正年

刚开始看简介就觉得是日本动漫玻璃假面和日本宝冢歌剧团的结合版，以为看起来会类似大长今那样，是女主的成长史、奋斗史，激奋人心，但看完之后只觉得剧情虎头蛇尾，结束得戛然而止，且剧情高潮部分不多，可能我无法理解韩国的历史和国剧，也少了共鸣感，整部剧也缺少BGM渲染，显得有点无聊。

但值得肯定是每个演员演技都很好，特别是女主金泰梨（之前阳光先生就知道她，但没看过她的剧），少有的韩国年轻演员演技没有端着的感觉，剧里扮演乡村野孩子，也活灵活现，很放得开。

剧里面演员都是真唱，也是让我十分惊讶，不同于普通唱歌，国剧这种级别的演唱，需要先天条件加上后期勤练，听说演员练习了3年，实在让我佩服，为了一部剧投入学习这么长时间，剧里面的歌舞剧场面都也挺精彩，看出是花了心思。

除了女主，比较惊艳的就是郑恩彩，男装实在太俊美帅气了，不是以前那些剧里面女扮男装，一眼就看出就女生，实则憨厚可爱，或者太过强调男性化动作和语言，郑恩彩在剧里面就是有种非常随性自然，举手投足都非常有魅力，真的可以说韩国“天海佑希”，让她扮演剧里面的十分受欢迎的男角实在太有说服力。

也许是碍于集数限制，总感觉整部剧没有升华主题，剧里面已经提及国剧是盛衰，电视机、电影开始流行，传统文化和新文化兴起的碰撞，到最后避而不谈， 文钰琼放弃国剧投身电影界发展如何，正年留在国剧也该何去何从，这些都没有拍出来，实在有点可惜，本来可以拍得更有深度一些。

演技+双女主竞争，很难不让人想起日漫玻璃面具（没看过的都去看呜呜呜呜）。

我没看正年原作，不知道正年的作者有没有参考玻璃面具，但确实处处可以看到熟悉的地方，最首要的事两位女主的人设——来自乡下的天才和活在名人家长光环下想要凭自己实力获得认可的富二代少女——完全对应北岛真夜和姬川亚弓。

其次两部作品许多情节都有相似的地方：正年第一次上台给英谞带来的震撼，虽然是丑角，但演技带英谞完全入了戏中戏；正年因同学忌恨，表演道具被破坏，但是正年冷静救场；正年虽然演小角色，但是过度投入成为“舞台风暴”（借用一下月影老师的话）、给舞台效果造成负面影响；正年因为兼职被发现，短暂离开剧团去了电视界。

这些在《玻璃面具》里都能看到（甚至由于玻璃面具影响太深，我开头一直认为无缘无故对正年好的珠兰一定是坏人><）只是正年换成了韩国女性国剧的题材，演技的竞争增加了一层歌喉的竞争，所上演的剧作也都是韩国传统故事，增加了很多本土化特色（小韩你们文化输出是真的厉害），尤其是把狗血纠葛延伸到上一辈（但上一辈纠葛真写的不咋好，文素利老师的角色真让人有点爱不起来，罗美兰老师的角色也相对单薄）归根到底，这仍然是一个先天天赋VS后天努力的故事，略微有些老套，但是本土化元素运用相当成功，即便我因为看过《玻璃面具》，能够猜到许多剧情，在初期仍然能够全身心投入欣赏《正年》，为大家的演出和歌唱鼓掌喝彩，导演和各位用心的演员们功不可没。

但是从正年失声开始，剧情不断暴露问题，正年这么聪明的孩子，为什么突然莽撞相信慧朗的怂恿？

（连草绿都知道不应该这么做）莽撞之后正年先是拒绝接受现实（花了太长篇幅，感觉有点无效），然后又迅速懊悔而绝望，直接回乡下，然后就因为英谞一句“我需要你”决定重新回到国剧舞台？

这期间正年仿佛完全失去了自主性，只有她决定这次要赢得母亲的支持的时候，才让我觉得正年回来了。

钰琼的主线收束很差，看到最后发现她的中心思想竟然只有一条——无敌是多么寂寞。

当正年失声之后她竟然真的抽身离去毫无留恋（而且离去之后真的就没有戏份了！

），这让我感觉她之前对正年的惜才和照顾都变成了一种自大和自恋。

成长最好的竟然是英谞，从一个忌恨天才的高傲富家小姐，先是因为和珠兰搭戏变得柔和了，从高高在上开始变得懂的关心他人，甚至追去乡下劝正年回来。

最后得知了母亲的严苛完全是因为母亲自己没有生下男孩的自卑，放下了对母亲的恨和对自己的苛责（那段眼神真的很到位，辛睿恩从黑暗荣耀我就看上了她演技hhh）放弃了对母亲认可的盲目追求，全身心投入到热爱的国剧中，她最后竞演的表演依然精彩， 同时变得能够坦然面对自己和天才的差距，真的光芒四射。

