式日

让不懂的人不懂，让懂的人懂，让世界是世界，让我只是茧。

——题记《式日》。

日本电影。

在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”。

在影片中却只是一个永远都无法到达的“式日”，她每天都在倒数着生活，怀抱着绝望等待自己的“生日”，却又无比惶恐地拒绝一切与快乐沾边的事物。

当初找到这部片子是冲着岩井俊二去的，后来才知道那不是岩井俊二导演的片子，而是他作为演员身份的银屏处秀。

导演庵野秀明把藤谷文子原作品的细致和岩井俊二自然的演技用美轮美奂的画面糅合在一起。

一个陷入创作空洞的导演，偶遇横卧在铁轨上的她，于是便拿着摄像机，把她作为摄影的对象，开始了一个月的拍摄。

“她”在废墟的大楼里，铁路线上，屋顶上，地下室中构建着自己的居住地，进行着奇妙的仪式。

不断冲击视觉的血红色，嘴唇，地下室，伞，风铃，裸女，一切都被红色渲染。

她活在虚构的世界里，用想象丰满自己的思想，把一切违背自己的东西都拒之门外。

“爸爸妈妈都病了，所有人都病了，而我病得最厉害”。

她的口中缓缓地吐出这样几个字。

她在等待明天，却又在不断地拒绝明天，并反复地进行一场诡异的“仪式”。

“明天就是我的生日了。

”她嘟哝着同样一句话，明天就是她的生日，任何一天的明天，却也是永远也到不了明天。

她在行进一场空前绝后的逃亡，躲避伤害，躲避丑陋，还有欺骗。

过去的她经历了生命中的黑暗与反复。

亲人的死去，母亲的抛弃，难以超越的姐姐，这些都给于她重压。

她想要从痛苦的现实中逃脱出来，反而被笼罩在“回到现实，回到今天”的疯狂之中。

扭曲的心让她成为一只困兽，时刻都在小心翼翼地防备，而恰恰是这样的故作防备，才让她变得更加脆弱，只是一次小小的雨天，也让她的整个世界瞬间倾盆。

她在编织一张网，将自己紧紧地自缚其中，直到喘不过气来才开始想要挣扎，可越是挣扎越显得渺小无助，似乎无人能救。

这让我想到了一些片段，人和动物对待伤害的方式，存在一个很大的区别。

比如你伤害了一只狗，他会反咬你一口，用回击来保护自己。

当然人也会采用此种方式，但还有一种方式是动物不会选择的，那就是伤害自己。

有一群这样的人，他们渴望温暖，渴望感情，更渴望幸福。

哪怕是一丝温暖，他们也会义无反顾地奔赴向前，直到遍体鳞伤，伤痕累累的时候，才开始缩回自己那双接近温暖的手。

然后将自己包裹起来，不让任何人靠近，并不断地伤害自己，进而寻求另一种温暖，一种觉得全世界都对不起自己的扭曲的温暖。

有时候，这样的自我伤害，或者做出一些另类的举措，只是像小孩子一样为了引起大人的注意和关爱，或者，只是聊以自慰的一种方式而已。

《式日》这样一部意识流的片子，正好让我拥有思潮翻涌的空间，还能让我能听到曾经疼痛的欢笑。

现在，关掉播放器，脑海里还会浮现一些有情绪的符号，例如铁轨，例如偶尔摇曳的镜头，例如铺满照片的墙壁。

，然后是那个睡很少时间，吃很少东西的女主角。

她跨过栏杆顶楼边缘大声歌唱，她把头发染得五颜六色，她穿着色彩绚烂的衣服，她瘦如干柴，弱不禁风，她总是构建杀死母亲或者自己的思潮...

感谢B站，大早上的我半梦半醒又刷了遍式日。

看完感慨跟梦旅人的女主线有一点点像的，简单来说都是姐妹矛盾，父母不作为，最后自我解脱的故事。

我还在想导演在式日里写的剧本难道就是梦旅人，后来发现时间不对，式日2000年，梦旅人1996年，感谢B站网友，导演当时真的在写剧本，正是莉莉周。

这两个电影当年都是我的心头好，男主一直陪在神经女主身边这个设定是很香的，但我当时喜欢梦旅人要多一点，因为我觉得浅野忠信相信Chara脑海里的世界设定并跟着各种作，这是奋不顾身的爱情。

