分手的决心

《分手的决心》看完我的感觉是：迷惑，难受，不理解。

1.杀掉两任老公的女主理论上应该是一个利己主义者，可她却出于某种我没看懂的原因自杀了，角色的人格非常飘摇，或者说割裂，（顺便，我不能理解东亚剧作中的女主自杀，哪怕是为了爱情。

我认为这是一种自杀规训。

）2.整个电影充斥着一种对外国女+黑寡妇类角色的男性中心的凝视，这个凝视已经严重到影响观感。

我们排除汤唯的演技问题，不说她中文台词贴不上角色的虚和沙，因为这些都可以被她细节丰富的脸掩盖，我们只说角色——就汤唯的角色根本不像一个思维连贯的活人——她像是被《十几个文艺男票选最适合出轨的对象片段》拼凑起来的一段MV，桥段多且碎，故事长且杂，人物弱且浮，她既美艳动人，又贤妻良母，即神秘莫测，又心思简单，即无助可怜，又杀人如麻…这是什么麻辣咖啡汤，红油小蛋糕，碎成一段优质沉郁的mv，但构不成电影。

这片儿有文艺片的壳，悬疑片的质感，但讲的主题却是最扁平的爱情，两桩悬案主角的拉扯犹疑和挣扎即没有现实向影片的代入感，也没有很多爱情片儿应有的那种理想感，比如说———片子很多细节刻画得非常深入，比如男女主吃完饭收拾桌面的默契，爬山时的交叉剪辑，男主身上的烟味，菜市场相遇时妻子擦点手指上鱼腥味的本能嫉妒……但就是这种深入带来的现实质感和影片虚浮的主题不匹配。

不匹配。

不匹配。

像是用豆腐搞镂空雕刻，雕的手艺很好但豆腐的支撑性不行，你雕得越花这剧情越塌。

男主倒是挺连贯的……是个复杂但不好的角色，这里的不好就是字面意义上的不好，出轨，欺骗，背叛职业…因为他为了爱情背叛了太多的东西，成为了立体的现实世界中以爱为主轴生存的纸片人，就让比较现实一点的观众很难喜欢他。

我也代入不了，我觉得喜欢调查对象+移民+遗孀的已婚警察男不能算好人。

这不是搞纸片道德审判，而是这种人太常见了，太常规了，他对女主的窥视和性幻想也都太常规了，太普通了，太细碎了，就像是那种会在贴吧发脑补贴的随处可见的男的，没有那种艺术作品应有的抽象和纯粹。

如果代入男主和代入贴吧男都没有区别，那我为什么要代入男主，这件事有何魅力可言，我难道还缺男性视角凝视体验吗。

但片子好歹也有做得好的地方，氛围营造，演员演技，片子质感…都还不错，能给两星到三星。

再多就不礼貌了。

劇本由朴贊郁、鄭瑞景合著，出版於22年8月5日（ISBN 9788932474755）全書共154場戲（183頁）

（《分手的決心》劇本書_yes24網購頁面描述）僅供學習嚐鮮。

若有合規渠道海淘或代購，請支持正版書籍（ 🇰🇷網路書店yes24：紙本版 | 電子版 ）劇本可以搭配電影(&中字翻譯) 對照閱讀。

期待出版社或大神有機會做中譯版。

（圖片由手機逐張拍攝，非專業掃描，難免出現陰影、背面的字透過來、書本頁面翻開自然形成的彎曲… 感謝海涵。

）

（全本完）

1、“智者乐水，仁者乐山。

”影片中，宋瑞莱（汤唯 饰）引用孔子的名言向刑警张海俊（朴海日 饰）“申辩”自己的“不在场”——死在山上的丈夫喜欢爬山，她不是仁者，讨厌爬山，她喜欢海（水）。

如果要把《分手的决心》分为上、下两篇，上篇可以说是“山”，下篇可以说是“海”。

宋瑞莱是“智者”，她乐水，她热爱大海，并将大海作为自己的最终归宿。

在宋瑞莱的生命中，“海”是显性的，而“山”是隐性的，或者，“山”是她为了获得自由而激发出来的部分。

山海之间，广阔无垠，我们能够看到的，只是这个神秘女人短暂一生中的冰山一角，在她被淹没之后，在张海俊徒劳无功的“搜索”中，我们唯一能够确定的是：她爱上一个男人的决心。