珠兰的角色，仔细想起来，很像一般的电影里的帮助男主成长的白月光角色，虽然这是一个全女性作品，我还是产生了这样的感受，是一件很奇怪的事情，女性真的是一种处境啊。。

后面的剧情有点乱来，很多东西没阐述清楚，应该跟篇幅有很大关系，为什么只有12集！！

我不理解团长为什么不抓住贪了他们钱的会计，他还再次大摇大摆出现，也不理解钰琼走了导致联合演出失败欠债为什么钰琼不帮忙还债？

剧作把国剧的没落从时代的原因好像改成了是这些人为的因素，落脚点一下子就往下滑了。

最终的戏中戏《双塔传说》还是落脚到前述的天赋VS努力的故事，看似就是对应两位女主，但是戏中戏所呈现的努力者达比这个角色，是低于英谞的，也没能给电视剧一个完美落幕，真的好可惜。

看到第十集，文钰琼对团长说不干了之后，我把那段反复看了好几遍，团长说她没有责任感，文钰琼那个无所谓又失落的表情真的准确。

评论说她既温柔又冷漠，我挺赞同的，在这世界上，做个冷漠且温柔的人未尝不可。

你说团长是十分器重她，但是却从不给她选择的机会，一心只想着梅兰国剧团的发展和招牌，徐慧朗虽然对文钰琼很痴情，为他买通记者，把他塑造成为一个完美的王子形象。

这些看似为你好的背后，都有人性的私欲在里面，文钰琼也是心知肚明，睁一只眼，闭一只眼。

所以在第10集的时候，正年嗓子坏掉，自己陪着慧朗演完最后一场毅然决然的离开。

她是一个纯粹的人，一个率性的人，所以才会在第一集的时候就说所有的一切都很无聊。

1某公说，伟大也是要有人懂的。

自然而然，天才也是要有人懂的，尽管从本质上来看，人总是寄居着对天才的嫉恨。

在技术和文明不发达的时代，这种嫉恨是生存意识作祟，在现在与后现代，则是一种超验的浪漫主义悲剧精神。

对自己的普通以及凡庸，普通人大抵或多或少有自知之明，一种悲剧的想象力与感受也早已镌刻进人们的灵魂与精神谱系，延绵千年亘古未绝。

一种快感，隐隐地引诱乃至蛊惑普通人，使其成为天才命运悲剧的旁观者或参与者。

悲剧实现后，借助超自然的方式，这些为共谋与凶手的普通人体验行凶后悔罪以及荡涤罪行的另一种精神快感。

天才，便是一种罪与苦难。

2如何抗拒这种悲剧呢？

一种可能的解决方案是，将占据主导历史与悲剧叙事的男性彻底排除。

所以，《正年》的主角是一群年轻的天才女伶。

在其中，站在正年和梅兰剧团反面的，无一例外的是男人。

他们，是在合约上设陷阱的电视台制片人，是暗中贪墨携款潜逃的经理。

当然，还有梅兰的王子文钰琼。

编剧在这个角色上的塑造究竟是苦心经营或是妙手天成的结果，外人不得而知，但是，在文钰琼身上，却让人体验到了《群魔》中斯塔夫罗金身上的“人神”气质。

与斯塔夫罗金相似，文钰琼也有着敏锐的天才和感受力，然而，她的内心也极其混沌空虚。

文钰琼吸鸦片，吸鸦片的文钰琼。

它们的意义截然不同。

吸鸦片或吸毒无可厚非，吸鸦片或吸毒的文钰琼是一个选择的人，这是她自主的选择。

从正年受伤之后的剧情来看，吸鸦片或吸毒的文钰琼则是全剧中最大的“反派”角色。

3对国剧事业，文钰琼已经丧失了所有的激情、期待和爱，她所期盼的，只是一个超越自己的人，这个人，可以是天才的正年，也可以是正年的天才消失后的英諝。

在经年重复的表演消耗后，文钰琼的肉体和灵魂已然疲累厌倦，精神的火花也逐渐扑灭。

她对正年的渴望与期待，实际上是对死亡的期待，期待有人能终结自己已经厌烦的艺术生命。

