵居住的天堂，随着人类文明的进入，对自然资源的开采，镜头中出现了为争夺资源引发的战争和原子弹爆炸，紧接着出现了人类以及城市，人们用能源来发电，对还可以居住的矮旧建筑野蛮拆迁，建造高楼大厦，这些高楼大厦遮蔽了太阳切割着月亮，就连白云都只能映射在高楼大厦的玻璃上，在城市中蜗居的人们要开车到海滩才能“买到”阳光。

人们开车行驶在固定的道路上，车流就像电流一般穿梭，人们每天在工厂上班就和机械一样，吃的食物是机械生产玩的游戏是电脑程序，高楼大厦遮蔽视野的同时也局限了人们的想象，人们生活如蝼蚁穿梭在固定的物流通道中，这些由蝼蚁构成的电流运转的越来越快越来越快直到崩溃，镜头中出现了和城市俯拍效果一样的电路图，电路运转超负荷而崩溃。

片尾出现了1977年纽约暴乱后的场景，机械化的生活崩溃，末日降临。

这部电影大部分的城市镜头带有极简主义特点，很多静置俯拍全貌的镜头，用“上帝视角”来审视人类，电影中的人类和蝼蚁一样没有区别：渺小。

这种镜头语言非常适合描述蓝博士的视角，他已经厌倦了与人类相处，因为“人类总说要建造天堂，但那天堂里仍然充满可怕的事情。

或许这个世界不是被创造出来的，没有什么是被创造出来的。

”任何事物都由它的本性所创造，没有什么是被创造的。

他可以看到人类的本性：战争。

就像丝魂说的：所有事物都可以和谐相处除了人类。

因为人存在于“不同于别人的镜像中”，否则就不存在，所有人都无法忍受与别人相同却又渴望别人的认同，在这种矛盾中，人类的本性就是战争，地球就是人类的本性所生，所以蓝博士厌倦了地球，去火星。

这段音乐出现在《失衡生活》中纽约暴乱之后，世界末日之时，也就是蓝博士在火星上的日子，离开人类冥想，而地球正在遭受末日的诅咒。

四.末日审判查出“蒙面英雄杀手”的幕后指使人是法老王后，夜枭和罗夏去往法老王在南极的基地。

此时播放的歌曲是吉米·亨德里克斯演绎的《永恒的监视塔All Along the Watchtower》：“一定有逃离此处的办法，”小丑对小偷说困惑围绕着我，我无法解脱周围很多人都觉得，生活只不过是一个玩笑但你和我，早已历经这风雨，命运不会如此之糟糕沿着瞭望塔方向，王子们凝视远方而夫人和赤脚侍从们，来来往往塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮歌词典故来自以《以赛亚书》，意思是巴比伦已经快到末日，而城里的人还在吃吃喝喝，瞭望塔上的守卫看见一队骑兵，一对一对的到来，巴比伦的末日来临！

这首歌曲出现在漫画中的相同位置，并且作为末章的主要标题：两位骑行者将至！

两位骑行者指的就是罗夏和夜枭，瞭望塔里的人就是法老王，巴比伦的末日就是人类的末日。

罗夏和夜枭在南极的冰天雪地中向着法老王的基地前行，法老王在监控里注视着他们的一举一动，和歌词的描述一样。

这段歌词的出现，暗示末日审判即将到来。

对比漫画与电影，差别最大的地方就是结局：漫画版的结局是“爱与和平”的黑色寓言：法老王是死神，化装舞会中的红死魔，人类在末日来临时还在听演唱会彻夜狂欢用来麻痹自己，殊不知舞会上藏着一位真正的死神，这位死神就是打扮成英雄的法老王，变装英雄就像一场大型的末日化妆舞会。

他秘密把很多艺术家和科学家集结到一个小岛上，研发外星生物，传送这些巨型生物到地球从而引发爆炸，但是这种爆炸不会产生建筑物的损坏，只会通过脑电波传入死亡的恐惧图像而牺牲掉一部分人。