山和海，是这部电影的线索，也是这段意乱情迷的隐喻——所谓“山盟海誓”，并非只有中国人才懂。

据说，导演朴赞郁迅速敲定由朴海日饰演张海俊的一个重要原因是，他的名字中间有一个“海”字——冥冥之中，这个角色非他莫属。

2、张海俊问：“为什么要跟这样的男人结婚？

”宋瑞莱答：“因为这样我才能够做出跟一个男人分手的决心。

”这句点题的台词，扎心了。

被发现的27个偷渡者中，只有宋瑞莱留了下来。

她留下来的理由是她的外祖父是朝鲜人民军的一员，但这个冠冕堂皇的理由的背后的操作，无疑是由她那位死在山上的前夫（他是韩国移民局的资深雇员）一手包办的。

那些藏匿在货柜箱里的偷渡者，是在人间与地狱的夹缝中求生存的人，对他们来说，生存是第一位的，为了留下来，他们可以不择手段、卖身投靠。

宋瑞莱从暗无天日的“箱子”里走出来，“不明的”身份是她的无形枷锁，尽管她如此聪明、美貌，却也挣不脱偷渡者的“原罪”——她只能生活在阴暗的角落里，并通过互相利用获得依靠。

对宋瑞莱来说，爱情是奢侈品，不可触及。

宋瑞莱对着张海俊嘶吼：“像你这样的好男人会跟我结婚吗？！

”宋瑞莱是嫌疑人，永远都是嫌疑人（偷渡者、杀人犯），张海俊永远都是那个悬案痴迷者，爱与“身份”的鸿沟，恰恰是他们不能亲近彼此的终极理由。

遇见张海俊，是宋瑞莱的幸运，更是她的悲剧，“分手的决心”是比她如行尸走肉般靠在一个男人的肩膀上更为艰难的抉择。

3、“即使彼此憎恶，我们也要每周都做爱。

”这是张海俊的工程师妻子在他们还是周末夫妻的时候，提出的“约定”。

张海俊因为“包庇”宋瑞莱，调职到妻子所在的“雾镇”，过上了索然无味的团聚日子。

妻子发现张海俊的心另有所属后，当着他的面和李主任约会。

张海俊并未阻拦，只是“询问”他们的“约定”还继续履行吗？

自从张海俊“邂逅”宋瑞莱后，他和妻子的“约定”就只是例行公事，他的夫妻关系、家庭生活，都变成了履行义务的“自我修养”。

在激情与义务之间，爱是什么，张海俊的认知在某种程度上是麻木的。

他不理解工程师妻子看似充满“算计”的爱，也不敢接纳宋瑞莱“致命的诱惑”。

和绝大多数的好男人一样，张海俊是自律与克制的，也是钝感与迷失的——他总是猜不透女人的心思。

4、“当你说‘我爱你’的时候，你的爱就结束了，而我的爱才开始。

”在奶奶的手机上发现宋瑞莱的秘密后，张海俊知道宋瑞莱再次站到了他的对立面。

在以另类的方式说出“我爱你”之后，他只能下定“分手的决心”，逃回到了与妻子的“约定”中，并萎靡不振。

妻子是“懂”丈夫的，她知道只有杀人案才能够唤醒丈夫，但她不知道的是，“禁忌”的爱情、杀机重重的爱情才能够让丈夫涅槃重生。

所以，宋瑞莱飞蛾扑火般地来了，她故伎重演、自投罗网，她知其不可而为之，只是为了表达爱上一个男人的决心。

她的爱开始之后，她就布局了自己的毁灭之路，并以此向爱情献祭。

5、朴赞郁对黑色电影的重构我看的朴赞郁导演的第一部影片是《老男孩》（2003），当时并不喜欢，觉得其内容过于“变态”，令我生理不适。

回头看他更早的作品《共同警备区》（2000），朴赞郁对战争后遗症的深邃拷问，让我大为震撼。

但这样的影片，并非典型的朴赞郁作品。

又陆续看了《我要复仇》（2002）、《亲切的金子》（2005）、《蝙蝠》（2009）、《斯托克》（2013）、《小姐》（2016）等朴赞郁作品后，我逐渐接受了“重口味”的朴赞郁，并产生了某种迷恋，因为我认识到，他是一个类型片的重构者。