在正年耗尽自己的天赋泣血唱出“大同江潜龙”后，文钰琼甚至尝试了自杀，换言之，她已经是一个精神上的“死者”。

死去的文钰琼，丧失了主体性的文钰琼，将正年与英諝视作不折不扣的客体化的人的文钰琼，也是是天才的文钰琼，是年轻的女观众如痴如醉臣服的文钰琼，是渴望变化的文钰琼。

斯塔夫罗金的结局是自杀，文钰琼呢？

她对抗客体化现实的方法，是吸鸦片麻醉、折磨自己，在堕落和挣扎中寻求痛苦以及超验的清醒，是冀望想象的存在，是自杀，是逃离。

为了实现自己的欲望和天才，文钰琼最后选择离开国剧团转投电影事业，但是，在电影表演中再次厌倦之后，她的天才与欲望又从想象的何处罅隙填平呢？

文钰琼走的是一条人神之路，也是一条不归路。

文钰琼的内心是空洞与麻木的，是没有任何爱的，也是没有希望与绝望的黑洞，于是，她身边最亲近的慧朗几乎被同化，她最钟意的正年丧失了天才。

作为天才的女伶优，却又是以舞台男性角色瞩目的梅兰王子，文钰琼身上的性别设置及悲剧，有意无意地告诉我们，男性身份终究是女性的悲剧渊薮。

4正年和英諝，是不折不扣的天才，是惺惺相惜的天才。

正年是天才，还是被同侪和同伴爱戴的天才，是为了国剧违背母亲终究和母亲和解的天才。

英諝是天才，是诚心拜服天才的天才，是为了钟爱的国剧违背母亲意愿的天才。

她们对抗的不是失败，对抗的是客体化世界的奴役。

服从一种必然，一种盘索里已经过时将被淘汰的必然，一种新兴的电影产业将席卷的必然，一种天才被消耗殆尽或被更大天才取代的必然。

服从这样的必然，是客体化世界和现实最大的必然。

但是，也的确存在抵抗客体化和必然的方法。

是正年和英諝对国剧的灼烈的爱。

血统和天赋上的传承赐予正年和英諝天才，但同时也让她们背负了旁人无法想象与企及的巨大压力。

这时候，需要爱，需要纯粹的爱，克服怯懦和自我怀疑，克服对失败的恐惧。

望着璀璨星汉的正年，无论是木浦的乡下还是首尔，盼望着踏入星坛多赚钱让妈妈和姐姐过上好日子的正年，自始至终都没有丧失对国剧的爱。

在妈妈和姐姐的显赫声名下战战兢兢的英諝，无论是在研究生同侪中独领风骚的时候，还是遭遇正年扣人心弦的天才自知无法匹敌的时候，也没有丧失这份爱。

正是这份爱，驱动正年不惜走火入魔毁掉天才也要赶上英諝的背影，同样是这份爱，英諝在正年最落拓的时候倾心鼓励，最后大度认可了正年的天才并毫无怨言地为之配戏。

这样的爱，鼓舞并解放着正年和英諝，让她们得以抵御住客体化存在施加的诱惑、苦难，始终坚持住灵魂的纯洁和纯真，最终，两位年轻的天才通向了精神的自由之路。

遭遇失声的重挫与沉落之后，正年终于重整旗鼓，重新回到了舞台绽放自己的天才。

英諝也终于和母亲和解，即使只是扮演一个配角也获得了母亲的赞赏。

自由，最后也慷慨地回赠了正年和英諝。

正年成功抗拒了蔡公宣失败命运的重演，英諝克服了对表演的沉溺真正沉浸在舞台艺术之中。

两位天才不仅获得了灵魂和精神的自由，也实现了人格的自由。

她们走向了一条神人之路。

看前面几集时，觉得正年主要的问题就是规则意识不足，比如睡在仓库考试差点迟到啊、违规去餐厅唱歌啊、喜欢顶撞别人啊，但是每一次事件似乎都有情有可原的解释，比如差点考试迟到是因为有人锁门使坏，违规唱歌是为了帮朋友，顶撞别人是因为打抱不平，整体给人印象就是正年有点小毛病同时个性十足，为人豪爽仗义，敢说敢言，敢作敢当，很招人喜欢。