大概因为我那时候还在上高中，想法还很中二。

但是！

我现在觉得导演的人设比浅野忠信要香太多了！

绝不是说藤谷文子比岩井俊二会写故事，或者庵野秀明比岩井俊二会拍电影（岩井俊二赛高！

）而是因为导演本身的设定多了旁观者的意味，他知道她是个懦弱的小神经病，在以她自己的方式逃避现实，但他大部分时间都是克制的冷静的，陪伴着保护着藤谷，陪她解决前男友的冲突，跟妈妈和解，坚定的告诉她喜欢她，明天还会和她在一起，给了她足够的安全感带她走出阴影。

这样一个客观冷静，情绪稳定，给足安全感，守着你陪你解决问题的男友设定，简直是中年大妈的终极白月光了好么。

演绎三星 为立意再加一星 如果这部影片可以到“我就知道会这样。

”这里结束 我或许会打五星 唉 前半部分真的挺喜欢的 夸张点也无法 本来就是文艺片 但后半部分有几处挺不舒服的 比如女主说“我叫你滚，你为什么不滚？

”我当时心里 【嗯？

这不明摆着为了等一个深情告白吗。

】然后果然 接下来就是一段轨道告白的桥段 再然后 女主就被狠狠治愈了 情节又开始往好的方向转变 真就，这么容易转变吗。。

反正这里我的感受是：为了情节而情节。

后面也有几处有这种感觉。

其实我真的挺感激能有这样立意的影片的，这也是我最柔软和敏感的一面，但也正因它的特别，我才更希望它不要落俗。

不要让我哭笑不得地看到，被人救赎 被治愈 这么顺其自然。

好明显的庵野那时候的风格，主角其实也像庵野先生自己的不同部分吧。

就像EVA一样，式日也有一些消极，也表现出了庵野的分裂。

但也像那个做飞跃巅峰的庵野，做式日的他留下了一个不比万年后英雄回归的结局差的结局，像观众展示真实的自己，看看那些熟悉的电车，模型，沙坑，秋千......不禁让人想起宫崎骏说的，庵野始终是那个做EVA的庵野。

不过现在看来，这句话半对半不对吧。

庵野秀明，岩井俊二，原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子，两千年，一部叫做《式日》的喃喃细语。

镜头在跳动中保持着原本的固定和停留，火车经过前叮叮的响声，黑底白字的倒数，我笑了，庵野永恒的风格。

一只红色的蝴蝶和一身黑衣的男人，相逢在后工业时代荒凉无比的铁轨之上，无限延伸，汇聚分离。

电影中的女声独白吐出第一个音符，就让我心跳加速，林原惠美的声音，绝对错不了。

你知道吗？

明天是我的生日。

我的生日，不想一个人度过，于是蝴蝶和男人一起开始倒数。

一天两天，晴天雨天，生者死者，像符号一样从背景中剥离出来的两人，继续着明天是我的生日的痴痴梦语。

一个是在家庭里受尽伤害的脆弱敏感神经质的女孩，一个是事业陷入瓶颈的失意导演，两个人嬉戏争吵厌倦挣扎，云里雾里，不知所云，却又鲜艳美丽的让人心碎，女孩守着自己的世界不肯走出，男人幻想自己是天使能够带来救赎，男人要为女孩拍一部电影，自己最终也走进了胶片，抑或爱情是光明的，因为最后它拯救了一切。

一把红色的伞溺死在雨天等待着彼岸的救赎 父亲，母亲，家人，是女孩与这个世界最原始的联系，对于一个孱弱的敏感如同玻璃的灵魂，被抛弃就是她最初的恐惧和最初的罪，她得不到称赞，只有被要求更多，她害怕被抛弃，却在灵魂上离得更远。

家庭是孩子形成最初人格的环境，每个人对此都应该有着真切的体会，一个破碎的家庭、易怒暴躁的母亲和一个无比优秀的姐姐，对于一只需要在天台上才能确定自己存在的脆弱的蝴蝶是怎样的压力和伤害。

无法沟通的心灵，尽管有着血缘的联系，心之壁的强大仍旧让所有人的距离不断的拉开，在厚重的壁垒面前，退却，逃避，消失……七层楼的拥有蓝天和地下的密室，红色的电话白色的床蓝色的吉他，这是属于女孩自己的世界，喜欢雨天，“因为雨天世界上所有快乐的人最终都要双眼沮丧的行走”。