爆炸发生后，各国政府以为是外星人入侵地球，从而重新团结起来，人类不再有战争，只有爱与和平。

但是阿兰摩尔对于法老王这种与“恐怖组织”类似的极端做法，没有做出明确的评价，态度比较暧昧。

夜枭与丝魂这对爱人因为逃过了核危机而紧紧相拥，法老王对蓝博士说：我带来了和平的世界，你不会责罚我吧？

蓝博士说：我理解。

并且处决了心怀恐惧无法再适应人类生活的罗夏。

电影版的结局是“末日审判”：法老王窃取了蓝博士的核科技，将它制作成核弹投放到世界各大城市，城市遭受毁灭性摧毁，并且法老王将其嫁祸给蓝博士，因为这种规模的爆炸和科技只有蓝博士可以做到。

人类意识到这次世界末日是“上帝的审判”，于是停止纷争握手言和。

电影这个版本和整部电影的结构是吻合的，以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

对比两个版本的结局，电影版对法老王的态度更加明确，因为法老王代表的是商业帝国，上层建筑，是比“神”更加无视人类生存的族群，身处底层的罗夏对这种商业环境下毒品色情泛滥，人类精神和信仰的缺失，人间如同地狱有着切身的感受，所以罗夏在电影中与漫画中的主要不同在于对法老王的态度，他认为“上帝抛弃人类”的始作俑者就是法老王所代表的上层建筑，而实际上法老王也确实通过干扰电磁波的方式促使蓝博士离开地球。

罗夏坚持要去告诉世人真相，蓝博士阻止他，既然已经发生了，就让人们享受暂时的和平。

罗夏气愤的说：你如果早点发现人性，我们就不会如此下场了！

蓝博士说：我可以改变任何东西，但是无法改变人性（暴力，战争）。

罗夏无法说服自己去行“不正义之事”，无法背负谎言活下去，要求蓝博士将自己审判。

法老王：一个团结而又和平的世界，必须有人做出牺牲。

夜枭气愤的说：你没有把人类带入理想国，而是扭曲了它！

你毁了它！

这是你的遗产！

夜枭代表导演的观点：法老王的方法看起来用最简单粗暴的方式带来了和平，但是并不能解决根本的问题，因为他没有改变人类的天性，而且杀掉了这么多人，还自以为正义，这是扭曲的正义。

末尾这段夜枭的对白是导演所加，也表明了他对法老王的个人观点。

五.片尾曲片尾曲来自鲍勃迪伦《荒凉的街巷Desolation Row》"卡萨诺瓦正在接受严厉惩戒，只因他跑去了，那条荒凉的街巷。

" 所有特工和超人类在午夜出动四处抓捕每一个 知道得比他们多的人 把他带进工厂 那里有台心脏粉碎机绑在罪犯的肩膀上 煤油从城堡里运来 安保人员彻夜站岗以保证无人能够逃脱，去往那条荒凉的街巷