可是慢慢地看过五六集，这种好感在消退，发现正年做事过于不管不顾，完全没有契约精神和团队精神。

先说契约精神，电视台合同固然存在霸王条款和PD的盘算，但是也是白纸黑字写上去的，而且后面人家也认认真真培养了正年。

直播时，她跳脱电视台的既定方案，按照自己的想法表演，确实很精彩，释放了自我，也展现了实力，可也确确实实坑了PD和电视台。

好在团长及时出面给她灭火，交了违约金才把事情平息。

由于PD满眼钞票，满心算计，所以看完这段我对正年还OK的。

然而到了第六集的《自鸣鼓》公演，我真是被气到了。

正年姐姐，不，可能得叫姑奶奶了，是一点团队精神都没有啊！

自己当初明明知道戏份少，还是要演小兵，那就在既定剧本里把角色演好演活，怎么能打了鸡血、受了刺激一般为了突出自己就加戏乱来呢？

其他朝朝暮暮辛辛苦苦训练的小伙伴怎么接？

怎么办？

怎么收场？

而且中间团长和前辈都明确告诫她不要抢戏，她是一点没听进去啊。

前辈发掘了她的天赋，是伯乐，经验丰富，也是榜样。

团长赎她回来，是恩人，掌握方向，也是领导。

正年于情于理都应该听人劝压住内心的澎湃啊，随性而为将团队利益放在何处？

再追求个性，也得看处境啊，孤胆英雄可以啊，那得随时随刻靠自己打天下，而不是穷的吃不上饭了就签约电视台，对人设不满意了就翻脸。

没钱赔了运气好有团长救，回去没多久就拆团长的台。

真的，这剧看的是越来越不喜欢正年了。

到了这集，整部剧已经进行到了中间，对于女主正年来说，是关键的一集，既有对前六集成长的一个结果，又有接下来的新转折。

所以这一集是硕果满满的一集，不仅是事业，还有感情。

先盘点一下主要剧情吧：1：承接上一集结尾，正年演戏上头，在台上唱起了士兵的歌，赢得了台下观众的热烈共鸣。

但同时也打乱了台上的节奏，幸而公主经验丰富将戏完美接着演了下去。

至此，才没有出现舞台事故。

2：正年下台后被团长训斥，被勒令以后不许再上台演出。

正年不明白，明明她很努力在演好一个角色。

团长气笑了，说观众不是来看一个小配角演出的，让正年明白配角尤其是炮灰角色的作用就是成为润滑剂，让主角更有魅力的。

3：正年起初不太懂，直到结束后粉丝们给她送花，说她演的兵卒很棒，兵卒换了人之后再也看不进后面内容了，到这里正年才意识到自己真的烦了错误，明白了团长话的意思，开始不再执着于研究自己一个人的角色，而是开始着眼整部故事的全局观。

4：女二的精彩演出获得了妈妈的认可，但是妈妈对正年的演出更惊艳。

妈妈一下就听出正年的妈妈是谁，在女二面前说正年有着跟她一样的天赋，让女二继续努力更早一步登上高峰。

女二很难受，她多年的努力，在天赋面前不值一提。

女二一气之下将正年妈妈的那张光盘弄碎了。

正年去找女二理论，正好看到女二破碎的一面，得知女二知道了她妈妈是谁后，正年说出了自己心声，她跟女二一样，最怕活在妈妈的光环之下，她会勇敢向前，努力努力再努力，争取活出属于自己的一条路，也鼓励女二。

5：正年研究各个角色，找回了为何要演兵卒时的初心。

这次，她练习演戏中珠儿的角色，让小兰演反派，可是怎么都演不出珠儿的柔弱。

接着正年演反派，小兰演珠儿，正年果然对男角得心应手，将小兰撩得动了心。

后果就是，小兰再跟女二搭戏时走神，总是通过女二的反派想起正年演的反派。

6：可咱正年却对此一无所知，依旧在为演不出珠儿的柔弱而烦躁。

她让王子前辈饰演反派，她演珠儿，依旧感觉别扭。

王子前辈耐心倾听正年别扭的点，鼓励她按照自己的心意去演一个不那么柔弱的珠儿。

彩排的时候，有人在舞台上做了手脚，小兰为了救女二受伤。

替补没有背诵珠儿的台词，小兰坚定地鼓励正年毛遂自荐，她觉得只有正年能演好珠儿。

7：正年主动请缨并立下军令状，保证演好珠儿这个配角，不会再出现之前抢戏的事。

正式演出时，正年头一次正式演女性角色，她演的这版珠儿是英气的，暗恋王子不喜欢反派，通过细节展现她对王子的恋慕，跟王子前辈非常有CP感，台下观众磕疯了，团长的表情也意味深长。