其实想得到的也只不过是那么一点点的爱，可是就像一只箭猪，就算想把自己的温暖传给对方，但当它接近对方，身上的刺就会令对方受到伤害。

于是虚构自己只剩下孤单一人，因为孤单，所以不必再付出注定要以伤害来回报的感情。

什么时候起我们的感情都变得如此脆弱，打着孤独的借口，把自己封闭在墙的后面，熄灭了灯，遮住了阳光，蜷缩在壳里一动不动，只是因为害怕受到伤害。

逃避让自己痛苦的事情，活在自己的幻想里，可是如果逃得开，她为什么还是无法成眠？

如果逃得开，为什么明天才是我的生日？

还在等待，她需要一扇门，墙上的一扇门，眼前这个黑衣的男人，会是她的天使。

两条铁轨相交的时候击碎末世的恐惧和孤独 她说喜欢铁轨因为两条铁轨从来不会相交，可是不同轨道的铁轨竟会轻易的有了交集。

落寞的导演在他阴暗的岁月中看到了一抹转瞬即逝的阳光，一只令他心动心疼心碎的蝴蝶，使他站在一个“正常人”的角度去拯救，去做一个天使。

他陪她度过每一个明天的生日，他珍惜着她，包容着她，直到厌倦了她的歇斯底里，因为他，做不了一辈子的天使，他要为她打开那扇门，打开心扉的门。

在她挣扎的时候抱住她，在她逃开的时候握住她，喜欢一个人，其实很简单，不需要多么深奥的大道理，只需相信，爱能拯救一切。

与他生活的明天，她一点点的变化，依赖他的怀抱，能够在夜晚来临的时候睡去，想用尽一切手段把他留在身边，原本符号般空洞的生活鲜活了起来，镜头记录下的每个瞬间也是她最流连的回忆。

与母亲对面时的怒吼让她打破了最后的心结，打开了门之后的墙轰然倒地，尽管还是会有伤害，尽管还有很多扇门需要开启，可是她，变勇敢了，勇敢的付出，勇敢的受伤，勇敢的爬起，告诉自己，也告诉别人，今天就是我的生日，倒数结束了，生命可以重新计时，拂起生命上的灰尘，会发现它在闪耀水晶般的光彩，如此耀眼，如此绚烂。

后EVA时代的庵野秀明带给后EVA时代人们的狂想 尽管庵野自己可能不承认，但是和他的上一部电影《Love & Pop》一样，《式日》里我也看到了太多的EVA的痕迹，或者是和我一样，他的身上也烙下了不可磨灭的EVA标签。

意识流和表现主义已经被他使用的十分纯熟，那些闪过的场景让我觉得既熟悉又陌生，我喜欢极了他在表现人物内心的时候使用的那些看似无关画面的拼接，其实每一幅都有着他小心翼翼的用意，每一个镜头的静止拉伸和移动，每一个唯美的景致和跳动的世界，都让我享受着回忆EVA的兴奋，主题上亦在延续伤害，逃避，罪恶，救赎，和爱。

就像他以往所做的一样，执迷于生活中每个牵动情绪的细节，慢慢把它们剪贴成一个孤独者渴望获得爱的自白，其实庵野仍是心怀阳光的，无论是真治还是这只脆弱的蝴蝶，他们最后全都破茧而出，走出了自己狭小的世界，感受到了外面的阳光，不管以后的岁月如何，他们已经都得到了重生。

一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片，並且內容會詼諧、搞笑。

看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情，大量意識流敘事的情節大相徑庭。

反倒是，人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線，不論女的也好、男的也好。

還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節，就像是勾引的最高境界（允許我這麼不恰當的比喻），就是一點點恰如其分地勾引，雖然是輕描淡寫。

回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。

因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。

但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。

這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。

很喜歡女主角這個角。

很純粹、很透明，愛恨分明。

不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。

雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。

這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。

佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。

好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。

好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。

「喜歡你，真的很喜歡。。。

」『騙人，不會是真的』再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。

電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。

真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。

很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。

女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。

導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。

午夜两点看午夜场，起初以为是严井埋藏起来的一个旧片，花了两个小时看完，过程中偶尔有些走思。

其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。

如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。

对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。

《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？

答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。

她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。

但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。

我中学的时候，似乎也曾经这么想过。

这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。

值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。

还有片尾的歌还蛮好听的。

式日我看过了，仅此而已。

式日的意思为：1.举行仪式的日子；2.节日，祭日。

整部电影可以看作女主回到现实的仪式，也可以看作痞子走出抑郁和EVA的仪式（和新福音战士很像）。

导演是大名鼎鼎的痞子英雄庵野秀明，此名就说明了观看这部电影一部不省心。

大量的“绫波丽”独白，极其绚烂的画面（很像岩井俊二的《梦旅人》），莫名其妙的镜头，逃避的精神和支离玻碎的肉体。

虽然电影是线性叙事，但是笔者刚看时完全是一头雾水，即使到了结尾还有问题没解释，但是当女主说出自己的生日是12月7日时，一切问题都不重要了。

“梦是现实的延续，现实是梦的终结。

”红与黑所象征的是异常的精神状态和正常的肉体状态。

女主不正常，特别是人头占满屏幕的镜头尤为明显，这也暗示了女主混乱的自我认同。

母亲更爱姐姐，所以自己是姐姐；自己总是一个人，所以要占有一切；害怕被抛弃，所以先抛弃他人，先物化他人，女主很像或者说她就是是明日香。

当下的亲密关系是一个人童年的关系模式的再现，最开始男女主的关系是假性亲密关系，他们最开始并不相爱只是在模仿爱，所以男主感到烦躁，女主则投射认同认为男主讨厌自己，其实一直是女主自己讨厌自己。