鲍勃迪伦的这首名曲描写了一个城堡和一个“荒凉的街巷”：城堡里人头攒动歌舞升平，而荒凉的街巷里人烟稀少。

街巷上有很多历史典故中的名人，但是却隐姓埋名，隐藏自己的能力，因为他们就像逃犯一样被城堡里的暴君追捕。

灰姑娘不是公主而是扫大街的，即便罗密欧把她的身份看出来也被送往精神病院；科学家爱因斯坦伪装成弹电子琴的流浪艺人；莎翁笔下可人的奥菲利娅伪装成宗教老处女。

为什么呢？

因为知道真相的人会被追捕！

瞧瞧大探险家卡萨诺瓦，因为好奇心驱使去了荒凉的街巷想看一看真相，结果就被处罚！

城堡里的人们还在为左派右派而欢呼喝彩啊，就像一场政治喜剧，没有人愿意去思考荒凉街巷上的真相。

这首歌曲出现在漫画中的开头，笑匠刚刚被杀时，因为他知道真相，就像去过“荒凉街巷”的大探险家卡萨诺瓦。

电影中导演则把这首歌曲用在片尾，别有一番用意：法老王用制造“上帝审判”的方式让人类团结起来，但事实是他谋杀了人类，通过极端的方式取得了暂时的和平，就像用谎言为人类建造了一座歌舞升平的“城堡”，但是知道真相的英雄就像荒凉街巷上隐姓埋名的艺术家，罗夏不愿意撒谎所以要求被蓝博士杀死，笑匠知道真相所以被杀，其余活下来知道真相的英雄下场会如何呢？

导演通过这首歌曲告诉我们：他们都会为法老王的“乌托邦城堡”而被“必要的牺牲”，就像影片开头一样。

附录.《黑船传奇》《黑船传奇》在原漫画中作为一部“漫画中的漫画”出现，是一个报刊旁小男孩正在看的流行漫画，画中画与漫画交叉进行，《黑船传奇》中的主人公是船难的幸存者，他醒来时漂到了孤岛上，身边都是同伴的尸体，他痛苦的抬头问天，就像上帝死了一样，人间已经变成地狱，他看到恐怖的黑船飘过，想着它要驶向自己的家乡去杀害自己的亲人，于是他用同伴的尸体造了一艘船，拼命往家赶，一路上经历着地狱般的恐惧，由同伴尸体造成的船散发着地狱的味道，可是当他登岸时，黑货船却并没有来，他反而因为过度恐惧而杀害了家人，被全村人驱赶，幡然醒悟后他跑到岸边，看到黑货船停在海上，并向他放下了绳索。。。。

小男孩的漫画还没有看完，地球已经毁灭了。

电影中则把它改成了动画的形式，分为4段穿插在电影中。

漫画中第1段出现于笑匠葬礼结束时，而电影则出现在罗夏得知笑匠已死，与夜枭交谈之后，他觉得人间已经变成地狱，最好的朋友死了，他要去通知家里人（其余守望者），提防蒙面英雄杀手手（黑货船）。