《分手的决心》也不例外，在我看来，它是朴赞郁对黑色电影的重构之作。

蛇蝎美人、谋杀亲夫、山野寻“凶”、海岸追“凶”、夜色中的监视、警察与嫌疑人的纠缠与暧昧、“雾镇”的灰度，等等，都有《双重赔偿》（1944）、《历劫佳人》（1958）等经典之作的影子。

整部影片的色调与氛围，甚至影片的叙事节奏，都是黑色电影的延续与变奏。

但朴赞郁显然并不满足于拍摄一部黑色电影，他以惯用的“伎俩”重构了这部黑色电影——黑色的光影之下，呈现出一部纯爱电影，一部大女主的爱情电影。

相对于朴赞郁的其他个人风格突出的作品，《分手的决心》的“尺度”是比较小的——张海俊与宋瑞莱的爱情几乎是柏拉图式的，不用“赤膊相见”，只有试探、互助、思念与牺牲。

之前写了《非典型蛇蝎美人》，主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析，这个人物是整个故事的眼睛，而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。

张海俊这个人物很有意思，你可以在他身上看到诸多经典的形象。

他紧绷的外表，竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问，以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂，让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯，《月亮与六便士》里的画家，甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯，代表的是社会秩序的两个极点，刑警在这组社会关系里占据绝对的上风，故事在这样的设定里开始，以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟，我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。

张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲，他不断质问事情的真相，而不是以成功结案为目的，可当他走入她善意的陷阱时，男人发现原来他不是万能的执法工具，也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层，他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。

笔者以为，张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的，去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法，可正是这种对比，让观众更能理解海俊的困境。

那种生活在虚伪生活中的苍白，所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气，宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。

一开始或是出于纯粹的对真相的探索，可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候，他理智上想要抵抗，可内心恐怕是欣喜的震颤。

可是第一次，他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己，这才有了那句“我作为一个刑警，竟然对一个女人神魂颠倒，以至于到了现在已经完全崩溃”，宋瑞莱对于她的感情是确信的，她看到了他的脆弱，所以即使他不承认对她的爱，她有了这句话，也甘之如饴，以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。

但这个时候的刑警海俊，却仍处于对自我的责难之中，他只是不能否认，却没有那份确信在里边，所以他近乎狼狈地逃离了她，回到他有序的生活，试图维持无事发生的假象、自欺欺人。

所以当她再次出现在他面前时，他是震惊而疑惑的，因为他无法理解，为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西，这在片中是他们的爱情，更广义来说，则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。

可正如第一次他无法抗拒她，似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中，他逐渐拨开浓雾见到那个本我，第二次他也是本能般地追逐。

张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻，直到她绕了一百个弯，把一颗心再次剖开给他看，然后在海边淡然走向死亡。

直到那一刻，刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏，急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开，便是永久的，不会再有那些精心布局的追逐了，那束光在山上的坟前燃尽，唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬，他终于短暂拥有了她。

在之前也写过，张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的，但片中的表达手法更像是一组镜像。

虽然都是外冷内热，都存在着内心的执念和外表的落差，但宋瑞莱是进取的，尽管小心翼翼、带着卑微的试探，而张海俊则是逃避的，虽然表面上自信地掌控这场追逐，甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决，实际上却在不断否认超乎常识的真实。

最后一幕，宋瑞莱的自杀，像是一个带着机锋的结论，她似乎是要对他说，你自欺欺人没用的，你泪流满面追到海边，不就是你爱我爱惨了的证明，而张海俊全然消失的矜持面具，则是在无声告白，不用继续这无意义的追逐游戏了，虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实，这个惩罚已经足够，恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的，那个时候他不一定不对她怀疑，只是心理的真实占据了上风，让他无意执着于事实的确凿。