接下来，当她跟反派对戏时，因为演出的感觉跟之前小兰的截然不同，让女二一下子忘了词，陷入了尴尬境地。

团长却对正年有信心，此时正年想起了团长的话，大局观，她饰演的珠儿角色作用就是要让女二饰演的反派有魅力，于是帮助女二打破尴尬，与女二配合默契圆满完成。

8：演出结束后，团长夸赞了正年，通知正年转正，她成为了剧团真正的研究生。

在舞台上做手脚的人就是高部长。

高部长在公主前辈的帮助下，卷走了剧团保险箱里的钱逃走。

为了剧团声誉，团长只得吃闷亏没报警。

王子前辈对公主所作为一清二楚，公主的目的就是保住自己和王子前辈的地位，所以才使手段打压正年、小兰、女二这些有威胁的后辈。

王子前辈对她的作为很厌恶，他希望剧团越来越好，希望新一代成长起来。

9：梅兰剧团前往釜山，王子前辈受到热烈欢迎。

团长宣布，接下来的戏，要选拔出一对王子公主少年时的角色，需要试镜的人必须两两一对。

正年和女二都想跟小兰搭档，此时两人又成了彼此最大的竞争对手。

观后感：1：前面主要是正年的成长总结，领悟到了配角的作用，舞台不是一个人的，不要陷入自我，要考虑整部故事，有了大局观。

真的成长了呢2：正年面对破碎的女二，说出自己害怕活在妈妈的光环下，想要勇敢活出自己。

这场戏真的很喜欢，感受到了正年角色的魅力，女二哭戏也非常有感染力。

3：台下，正年和小兰的对戏，正年和王子前辈的对戏，台上，正年和女二的对戏，真的磕疯了。

王子前辈真的帅！

正年将小兰撩得动了心，好磕！

正年和女二间的疯狂拉扯也贼不错！

我觉得这里就是本集最好看的地方。

4：公主前辈虽然做了坏事，成了反派，但是有逻辑，人物更加丰满了。

5：新的试镜出现，正年和女二再次成了竞争对手，很期待下一集！

小兰会和谁搭档？

如果将故事倒放，那你我便是场久别重逢。

我不是梅兰的王子，你也不是谁的“女儿”或“妹妹”。

我会回到那个打扫庭院的下午，你放下抹布，缓缓走来，涔涔的脸绽出温煦的笑， 伸手对操着一口方言的我柔声道，“你好呀，我叫洪珠兰。

”啊，姐姐，你知道吗，这世上竟有人的笑比赶潮的歌还动人。

这并不是我第一次握你的手，虽然对面的你还尚未知晓。

“你好啊，我是尹、正、年。

”后来的故事不再重要。

我要永远困在这个下午，与你重逢，千千万万遍。

珠兰呐，好吗。

✨期待已久的<正年>终于播出了又是一部大女主剧 不对 是全女主剧来了剧中连男人都是女人扮演的😚看着一群高颜值美女飙戏真的太酣畅淋漓了🤩🤩🤩作为一部漫改剧🥸本剧每个角色都像是从漫画里蹦出来一样不仅是扮相贴近 连演技也是一顶一的好💥💥💥而且剧中的盘所里还全都是真唱为了真唱 演员们还从2021年就开始专门练习尤其是昨天播出的第二集这个片段 辛叡恩小姐姐的演技真的太炸裂了可凶可疯可甜另外 短发金泰梨实在太可爱了疯狂推荐 超级好看(从韩网第二集收视率就翻倍了可以看出)👍👍👍

蔡公宣当年经历过那种残酷一方面不希望自己的女儿步自己的后尘。

还有就是磨练自己女儿的意志，让自己的女儿将来就算走上这条路也不像自己以前那样随意丢弃！

其实蔡公宣已经找到了另一条歌唱之路，但是一直在逃避！

看似她一直在拒绝，可是每次主角坚持自己的梦想也是一种欣慰！

看到女儿失败后还在坚持的执念，所以最后帮助了自己的女儿。

一切都是该死的天赋啊！

今年看的第一部好看的电视剧 全女阵容加上女性国剧的题材很吸引人，过去我对于国剧不感冒 国剧是类似歌剧的吧 可以这样说吗不清楚…但是看完之后想有机会一定要自己去现场感受一下歌剧表演整部剧的拍摄镜头很好 开端的乡村风景 后期首都的风韵都拍的很精细 演员的演技更不用说 最重要的是剧情 人物与人物的对峙 角色与角色的打磨 每一位歌剧演员都努力的诠释他们所担任的角色 放下角色 又都是美好可爱的小女孩 团长和公宣也写的很好 桌上的合照见面的眼神 背后的做法 都显得出惺惺相惜 结尾看似热烈 却觉得有些单调 或许平缓一些会更有看头 唯一可惜的是两位出色的女性在事业巅峰期选择结婚 前者是以结婚来表达自我的走向 后者是被逼无奈对生活的妥协 或许都应该有更好的选择方式 人终究是要实现自己的 那是唯一的自由 努力 天赋 热血 梦想 自由 爱….集聚的故事 美好难忘