他去找蓝博士，可是蓝博士却越来越远离人性，最后去了火星，人类被上帝抛弃了。

行走在地狱中的罗夏最后终于得知幕后黑手就是法老王，可是他却已经因为过于执着正义而走向了正义的对立面，他变成了恐惧和邪恶的代言人。

动画中将主人公的船帆直接画成了罗夏的“脸”，而在漫画中并没有这样处理，这样的改动让观众更清晰的感受到《黑货船》就是罗夏的故事。

1。

当世界上最聪明的人提出要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，上帝是同意还是不同意？

从道德标准讲，人，是无法回答这个问题的。

不然，世界上任何一次战争都有了合理的借口。

因为，任何战争都是和平的准备--区别只是在于谁坐在上面的和平。

当人自己做出这种判断的时候，他其实就是在扮演着上帝的角色。

道德主义者和无道德主义者是一对辩证的双胞胎，在思索中不断地变换着位置。

只有上帝才没有道德包袱。

在电影里，上帝同意了。

2。

一部电影的成功首先来自剧本。

Watchmen和300之间（同一导演）的深度区别来自watchmmen小说的故事深度。

南京南京相比Watchmen对人性探讨的肤浅也来自剧本的肤浅。

这是一部难懂的电影。

这一部分归功于导演的不足；一部分来自于watchmen漫画小说的广度和深度。

可以说，几乎没有一个导演能够拍好watchmen。

就好像很少有导演能拍好经典文学作品。

Watchmen小说是一部很特别的superhero小说，但watchmen电影不是一部非常特别的superhero电影。

故事本身其实并不复杂。

通过退休的superhero成员comedian被杀一案。

往日watchmen成员重新聚首调查此案。

结果发现是成员聪明人Ozymandias搞得鬼，因为他不愿意自己的用毁灭拯救人类的计划被阻扰。

他用毁灭性的打击，再转嫁Doctor Manhattan，人们在共同的威胁下团结一致起来。

最终，他的行为竟然得到了超人能力的Doctor Manhattan的支持，而脑子无法转弯的Rorschach也被Doctor Manhattan去除。

3。

Doctor Manhattan其实就是上帝，他有超人的力量，能预见未来。

他以一己的力量避免核战的发生。

是不是，上帝让你失望了？

不过上帝本来就是注定让你失望的。

当初他在灭掉Sodom城只让Lot一家逃走的时候，他能保证满城没有剩一个无辜的人么？

就算那些人不道德，上帝需要让他们接受毁灭性的惩罚才能让人类新生得救么？

就像comedian越战结束时开枪打死怀孕的女子而受到Doctor Manhattan质问时的反诘：你明明具有改变物质，救她的能力，你为什么不救呢？

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

当然，Doctor Manhattan也可以解释为原子弹本身。

世界末日得以避免就是因为人们意识到核战争的恐怖，而得以相互制衡。

Doctor Manhattan本人就是因为核试验的意外获得的超人能力，他的名字和美国核计划，曼哈顿计划之间的相似应该也不仅是巧合。

感谢日本做出的牺牲。

如果没有广岛的“小胖”，人类大概还不能对核战争的毁灭性有足够感性认识，从而有平衡的和平。

4。

和一般超人电影不同，watchmen里除了Doctor Manhattan其他的superhero并没有超人的能力。

他们也许打架常胜，飞檐走壁，开着酷酷的飞行器，但都是普通人。

特别值得一提的是comedian和Rorschach这两个人。

Comedian是一个亦正亦邪的人物。

他干的坏事大概和他干的好事一样多。

成为superhero的普通人，大多难以用简单的价值判断。

好比说梁山好汉劫富济贫，但本质也是个黑社会。

superhero做出的危害几乎和好事一样多，那么我们是不是需要超级英雄？

Comedian认为人性，“Life is savage", 他也经常代表无道德主义者发问。

比如先前和Doctor Manhattan的对话。

他对Doctor Manhattan的诘问也是对述而不作的道德主义的诘问。

有讽刺意味的是，当他意识到他先前的英雄主义行为其实是个joke的时候，他也被杀害了。

Rorschach则是个嫉恶如仇，永不妥协到有些偏执的人。

这和他童年受欺负的经历不无关系。

可以说，他在一种程度上代表了固执的道德主义者。

有意思的是，他并不受大众甚至同伴的欢迎。

超级英雄往往因为个人经历对社会的不满走上超级英雄的路，而超出常人的固执的道德主义标准往往并不被大众所接受。

连Manhattan最后也不同情Rorschach，为妥协扫清了障碍。

5。

女性角色往往为了感情而存在。

女主角Silk Spectre是Comedian的rape child。

但她母亲却并不恨comedian,因为意外给她带来了女儿。

道德的难判断性通过女性转向感情层面。

大城市被毁，无数人死亡，并没有太具体的描写，没有具体的人，似乎只是远景和数字。

这样的处理似乎和南京南京大背景式的处理方式有些相似之处。

回到1中提出的问题，要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，是同意还是不同意？

显然，面对faceless的数字时比面对有感情联系的人时要容易回答很多。

Doctor Manhattan（上帝）给出的是一个理性的回答，没有感情色彩的回答。

他对这个世界，除了Spectre已经没有任何感情。

同样问题，如果是针对你有感情的人，答案会完全不同。

南京南京的处理方式的让人诟病，也恰恰在于有没有感情色彩的区别。

批评者无法接受一个中国导演缺乏感情色彩的处理方式。

这个问题也是日本经常辩论的问题。

中国观众对这个问题的答案，和有切身之痛的日本观众对这个问题的答案很可能不同。

道德脱离情感终究虚无。

6。

重新得到和平的人类有了主动接受被嫁祸的共同敌人，Doctor Manhattan。。。

是上帝？

还是核武器？