张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。

物理真实，即维持现实生活的社会要素。

张海俊的职责、社会对他的预期，剧中张海俊的妻子对他说过一句话，“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”，还有种种细节，比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用，龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等，这些物理性的真实铺天盖地，却更显得心理的空虚，社会期望对个人的榨取，让人妥协，学会去忽视内心的真实渴望，那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。

个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设，只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。

心理真实，则是无关社会预期，个体活着的真正核心诉求得到满足。

张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威，寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求，不是对外界展示生活某种意义上的幸福。

可这些要素现实生活却给不了他，反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。

他遇到宋瑞莱，其实该庆幸，这个女人轻而易举读懂了他，给了他心理上的真实，只不过他意识到且愿意直面的时候，她已经永远离开了。

这样的结局，也让我想起《烈焰情人》的结尾，史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑，醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。

汤唯身上有一种与现实秩序完全背离的气质，她不像此间存在的人，更像是一个意像，一个仅仅存在于文学作品里的人物，一场飘渺而严酷的梦。

但这并不意味着徐端莱是一个无主体性的他者，男性目光下的囚徒，恰恰相反，在张海俊对她的凝视中，她同时也凝视着这个异国男人，将同样的幻想寄托在他的身上。

正是通过这种凝视，她才寻找到了一个能够容纳她幻想的，现实中的他者，并通过最后极具形式感的自杀，完成了对爱情，其实是内心中最高价值的殉情。

影片中许多片段展现了徐端莱对于张海俊的凝视。

例如她开着车看张海俊打架，躲在楼上观察张海俊……在徐端莱的眼里，与张海俊视角中美丽脆弱，充满着神秘感的中国女人相对应，是一个英俊温柔，坚硬的外壳下有一颗不安的心的异国男人，这是一场双向的想象。

甚至事实上，两人中那个真正脆弱，需要被拯救的人，其实是拥有警官与男性双重权威的张海俊。

在使徐端莱动心的那场潜伏戏中，明面上是张海俊在偷窥徐端莱，暗地里却是徐端莱对于张海俊的审视。

无论是对着小猫说话，还是埋葬乌鸦，她悄无声息地展示自己生活，正是对于张海俊目光的巧妙回应。

于此同时，她还对这一行为赋予了个人色彩：“每天晚上都来，就像在守着我一样。

”这是徐端莱对于潜伏这一事件的浪漫化想象。

这种对爱情的浪漫化还表现在许多方面，例如她对于偶像剧中生离死别场景的痴迷，因为在某一刻感到同情和爱惜，“他是唯一一个听到我的故事后哭了的男人。

”而嫁给了一个人渣。

而与其说她的行为是出于对爱情不切实际的幻想，倒不如说，她是一个追逐着彻底的情感体验的，无可救药的理想主义者。

纵观全片可以看到，她的生活毫无秩序，吃不完的冰淇淋随手就扔，却在涉及情感的事情上有着惊人的仪式感。

她不辞千里带着祖先的骨灰，只为将其撒到传说中的故乡；她将手机作为信物，将抛弃—打捞这一过程当成爱情的形式；她制造一起命案，并改变尸体的形态，只为在张海俊的心里留下深刻的印记；甚至自杀，也选择的是在海边活埋自己这样夸张的做法。

她仿佛天生就与庸常的，稳妥的人生相弃绝。

她毫无道德和秩序可言，放任自己沉溺于情感的洪流。

而在这背后，却是一颗真真正正，跳动着的心脏，与张海俊井井有条，却无比虚伪，连做爱也是例行公事的夫妻生活形成了鲜明的对比。

于是当徐端莱出现后，被困在生活里，总是失眠的张海俊，完全是站在徐端莱对立面的张海俊，才有了“活过来的感觉”。

因而，两人对于对方而言，其实都不是具体的存在，而是“借助异国人做的一番残酷的梦”。

可以看到影片中的两个人其实并未真正交流过，他们留给对方的是一种感觉，一段录音，入睡前的幻影。

海洋，水母，丢下的手机，这些印证两人爱情的事物愈充满着诗意，愈离现世就越遥远，到了最后徐瑞莱终于发现张海俊的平庸，躯壳下不过是和其它男人无二的孱弱，把爱情当成生活的一剂兴奋剂，狂乱之后，又回到不温不火的生活中。