不爱自己的人，不会爱他人，也不认为他人会爱自己，于是出现笔者最爱的情节，男主一步又一步用“喜欢你”接近女主（碇真嗣补完既视感），女主则在爱与恐惧中找到了平衡。

人的本质不是物质实在而是人际关系，一个人是活不下去的。

笔者本以为看痞子作品不会哭的，但是女主与她母亲袒露真心的时候，泪不争气地流了下来。

原生家庭决定一个人的命运，可悲的是只要生下孩子的人就能当父母。

女主在“发疯”的时候要想一想现实中还有多少人正在“发疯”，多少人将要“发疯”，逃避现实固然不好，可现实又让人“发疯”。

现实主义下的客观理性不是理性，它在剥除爱与共情，得利者不在乎失利者的痛苦，他们只想淹没失利者的话语来证明自身的正确。

因为失利者失去了话语权，所以就算是呻吟也是无声的，可能只有幸运的人才可以遇见那个真正爱自己的人吧。

牙刷把天空刷白了风度过了安全期他在我的身体里流泪了天黑，在一个孤独的地方我想，他或许可以挽救我我不知道做什么我被雨感动了我的一生都是从虚幻中醒来这是无聊的公式化安排就像睡进清冷的浴室实际上，我就想听听别人的声音实际上，我不想让自己感觉寂寞好黯淡的笑不为谁一颗没有心声的心极其孤独一直渴望一个人或许只需要一个爱你的永远不变的牙刷把世界刷红了我躺在铁轨边入睡所有人都病了我是一个病得最重的人我不是神经质，只是有点疯，一种城市孤独季候症，间歇性发作。

很想听他谈论电影，他却说的极少。

《式日》，岩井演他自己。

一部神经质的电影。

一种疾病。

日光的苍白，永远期待明天，因为明天永远是她的生日。

固定化的仪式，证明生命的存在性。

当你的愿望变成现实时，我可能完全消失。

一个酷爱穿红衣的女子，打一把红色的伞，每天在铁道边自己和自己玩。

那天，他出现了。

道路数也数不尽，铁轨四通八达，纵横交错。

嗜好幻梦和眼泪。

我依然寂寞。

城市乡村人多人少一个人无人有人一群人他们与我无关。

春天进来了，它来自大海。

电影，根据现实来拍摄的，但不用跟现实一模一样。

虚构缓缓的展开之中流连忘返……女子在她自己的欲望中慢慢枯萎。

我不要你我想要你我喜欢你我讨厌你我走了他来了你笑了世界死亡了

艺术家们创造出来的虚构世界，是为了给他们自己创造一个可以躲避现实的地方，然而这也庇护了绝大多数的普通人。

媒体，包括影像在内的创作，也许是为了迎合无聊人的娱乐需求，又恰好有限的治愈了那些害怕从现实中受伤的人。

所以被创造的艺术内容质量无需太高。

滥情的玛丽苏情节，赤裸诱惑的性感画面，这些漂亮的部分填充着创作者们塑造的虚构世界，并足以提供参与者一场奇妙且丰富的幻觉体验。

在人们开始习惯了这些被捏造、虚构的内容后，人们还是不知道如何处理人际关系，感情生活混沌无序，夜以继日的做着白日梦来安抚自己在虚构世界里可以侥幸逃脱的错觉。

但凡人们在现实中能够达成的一些小成就，到头来也只是隔靴搔痒的工具，安抚着生活里的许多不确定因素，从而获得短暂的平静。

高敏感人群应该特别能共情的一部片子吧。

看似疯疯癫癫的女主其实也代表着我们生活中的一大部分敏感大军。

如果你在困惑他们怎么能这么敏感脆弱的时候，请试图去理解和倾听他们将现实否定掉的部分，他们不愿轻易妥协和放弃虚构出来的人格模样，是因为那些幻想与神秘的部分通常是他们努力塑造起来用来保护自己的铠甲。

轻盈的陪伴和理智耐心的开导，能很好的帮助他们接纳现实中自己真实的模样。