而徐瑞莱，从她杀死母亲的那一刻起，在她的世界里，爱与死就重叠在了一起，生命反而成为了不可承受之重。

她将爱情上升到绝望的高度，并为此找到一个现实中的躯壳，通过将不可磨灭的“爱情”烙印在彼此的身上，迫使对方“永远记住自己”，并通过最后的自我毁灭，完成了对自己的价值确立。

因此，徐端莱不是为了张海俊而死，而是为了“爱”本身，毋宁说是生命中彻底的激情之迷幻而死。

从这个层面来说，徐瑞莱选择的死亡，如同三岛由纪夫的自杀，并非是对于某个具体个体的行为，而是对于高于生命的，某种抽象理念的献身。

这是一种必然的死亡，即使没有张海俊，也依旧会进行。

综上而言，我并不认同这是一部简单的爱情片，它是两种截然相反形态的生命对彼此的凝视。

可惜现实中几乎没有徐瑞莱，却处处都是张海俊。

在观看电影的过程中，我如张海俊一般凝视着徐瑞莱燃烧的生命，最后在潮水中迎来黑色的退场，在熄灭的屏幕中猛然窥见自己的面容。

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫

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）今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。

”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。

通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。

因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。

这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？

结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。

第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？

这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。

”在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。

”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。

我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。

瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。

在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。

在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。

案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。

”海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？

想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？

如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？

没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。

包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”“用韩语说。

”这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。

那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？

如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。

”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。

而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。

作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。

而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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这个片段直接让我惊呼：太妙了。

影像这种载体的魅力尽然体现于此。

短短的晚餐，却把所有的信息都放进去了。

寿司盒——影片主题——山与海。

“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。

两人手部对比——戒指——婚姻。

……一直以来，文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。

文字世界的时间能被心理无限拉大，文字世界的空间能被想象无限拓开。

而，影像的魅力在这个片段便尽然体现。

寿司入口，抬眼，特写食品包装。

嗯，食物与人物心理无须多言。

两人如夫妻般默契收拾桌子。

同样是吃饭，与男主和妻子的晚餐形成对比。

双手的交错，纸巾的交换，各种意象……嗯，两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。

自认浅薄无知，私心最爱的一段便是这顿晚餐。

几个镜头，张力十足。

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。

首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。

国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。

朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。

如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。

朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。

《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。

山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。

《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？

是否是为了获奖而走上的套路化捷径？

在笔者看来答案是否定的。

如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。

无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。

不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。

为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。

另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。

虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。

此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。

两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。

在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。

虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。

如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。

1看的是生肉。

虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。

先说说一些意象。

1.1本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。

笑～，所以去掉了副标题。

但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。

梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。

”张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。

端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2表面上，海俊主导。

被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。

她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。

穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。

海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。

另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？

（对待她，无力抵抗。

）瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。

）1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。

她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。

拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。

这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。

这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。

这是受了刺激后的主权宣示。

1.4主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。

道是无情却有情，然后又失去了的感情。

（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。

）附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时，挽回我的低沉嗓音风儿呀，请吹散那迷雾那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里 睁开眼 ，藏起你的泪吧2后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。

成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？

《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。

正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。

上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。

茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。

每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。

徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。

女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？

还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立，或女拳思维。

这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。

如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。

比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。

最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。

年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。

现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。

避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。

然而男主渣男，全部回避掉了。

再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。

然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。

这个动作，也是很有问题的。

接下来的镜头从女主家换到了男主住处。

两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。

男的衣服换了，女的发型变了。

然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。

哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。

不太可能这么隐晦。

会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。

比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。

船了（柔情的船）。

然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。

男主分手的决心。

到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。

⋯⋯应该有两场船戏）。

后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。

男主在感情和职业上迟疑挣扎。

女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

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